La conexión de Fet con la escuela tradicional alemana del poeta. "fet y cultura alemana". Poesía de A. Feth y la cultura romántica alemana

Transcripción

1 UDC 80: 801 FET TRADUCTOR DE POESÍA ALEMANA: UN ASPECTO PERSONAL O. N. Zherdeva, E. A. Savochkina Financial University bajo el Gobierno de la Federación de Rusia, sucursal de Barnaul Altai State University Recibido el 3 de mayo de 2017 Resumen: el artículo presenta el aspecto poético de la búsqueda AA Fet de equivalentes métricos en la traducción al ruso de los poemas de G. Heine. Es importante en este contexto cómo el fet-traductor transmite dimensiones poéticas que no son características de la tradición poética rusa del siglo XIX. A pesar de que Fet, por su perfecto conocimiento de la lengua alemana, conocía bien la originalidad rítmica de los poemas que traducía, no reproduce las dimensiones que no se practican en la tradición poética rusa del siglo XIX. Así, tanto el verso ruso como el alemán existían en la conciencia creativa de Fet como sistemas independientes, lo que no excluía la posibilidad de su interacción en otros niveles. El origen alemán de Fet no contradice esta situación, sino que, por el contrario, la confirma indirectamente: el poeta se esforzó no tanto por utilizar su experiencia lectora como en el contexto de la tradición alemana para comprender mejor la originalidad del sistema poético del verso ruso, no oponiéndose a este último, sino, por el contrario, esforzándose más profundamente en echar raíces. Palabras clave: A. A. Fet, traducción literaria, poesía, formas nacionales del verso, prosodia. Resumen: el artículo se centra en los análisis prosódicos de las obras de A. A. Fet y los equivalentes métricos que ofrece el poeta al traducir los poemas de H. Heine. El objetivo principal era mostrar las formas que Fet, como traductor, utilizaba para transmitir métricas que no eran típicas de la escritura de poesía rusa en el siglo XIX. A pesar de su perfecto conocimiento del alemán y su maravillosa percepción de la métrica en los poemas originales, Fetnever empleó métricas atípicas de la poesía rusa del siglo XIX. Así, el poema ruso y el alemán existían como dos sistemas independientes en la cognición de Fet, lo que aún permitía que se superpusieran en algunos niveles. El origen alemán de Fet no contradice la situación, sino que apoya la idea de que el traductor de Fet prevaleció sobre el lector de Fet. La característica sorprendente de su enfoque fue ir más allá del alcance de la tradición alemana hacia los recursos peculiares del idioma ruso y buscar su lugar en ruso. poesía en lugar de oponerse a ella. Palabras clave: A. A. Fet, traducción literaria, estudio de la poesía, tipos nacionales de verso, prosodia. O. N. Zherdeva, E. A. Savochkina, 2017 Trabajos de traducción de A. A. Feta representa una parte significativa de la obra del poeta. Es de destacar que más de la mitad de su herencia traducida está compuesta por traducciones de poemas de poetas alemanes: Goethe, Heine, Schiller, Mericke, Rückert, Uhland, Kerner. El apego de Fet a la poesía alemana, en nuestra opinión, no es accidental y está condicionado, por un lado, por las leyes del desarrollo de la literatura, y por otro lado, por el hecho de que se trata de poesía alemana, en su contenido y espíritu, que está cerca de Fet, de origen alemán. Tanto en el número de poemas traducidos (38), como en el grado de influencia en la obra original del poeta ruso (sobre la que escribieron los investigadores-fetólogos autorizados B. Ya.Bukhshtab, DD Blagoy, VM Zhirmunsky), el El nombre Heine se destaca de la lista general de nombres de poetas alemanes traducidos por Fet. A las obras poéticas de otros poetas alemanes antes mencionados, Fet recurrió ocasionalmente, más bien sus traducciones de los poemas de estos poetas eran traducciones "por si acaso". En los trabajos de los investigadores sobre la historia de la traducción literaria en Rusia G.I. Ratgauz, Yu.D. Levin, A.V. Fedorov, V. B. Mikushevich y otros, se muestra de manera convincente que la traducción solo puede entenderse en una perspectiva histórica y los requisitos para La traducción literaria en una etapa u otra del desarrollo de la literatura rusa cambió de acuerdo con las tareas establecidas para la literatura nacional en ese momento. Según Yu. D. Levin, G. I. Ratgauz, E. G. Etkind, mediados del siglo XIX. marcado por un cambio cualitativo en el campo de la traducción poética. La renovada tendencia hacia la traducción literal a mediados del siglo XIX se explica por la orientación objetiva general de la literatura de mediados del siglo XIX. Entre los partidarios de la traducción literal en esta etapa, se destaca el nombre de A. A. Fet. Su alta capacidad de traducción, en nuestra opinión, se puede explicar desde dos puntos de vista, histórico

2 SOBRE Zherdev, EA Savochkina e individual, personal: en primer lugar, sus traducciones aparecieron en el momento en que la traducción literaria rusa ”. Al mismo tiempo, bajo la interlineal de la posible coincidencia de formas, sin la cual no hay ronda fue preparada por el desarrollo histórico del agua A. A. Fet significa traducción literal para crear una traducción literal de alta calidad. y no distingue formalmente entre estos conceptos. (Nosotros, a mediados de siglo, ya no existía la necesidad de crear obras originales, “desplazando” la alteridad a nivel de signos lingüísticos, sin tener en cuenta la traducción informal, entendemos aquí textos lingüísticos equivalentes, La poesía rusa en ese momento se transmitía a otros niveles de contenido.Tuvo lugar, por lo tanto, apareció Bajo la traducción interlineal, nos referimos a la traducción alternativa de cada palabra de la oración, otra tarea: no solo familiarizar al lector ruso con las obras de literatura mundial, sino para combinarlos de acuerdo con su significado principal y, a menudo, transmitir el estilo original del autor y el espíritu nacional de una composición en lengua extranjera, que tal vez la crítica del poeta contemporáneo notó la tendencia, contraria a la norma y el uso del destino lenguaje.) para llevar a cabo, esforzándose con la mayor precisión posible para transmitir la cita de Fet con una precisión excesiva en detrimento del arte. Las traducciones de Fet son a veces francamente la forma y el contenido de una obra poética, teniendo en cuenta, sin embargo, no solo las características específicas del lenguaje del texto traducido, sino la “falta de profesionalismo”. En la actualidad, los ridiculizaban por su "torpeza", "aspereza" y las posibilidades de su lengua materna, la búsqueda de paralelos lingüísticos tanto en léxico-gramatical como en A. Las traducciones de Fet se ven a menudo como indicaciones de la teoría de la traducción literaria a niveles rítmicos poéticos. material, demostrando el método del literal Segundo, en nuestra opinión, no es en absoluto accidental esa traducción en poesía. En nuestra opinión, fue A. A. Fet, quien se esforzó, quien se convirtió en un partidario del principio Fet literal en su actividad de traducción en la traducción de poesía y logró una gran habilidad en esta área. Alemán de origen - traducción. Un sutil sentido del ritmo y la precisión en muchos aspectos anticipó los principios modernos; sabía alemán desde la infancia, más que dar sentido, el poeta combinado con el deseo de quien, desde la infancia, sintió el ritmo del alemán, para transmitir el espíritu de el original. A pesar de la precisión de las traducciones, Fet, sin embargo, no fue "directo" o, como complemento (como saben, desde los siete años, Fet tradujo las fábulas infantiles de Kampé, tratando de traducirlas al ruso). por un lado, buscó, en primer lugar, encontrar equivalentes rusos al patrón rítmico-entonacional y léxico- y creció en Rusia, considerado el ruso como su lengua materna, por otro lado, él, así, se encontraba en una situación bilingüe y , como nadie, lo más interesante y mal estudiado son los rasgos semánticos del original. el otro, estaba llamado a afrontar este, en nuestra opinión, el aspecto poético del problema: la búsqueda del poeta ruso de equivalentes métricos a la tarea histórica planteada por la época a la traducción literaria. Al traducir los poemas de A. Fet al ruso, camarada ocupa un lugar especial entre los seguidores de Heine. Los resultados de nuestra investigación se pueden traducir con precisión. Él crea, como escribe GI Ratgauz, "una teoría de la traducción completamente original" son las siguientes abreviaturas: Según A.A. Fet, la traducción difiere de I5 pentámetro yámbico, I3 triciclo yámbico, fundamentalmente de la interpretación libre del original. Trochee X4 con cuatro pies, Dk3 dolnik de tres patas, Dk4 dolnik de cuatro patas, Dk4-3 exigió polémicamente la "posible literalidad" de la traducción. Rechazando el paso de Lermontovsky, Amf3 amphibrachium de tres pies, Amf4 dolnik de cuatro y tres pies, DKV dolnik de aguas de Goethe ("Mountain Peaks") como infieles, Fet anfibráquico de cuatro pies, Amf4-3 amphibrach de cuatro a tres pies, 3sl PA V free de tres pies “Siempre he estado convencido del mérito de la traducción interlineal y aún más de la necesidad de un complejo con anacrusa variable. Cuadro 1. Análisis comparativo de los poemas de G. Heine y sus traducciones por A. A. Fet. Heine Y5 X4 Dk3 Dk4 Dk4-3 Dk B Ver-libre Fet Y5 X4 Amph3 Dk3 Y3 D3 Amph4 Amph 4-3 3sl PA V Dk B La tabla 1 muestra los resultados de un análisis comparativo de treinta y cinco (de treinta y ocho) poemas de G. Heine y sus traducciones realizadas por A. A. Fet. La mayoría de los 22 mensajes de error de VESTNIK VSU. SERIE: FILOLOGÍA. PERIODISMO

3 Feth es un traductor de poesía alemana: el aspecto poético de los poemas traducidos (20) se escribieron en un dolnik de tres cifras, cuyo ritmo, como saben, a mediados del siglo XIX era inusual para un lector ruso. . El problema de traducción fue relativamente fácil de resolver en relación a los tamaños que tenía el equivalente rítmico ruso: pentámetro yámbico, trochee con cuatro pies. A mediados del siglo XIX, estas dimensiones estaban bien desarrolladas en la poesía rusa, y la traducción de los poemas correspondientes de Heine Heine no presentó problemas técnicos importantes. Por supuesto, no se puede hablar aquí de una adecuación absoluta debido a las conocidas diferencias entre el tónico sillaboral ruso y alemán. Como se sabe, estas diferencias suelen explicarse por las diferencias entre la prosodia alemana y la rusa. Los Dolniks le encomendaron a Fet tareas muy diferentes, tan características del poeta alemán. Se puede argumentar con un alto grado de confianza que A. A. Fet no se esforzó en absoluto por reproducir literalmente las peculiaridades del ritmo del original. Sin duda, muy consciente del ritmo del dolnik alemán, Fet evitó en este caso el literalismo de la traducción. Busca transmitir la originalidad rítmica del original, conformándose con los medios habituales. La cercanía de la versificación rusa y alemana permitió a Fet crear una especie de equivalentes rítmicos (imposible, digamos, cuando se traduce del francés). Pero Fet más bien inscribe su Heine "ruso" en el sistema del verso ruso, basándose no tanto en las traducciones experimentales de los poemas de Heine ya disponibles en ese momento, como en el sistema tradicional de equivalentes en verso. Así, en particular, en el siglo XIX. era costumbre traducir el dolnik de tres patas en anfibraquio triciclo. “La balada alemana dolnik, escribe M. L. Gasparov, con su fluctuación de intervalos de interdicción complejos de 1 y 2 podría simplificarse en 4 3-st. anfibraquio. En la poesía alemana esto rara vez se hacía, pero en el ruso, donde hay más sílabas átonas, se sugirió esta forma de transformar la tónica en una tónica sillaboral ". A. A. Fet, como muestra la tabla, siguió principalmente esta tradición. La transformación de Dk3 en Amph3 fue tanto más natural porque los dolniks de Heine, traducidos por Fet como amphibrachium, tenían un anacrus monosilábico y, por lo tanto, rítmicamente de todos los tamaños sillabo-tónicos de tres sílabas, se parecían más a los anfibraquios. Debe hacerse una mención especial a las traducciones de Heine en las que se utiliza el yámbico. Fet tiene sólo dos de esos poemas, y la apelación del poeta ruso al yámbico triciclo nos parece lejos de ser accidental. Entonces, "Tus mejillas están ardiendo" de Fet es un arreglo del poema "Es liegt der heiße Sommer", en el que de los ocho versos que componen toda la obra, solo la mitad es un dolnik puro y el resto son tricitos yámbicos. Por lo tanto, el original en sí hizo que la "traducción" de Dk3 a R3 fuera completamente natural. Obviamente, la misma razón llevó a Fet a traducir “Das Fischermädchen” de Heine con triciclo yámbico (“La hermosa pescadora”): 6 de los 12 versos del poema de Heine son tricitos yámbicos. Además, en la última, tercera estrofa, las líneas del dolnik están completamente ausentes. Es más difícil explicar el hecho de la apelación de Fet a dactyl ("¿Escucho los sonidos de las canciones") al traducir "Hörich das Liedchen klingen". Es natural que el dolnik Heine Feth se traduzca en una de las dimensiones sillabo-tónicas: de los ocho versos del poema original, sólo dos, uno en cada estrofa, crean el ritmo del dolnik; el resto son tricitos yámbicos. Por lo tanto, el triciclo anfibrach, evidentemente sentido por Fet como el principal equivalente rítmico del dolnik alemán de tres patas, era inapropiado en este caso. Pero los experimentos de Fet con dolniks también fueron bastante cautelosos. Así, al traducir “Ich hab imtraum geweinet”, en el poema “Lloré en sueños; Soñé, "Fet marca el ritmo del dolnik con solo una línea en cada una de las tres estrofas. Ocupa una posición fija (tercera línea de la cuarteta) y es un estribillo. Esta es la línea "Y me desperté y por mucho tiempo", que, así, se resalta con la ayuda de la cursiva rítmica y, rompiendo el ritmo sillabo-tónico habitual (Amph3), marca el momento del despertar héroe lírico una especie de disonancia rítmica que, si tenemos en cuenta la estructura semántica del poema de Heine, parece bastante natural. Al despertar le sigue el presente, oponiéndose a lo imaginario, a lo soñado, hay sufrimiento. El ritmo de la traducción enfatiza así la oposición paradójica (ya que llorar en un sueño se convierte en llanto en realidad) entre el sueño y la realidad. Fet también es cauteloso al traducir "Sie liebten sich beide". Como saben, M. Yu. Lermontov en 1841 tradujo este poema a una libertad. A. A. Fet en su traducción de 1857 "Se amaban" conserva una clara base sillabo-tónica (Amph3 ordinaria), pero marca el ritmo del dolnik con el verso inicial de cada una de las dos estrofas del poema. Vale la pena señalar que las desviaciones del ritmo habitual, como las interrupciones rítmicas, son menos notorias al comienzo de cualquier elemento de un texto poético. Fet, obviamente, no podía utilizar el ritmo de un dolnik al final de una estrofa o, además, un poema, donde podría percibirse como una interrupción rítmica. Las líneas iniciales, por un lado, son VESTNIK VSU. SERIE: FILOLOGÍA. PERIODISMO

4 ON Zherdeva, EA Savochkina crea un ritmo inicial, más nivelador, como si notara la originalidad rítmica del original;) ​​estrofas. En el mismo 1857, refiriéndose a otro poema de Heine, "Im Traum sah ich die Geliebte", Fet traduce la primera línea con un dolnik. El poema traducido de Fet "Vi a una novia en un sueño" en la tabla que atribuimos al grupo de poemas traducidos por amphibrach, debido al predominio puramente cuantitativo de los versos Amph3 (2-3 contra 1), pero aquí actúa el verso inicial. como una especie de signo del ritmo original. En este caso, la ubicación de las sílabas acentuadas y átonas en la primera línea del original y la traducción coinciden completamente (U U UU U). Un lugar especial en esta fila lo ocupa el poema "Estás cubierto de perlas y diamantes", que es una traducción de "Du hast Diamanten und Perlen" de Heine. Aquí, el ritmo del dolnik no se establece al principio, como en los poemas analizados anteriormente, sino que, por así decirlo, nace gradualmente del ritmo sillabo-tónico. La primera estrofa es Amph3 puro, pero ya la primera línea de la segunda estrofa, que es un triciclo yámbico, rompe el patrón existente. A esto le siguen dos líneas de un dolnik puro, pero en las líneas finales de la segunda y tercera estrofas, se restaura el Amph3 original. A pesar de la originalidad entre otras traducciones de Fet, este poema enfatiza un patrón general: A. A. Fet se esfuerza por inscribir el ritmo del dolnik de tres decisivos en el sistema habitual de métrica sillabo-tónica, alineándolo invariablemente al final de las estrofas. Es curioso que en esta traducción Fet fuera lo más preciso posible al transmitir el ritmo del original. Heine tiene las dos primeras líneas de Amph3. La línea inicial de la segunda estrofa, como en la traducción, es triciclo yámbico, pero el número total de líneas de Dk3 puro es mayor: 4 para Heine versus 2 para Fet. Además, la última línea del original enfatiza el ritmo DK3 (U UU U U). Como puede verse en la tabla, Fet transforma el anfibraquio raznoíctico en el anfibraquio (Dk4-3 Amph 4-3), el anfibraquio de cuatro patas en el anfibraquio de cuatro patas. Este hecho confirma una vez más que el anfibrach ruso fue percibido por Fet en la época en que los dolniks rusos tenían el estatus de poemas experimentales, como el equivalente del dolnik alemán. "4 3º. anfibraquial, generalmente con terminaciones masculinas y femeninas alternas,< > resultó como resultado de la alineación del dolnik alemán e inglés ". Un ejemplo de la precisión y sensibilidad de la traducción de Fet es la reproducción de la cuarteta cesura "Sie haben mich gequälet" en la traducción después de la sexta sílaba, que, a pesar de reemplazar el dolnik por anfibraquia, contribuye a la identidad rítmica de la traducción ("When I speak sobre mi dolor ”) y el poema original. Tanto más sorprendente es la aguda disonancia rítmica en la traducción de Fet del poema Die Grenadiere de Heine. La primera línea de la quinta estrofa es un poco con un cero y un reproche, es decir, en marcado contraste con el anfibraj, con el que está escrito todo el poema. La interrupción rítmica de Fet se produce al comienzo de la observación de uno de los granaderos, las palabras “No tengo tiempo para los niños, no para mi mujer”, lugar clave de toda la obra. Fet enfatiza así la oposición de los valores familiares y estatales, la lealtad del granadero a su emperador. Además, se producen fluctuaciones de ritmo en el discurso directo, lo que puede considerarse como una justificación adicional de su aparición: la conversación se opone a la narración, mientras se resalta el lugar más expresivo de la conversación, una especie de "grito del alma". que sale de la entonación de una historia tranquila. Es característico que haya un lugar similar en el poema original. Se destaca aquí el verso “Die Flinte gib mir in die Hand” Traducciones interesantes de los poemas de Heine, las más libres en cuanto a ritmo: “Poseidon” (verso libre) y “Epilog” (dolnik libre). Fet no busca duplicar mecánicamente el ritmo de los poemas de Heine, sino que intenta encontrar equivalentes rusos aquí también, mientras eleva el listón del ritmo: traduce vers libre con un dolnik libre (Poseidón), un dolnik libre con un trisilábico libre. con una variable anacruse (Epílogo). Cabe señalar que la distinción entre verso libre y dolnik libre es condicional aquí: el dolnik libre generalmente se considera como una de las variedades de verso libre: la diferencia rítmica casi no se siente al oído. Sin embargo, el verso libre en sentido estricto es un verso con acento libre. En el dolnik gratuito, los intervalos interictales se ordenan adicionalmente. Como los dolniks, aquí no pueden ser menos de una sílaba y más de dos. Esta distinción es importante para nosotros en la medida en que Fet, como muestran sus traducciones, sintió bien la diferencia entre verso libre y dolnik libre en los versos alemanes y, al traducirlos al ruso, no pudo evitar recurrir a varios medios rítmicos. En el artículo de A. Zhovtis sobre las traducciones rusas del vers libre de G. Heine, se comparó la versión de Fetov con la traducción realizada por M. L. Mikhailov. El material presentado en el artículo permite situar la traducción de Fet en el contexto de traducciones experimentales similares del vers libre alemán realizadas por poetas rusos del siglo XIX. La experiencia de Fet no es única y encaja bien con 24 VESTNIK VSU. SERIE: FILOLOGÍA. PERIODISMO

5 Feth es traductor de poesía alemana: el aspecto poético se fusiona con la historia del desarrollo de los tamaños libres en Rusia. Junto con J. Polonsky y M. Mikhailov, Fet es uno de los poetas que creó a mediados del siglo XIX. "Modificación del vers libre ruso", lo más cercano posible en ese momento al ritmo del original. Hablando de Poseidón, obviamente hay que tener en cuenta el hecho de que debido al mayor número de acentos que en ruso, el verso libre alemán podría percibirse de oído como un dolnik con una longitud de línea desordenada, es decir, libre. Al mismo tiempo, el dolnik gratuito "Epilog" en sí mismo se escuchó como un ritmo más estricto, lo que requería que Fet usara un equivalente rítmico diferente. Su poeta se inspiró en la tradición. Se sabe que en los primeros experimentos experimentales sobre la traducción de dolniks en la poesía rusa, a menudo se usaba una tricapa con una variable anacrusa: “Los poetas buscan un camino, rompiendo el ritmo correcto lo menos posible, para dejarlo claro que debe ser percibido como incorrecto. Había, en primer lugar, dos formas de hacerlo: la variable anacruse y la logaeda ". El primero de los dos caminos nombrados por el historiador del verso es el que Fet elige en este caso, insertando así orgánicamente su traducción en los experimentos de traducción de V. A. Zhukovsky, M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev. Fet, que hablaba alemán con fluidez, sin duda sintió bien la originalidad rítmica de los poemas que tradujo. El ritmo de Dolnik, aunque con voz alemana, le era bien conocido. Sin embargo, utiliza esta experiencia en las traducciones de forma muy limitada. Se puede suponer que el verso ruso y alemán existía en la conciencia creativa de Fet en cierto sentido como sistemas independientes, lo que, por supuesto, no excluía la posibilidad de su interacción en otros niveles. El origen nacional de Fet, como nos parece, no contradice esta situación, sino que, por el contrario, la confirma indirectamente: el poeta se esforzó no tanto por utilizar su experiencia de lectura alemana como en el contexto de la tradición alemana para comprender mejor la originalidad del sistema poético del verso ruso, no oponiéndose a este último, sino por el contrario, esforzándose por arraigarse más profundamente en él. REFERENCIAS 1. Fedorov A. V. El arte de la traducción y la vida de la literatura. / A. V. Fedorov. L., pág. 2. Ratgauz GI Poesía alemana en Rusia / GI Ratgauz // Pluma de oro: poesía alemana, austriaca y suiza en traducciones rusas, M., p. 3. Levin Y.D. Traductores rusos del siglo XIX / Y.D. Levin. L., pág. 4. Mikushevich VB Problemas reales de la teoría de la traducción literaria / V. B. Mikushevich. M., pág. 5. Komissarov V. N. Estudios de traducción moderna / V. N. Komissarov. M., pág. 6. Escritores rusos sobre traducción: siglo XVIII XX // Ed. Yu. D. Levin y 7. A. F. Fedorov. L., Grigoriev A.A. Poesía. Prosa. Recuerdos / A. A. Grigoriev. M., pág. 9. Zhirmunsky VM Teoría de la literatura. Poética. Estilística / V.M. Zhirmunsky. L., pág. 10. Gasparov ML Metro y significado / ML Gasparov. M., pág. 11. Zhovtis A. L. En los orígenes del vers libre ruso: Poemas del "Mar del Norte" de Heine en las traducciones de M. L. Mikhailov / A. L. Zhovtis // Dominio de la traducción. SPb., P. 12. Gasparov ML Ensayo sobre la historia del verso ruso / ML Gasparov. M., pág. 13. Fet A. A. Memories / A. A. Fet. M., pág. Rama Barnaul de la Universidad Financiera bajo el Gobierno de la Federación Rusa O. Zherdeva, Ph.D. Ciencias, Profesor Asociado del Departamento de "Filosofía, Historia y Derecho" Universidad Estatal de Altai Savochkina EA, Ph.D. Sci., Profesor Asociado, Jefe del Departamento de Lingüística Germánica y idiomas extranjeros Universidad Financiera dependiente del Gobierno de la Federación Rusa (rama de Barnaul) Zherdeva O. N., Candidata de Filología, Profesora Asociada de la Universidad Estatal de Altai Savochkina E. A., Candidata de Filología, Profesora Asociada, Jefa del Departamento de Lingüística Germánica y Lenguas Extranjeras VESTNIK VSU. SERIE: FILOLOGÍA. PERIODISMO

INTRODUCCIÓN AL POLO DE SAMARA 2003 MINISTERIO DE EDUCACIÓN DE LA FEDERACIÓN DE RUSIA UNIVERSIDAD DEL ESTADO DE SAMARA Departamento de Literatura Rusa y Extranjera INTRODUCCIÓN AL POLO Pautas

Melelenko Snezhana Yurievna profesor de lengua y literatura rusas Institución educativa profesional presupuestaria estatal de la región de Sverdlovsk "Nizhniy Tagil College of Arts" Sverdlovskaya

Kovaleva T. V. LA TRADUCCIÓN ARTÍSTICA Y LA PERSONALIDAD DEL TRADUCTOR La traducción literaria es un tipo de creación literaria, en cuyo proceso una obra que existe en un idioma se recrea en otro.

PROBLEMAS DE ARTE Y TRADUCCIÓN CIENTÍFICA Y TÉCNICA Afanasova TS El idioma de la Universidad Estatal de Bielorrusia es sin duda el principal medio de comunicación humana que lo hace posible.

UDC 82,0 (470,6) BBK 83,3 (2 = Aba) Sh - 37 Shikov K.M. Doctor en Filología, Profesor del Departamento de Filología Rusa, Universidad Estatal de Adyghe, correo electrónico: [correo electrónico protegido] P.K. Chekalov Médico

Profesor de Literatura Comparada: Buzaubagarova Karlygash Sapargalievna, Doctora en Filología Almaty 2017 Tema: Conceptos y términos básicos Plan de literatura nacional Literatura nacional

FORMACIÓN DE LA COMPRENSIÓN DEL TEXTO EN EL PROCESO DE TRADUCCIÓN EDUCATIVA DE UNA IDIOMA EXTRANJERA Vigel Narine Liparitovna Ph.D. Sci., Profesor del Departamento de Historia y Filosofía, Médico Estatal de Rostov

Prueba basado en la poesía lírica de M.Yu. Lermontov Leer el poema “Prayer” de M.Yu. Lermontov y completar las asignaciones I. ¿A qué tipo de letra se refiere el poema “Prayer”? 1. Paisaje lírico 2. Filosófico

Institución educativa estatal municipal "Escuela secundaria de Zamzor" Autor programa de trabajo Para el curso "Yamb o trochee" Clase 8 Profesor: Apellido: Berdyugina Nombre: Lyudmila

La pasión de R.V. Dependencia del nivel de equivalencia de traducción de la estrategia comunicativa en el ejemplo de textos de videojuegos // Academia de Ideas Pedagógicas "Novación". Serie: Boletín científico estudiantil. 2017.

La pasión de R.V. La elección de una estrategia de traducción al traducir nombres propios del inglés al ruso en el ejemplo de los videojuegos // Academia de Ideas Pedagógicas "Novation". Serie: Boletín científico estudiantil.

La alegoría es una alegoría, cuando otro concepto se oculta bajo una imagen específica de un objeto, una persona, un fenómeno. La aliteración es la repetición de sonidos consonantes homogéneos, dando al texto literario una especial

UDC 882/1 Skulacheva T.V. Instituto de la lengua rusa que lleva el nombre V.V. Vinogradov Academia de Ciencias de Rusia Correo electrónico: [correo electrónico protegido] MÉTODOS PARA EL ANÁLISIS DE UN VERSÍCULO CON UN SISTEMA DE VERSÍCULO DESCONOCIDO El artículo describe un algoritmo para trabajar con verso

PRINCIPIOS Y ENFOQUES INNOVADORES DE LA ORGANIZACIÓN DE LA ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE Mikhailova Valentina Mikhailovna profesora de lengua y literatura rusas BOU CHR SPO "CHETK" Cheboksary, Chuvash Republic POEMA

INSTITUCIÓN EDUCATIVA PRESUPUESTARIA MUNICIPAL ESCUELA EDUCATIVA SECUNDARIA 46 G.O. TOGLIATTI ACEPTADO en el Consejo Pedagógico de MBU SOSH 46 9 de junio de 204 ACORDADO en el Consejo de la Institución 30 de agosto

UDC 81 Trofimov S.V. Estudiante de maestría del Departamento de Lingüística y Estudios de Traducción del Instituto de Lenguas Extranjeras del Instituto Pedagógico de la Ciudad de Moscú Supervisor: Guliyants A.B. Profesor Asociado, Candidato a Pedagógico

Análisis comparativo de poemas de S.A. Yesenin "Birch" y A.A. Feta "Abedul triste" Autor: Khabarova Elvira estudiante de grado 7 "B" Supervisora: Kapustina Tatyana Nikolaevna profesora de lengua rusa

INTERACCIONES INTERMEDIALES EN LAS OBRAS DE R. BROWNING Tekutova Yu.S. TSU que lleva el nombre de GRAMO. Derzhavin Hoy, cuando hay un proceso activo de sincretización de las artes, las analogías y comparaciones no son solo

PROGRAMA del curso TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA TRADUCCIÓN Para estudiantes de humanidades, etapa educación más alta(solteros) Editorial de la Universidad de la Amistad de los Pueblos de Moscú 1999 APROBADO por Editorial y Editorial

PARTES DEL DISCURSO EN EL POSICIÓN DE RIMA Daria Polivanova (Moscú) Allá por 970, Yu.K. Stekhin en su obra "Sobre la cuestión del uso de varias partes del habla del idioma ruso en la rima" [Stekhin 970] escribió: "A priori se puede

PROBLEMAS DE ARTE Y TRADUCCIÓN CIENTÍFICA Y TÉCNICA Gerasimenko V.Yu. La actividad de traducción de la Universidad Estatal de Bielorrusia es una de las más importantes para la comunicación entre diferentes

Análisis del poema de los niños llorando >>> Análisis del poema del llanto de los niños Análisis del poema del llanto de los niños Ru - Análisis del texto del poema basado en el material del poema Y el llanto de los niños es tan débil que puedo escucharlo

Centro de Cooperación Científica "Interactive plus" Lena Bakirova Cand. filol. Sci., Profesor titular, Instituto de Derecho de Ufa del Ministerio del Interior de Rusia, Ufa, República de Bashkortostán

Institución educativa presupuestaria estatal, escuela secundaria 392 con estudio en profundidad del idioma francés del distrito Kirovsky de San Petersburgo. Aceptado "Aprobado" por el Pedagógico

Análisis del poema de Pushkin Elegía vi la muerte >>> Análisis del poema de Pushkin Elegía vi la muerte Análisis del poema de Pushkin Elegía vi la muerte Se refiere a letras filosóficas. Y que sin

Peculiaridades de la traducción de medios estilísticos en la historia de E.A. Basado en The Tell-Tale Heart. AV. Vist, estudiante de licenciatura en la Universidad Nacional Euroasiática que lleva el nombre de L.N. Gumilyov [correo electrónico protegido] Este artículo

Nota explicativa El objeto de estudio de la literatura son las obras de arte de la palabra, principalmente los textos de obras de ruso literatura clásica... El conocimiento literario teórico contribuye a

I. CUESTIONES DE LA TEORÍA DE LA TRADUCCIÓN V. Komissarov (Moscú) ESPECIFICIDAD DE LA INVESTIGACIÓN DE LA TRADUCCIÓN El número de trabajos lingüísticos dedicados a la teoría de la traducción aumenta cada año. Los "estudios de traducción" evolucionan gradualmente

Título del documento: Goncharik, A.V. El problema de la traducibilidad en un texto literario. / A.V. Goncharik, N.A. Elsukova // Problemas modernos de filología y métodos de enseñanza de lenguas extranjeras: materiales.

Desarrollo de la teoría de la traducción en Alemania Occidental: LA CONTRIBUCIÓN CIENTÍFICA DEL ARROZ DE KATARINA A LA LINGÜÍSTICA Sokolova Maria FLM 1 2016 INTÉRPRETA Y TRADUCTOR DE ARROZ DE KATARINA Nacida el 17 de abril de 1923 en la ciudad de Rheinhausen. Estudió

DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN DE LA CIUDAD DE MOSCÚ PRESUPUESTO ESTATAL INSTITUCIÓN EDUCATIVA DE LA CIUDAD DE MOSCÚ "ESCUELA 1995" RECOMENDADO por el Consejo Metodológico Acta 60 del 29 de agosto de 2018 APROBADO Director

S. B. Veledinskaya, Cand. filol. Ciencias, Profesor Asociado del Departamento de Plan LiP: Definición del concepto de "traducción" La traducción como ciencia independiente Secciones de la ciencia de la traducción y tipos de traducción Tareas de la teoría de la traducción La traducción es un proceso,

Nurkhamitov Marsel Radikovich Profesor del Instituto de Gestión, Economía y Finanzas, Kazán (Región del Volga) Universidad Federal, Kazán, República de Tartaristán LA PUNTUACIÓN COMO EFECTIVA

LA HISTORIA DEL DESARROLLO DE LA INTERPRETACIÓN COMO CIENCIA M. B. Universidad Pedagógica Humanitaria Estatal Grolman Tatar Kazán, Rusia

GOBIERNO DE LA FEDERACIÓN DE RUSIA INSTITUCIÓN EDUCATIVA FEDERAL ESTATAL PRESUPUESTARIA DE EDUCACIÓN SUPERIOR "UNIVERSIDAD ESTATAL DE SAN PETERSBURGO" TRABAJO DE CALIFICACIÓN DE GRADUADO

Institución educativa estatal presupuestaria de educación superior "Universidad Estatal de Gorno-Altai" INSTRUCCIONES METODOLÓGICAS disciplina: Seminario especial sobre literatura. Épica, drama y letras

Claves Olimpiada de toda Rusia para escolares en literatura Año académico 2016-2017 Etapa municipal 7-8 grado I. Tarea analítica Las preguntas propuestas deben ayudar al estudiante a concentrarse en lo especial

Davydova Svetlana Aleksandrovna, Kozlovskaya Anastasia Vladimirovna Universidad Estatal de Bielorrusia, Minsk PROBLEMA DE LOGRAR EQUIVALENCIA AL TRADUCIR OBRAS POÉTICAS Traducción de poesía

Análisis del poema de Bunin noche y gris lejano >>> Análisis del poema de Bunin noche y gris lejano Análisis del poema de Bunin noche y gris lejano Tvardovsky, uno de los soviéticos más brillantes y distintivos

Nurmakhanova M.K. Doctorado en Filología, Profesor Asociado de la Universidad de Energía y Comunicaciones de Almaty, República de Kazajstán Traducciones de obras de autores turcos en la evaluación del famoso crítico, traductor Kalzhan

LYCEUM NRU HSE La segunda parte de la prueba compleja Tareas en LITERATURA 2019 EVALUACIÓN El trabajo consta de 1 tarea de 2 para elegir con una respuesta detallada. Número máximo 20. Criterios de evaluación: asignación

Requisitos para el nivel de formación de los estudiantes Los estudiantes deben conocer y ser capaces de: comprender los principales problemas de la vida social y las leyes del proceso histórico y literario de un período determinado; conoce el principal

Desarrollo e implementación de un algoritmo para analizar las características métricas de textos poéticos Supervisor: Doctor en Ciencias Técnicas, Profesor Asociado, Científico Senior de ICT SB RAS Barakhnin VB Alumno de maestría: Almenova A.B.

Nota explicativa. Número de horas 78 (las clases se imparten 2 veces por semana) El programa está dirigido a estudiantes de nivel medio. Propósito: creación de un sistema de desarrollo creativo de los estudiantes a través de lecciones de literatura.

G.A. Martinovich. Sobre el metro y el ritmo del verso ruso // Mundo de la palabra rusa. 3.1.2001 .-- S. 66-74. Se sabe que la base del verso nacional ruso primordial, que se canta, no se recita ni se canta,

Un ensayo sobre características artísticas La novela de Pushkin Eugene Onegin Las digresiones líricas de Pushkin sobre la novela de Eugene Onegin sobre la creatividad, sobre el amor en la vida de un poeta. Amor por el realismo y la fidelidad

Reforma del verso ruso Tareas de pretexto 1. ¿Cuáles son los parámetros que distinguen el verso de la prosa? 2. ¿Cuál es la diferencia entre los sistemas de versificación silábica y sillabo-tónica? ¿Cuáles son las dimensiones silábicas?

Análisis del lector de poemas de Akhmatova >>> Análisis del lector de poemas de Akhmatova Análisis del lector de poemas de Akhmatova Estas palabras orgullosas y seguras se escucharon repetidamente análisis del lector de poemas

Requisitos para prueba introductoria"Concurso creativo" para aspirantes a la especialidad "Creatividad literaria" El programa del examen de acceso "Concurso creativo" para aspirantes a la especialidad

Studia Slavica Savariensia 2016.1-2. 194-202 DOI: 10.17668 / SSS.2016.1-2.194 Maria Jankovic (Szombathely, Hungría) ESTADO DE LA TRADUCCIÓN EN RUSIA EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX Resumen: En Rusia durante la segunda

(195 aniversario de NA Nekrasov) (10.12.1821-08.01.1878) 6+ “Dediqué mi lira a mi pueblo. Quizás me muera, sin que él lo sepa. Pero le serví y estoy tranquilo en mi corazón "En la historia de la literatura rusa Nikolai Alekseevich

Ayudar al autor del ensayo en el examen Esquema de apoyo del ensayo Varios Consejos útiles 1. La principal condición para el éxito en esta parte del examen es un conocimiento claro de los requisitos para escribir un ensayo. 2. Escrupuloso

GOU VPO UNIVERSIDAD RUSO-ARMENIO (ESCLAVO) Recopilado de acuerdo con los requisitos estatales para el contenido mínimo y el nivel de formación de los graduados en la dirección y el Reglamento "Sobre la UMKD

UDC 811.111.378 COMPLEJO DE EJERCICIOS PARA FORMAR LA COMPETENCIA OPERATIVA DE LOS TRADUCTORES O.V. Fedotova El artículo fundamenta y describe teóricamente un conjunto de ejercicios correspondientes a las etapas principales

Análisis del poema siempre eres bueno incomparablemente Nekrasov

Introducción

Capítulo I. Memorias de A.A. Feta en el aspecto de estudiar las imágenes del mundo alemán 18

1.1. Antropónimos alemanes 18

1.2. Topos geográficos alemanes 55

1.3. Imágenes de la cultura alemana 63

1.4. Las realidades de la vida alemana 68

Capitulo dos. Imágenes del mundo alemán en la poesía original de A. Fet 78

2.1. Poesía de A. Feth y la cultura romántica alemana 78

2.2. El tema de la música en la poesía de A. Fet en el contexto de la estética musical romántica 85

2.3. Imágenes del mundo musical alemán en la poesía de A. Fet (poemas "Revel" y "Anruf an die Geliebte Beethoven") 100

2.4. El concepto "dulce" en la poesía alemana y en la letra de A. Fet 115

Capítulo III. Feth - traductor de poesía alemana 121

3.1. A. Fet - traductor G. Heine 124

3.1.1. Buscando equivalentes métricos 124

3.1.2. Medios de transferencia de ironía 131

3.2. A. Fet - traductor de IW. Goethe 150

Conclusión 175

Lista de literatura usada 179

Aplicaciones 197

Apéndice No. 1 (al capítulo I) 199

Apéndices No. 2-4 (al capítulo II) 201

Apéndices No. 5-9 (al Capítulo III) 214

Introducción al trabajo

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Fet pasó a la historia de la literatura rusa como uno de los más grandes poetas líricos, un destacado poeta-traductor y un talentoso autor de memorias. Al mismo tiempo, su posición paradójica en la cultura rusa es obvia: Fet se convirtió en el mayor poeta ruso, siendo de origen alemán. Esta circunstancia, por un lado, hizo que Fet se esforzara a toda costa por echar raíces tanto en la vida del terrateniente ruso como en la tradición cultural rusa, por otro lado, lo hizo inusualmente sensible a la percepción de los detalles tanto de Rusia como de Rusia. Cultura alemana. Así, el estudio de la creatividad de Fet desde el punto de vista del problema de la interacción de culturas parece prometedor en el marco del enfoque histórico-comparativo.

Relevancia investigación de imágenes nacionales en el trabajo de A.A. El feta, que pertenece simultáneamente a dos culturas, se asocia con el interés observado por la filología rusa en las imágenes nacionales del mundo. Este problema está determinado, por un lado, por el proceso de globalización que está cobrando impulso en la actualidad, que presupone el borrado de las fronteras nacionales, por otro lado, la necesidad de autoidentificación nacional que ha surgido en esta situación, para distinguir entre lo puramente nacional y lo nacional, “nuestro” y “extraterrestre”. Los estudios literarios de las imágenes del mundo nacional son un aspecto particular de este problema general.

La investigación histórica comparada siempre ha ocupado un lugar destacado en la crítica literaria rusa. Científicos como A.N. Veselovsky, V.M. Zhirmunsky, N.I. Konrad, N.I. Prutskov et al., Habiendo criticado la metodología de los viejos estudios comparativos formalistas, A.N. Veselovsky, y después de él V.M. Zhirmunsky propuso el concepto de unidad del proceso histórico y literario, debido a la similitud del desarrollo sociohistórico de la humanidad. "Desde este punto de vista", escribió Zhirmunsky, "nosotros

podemos y debemos comparar entre sí fenómenos literarios similares que surgen en las mismas etapas del proceso sociohistórico, independientemente de la presencia de interacción directa entre estos fenómenos ". Así, se formó la idea de la necesidad de un enfoque tipológico en los estudios comparados. En su obra "Problemas del estudio histórico comparado de las literatura", el científico enfatizó la importancia de un estudio comparado de las convergencias tipológicas, que "permite establecer las leyes generales del desarrollo literario en su condicionamiento social y al mismo tiempo identificar las especificidades nacionales de las literaturas que son objeto de comparación ". Desde el punto de vista de V.M. Zhirmunsky, la presencia de tendencias similares, “contracorrientes” (como las llamó AN Veselovsky) en las literaturas nacionales se convierte en una condición previa para las influencias literarias internacionales, que son posibles cuando existe una necesidad de tal “importación” en la sociedad misma 3. Fue de fundamental importancia que V.M. Zhirmunsky “Byron y Pushkin. Pushkin y las Literaturas occidentales "la disposición de que" la percepción de la influencia no es una asimilación pasiva, sino un procesamiento activo, como resultado del cual se crea el propio arte "" 4.

En la crítica literaria soviética, el término "estudios comparados" adquirió una connotación ideológica y, por lo tanto, se retiró de su uso. Era "seguro" utilizar la fórmula equivalente "investigación histórica comparada", que durante mucho tiempo reemplazó el término que se había comprometido. “Fue entonces cuando uno de los comparativistas más grandes del mundo, A.N. Veselovsky ".

Desde finales de la década de 1960, la expresión "investigación tipológica" se ha vuelto más utilizada en la crítica literaria soviética. N.I. Prutskov

1 Zhirmunsky V.M. Literatura comparativa. L., 1979 S. 7.

"Problemas de Zhirmunsky VM del estudio histórico comparativo de las literaturas // Zhirmunsky VM.

Literatura comparativa. L., 1979, pág. 68,

3 Ibíd. P. 7.

4 Zhirmunsky V.M. Byron y Pushkin. Pushkin y las influencias occidentales. L., 1978.S.23 y sigs.

5 Solitario V.G. Sobre el enfoque fenomenológico del estudio de los fenómenos artísticos en el sistema
estudios literarios comparados // De la trama al motivo. Novosibirsk, 1996 S. 24.

propuso señalar dos direcciones en el marco del enfoque tipológico: histórico-comparativo y comparativo-histórico 6. La primera dirección implicó la consideración de la similitud tipológica de las obras dentro de la literatura nacional, la segunda, el estudio de los vínculos literarios interétnicos. Este concepto erosionó el concepto de estudios comparativos, propuesto por A.N. Veselovsky, considerando motivos errantes, temas, tramas, cuyo estudio se basó en tener en cuenta las conexiones de contacto.

En la actualidad, en la crítica literaria, se está reviviendo un interés legítimo tanto en el método histórico comparado como en la personalidad de los científicos que lo formaron y desarrollaron. Hoy en día, el problema de los estudios comparados se está expandiendo y complicando debido a que no se plantean como objetos de investigación ciertos fragmentos, sino fenómenos literarios y culturales integrales que encarnan conceptos morales, psicológicos, filosóficos, que, con toda su variabilidad , se manifiestan dentro de los límites de un solo tipo estructural. Al mismo tiempo, el enfoque tipológico debe combinarse con el estudio de la poética histórica, como era característico de las obras de A.N. Veselovsky 7.

Yu.B. Vipper considera que el desarrollo de un enfoque comparativo del estudio del arte verbal es la tarea más urgente a la que se enfrenta la ciencia literaria. "Sin mejorar el método análisis comparativo no construir una historia compleja (al menos incluso dentro del marco de una era), y mucho menos una historia compleja de la cultura espiritual en su conjunto ".

Parece sintomático que sea en Rusia donde el problema de la lucha entre las mentalidades y la comprensión de lo "nacional" haya adquirido especial significación en la última década. Esto se debe al colapso del poder multinacional de la URSS y del sistema socialista, que durante mucho tiempo aisló a Rusia de Occidente y, como resultado, con el deseo de la Rusia moderna de entenderse a sí misma como parte de Europa y un sistema mundial único.

6 Prutskov N.I. Análisis histórico y comparativo de obras ficción... L., 1974 S. 204.

Ver sobre esto: Decreto Lonely V.G. Op. P. 25.

8 Vipper Yu.B. Destinos e historia creativos. M, 1990, S. 285.

La actualización de los problemas asociados con la autoidentificación nacional contribuyó al surgimiento de una nueva ola de interés en la mitología nacional, la psicología nacional y las culturas. diferentes paises, los fenómenos de la frontera 9, el diálogo de culturas, como lo demuestran numerosos estudios en el marco de las humanidades: sociología, filosofía, historia, psicología, lingüística, estudios culturales, crítica literaria, etc. 10.

En el contexto de este problema, se hace evidente la tarea de identificar imágenes nacionales del mundo en los sistemas culturales de diferentes países. Aquí parece importante tener en cuenta el papel de la participación "extranjera" en la formación de la cultura nacional. Alemania, sin duda, jugó el papel principal en relación con Rusia. Desde los tiempos de Pedro el Grande, Alemania ha sido durante mucho tiempo la personificación de Occidente para los rusos (no es una coincidencia que todos los europeos en Rusia se llamaran alemanes). En opinión de los científicos culturales, los historiadores, los eruditos literarios, Rusia y Alemania siempre han estado, por así decirlo, en una relación de complementariedad. " Fortalezas culturas nacionales, - escribe A.V. Mikhailov, - se complementaron exactamente entre sí, y la cultura rusa fue una de ellas, esa cultura que absorbió fácilmente los logros del alemán, sin cambiar su esencia, pero enriqueciéndola, complementando su visión del ser y la historia a través de otra persona, algo más ... . "once. Por otro lado, Rusia tenía la capacidad única de convertir a los alemanes en rusos 12. Según el mismo A.V. Mikhailov, las relaciones entre Rusia y Alemania se basan en tales

Este concepto proviene del alemán "Fronte", la palabra tiene, entre otros significados, el significado de una frontera que separa la propia tierra de la de otro (se conoce la expresión "primera línea", refleja perfectamente la semántica) - el fenómeno nombrado en Ciencias).

10 Véase, por ejemplo, el trabajo de G. Gachev Mentalidad de los pueblos del mundo. M, 2003. Cuestiones sobre la naturaleza de los mentalistas, imágenes nacionales del mundo, la interacción de diferentes culturas son el tema de discusión de "mesas redondas", cuyos materiales, desde la década de 1990, se han publicado regularmente en las páginas de la revista "Cuestiones de Filosofía" en la rúbrica "Rusia y Occidente" y colecciones "Rusia y Occidente: Diálogo de Culturas" (1994-2003) "Rusia y Alemania: Relaciones Culturales ayer y Hoy // Estudios Literarios. 1990. Septiembre-Octubre. P. 115.

"" Rusia y Alemania: relaciones culturales ayer y hoy ( Mesa redonda) // Estudio literario. 1990. Septiembre octubre. Pág. 115.

cimientos profundos que incluso pueden denominarse mitológicos - "están enraizados en capas de conciencia que se remontan a un pasado muy lejano" 3.

Las interacciones históricas y culturales entre rusos y alemanes no podían dejar de reflejarse en la literatura rusa. Si hablamos de la conexión de escritores rusos individuales con Alemania, entonces podemos definir la siguiente serie: en los siglos XVIII-XIX. esto es, en primer lugar, M.V. Lomonosov, V.A. Zhukovsky, I.S. Turgenev, F.M. Dostoievski, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, K. Pavlova, etc. El estudio de la "relación" de los escritores rusos con Alemania nos permite señalar dos direcciones que ilustran el contenido del problema "Rusia - Alemania" en la crítica literaria rusa. La primera dirección está determinada por la conexión biográfica de tal o cual escritor ruso con Alemania. En el marco de esta dirección, opera el vector “enviado desde Alemania” 14, que es un componente del movimiento general, designado en la historia como “Drang nach Osten” 15. Otra dirección está relacionada con el hecho de que el mundo alemán en la literatura rusa se ve como un problema estético, que, por un lado, comprende al alemán como parte integral de la vida rusa, por otro lado, como una especie de sistema ajeno. al mundo ruso.

Debido a la estadía centenaria de los alemanes en Rusia, surge el problema de estudiar la obra de aquellos escritores cuyas raíces ancestrales están asociadas con Alemania, que crecieron, sin embargo, y se criaron en un ambiente noble ruso y se consideran rusos. artistas de la palabra (A. Fet, K. Pavlova).

En nuestra opinión, tanto en la personalidad como en la obra literaria de estos escritores, su doble nacionalidad no puede dejar de manifestarse. Los contemporáneos del poeta escribieron sobre la unidad dual de la conciencia de A. Fet, en particular

13 Ibíd. Pág. 117.

14 "Poemas enviados desde Alemania": así es como A.S. Poemas de Pushkin de F.I. Tyutchev, quien
publicó en Sovremennik. Este nombre marca el "extranjero", es decir, la "presencia" alemana en
poesía F.I. Tyutchev. POLICÍA. Turgenev en una carta a Fet escribe sobre Tyutchev: “<...>también era un eslavófilo, pero no en
su poesía<...>... Su esencia más esencial es puramente occidental, similar a Goethe ... "(Turgenev I.S.
cartas: en 28 volúmenes Cartas: en 13 volúmenes M; L., 1961.T. 3.S. 254-255.)

15 "Drang nach Osten" (literalmente: empujar hacia el este). G. Gachev escribe: "Drang nach Osten - constantemente
el factor actuante y la tendencia en el ser de Alemania). (Gachev G. La mentalidad de los pueblos del mundo. M, 2003. S.
122) La expresión caracteriza la tendencia de Alemania hacia el militarismo) ". En este caso, significa
El deseo de Alemania de hacer un gran avance en otros sistemas culturales y establecer sus posiciones allí.

ES. Turgenev, señalando lo contrario claro Shenshin el terrateniente y Poeta feta. En una de sus cartas, Turgenev apunta directamente al origen alemán de Fet: “... bueno, la sangre alemana respondió” 16. L.M. Lotman en su artículo "Turgenev y Fet", refiriéndose al análisis de las correcciones editoriales de Turgenev, señala la siguiente característica: "Como editor de una de las colecciones de Fet, Turgenev intenta presentar al poeta, privándolo de su poema de identidad nacional: "La colección de 1850 se inauguró con el poema" Soy ruso, me encanta el silencio que dan los inmundos ", pintando la belleza del paisaje norteño en la noche y transmitiendo<...>afecto por la patria<...>, pero fueron estas palabras, a petición de Turgenev, fueron eliminadas<...>... Esta obra de la nueva edición no abrió la colección, y muchos de los poemas que la acompañaban en las series "Nieve" y "Adivinación" fueron retirados de la colección ". F.M. Dostoievski en su artículo "El señor Bobov y la cuestión del arte" también notó una cierta extrañeza de Fet en relación con la dirección que dominaba la cultura rusa en ese momento. Por lo tanto, aparentemente, Dostoievski considera al autor del poema "Susurro, aliento tímido ..." no como un poeta nacional, sino como un poeta europeo, un signo del cual puede considerarse presente en la "parábola", donde hay una referencia inequívoca a la poesía de Fet, el topos europeo 18.

Sin embargo, por otro lado, el propio Fet, para quien era fundamentalmente importante estar consciente de sí mismo ruso poeta, como si desafiara la tesis de F.M. Dostoievski sobre "la reencarnación de su espíritu en el espíritu de los pueblos extranjeros" 19, le escribió en una carta: "Col de Kolomna en Vorobyovka - solo por el nombre del pueblo Kolomna<...>y en vano tú, al parecer, eres Litvinka, y yo soy un tártaro (un indicio de las raíces tártaros de los Shenshins. - O. Zh.),

16 Turgenev I.S. Escuela politécnica. colección op. y cartas: en 28 volúmenes, M-L., 1964-69. Letras. T. II. Pág. 165.

1 "Lotman L.M. Turgenev y Fet // Lotman D.M. Turgenev y escritores rusos. L., 1977. S. 33.

PAGS En la "parábola" Dostoievski se refiere al terremoto de Lisboa de 1700: la ciudad se estremece

desastre, la mitad de la población murió. Al día siguiente aparece en el periódico de Lisboa.

un poema en el espíritu del "Susurro, aliento ligero ..." de Fet. El escritor escribe que los habitantes de Lisboa,

tal vez hubieran ejecutado al famoso poeta porque “no experimentaron los trinos de ruiseñor, sino un tipo completamente diferente

vibraciones - un terremoto ". Dostoievski llega a la conclusión de que no era el arte el culpable, sino el poeta,

abusar del arte en un momento en el que no dependía de él.

19 Dostoievski F.M. Escuela politécnica. colección cit.: En 30 volúmenes, Leningrado, 1984, Vol. 26, p. 146.

pero los dos somos rusos ". Para Fet, no ser un poeta popular es una “contradicción en los datos”: “puedes ser un poeta estúpido y mediocre, pero no puedes ser un poeta popular” 21.

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Fet es uno de los poetas más investigados de la crítica literaria rusa. Sin embargo, solo en las últimas décadas ha habido intentos de reinterpretar a Fet como poeta y como persona. En estudios dedicados al estudio de la biografía y la creatividad de A.A. Feta, se pueden distinguir las siguientes tendencias:

1. Investigación biográfica.

Las obras de B. Ya. Están dedicadas al estudio de la biografía del poeta. Bukhshtaba, D.D. Blagoy, V.V. Kozhinova, L.M. Lotman, G.P. Blok, V. A. Shenshina,

E.A. Maymin, G. Aslanova y otros, fundamental en este aspecto son las obras de B.Ya. Bukhshtab y D.D. Bien. Además de la presentación tradicional de la biografía, los trabajos de los investigadores antes mencionados abordan las controvertidas cuestiones sobre el misterio del origen de Fet y la contradicción entre el Fet-poet y el Fet-man. G. Aslanova y G. Nikitin expresan una visión poco convencional del Fet-man en sus artículos, destruyendo la imagen estereotipada de Fet, un hombre calculador, un terrateniente conservador, que se ha desarrollado en la crítica literaria. En particular, los motivos del matrimonio de Fet con M.P. Botkina 23. Un componente importante en el estudio de la biografía de Fet es el estudio de sus vínculos personales y creativos con sus contemporáneos. Este número está dedicado a las obras de D. Nikolsky, L.M. Lotman, S. Rozanova, G.P. Kozubovskaya, L.I. Cheremisinova, E.A. Maymina y otros 24.

: sobre Fet A. Poemas, prosa, cartas. M., 1988 S. 385. 21 En el mismo lugar. Pág. 386.

~ Bukhshtab B.Ya. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Fet. Ensayo sobre la vida y el trabajo. L., 1990; Buen D.D. El mundo como belleza // Fet A.A. Luces de la tarde. M., 1979; V.V. Kozhinov Acerca de los secretos del origen de A. Fet // Los problemas cambiaron la vida y la obra de A.A. Queso feta Se sentó. Arte. Kursk, 1992; Lotman L. Afanasy Fpt. Boston, 1976; Bloque G.P. Crónica de la vida de A.A. Feta // A.A. Fet. Estudie tradiciones y problemas. Se sentó. científico. obras. Kursk. 1985; Maymin E. A. A. Fet. Biografía del escritor. M, 1989; Aslanova G. Captured) "Leyendas y fantasías // Literatura de Voprosy. 1997. Septiembre-Octubre.

23 Decreto Aslanova G. cit.; Nikitin G. Fet - terrateniente (A la biografía del poeta) // amistad pueblos. 1995. No. 3. "4 Ver, por ejemplo, Lotman L.M. Turgenev y Fet. L., 1977; Maimin E.A., A.A. Fet y L.N. Tolstoy // Russian Literature. 1989. No. 4; Kozubovskaya GPAFst e Y. Polonsky // Problemas del estudio de la vida y obra de AAFet. Colección de obras. K) rsk, 1993.

En cuanto al estudio de las memorias del poeta, cabe señalar que este aspecto, a nuestro juicio, es importante para comprender la personalidad de Fet (aunque, según Aslanova, en las memorias del poeta, como en sus poemas, es imposible ver el verdadero rostro de Fet), está poco desarrollado ... Los investigadores (G. Aslanova, G. Nikitin) a menudo utilizan los recuerdos de Fet para confirmar cualquier hecho de la biografía del poeta, en particular, para identificar los contactos amistosos y creativos de Fet con sus contemporáneos. Sin embargo, el estudio de las memorias de Fet desde el punto de vista del esclarecimiento de la estructura psicológica del escritor, así como desde el punto de vista de su poética, sigue estando fuera del ámbito de los estudios literarios 25.

2. Rasgos de la poética de A. Fet.

A pesar de la atención suficiente de los críticos literarios rusos a este problema, la cuestión del método creativo de Fet y sus géneros es controvertida en muchos aspectos. La presencia de secciones en las colecciones de Fetov, que tienen designaciones de género ("Elegías y pensamientos") y temáticas ("Nieve"), actualiza este problema: como saben, el nombre de los ciclos de Fetov fue dado por Ap. Grigoriev, en los últimos números de "Evening Lights" Fet abandonó este principio de la disposición de los poemas. Tanto el deseo de crear ciclos como la falta de este deseo se atribuyen igualmente a la poesía de Fet.

Al explorar las peculiaridades del lenguaje poético, los científicos prestan atención a la violación de Fet de la norma poética lingüística que se definió en el siglo XIX, que se expresa principalmente en la violación de la lógica habitual del contenido textual, así como en una combinación inusual de palabras. , metáforas inesperadas y metonimia, abundancia de paráfrasis individuales, “verbalismo”, organización de los textos a partir de los “detalles” elegidos por el autor, profundización del trasfondo de los textos poéticos que condicionan su replanteamiento simbólico. El estudio del aspecto lingüístico de la poesía de Fet se dedica a

25 Quizás el único trabajo de este tipo sea el artículo de G.P. Koz) Bovskaya "La mitología del estado y el" texto del estado "en la prosa epistolar de A. Fet"

obras de D.D. Blagoy, M.L. Gasparova, A.D. Grigorieva, M. Ya. Polyakova N.P. Sukhovoy, D.N. Shmeleva y otros 26

Los investigadores llaman al aspecto mitopoético importante en la poética de Fet. Investigación de G.P. Kozubovskaya 27, que enfatiza la idea de la naturaleza mitológica de la poética de Fet, en muchos aspectos conectado con las peculiaridades de la cosmovisión del poeta, con su interés por el "ideal antiguo", que tuvo una tremenda influencia en la formación de la estética de Fet. .

Problemas particulares que surgen en relación con el análisis de poemas individuales de A. Fet, los encontramos en los artículos de M.M. Girshman, E.N. Kirnosov, S.A. Makarova, L. Ozerova, N.P. Generalova y otros 29.

3. Cosmovisión de A. Fet.

Artículos de V.A. Shenshina, N.M. Severikova, V.N. Kasatkina 30. Al analizar la cosmovisión del poeta, los científicos actualizaron con mayor frecuencia su posición como ministro de "arte puro". Investigación de V.A. Shenshina. Los resultados de su análisis están lejos de la tradición esbozada en la crítica literaria anterior.

26 Buen Decreto D.D. op. ; Gasparov M. Fet sin verbal // Literario) "cheba. 1979. No. 4; Grigorieva A.D. A.A. Fet y su poética // Habla rusa. 1988. No. 3; Sukhova N.P. 1970. No. 6; Polyakov M.Ya. Cuestiones de poética y semántica artística. M., 1978; Shmelev DN

"7 Kozubovskaya G.P. Poesía de A. Fet y mitología. Libro de texto. Manual. Barnaul - M., 1991; Kozubovskaya G.P. San Petersburgo, 1994; Kozubovskaya GP La mitología de la finca y el" texto de la finca "en la prosa epistolar de A . Fet // Boletín de BSPU. Edición 3. 2003.

2 * “Las condiciones previas para la mitología”, escribe G.P. Kozubovskaya, - en la cosmovisión de Fet, para quien la predeterminación de la incomprensibilidad del alto ideal es absoluta: "La respuesta a todas las preguntas está allí, en el ideal eterno, y no aquí, en la actividad dispersa, incoherente e incomprensible". derramado por todas partes del mundo<...>La antigüedad para Fet es una medida y expresión del tipo de comportamiento que se basa en el predominio de la estética.<...>"(Kozubovskaya G. P. Poesía de A. Fet y mitología. S. 8, 10, 11).

:9 Kirnosova E.N. Encarnación musical de las imágenes poéticas de Fet // Problemas de estudiar la vida y obra de A.A. Feta: sáb. artículos. Kursk, 1993 S. 268-278; Makarova S.A. La proporción de melodías poéticas y musicales en el género del romance (basado en el poema de A. Fet "La noche brilló, la luna estaba llena de

jardín ") // Ciencias filológicas. 1993. No. 2. S. 80-87; L. Ozerov. Tres notas sobre Feta // Habla rusa 1970.

No. 6. S. 29-34; Generalova N.G. Comentario sobre un "poema por si acaso" A. Fet // Literatura rusa. 1996. No. 3.168-180.

30 Shenshchina V.A. Fet como poeta metafísico // A.A. Fet. Poeta y pensador. Se sentó. científico. obras. M., 1999; Ssvsrikova N.M. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Feta // Vestnik Mosk .. en n-ta. Serie 7, Filosofía. 1992. No. 1; Kasatkina V.N. El movimiento de la cosmovisión artística de A.A. Feta // Literatura rusa. 1996. No. 4.

Consideración de Fet como poeta de sensaciones, contemplaciones poéticas inconscientes, apologista de la belleza. En sus obras, presenta a A. Fet como un pensador filosóficamente erudito, un filósofo original de la poesía, siguiendo las tradiciones de las letras metafísicas rusas y europeas occidentales 31. En el nuevo libro del investigador “Fet-Shenshin. Mirada poética ”32 trata de los problemas ontológicos, religiosos, éticos y estéticos de la obra del poeta, revela la comprensión del Fet del tiempo y la eternidad, el movimiento y el reposo, la verdad, la belleza, el bien y el mal. Uno de los principales objetivos de este libro es mostrar que la poesía metafísica de Fet incluye una visión ontológica y religiosa. "Mérito especial de Shenshina", escribe V.N. Anoshkina, - en el entendimiento de Christian, Fundaciones ortodoxas poesía de Fet, que no se había estudiado antes ”. El trabajo de Shenshina en este aspecto parece ser aún más relevante debido al hecho de que es uno de los pocos estudios serios que refutan la visión de Fet como ateo arraigada en la crítica literaria, que fue cuestionada por primera vez en 1984 por A.E. Tarkhov 34, y luego M. Makarov y N.A. Struve 35.

El estudio de la influencia de la filosofía de Schopenhauer en la poesía de Fet ha ocupado y sigue ocupando un lugar destacado en la fetología. Se conocen estudios, por ejemplo, D.D. Bien, B. Ya. Bukhstaba 36. El artículo de M.A. "Tolstoi y Fet: dos lecturas de Schopenhauer" de Monin, cuya novedad, desde nuestro punto de vista, está determinada tanto por la interpretación original de los poemas individuales de Fet, coloreada por la filosofía de Schopenhauer, como

El aspecto metafísico de las letras de Fet, como escribe Shenshina, fue ignorado tanto en la crítica literaria occidental como en la rusa. La percepción de Fet como poeta metafísico se vio obstaculizada por su reputación como poeta de "lirismo puro". Los científicos modernos están tratando de "alejarse" de este cliché, afirmando que en el centro de su trabajo hay "no una estatua muerta, sino una persona viva" (V. Bryusov). Vea sobre esto: Kozhinov V.V. El lugar del trabajo de A. Fet en la cultura doméstica // A.A. Fet. Poeta y pensador. P. 20.

32 Shenshina V.A. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Fst-Shsnshchin. Mirada poética. M., 2003.

33 Anoshkina V.N. Prólogo // Shenshina V.A. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Fet-Shenshin. Mirada poética. M., 2003.
P. 5.

34 A.E. Tarkhov Prólogo // Fet A.A. Op. T. 2.M., 1982 S. 390.

35 Struve N.A. Acerca de la cosmovisión de A. Fet: ¿Fet era ateo? // Boletín del Movimiento Cristiano Ruso. No. 139. París, 1984. S. 169-177; Makarov M. Sobre la polémica sobre la cosmovisión de A.A. Feta: "Shenshin y Fet" // Boletín del Movimiento Cristiano Ruso. No. 142. París, 1984. S. 303-307.

35 Bukhshtab B.Ya. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Fet // Fet A.A. Poemas y poemas. L., 1986. S. 19. y más; Buen D.D. World like
belleza // A.A. Fet. Luces de la tarde. M., 1979. S. 540 y más; Monin M.A. Tolstoi y Fet. Dos lecturas
Schopenhauer // Cuestiones de filosofía. 2001. No. 3.

por que mirar letras filosóficas el poeta no está representado por un crítico literario, sino por un filósofo.

4. Fet en el contexto de las tradiciones de la literatura rusa y extranjera: problemas de influencias literarias.

Letras A. Fet se asocia con las tradiciones de los poetas de la edad de oro, como A.S. Pushkin, K.N. Batyushkov, V.A. Zhukovsky, E.A. Baratynsky, V.G. Benediktov, así como los poetas de la Edad de Plata: A. Bely, A. Bloquear, VL. Bryusova, A.A. Ajmátova, O.E. Mandelstam, M.I. Tsvetaeva y otros. En el trabajo de Fet, los investigadores encuentran similitudes con el trabajo de F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, M.M. Prishvina. Los problemas de las influencias literarias se tratan en las obras de A.M. Broide, N.K. Kashina, V.A. Kosheleva, E.A. Nekrasova, E. Sergeeva, A. N. Smirnova, N.V. Trufanova, V.A. Shenshina. Artículos de O. Simchich y Yu.L. Tsvetkov, en el que se indica la conexión de la letra de A. Fet con la obra de G. di Lampedusa y con la poesía impresionista europea (en particular con la poesía de Paul Verlaine) 38.

La obra de A. Fet prácticamente no ha sido estudiada en el aspecto del estudio de las imágenes del mundo alemán, mientras tanto ocupan un lugar importante tanto en la obra de memorias como en el sistema poético del poeta ruso.

Los problemas para identificar las imágenes nacionales del mundo, los problemas relacionados con la identificación de la naturaleza de las mentalidades y su influencia en la cultura se describen en las obras de G. Gachev 39. Gachev examina fotografías nacionales del mundo,

"Shenshina VA AA Fet-Shenshin. Perspectiva poética del mundo. M., 2003. S. 170-202; Koshlsv VA Fet y Batyushkov (al problema de las influencias literarias) // AA Fet. Poeta y pensador: colección de obras científicas. M., 1999. S. 131-146; Nekrasova EA Fet e I. Annensky. Aspecto tipológico de la descripción. M., 1991; Broyde AM Druzhinin y Fet // AVDruzhinin, vida y trabajo. Copengagen. 1986. S. 392 -398; Smirnov AN Acerca de dos conceptos románticos del tiempo (Pushkin y Fet) // Problemas de la crítica histórica. Petrozavodsk, 1992; Kashina N K. Una vez más sobre las reminiscencias de Fet en la poesía de los simbolistas rusos // A.A. Clásicos rusos. Sat. Art.M, 1984. S. 256-277; Trufanova NVAA Fet's prosa en el contexto de la prosa rusa // AA Fet. Poeta y pensador. M., 1999 S. 115-139.

38 Simcic O. Fet y J. di Lampedusa: muerte, noche y estrellas; Tsvetkov Yu.L. Letras de A. Fet en contexto
Poesía impresionista europea // A.A. Fet. Poeta y pensador. M., 1999 S. 140-170.

39 Gachev G. Imágenes nacionales del mundo. Curso de conferencias. M., 1998; Gachev G. Mentalidad de los pueblos del mundo. M., 2003;

apoyándose en los "cosmopsychologos" de este o aquel país, implementando un enfoque desde una posición filosófica y, en sus propias palabras, "etnográfica". En el aspecto literario, las obras de M.F. Muryanova "Pushkin y Alemania", D.A. Chugunova “L.N. Tolstoi y Alemania ”, N.V. Butkova “La imagen de Alemania y las imágenes de los alemanes en las obras de I.S. Turgenev y F.M. Dostoievski ", A.P. Zabrovsky "Sobre el problema de la tipología de la imagen de un extranjero en la literatura rusa" 41.

Desde nuestro punto de vista, la imagen nacional del mundo, cuyos componentes son imágenes nacionales, es la base conciencia de sí mismo esta o aquella nación, el fundamento de su cultura y mitología nacionales. La autoconciencia nacional de un pueblo, nación, personalidad se expresa en el lenguaje, el arte, la religión, las costumbres y las costumbres. Por lo tanto, nos interesará principalmente la mitopoética, en la que se capturaron rasgos mentales; Semántica nacional-cultural de las unidades lingüísticas, el aspecto nacional del desarrollo de la cultura.

Novedad científica de la obra consiste en el hecho de que por primera vez se intenta aislar y analizar las imágenes nacionales alemanas. v la obra de Fet, un poeta cuya biografía es la intersección de dos mundos: el ruso y el alemán.

Objeto de nuestra investigación son memorias, poesía original y traducciones de A.A. Queso feta

Cosa investigación - imágenes del mundo alemán en el trabajo de A.A. Feta, demostrando valores, actitudes, estereotipos y mitologemas inherentes a la cultura alemana.

El propósito esta obra es una reconstrucción de las imágenes del mundo alemán en diferentes tipos la obra literaria de A. Fet, la definición de sus funciones en

40 “Cualquier integridad nacional”, escribe Gachev, “es un Cosmo-Psycho-Logos, es decir, unidad de nacional
naturaleza, mentalidad y pensamiento ”. (Gachev G. Imágenes nacionales del mundo. M., 1995. S. 11.)

41 Muryanov M.F. Pushkin y Germany M., 1999; Chugunov D.A. L.N. Tolstoi y Alemania // Boletín
Estado de Voronezh un-eso. 2003. No. 2. S. 42-53; N.V. Butkova La imagen de Alemania y las imágenes de los alemanes en el arte
ES. Turgenev y F.M. Dostoievski. Resumen de la tesis. diss ... cand. filol. ciencias. Volgogrado. 2001; A.P. Zabrovsky A
el problema de la tipología de la imagen del extranjero en la literatura rusa // Rusia y Occidente: un diálogo de culturas. M., 1994.
Asunto 1.S. 87-105.

dentro de la prosa autobiográfica y el sistema poético de Fet. Para nosotros era importante inscribir el "mundo alemán de Fet" en el contexto de la cultura rusa de mediados del siglo XIX, para mostrar a través del prisma de la biografía privada y la creatividad cómo las imágenes del mundo alemán entran en el mundo ruso, cómo “Lo nuestro” y “los otros” se diferencian e integran, para identificar el lugar y el papel de este “extraterrestre” en la historia de la cultura y la literatura rusas.

El objetivo establecido define una serie de Tareas investigación de tesis:

Sistematizar las imágenes del mundo alemán que están presentes en las memorias de Fet, para designar su contenido nacional y las peculiaridades del funcionamiento de cada grupo de imágenes en el texto.

Considere las imágenes alemanas en las memorias de Fet tanto en el aspecto de la originalidad de su encarnación en la obra de este escritor en particular, como en el contexto de las tradiciones de crear una epopeya noble ancestral rusa, basándose en la prosa autobiográfica de L.N. Tolstoi, ST. Aksakova, K.N. Leontyev.

3. Comprender motivos subjetivos (personales) y objetivos (históricos)
La apelación de Fet a las imágenes alemanas.

4. Considere las características de la poética de Fet en relación con las tradiciones.
Romanticismo alemán.

Revele los detalles nacionales de ciertos conceptos que se encuentran con mayor frecuencia en la poesía original de Fet y marque la mentalidad alemana (usando el concepto de “dulce” como ejemplo).

Considere los medios de transmisión por Fet de las técnicas poéticas básicas de los poetas alemanes que tradujo.

Revele los detalles nacionales de las traducciones de Fet a nivel rítmico-métrico.

Analice las características de las traducciones de Fet y describa el papel de la poesía alemana en la búsqueda de Fet de su propia posición estética.

La base teórica y metodológica de la investigación está determinada principalmente por el enfoque histórico comparado del estudio de las artes artísticas.

texto. Liderando el trabajo son los métodos genéticos comparativos tipológicos y comparativos. Además, se utiliza parcialmente un enfoque mitopoético.

Se someten a la defensa las siguientes disposiciones:

Las imágenes del mundo alemán encajan orgánicamente en las tradiciones de la epopeya noble rusa.

La musicalidad de las letras de Fet, señalada por los investigadores como el principal rasgo distintivo de su obra poética, está estrechamente relacionada con las tradiciones del concepto romántico alemán de la música.

La alta frecuencia del uso del concepto "dulce", que es uno de los principales conceptos de la logosfera alemana, en la poesía original de A. Fet revela una estrecha conexión con la cultura alemana a nivel lingüístico.

Las formas en que Fet, el traductor, transmitió las técnicas poéticas básicas y los rasgos métricos de los poetas alemanes que tradujo atestiguan la actitud ambivalente del poeta: por un lado, busca seguir exactamente el original, que se manifiesta en lo léxico, sintáctico, y niveles semánticos, Con por otro lado, reinterpreta la obra original en el marco de las tradiciones del sistema poético ruso.

Las traducciones de la poesía alemana desempeñaron un papel importante en la formación de la propia posición estética del poeta, que es importante a la luz de las perspectivas de desarrollo de la poesía lírica rusa.

Significado práctico la investigación está determinada por la posibilidad de utilizar materiales de disertación en el proceso educativo, en la preparación de cursos básicos y especiales sobre la historia de la literatura rusa del siglo XIX, en el trabajo de seminarios especiales.

Aprobación del trabajo: D El examen se debatió en una reunión del Departamento de Literatura Rusa y Extranjera de la Universidad Estatal de Altai. Las principales disposiciones de la investigación de tesis se reflejaron en los informes de la Conferencia Interuniversitaria Científica y Práctica "Literatura y conciencia pública: opciones para interpretar un texto literario".

(Biysk, 2002), la conferencia científico-práctica de toda Rusia "Habla rusa natural escrita: aspectos de investigación y educativos" (Barnaul, 2003), la conferencia de toda Rusia de jóvenes científicos en el Instituto de Filología SB RAS (Novosibirsk, 2003 ).

Estructura de trabajo: La disertación consta de una introducción, tres capítulos, una conclusión, anexos y una bibliografía de 299 títulos. El volumen total de la investigación es de 178 páginas.

Antropónimos alemanes

Memorias de A.A. Feta, por un lado, representan una parte de su obra literaria, por otro lado, son de suma importancia como fuente biográfica. Las memorias del poeta son quizás el único texto original que permite al lector obtener información confiable sobre la vida de Fet de la propia boca del autor.

En nuestra opinión, el hecho mismo del deseo de Fet de recordar el pasado, además, de contarlo al lector, parece extraño. Después de todo, estamos hablando del deseo de rastrear su vida, llena de penurias, que representa, en palabras del propio Fet, una "cadena interminable de sufrimiento", una vida de cuya cruda realidad Fet huyó a un mundo de belleza. que era de naturaleza completamente diferente, el mundo de su poesía, no nombrado accidentalmente por los investigadores "Luz".

Por esta circunstancia, son importantes las razones que llevaron al poeta a escribir memorias. El propio Fet no deja sin respuesta la cuestión de los motivos para contactar con ellos. En el prefacio del primer libro de memorias - "Mis recuerdos" - señala el motivo que mueve, en nuestra opinión, a cualquier autor que se atreva a escribir sobre su vida: es: ¿qué significa esta larga vida? "1. Un análisis de la investigación biográfica, las afirmaciones del propio poeta sobre los motivos de incentivo para la creación de recuerdos, así como el texto de las memorias de Fet directamente, permite plantear un supuesto sobre las razones que obligaron al poeta a mirar hacia el pasado.

Estos motivos son profundamente personales y están conectados, desde nuestro punto de vista, con aquellos cambios que se han producido en la vida de una persona ya de mediana edad, gracias a los cuales el destino que privó a Fet del más querido, en el segundo la mitad de su vida, constantemente comenzó a devolver lo que le fue quitado. Se trata del regreso de la posición financiera perdida, el rango noble y el apellido del poeta.

Hay una razón más importante. Al final de su vida, cuando el autor de las memorias se devuelve oficialmente a sí mismo todo lo que "le pertenecía por derecho", tiene así la oportunidad y, probablemente, la necesidad de tocar ese tema prohibido, que el poeta callaba. sobre durante muchos años: Fet habla abiertamente sobre sus raíces alemanas, sobre "alemán", que ocupó un lugar significativo en su vida, que, por un lado, odiaba y consideraba un punto vergonzoso en su biografía, por otro lado, era consciente de una parte de sí mismo y conectaba con ella los momentos felices de su vida.

Sin embargo, junto con las razones personales (subjetivas), existen, en nuestra opinión, razones objetivas. En el contexto de las narrativas autobiográficas de mediados de la segunda mitad del siglo XIX, las memorias de Fet se distinguen por su indudable originalidad: fueron escritas sin tener en cuenta las principales tendencias del poeta de memorias moderno. Como saben, en los años 60, la literatura, incluidas las memorias, busca intervenir activamente en la realidad social, se vuelve cada vez más actual e históricamente significativa. AI. Herzen escribió en 1855: “En la actualidad, no hay ningún país en el que las memorias sean tan útiles como en Rusia. Gracias a la censura estamos muy poco acostumbrados a la publicidad. Ella nos asusta ". En las memorias, incluidas las narrativas autobiográficas de tipo genérico, la autoconciencia histórica del individuo se expresa de manera especialmente completa. Los detalles privados de la vida personal son de interés para los autores de memorias sólo en el sentido en que les permiten "llegar a las realidades de la época". La autopresentación del autor está totalmente centrada en la percepción pública, el deseo de capturarse en la historia. En las memorias de los plebeyos (N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky) y dedicadas a los plebeyos, el espacio ideal, histórico y biográfico se combinan. A menudo, estos recuerdos representan una versión hagiográfica de la narración, en la que cada episodio, incluso relacionado con el "período desconocido" de la vida del héroe, se proyecta sobre su ascetismo futuro. El más indicativo al respecto, según T.I. Pecherskaya, son las memorias de F.V. Dukhovnikov sobre Chernyshevsky 3.

Los recuerdos de Fet parecen apolíticos, desprovistos de prejuicios y escalas históricas. Sin embargo, en nuestra opinión, indirectamente expresan no obstante una posición "política" bastante definida del autor. (Usamos la palabra "político" tentativamente, ya que Fet se alejó enfáticamente de esta esfera). El hecho es que las memorias de Fet llevan una cierta idea idealista del modo de vida monárquico ruso: con éxtasis, Fet escribe sobre la vida del terrateniente, sobre sus actividades como terrateniente y magistrado, describe en detalle la vida del ejército, al tiempo que señala que el ejército es la mejor escuela la vida y todo joven debe pasar por esta escuela. (Aquí la falta de sinceridad de Fet es obvia, porque, como señalan los biógrafos, Fet odiaba su servicio, se vio obligado a estar en el ejército para recibir el rango que le permitía convertirse en un noble ruso) 4. El mismo hecho de tal falta de sinceridad de Fet en sus memorias es alarmante y nos permite decir que, creando sus memorias, Fet resuelve un determinado problema estético, debido no tanto a razones subjetivas como objetivas que se asocian, desde nuestro punto de vista. , con la posición "noble" del poeta y, por tanto, con su idealización de la "época noble". Las memorias de Fet, que no encajan en las memorias de mediados del siglo XIX, son una forma de protesta contra la nueva era, que ha sacudido los cimientos de la monarquía. Da la impresión de que las memorias de Fet se convierten en una especie de intento de retener un momento querido por el poeta, que se encarna para él, por un lado, en una infancia feliz en la finca de su padre, el terrateniente Shenshin, por otro. mano, en el sueño logrado asociado con el regreso de su posición financiera perdida y título noble ...

Topos geográficos alemanes

Entre las imágenes alemanas, distinguimos topos geográficos. Estas incluyen las ciudades alemanas que Fet visitó en diferentes años de su vida. Fet, a juzgar por sus memorias, ha estado en Alemania más de una vez. Sus viajes a Alemania estaban relacionados con asuntos familiares (Fet fue tras su hermana Carolina a petición de su madre), así como con vacaciones en Europa, incluso en los centros turísticos de Alemania. Feth menciona varias ciudades alemanas en sus memorias: Darmstadt, Carlsbad, Franzesbad, Baden-Baden, Dresde, Stenin, Svinemyurde, Lubeck.

Llama la atención que las notas de viaje de Fet difieran de las tradicionales, que, por regla general, describían en detalle la belleza y las vistas de los lugares visitados por primera vez, especialmente desde que el propio poeta escribe que en los años cincuenta (fue precisamente esta vez que los viajes de Fet a la frontera) "los viajes al extranjero no eran un asunto tan fácil y cotidiano como lo son hoy" (finales de los 80 y los 90, cuando Fet escribió la segunda parte de sus memorias), "y un testigo le gustaría hablar de él , pero a lo inédito: escuchar todo tipo de curiosidades ”102. Sin embargo, Fet no habla en absoluto de "todo tipo de curiosidades". Al describir su estancia en Francia, ofrece un primer plano de su encuentro y conversación con Turgenev, el conocimiento de Viardot y las impresiones de su concierto, en el que la cantante también interpretó romances rusos. Un viaje a Italia también está teñido por no impresiones de Roma, Nápoles y el anfiteatro, aunque el poeta menciona casualmente algunos de los lugares de interés de Italia, para ver cuál, como escribe, su hermana lo sacó. Recuerda el encuentro en Roma con Nekrasov y Panaeva. Fet escribe sobre Carlsbad que tuvo que aburrirse decentemente allí, "a pesar del agradable encuentro con el Dr. Edman", tuvo que moverse de un lugar a otro), no fotografías, sino las caras que encontró en un lugar u otro. La mayoría de las ciudades alemanas también son mencionadas por el poeta en relación con personas específicas. Franzesbad está relacionado con la hermana de Fet, Nadia, que estaba siendo atendida en esta ciudad alemana y envió un telegrama a Fet pidiéndole que viniera. Fet, que sentía una profunda simpatía por su hermana (Fet escribió más de una vez en sus memorias sobre su amistad con Nadia, llamándola "mi amiga Nadya"), corrió inmediatamente a Franzesbad. La imagen de la ciudad consta de las tres realidades mencionadas por Fet: patio de armas, kurhauz, banco. A pesar de que de alguna manera están conectados con Nadia, sin embargo, estos objetos dan, en nuestra opinión, aunque incompletos, pero suficientes para una persona que no esté familiarizada con este lugar, una idea de la ciudad: Kurhaus (traducción literal - una casa para el tratamiento ), y esta palabra designa a Franzesbad como ciudad turística. La platz (plaza) da testimonio de que esta ciudad es europea, ya que las plazas han sido (y siguen siendo) un atributo arquitectónico necesario de una ciudad en Europa desde la Edad Media, el banco, como saben, simboliza la relajación. Además, las realidades mencionadas pueden, en nuestra opinión, indicar que Franzesbad es una ciudad alemana. Su germanidad se evidencia principalmente por el hecho de que dos objetos (kurhaus y patio de armas) se nombran en alemán, la palabra alemana parade ground es una de las palabras alemanas de color nacional, su mentalidad está asociada con el hecho de que todas las ciudades europeas, incluida la alemana unos, a partir de la Edad Media, se construyeron según un principio determinado: en el centro de la ciudad se construyó una plaza en la que se ubicaban los objetos más importantes de la ciudad: el rathaus (ayuntamiento, edificio de la administración de la ciudad), la iglesia (iglesia) y el mercado (mercado). Por lo tanto, la plaza fue de particular importancia para los alemanes. La palabra kurhaus caracteriza a Alemania en el siglo XX, donde se concentraban los principales balnearios europeos, razón por la cual probablemente la misma palabra balneario (un lugar de tratamiento de spa), que ingresó a otros idiomas del alemán, se hizo internacional. Los culturólogos contemporáneos Stefan Seidenitz y Ben Barkow en el folleto Estos extraños alemanes notan la presencia en Alemania hoy un número grande complejos turísticos, que, desde su punto de vista, demuestra claramente tal característica de los alemanes como una actitud seria "hacia la restauración de su salud física y mental". Quizás por eso el autor de las memorias no explica al lector el significado de estas palabras alemanas.

Ciudades alemanas: Frankfurt, Dresde, Stenin y Swinemunde son mencionadas por Fet en relación con algunas circunstancias cotidianas. Por ejemplo, el poeta recuerda Frankfurt, porque allí “se abasteció de un abrigo de piel para su hermana”, sabiendo que se dirigían hacia “nieve querida y escarcha” 106. Fet también menciona a Dresde en relación con su hermana. Desde aquí, se suponía que él y Nadia irían a Varsovia, pero se vieron obligados a quedarse en esta ciudad debido a la repentina enfermedad de su hermana. Fet recuerda el estado de su hermana, que contrató a una enfermera para Nadia por la noche, pero no escribe una palabra sobre la ciudad en sí. Sobre las ciudades de Shtenin y Svinemyurd, basado en las memorias de Fet, solo se puede decir que son ciudades portuarias, el autor escribe que un vapor llegó a estas ciudades desde San Petersburgo.

Fet describe solo una ciudad alemana con más detalle en sus notas de viaje: Lübeck. En nuestra opinión, la "elección" de este autor no es en absoluto accidental: Lübeck es una de las ciudades más antiguas de Alemania, además, en esta ciudad, según las observaciones de Fet, se ha conservado el espíritu de la Edad Media. Habiendo visitado Lübeck en los años 50. y recuerdos continuos en los 90. En el siglo XIX, Fet escribe que "Lübeck sigue siendo una ciudad medieval en carácter ...". La observación de este autor de que Lubeck no cambia con el tiempo, pero conserva su apariencia y carácter originales, en nuestra opinión, puede ser una señal de que esta ciudad alemana en particular ha conservado su contenido nacional alemán.

Poesía de A. Feth y la cultura romántica alemana

En nuestra opinión, hay razones para decir que el concepto de música de A. Fet, que existió en la mente del poeta y encarnado por él en su poesía, contiene signos de percepción y comprensión de la música alemana. En primer lugar, el concepto de música de Fet se acerca a la estética romántica del arte musical, creada, como saben, por los alemanes, teóricos de la estética del romanticismo musical (Wackenroder, Hoffmann, Schopenhauer, Thieck, Schelling, Schlegel, etc.) y encarnado más vívidamente en la música de compositores alemanes - románticos (Weber, Schumann, Wagner, etc.). Un juicio importante para nuestra investigación es la opinión de los críticos musicales, en particular el crítico musical autorizado V.D. Konen, que fue en la era del romanticismo cuando la música adquirió por primera vez "contornos nacionales" 1.

En segundo lugar, la presencia de imágenes del mundo musical alemán en la obra poética de Fet parece sintomática: Fet tiene dos poemas que mencionan los nombres y obras de compositores alemanes: Beethoven y Weber. Para nosotros es indicativo el hecho de que, según los críticos musicales, en particular V.P. Botkin, A. Keningsberg, V.V. Stasov y el famoso compositor alemán R. Wagner, en la música de estos dos compositores se manifestó más claramente el "espíritu alemán". V.P. Botkin señaló que Beethoven "es una manifestación completa y perfecta de la música germánica" 2. Sobre la ópera "Free Shooter" de Weber, mencionada en uno de los poemas de Fet, V.V. Stasov escribió lo siguiente: "... antes del" Free shooter "no había ópera, ni música en general con una dirección y un estado de ánimo nacionales ..." 3. Antes de proceder directamente a identificar la similitud del concepto poético de música de Fet con la estética del romanticismo musical y analizar las imágenes del mundo musical alemán encarnadas en la poesía de A. Fet, es necesario, en nuestra opinión, aclarar la naturaleza de La “musicalidad” de Fet y caracterizan el concepto romántico de la música.

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Fet es legítimamente considerado uno de los poetas más "musicales" no solo de su época, sino también de la historia de la literatura rusa en general. Musicalidad como rasgo distintivo el talento lírico Fet, señalado como poeta contemporáneo críticos (Ap. Grigoriev, A.V. Druzhinin, V.P. Botkin, N.N. Strakhov, B.C. Soloviev y otros) 4, e investigadores del siglo XX. (B.Ya.Bukhshtab, D.D. Blagoy, B.M. Eikhenbaum y otros) 5. Compositores famosos que crearon gracias a poesía Feta excelentes ejemplos de romance ruso (P.I. Tchaikovsky, A.E. Varlamov, A.S. Arensky, etc.) 6.

Quizás el juicio más famoso sobre la musicalidad de la poesía de Fet sea la declaración del compositor ruso, contemporáneo del poeta P.I. Tchaikovsky: “No hay forma de compararlo con otros poetas rusos o extranjeros de primera clase. Fet, en sus mejores momentos, traspasa los límites que indica la poesía y da un paso audaz en nuestro campo. ... esto no es solo un poeta, sino un poeta-músico, como evitando incluso aquellos temas que son fáciles de expresar con palabras ”7.

El propio Fet estuvo de acuerdo con esta maravillosa reseña: “Tchaikovsky espió la dirección artística en la que me sentí constantemente atraído y sobre la cual el difunto Turgenev solía decir que espera un poema de mí, en el que el verso final tendrá que ser transmitido por un movimiento silencioso de sus labios. Tchaikovsky tenía mil veces razón, porque siempre me atraían de un área determinada de las palabras a un área indefinida de la música, a la que llegaba hasta donde alcanzaba mi fuerza ".

Es interesante que en sus recuerdos de la infancia, el poeta escribe sobre su total falta de talento musical. Tocar el piano ", que su padre le puso a enseñar, dándose cuenta de que en cada casa significativa, donde hombre joven será interesante entrar, comerse un piano ", llama Fet" tormento "(" Estuve tan atormentado con los pianos durante todo un año ... "cuanto más a menudo se confundían mis dedos ..."). El poeta recuerda cómo un día el director de la pensión donde estudiaba Fet, Krummer, se rió de su forma de tocar: "¿Eres grande, o sigue siendo la misma obra que llevas jugando dos años?" “El cáliz del dolor”, escribe Fet, “se desbordó: al día siguiente, armándome de valor, fui a la oficina del director y le anuncié que estaba listo para ir a la celda de castigo y a cualquier parte, pero no jugaría nunca más. Así que nos separamos para siempre de la diosa de la música, para nuestro mutuo placer ”9.

Un hecho desde la infancia asociado a la incapacidad del poeta, a todos sus esfuerzos por aprender a tocar un instrumento musical, así como a la ironía ajena al respecto, probablemente asociado a un sentimiento de culpa hacia su padre, que quería verlo musicalmente. educado, no pudo evitar formar en Fet- un niño de cierto complejo. “De repente, a finales de diciembre, mi padre apareció de forma completamente inesperada para que me llevara a Moscú para prepararme para la universidad. “Vamos, toca los pianos”, dijo mi padre cuando llegué a su hotel. Tuve que contarle lo que había sucedido, para gran disgusto de mi padre ". En el caso de Fet, en nuestra opinión, el complejo infantil de "inconsistencia musical" encontró una salida en otra forma, en la poesía "musical", que permite explicar la musicalidad paradójica de Fet.

Sin embargo, a pesar de la historia de aprender a tocar el piano, que dejó recuerdos desfavorables, Fet todavía amaba y respetaba profundamente la música, compartiendo las "pasiones musicales" de la época. Prueba de ello son las menciones repetidas en las memorias del poeta de los nombres de compositores de fama mundial, la descripción de las "veladas musicales cotidianas" y conciertos a los que asistía, así como sus impresiones entusiastas de escuchar música o cantar.

El concepto poético de la música de Fet, en nuestra opinión, está estrechamente relacionado con la estética romántica, creada, como saben, por los alemanes y muy extendida en la cultura romántica alemana. La música tiene un lugar especial en el concepto romántico de las artes. En él, los románticos vieron la forma de arte más adecuada para la vida y la colocaron por encima de todas las demás artes: "Ningún otro arte", escribe Wackenroder, "puede fusionar tan misteriosamente en sí mismo la profundidad del contenido, el poder sensual y vago, significado fantástico. "once. Se pueden encontrar juicios similares en Hoffmann, Schopenhauer, Wagner, Liszt, Schumann, Odoevsky y otros: "En particular, dos propiedades fundamentales de la música fueron de importancia decisiva para los románticos: su emocionalidad y su carácter no pictórico".

Los románticos consideraban que los sentimientos, los estados de ánimo, las experiencias, las pasiones humanas, en una palabra, los estados de ánimo, eran la fuente directa del contenido de la música. A pesar de que esta posición se puede encontrar en todas las direcciones de la historia de la estética, con la excepción del formalismo extremo, el romanticismo introdujo nuevos momentos en la interpretación de la emocionalidad de la música.

Para los románticos, la música es una expresión del elemento emocional que vive una persona que no está satisfecha con la realidad y lucha por un ideal, una persona que lucha por “otros mundos”. Y la música es capaz de llevarlo a estos "otros mundos", de levantar el velo sobre ellos en la medida en que ningún otro arte puede hacerlo. Los románticos enfatizan constantemente el carácter “sobrenatural” y “divino” de las emociones musicales13. La visión de la música como un arte capaz de elevarse por encima de lo ordinario, llenar el alma de anhelo de ideal y trasladarla a “esferas sobrenaturales” fue generalizada principalmente en la estética alemana14.

A. Fet - traductor G. Heine

La siguiente tabla muestra los resultados de un análisis comparativo de treinta y cinco (de treinta y ocho) poemas de G. Heine y sus traducciones por A.A. Fet. La mayoría de los poemas traducidos (20) fueron escritos en un dolnik de tres patas, cuyo ritmo, como saben, a mediados del siglo XIX. era inusual para un lector ruso. El problema de traducción fue relativamente fácil de resolver en relación a los tamaños que tenía el correlato rítmico ruso: pentámetro yámbico, tetrámetro de corea. Estas dimensiones a mediados del siglo XIX. estaban bien desarrollados en la poesía rusa, y la traducción de los poemas correspondientes de G. Heine no presentó problemas técnicos importantes. Por supuesto, no se puede hablar aquí de una adecuación absoluta debido a las conocidas diferencias entre el tónico sillaboral ruso y alemán. Como se sabe, estas diferencias suelen explicarse por las diferencias entre la prosodia alemana y la rusa9. Los Dolniks le encomendaron a Fet tareas muy diferentes, tan características del poeta alemán.

Podemos decir con mucha confianza que A. Fet no se esforzó en absoluto por reproducir literalmente las peculiaridades del ritmo del original. Sin duda, muy consciente del ritmo del dolnik alemán, Fet evitó en este caso el literalismo de la traducción. Busca transmitir la originalidad rítmica del original, conformándose con los medios habituales. La cercanía de la versificación rusa y alemana permitió a Fet crear una especie de equivalentes rítmicos (imposible, digamos, cuando se traduce del francés). Pero Fet más bien inscribe su Heine "ruso" en el sistema del verso ruso, basándose no tanto en las traducciones experimentales de los poemas de Heine ya disponibles en ese momento, como en el sistema tradicional de equivalentes en verso.

Así, en particular, en el siglo ХЕХ. era costumbre traducir el dolnik de tres patas en anfibraquio triciclo. "Una balada dolnik alemana", escribe M.L. Gasparov, - con su fluctuación de los primeros 2 intervalos interictales complejos podría simplificarse en 4-3-st. anfibraquio. En la poesía alemana esto rara vez se hacía, pero en la lengua rusa, donde hay más sílabas átonas, se sugirió esta forma de transformar la tónica en una tónica sillaboral ”1. A. Fet, como muestra la tabla, siguió principalmente esta tradición. La transformación de DKZ en AmphZ fue tanto más natural porque los dolniks de Heine, traducidos por Fet como anfibraquio, tenían un anacrus monosilábico y, por lo tanto, rítmicamente de todos los tamaños sillabo-tónicos de tres sílabas, sobre todo se parecían a anfibraquios.

Debe hacerse una mención especial a las traducciones de Heine en las que se utiliza el yámbico. Fet tiene sólo dos de esos poemas, y la apelación del poeta ruso al yámbico triciclo nos parece lejos de ser accidental. Entonces, "Tus mejillas están ardiendo ..." de Fet es un arreglo del poema "Es liegt der heiBe Sommer ...", en el que de los ocho versos que componen toda la obra, solo la mitad es un dolnik puro, y el resto son triciclos yámbicos. Por lo tanto, el original en sí hizo que la "traducción" de DKZ a YZ fuera completamente natural.

Obviamente, la misma razón llevó a Fet a traducir "Das Fischermadchen" de Heine en triciclo yámbico ("Belleza-Pescadora"): 6 de los 12 versos del poema de Heine son tricitos yámbicos. Además, en la última, tercera estrofa, las líneas del dolnik están completamente ausentes.

Es más difícil explicar el hecho de que Fet apela a dáctilo ("¿Escucho los sonidos de las canciones ...") cuando traduce "Nog ich das Liedchen klingen ...". Parece lógico sólo que el dolnik Heine Feth se traduzca en una de las dimensiones sillabo-tónicas: de los ocho versos del poema original, sólo dos —uno en cada estrofa— crean el ritmo del dolnik; el resto son tricitos yámbicos. Por lo tanto, el triciclo anfibrach, evidentemente sentido por Fet como el principal equivalente rítmico del dolnik alemán de tres patas, era inapropiado en este caso.

Pero los experimentos de Fet con dolniks también fueron bastante cautelosos. Entonces, al traducir "Ich hab im Traum geweinet ...", en el poema "Lloré en sueños; Soñé ... ”, Fet marca el ritmo del dolnik con un solo verso en cada una de las tres estrofas. Ocupa una posición fija (tercera línea de la cuarteta) y es un estribillo. Esta es la línea "Y me desperté - y durante mucho tiempo ...", que, así, se resalta con la ayuda de cursivas rítmicas y, rompiendo el ritmo sillabo-tónico habitual (AmfZ), marca el momento del despertar del yo lírico con una especie de disonancia rítmica, y si parece bastante natural tener en cuenta la estructura semántica del poema de Heine. Al despertar le sigue el presente, oponiéndose a lo imaginario, soñado, sufrimiento. El ritmo de la traducción enfatiza así la oposición paradójica (ya que llorar en un sueño se convierte en llanto en realidad) entre el sueño y la realidad.

Fet también es cauteloso al traducir "Sie liebten sich beide ...". Como sabes, M.Yu. Lermontov en 1841 tradujo este poema a una libertad. A. Fet en su traducción de 1857 "Se amaban ..." conserva una clara base sillabo-tónica (AmphZ ordinaria), pero marca el ritmo del dolnik con la línea inicial de cada una de las dos estrofas del poema. Vale la pena señalar que las desviaciones del ritmo habitual, como las interrupciones rítmicas, son menos notorias al comienzo de cualquier elemento de un texto poético. Fet, obviamente, no podía utilizar el ritmo de un dolnik al final de una estrofa o, además, un poema, donde podría percibirse como una interrupción rítmica. Las líneas iniciales, por un lado, crean un ritmo inicial, luego nivelador, como si marcaran la originalidad rítmica del original, por otro lado, resaltan el tema del primero (“Se amaban ...”) y la segunda (“Se separaron - y nada más ...”) estrofas.

Khomyakov Valery Ivanovich

SOBRE EL. Dobrolyubov, D.I. Pisarev, A.P. Grigoriev sobre el drama "La tormenta".

"Bosque". * La originalidad del conflicto y el sistema de imágenes en la comedia. El significado simbólico del nombre. Una descripción satírica de la vida de la Rusia posterior a la reforma. El tema del desinterés y el desinterés en la obra. El tema del arte y las imágenes de los actores. Desarrollo del tema del "corazón ardiente" en la obra. Los ideales de la moral popular en el drama de Ostrovsky.

"Dote". * El trágico significado del nombre. Desarrollo del tema de la perniciosidad de la belleza en una colisión con el mundo del interés propio. Motivos de tentación, hombre-cosa, brillantez, soledad en el drama. La imagen de Paratov. Evolución de la imagen femenina en Ostrovsky (Katerina-Larisa). Los personajes de los "maestros de la vida". Una adaptación cinematográfica del drama de A. Ostrovsky "Dowry".

Polémica en torno al final del drama "The Dowry" en teatro y cine (para lectura independiente).

Las comedias de Ostrovsky "Nuestra gente - seremos contados", "Bastante simplicidad para todo sabio", "Dinero loco" * (una de las comedias elegidas por el maestro y los estudiantes).

Descubrimiento teatral y escénico de A. N. Ostrovsky. A. N. Ostrovsky - el fundador del teatro ruso del siglo XIX. La novedad de la poética de Ostrovsky. Tipos de empresarios en las obras de A. N. Ostrovsky. La naturaleza del cómic. Características del idioma. Actitud del autor hacia los héroes. El significado perdurable de los personajes creados por el dramaturgo.

Teoría literaria: el concepto de drama.

I A. Goncharov. Información de la biografía.

Oblomov. La historia creativa de la novela. El sueño de Ilya Ilich como centro artístico y filosófico de la novela. Oblomov. Inconsistencia de carácter. Stolz y Oblomov. El pasado y el futuro de Rusia. La solución del autor al problema del amor en la novela. El amor como armonía de las relaciones humanas. (Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenitsyna). Comprensión del ideal del autor de una persona que vive en una era de transición.

La novela "Oblomov" evaluada por la crítica (N. Dobrolyubov, D. Pisarev, I. Annensky y otros).

Teoría literaria: una novela socio-psicológica.

ES. Turgenev. Información de la biografía.

"Padres e hijos". El significado temporal y totalmente humano del nombre y el principal conflicto de la novela. Características de la composición de la novela. Bazarov en el sistema de imágenes. Nihilismo de Bazarov y una parodia del nihilismo en la novela (Sitnikov y Kukshina). La problemática moral de la novela y su significado universal. El tema del amor en la novela. La imagen de Bazarov. Características de la poética de Turgenev. El papel del paisaje en la revelación de la intención ideológica y artística del escritor.

El significado de las escenas finales de la novela. La originalidad de la manera artística del novelista Turgenev. La posición del autor en la novela.

Controversia en torno a la novela. (D. Pisarev, N. Strakhov, M. Antonovich).

Teoría de la literatura: Desarrollo del concepto de géneros y géneros de la literatura (novela). La idea del escritor y el significado objetivo de una obra de arte.

Para lectura independiente: "Rudin", "Primer amor", "Nido noble", Poemas en prosa.

N.G. Chernyshevsky. * Información de la biografía.

La novela "¿Qué hacer?" (Información general).

Las visiones estéticas de Chernyshevsky y su reflejo en la novela. Características del género y composición. La descripción del "mundo antediluviano" en la novela. Imágenes de “gente nueva”. La teoría del "egoísmo razonable". La imagen de la "persona especial" Rakhmetov. El papel de los sueños en la novela. El cuarto sueño de Vera Pavlovna como utopía social. El significado del final de la novela.

F.I. Tyutchev. Información de la biografía.

Poemas: "Una cometa se levantó del claro ...", "Mediodía", "Silentium", "Visión", "Sombras grises mezcladas ...", "No es lo que piensas, naturaleza ...", "29 de enero. , 1837 "," Me encantan los servicios luteranos "," La mente no puede entender Rusia ... "," Oh, qué destructivamente amamos "," El último amor "," Conocí los ojos - oh, estos ojos "," La naturaleza es una esfinge. Y así es más exacto ... "," No se nos da para predecir ... "," K. B. " ("Te conocí - y todo pasó ..."), "Día y noche", "Estos pueblos pobres ..." y otros.

La filosofía es la base de la letra del poeta. El simbolismo de las imágenes de la poesía de Tyutchev. Letras sociales y políticas. F. I. Tyutchev, su visión de Rusia y su futuro. Letras de amor. La revelación de las vivencias dramáticas del poeta en él.

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Fet. Información de la biografía.

Poemas: "Una nube ondulada ...", "Otoño", "Perdona - y olvídate de todo", "Susurro, aliento tímido ...", "Qué alegría es la noche, y estamos solos ...", " La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luna ... "," Otra noche de mayo ... "," Con un empujón, conduce vivo el bote ... "," Al amanecer, no la despiertas ... " , "Esta mañana, esta alegría ...", "Más una palabra olvidadiza", "Tarde", etc.

La conexión de la obra de Fet con las tradiciones de la escuela de poetas alemana. La poesía como expresión de ideal y belleza. La fusión del mundo exterior e interior en su poesía. La armonía y melodía de las letras de Fet. El héroe lírico en la poesía de A.A. Queso feta

ALASKA. Tolstoi. Información de la biografía.

Poemas: "Estoy en la oscuridad y en el polvo ...", "Dos campamentos no es un luchador, sino solo un invitado ocasional ...", "Una lágrima tiembla en tu mirada celosa ..." en exceso de dolor ... "," Mis campanas ... "," Cuando toda la naturaleza tiembla y brilla ... "," Todos te quieren tanto; sólo tu mirada tranquila ... "," La pasión ha pasado, y su ardor alarmante ... "," No pidas, no rocíes ... ".

SOBRE EL. Nekrasov. Información de la biografía.

Poemas: "Patria", "En memoria de Dobrolyubov", "Elegía" ("Que la moda cambiante nos diga ..."), "Ayer, a las seis en punto ...", "En el camino", " Somos gente estúpida, "" Troika "," Poeta y Ciudadano "," Niños llorando "," Oh Musa, estoy a la puerta del ataúd .. "," No me gusta tu ironía ... "," Bienaventurado el manso poeta ... "," Escuchando los horrores de la guerra ... ". Poema "Quién vive bien en Rusia".

El patetismo cívico de las letras. La originalidad del héroe lírico de los años 40, 50 y 60 y 70. Originalidad de género de las letras de Nekrasov. La poesía popular como fuente de la originalidad de la poesía de Nekrasov. Variedad de entonaciones. Lenguaje poético. Letras íntimas.

Poema "Quién vive bien en Rusia". La idea del poema. Género. Composición. Gráfico. Problemas morales del poema, posición del autor. La variedad de tipos campesinos. El problema de la felicidad. Una descripción satírica de los "maestros" de la vida. La imagen de una mujer en el poema. Problemas morales del poema, posición del autor. La imagen del "defensor del pueblo" Grisha Dobrosklonov en la divulgación del concepto ideológico del poema. Características del estilo. Combinación parcelas folclóricas con imágenes realistas. La originalidad del idioma. El poema de Nekrasov es una enciclopedia de la vida campesina a mediados del siglo XIX.

Críticos de Nekrasov (Y. Aykhenvald, K. Chukovsky, Y. Lotman).

Teoría de la literatura: desarrollo del concepto de nacionalidad de la literatura. El concepto de estilo.

Lecciones de poesía. *

UN. Maikov. “¡Y la ciudad está aquí de nuevo! La bola vuelve a brillar ... "," Pesca "," Otoño "," Paisaje "," Junto al mar de mármol "," Golondrinas ".

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Grigoriev. "Naciste para atormentarme ...", "Mujer gitana húngara", "No la amo, no amo ...", Ciclo "Subiendo el Volga".

Ladrar. Polonsky. "El Sol y el Mes", "El Camino del Invierno", "Ermitaño", "Campana", "Prisionero", "Canción del Gitano".

K. Khetagurov. Vida y obra (repaso). Poemas de la colección "Lira osetia".

N.S. Leskov. Información de la biografía.

El cuento "El vagabundo encantado".

Características de la trama de la historia. El tema del camino y la imagen de las etapas del camino espiritual del individuo (el significado de las andanzas del protagonista). Concepto de carácter popular. La imagen de Ivan Flyagin. El tema del trágico destino de una talentosa persona rusa. El significado del título de la historia. Características de la manera narrativa de N. S. Leskov.

YO. Saltykov-Shchedrin. Información de la biografía.

"La historia de una ciudad" (reseña). (Capítulos: "Discurso al lector", "Inventario de los gobernadores de la ciudad", "Organchik", "Adoración de Mammon y arrepentimiento", "Confirmación del arrepentimiento", "Conclusión".) Temas y problemas del trabajo. El problema de la conciencia y la reactivación moral del hombre.

La originalidad de la tipificación de Saltykov-Shchedrin. Objetos de sátira y recursos satíricos. Hipérbole y grotesco como formas de representar la realidad. La originalidad del estilo de escritura. El papel de Saltykov-Shchedrin en la historia de la literatura rusa.

Teoría literaria: desarrollo del concepto de sátira, el concepto de convención en el arte (grotesco, "lengua esópica").

F.M. Dostoievski. Información de la biografía.

"Crimen y castigo" La originalidad del género. Reflejo de la realidad rusa en la novela. Problemas sociales y moral-filosóficos de la novela. La teoría de la personalidad fuerte y su refutación en la novela. Secretos del mundo interior del hombre: disposición para el pecado, pisoteo de altas verdades y valores morales. La naturaleza dramática y el destino de Rodion Raskolnikov. Los sueños de Raskolnikov al revelar su personaje y en la composición general de la novela. Evolución de la idea de "dualidad". Sufrimiento y purificación en la novela. Imágenes simbólicas en la novela. El papel del paisaje. La originalidad de la encarnación de la posición del autor en la novela.

Crítica en torno a las novelas de Dostoievski (N. Strakhov *, D. Pisarev, V. Rozanov * y otros).

Teoría literaria: problemas de contradicciones en la cosmovisión y obra del escritor. El polifonismo de F.M. Dostoievski.

L.N. Tolstoi. Vida y camino creativo. Búsqueda espiritual del escritor.

"Historias de Sebastopol". * Reflejo de un punto de inflexión en la visión del escritor sobre la vida en el período de Sebastopol. El problema del patriotismo verdadero y falso en las historias. Confirmación del principio espiritual en una persona. Exponiendo la brutalidad de la guerra. Rasgos de la poética de Tolstoi. El significado de las "historias de Sebastopol" en las obras de L. N. Tolstoy.

Novela épica "Guerra y paz". Originalidad de género de la novela. Características de la estructura compositiva de la novela. Los principios artísticos de Tolstoi al describir la realidad rusa: adhesión a la verdad, psicologismo, "dialéctica del alma". La conexión en la novela de la idea de lo personal y lo universal. El significado simbólico de "guerra" y "paz". Búsquedas espirituales de Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Natasha Rostova. El ideal de familia del autor. El significado de la imagen de Platon Karataev. "People's Thought" en la novela. El problema del pueblo y del individuo. Imágenes de la guerra de 1812. Kutuzov y Napoleón. Condena de la brutalidad de la guerra en la novela.

Desacreditando la idea del "napoleonismo". Patriotismo tal como lo entiende el escritor. Sociedad laica como la describe Tolstoi. Condena a su falta de espiritualidad y falso patriotismo.

Búsquedas ideológicas de Tolstoi.

Revisión del período tardío: Anna Karenina, Kreutzer Sonata, Hadji Murad.

El significado mundial de la creatividad de L. Tolstoy. L. Tolstoi y la cultura del siglo XX.

Teoría literaria: el concepto de novela épica.

A.P. Chéjov. Información de la biografía.

"Estudiante", "Casas" *, "Ionych", "Hombre en un estuche", "Grosella espinosa", "Sobre el amor", "Dama con un perro" *, "Pabellón nº 6", "Casa con entrepiso" . Comedia "El huerto de los cerezos". La originalidad y el poder omnipresente de la creatividad de Chéjov. La perfección artística de las historias de A.P. Chekhov. La innovación de Chéjov. Periodización de la obra de Chéjov. Trabaja en revistas. Chéjov es reportero. Historias humorísticas. Parodia de las primeras historias. Innovación de Chéjov en la búsqueda de formas de género. Nuevo tipo historia. Héroes de las historias de Chéjov.

Comedia "El huerto de los cerezos". Dramaturgia de Chéjov. El teatro de Chéjov es la encarnación de la crisis de la sociedad moderna. El huerto de los cerezos es el pináculo del drama de Chéjov. La originalidad del género. La impotencia vital de los personajes de la obra. Ampliando los límites del tiempo histórico en la obra. El simbolismo de la obra. Chéjov y el Teatro de Arte de Moscú. El papel de A.P. Chekhov en el teatro mundial.

Críticas a Chéjov (I. Annensky, V. Pietukh).

Teoría literaria: desarrollo del concepto de drama (acción interna y externa; subtexto; papel de las observaciones del autor; pausas, vueltas, etc.). La originalidad de Chéjov como dramaturgo.

Literatura extranjera (revisión)

W. Shakespeare "Hamlet".

O. Balzac "Gobsek".

G. Flaubert "Salammbeau".

Poetas impresionistas (C. Baudelaire, A. Rimbaud, O. Renoir, P. Mallarmé y otros).

LITERATURA DEL SIGLO XX

Introducción

Características generales del proceso cultural e histórico de finales del siglo XIX y XX y su reflejo en la literatura. La singularidad del desarrollo de la cultura rusa. Cuadro. Música. Teatro. Coreografía. El fenómeno del mecenazgo ruso. Tradiciones de la literatura clásica rusa del siglo XIX y su desarrollo en la literatura del siglo XX. Problemas universales de principios del siglo XX en prosa y poesía. Innovación literaria de principios del siglo XX. La variedad de movimientos literarios (simbolismo, acmeísmo, futurismo), reflejo en ellos de la lucha ideológica y política de los primeros años posrevolucionarios.

El papel del arte en la vida de la sociedad. Polémica sobre la literatura.

D. Merezhkovsky "Sobre las causas del declive y nuevas formas de desarrollo de la literatura rusa", V. Lenin "Organización del partido y literatura del partido", V. Bryusov. "Libertad de expresión", A. Blok "Intelligentsia y Revolución".

Literatura rusa en el cambio de siglo.

I A. Bunin. Información de la biografía.

Poemas *: "Tarde", "¡No me cansaré de repetirte, estrellas! ...", "Nos encontramos por casualidad en la esquina", "Llegué a ella a medianoche ...", "Hierba de plumas "," Y flores, abejorros, hierba y espigas ... ".

Historias: "El pueblo", "Manzanas Antonovskie", "El cáliz de la vida", "Aliento ligero", "La gramática del amor", "Lunes limpio", "El amor de Mitya", "El señor de San Francisco", " Callejones oscuros ".

Filosoficidad de las letras de Bunin. Sutileza de la percepción de la psicología humana y el mundo natural; poetización del pasado histórico. Condena de la falta de espiritualidad de la existencia. Imagen del "momento" de la vida. Realista y simbólico en prosa y poesía. Palabra, detalle, detalle en poesía y prosa.

Poética I. A. Bunin.

Críticos de Bunin * (V. Bryusov, Y. Aykhenvald, Z. Shakhovskaya, O. Mikhailov).

AI. Kuprin. Información de la biografía.

Historias: "Olesya", "Duelo", "Pulsera Granada".

Representación poética de la naturaleza, la riqueza. el mundo espiritual héroes. Problemas morales y sociales en las historias de Kuprin. Condena de los vicios de la sociedad moderna. El cuento "Brazalete de Granate". El significado del título de la historia, la disputa sobre el amor fuerte y desinteresado, el tema de la desigualdad en la historia. El trágico sentido de la obra. Simbólico y realista en la obra de Kuprin.

Críticos de Kuprin * (Y. Aykhenvald, M. Gorky, O. Mikhailov).

Poesía de principios del siglo XX

Revisión de la poesía rusa y la poesía de los pueblos de Rusia a finales del siglo XIX y principios del XX. Konstantin Balmont, Valery Bryusov, Nikolai Gumilev, Osip Mandelstam, Marina Tsvetaeva, Georgy Ivanov, Vladislav Khodasevich, Igor Severyanin, Mikhail Kuzmin, Gabdulla Tukai, etc. características generales de la creatividad (poemas de al menos tres autores a elección).

Enviar tu buen trabajo en la base de conocimientos es simple. Utilice el siguiente formulario

Los estudiantes, estudiantes de posgrado, jóvenes científicos que utilizan la base de conocimientos en sus estudios y trabajos le estarán muy agradecidos.

Documentos similares

Una breve biografía del gran poeta ruso A.A. Feta, las principales etapas de su desarrollo personal y creativo. Colaboración y posterior ruptura del poeta con la revista Sovremennik. Las características de género de las actividades de letras y traducción de A.A. Queso feta

presentación agregada 22/01/2015


Biografía de Afanasy Afanasyevich Fet. El estado de ánimo principal de la poesía de Fet, el éxtasis de la naturaleza, el amor, el arte, la belleza femenina, los recuerdos y los sueños. Un ciclo de poemas dedicado a M. Lazic. El mundo de la poesía de Fet. La conexión entre naturaleza y amor en la obra de Fet.

resumen, agregado el 28/12/2011


Biografía del poeta ruso Sergei Yesenin. Temas de la patria y revolución en la poesía de Yesenin. Estudiar en la universidad, acercamiento con el círculo literario y musical de Surikov. Influencia de A. Blok en el poeta, primer poemario "Radunitsa". La trágica muerte del poeta.

presentación agregada el 10/03/2015


Hechos de la biografía, años de estudio y muestras de la pluma de A. Fet. Servicio militar y su papel en la vida del poeta. La colaboración del poeta con la revista Sovremennik. Vida familiar de A. Fet. Cualidades personales y su influencia en la obra de un escritor. Actividades de traducción de Fet.

presentación agregada el 02/06/2012


Datos básicos de la biografía de Afanasy Fet. La unidad de la naturaleza y las personas en la poesía de Fet. El papel del color, el sonido y los contrastes en el poema. Símbolos favoritos del poeta. Letras de amor. Poemas dedicados a Maria Lazic. Común y excelente en las obras de Fet y Tyutchev.

presentación agregada el 23/01/2012


La infancia del poeta en Tarkhany. Educación en casa y estudio en el Noble Boarding School de la Universidad de Moscú. La influencia de la poesía de Byron en la obra de Lermontov. Estudiando en la Universidad de Moscú en el departamento de moral y política. Drama "Hombre extraño".

presentación agregada el 07/11/2011


Estudiar la historia del conocimiento de Maria Lazich, los años de servicio y los secretos familiares del poeta ruso Afanasy Fet. Características de la influencia de la trágica muerte de una niña en la obra del poeta. Descripciones del matrimonio de Fet y la devolución de derechos y títulos pertenecientes a su familia.

presentación agregada el 14/05/2011


El estudio de la realidad poética de A.A. Queso feta La peculiaridad de los poemas del escritor sobre el amor. La descripción del poeta en sus poemas de la belleza y la fealdad del mundo, de los sentimientos humanos como base del impresionismo. Un sentido de armonía en las obras del poeta romántico.

Creatividad de Afanasy Afanasyevich Fet

La obra de Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) es uno de los pináculos de la poesía lírica rusa. Fet es un gran poeta, un poeta de genio. Ahora en Rusia no hay nadie que no conozca los poemas de Fet. Bueno, al menos "te vine a saludar" o "al amanecer no la despiertas ...". Al mismo tiempo, muchos no tienen una idea real de la escala de este poeta. La idea de Fet está distorsionada, comenzando incluso desde la apariencia externa. Alguien reproduce maliciosamente constantemente esos retratos de Fet, que se hicieron durante su enfermedad en el lecho de muerte, donde su rostro está terriblemente distorsionado, los ojos hinchados, un anciano en estado de agonía. Mientras tanto, Fet, como puede verse en los retratos realizados durante su apogeo, tanto humanos como poéticos, era el más bello de los poetas rusos.

El drama está relacionado con el secreto del nacimiento de Fet. En el otoño de 1820, su padre Afanasy Neofitovich Shenshin llevó a la esposa del oficial Karl Fet de Alemania a la finca de su familia. Un mes después, nació un niño y fue registrado por el hijo de A.N. Shenshin. La ilegalidad de esta grabación se descubrió cuando el niño tenía 14 años. Recibió el apellido Fet y en los documentos comenzó a llamarse hijo de un ciudadano extranjero. A. A. Fet dedicó un gran esfuerzo a restaurar el apellido Shenshin y los derechos de un noble hereditario. Hasta ahora, el misterio de su nacimiento no se ha resuelto por completo. Si es hijo de Fet, entonces su padre I. Fet era tío abuelo de la última emperatriz rusa.

La vida de Fet también es misteriosa. De él dicen que en la vida fue mucho más prosaico que en la poesía. Pero esto se debe al hecho de que fue un anfitrión maravilloso. Escribió un pequeño volumen de artículos sobre economía. De la finca en ruinas logró crear una finca ejemplar con una magnífica yeguada. E incluso en Moscú en Plyushchikha en su casa había un huerto y un invernadero, en enero maduraron verduras y frutas, con las que al poeta le gustaba tratar a los invitados.

En este sentido, les gusta hablar de Fet como una persona prosaica. Pero, de hecho, su origen es misterioso y romántico, y su muerte es misteriosa: esta muerte fue y no fue un suicidio. Fet, atormentado por la enfermedad, finalmente decidió suicidarse. Envió a su esposa, se fue nota de suicidio, agarró un cuchillo. La secretaria les impidió usarlo. Y el poeta murió, murió de shock.

La biografía del poeta es, ante todo, sus poemas. La poesía de Fet es multifacética, su género principal es poema lírico... De los géneros clásicos, hay elegías, pensamientos, baladas, mensajes. Como “género original de Fetov” se pueden considerar las “melodías”, poemas que representan una respuesta a las impresiones musicales.

Uno de los primeros y más populares poemas de Fet - "Vine a ti con saludos":

Vine a ti con saludos,

Para decir que ha salido el sol, que es una luz caliente

Las sábanas revoloteaban;

Dile que el bosque esta despierto

Todos despertaron, con cada rama,

Cada pájaro temblaba

Y lleno de sed primaveral ...

El poema está escrito sobre el tema del amor. El tema es antiguo, eterno, pero de los poemas de Fet emanan frescura y novedad. Es diferente a todo lo que conocemos. Para Fet, esto es generalmente característico y corresponde a sus actitudes poéticas conscientes. Fet escribió: "La poesía ciertamente requiere novedad, y nada para ella es más mortal que la repetición, y aún más usted mismo ... Por novedad, no me refiero a objetos nuevos, sino a su nueva iluminación por la linterna mágica del arte".

El comienzo mismo del poema es inusual, inusual en comparación con la norma entonces aceptada en poesía. En particular, la norma Pushkin, que exigía la máxima precisión en la palabra y en la combinación de palabras. Mientras tanto, la frase inicial del poema de Fet no es del todo precisa y ni siquiera del todo "correcta": "Vine a ti con un saludo, para decirte ...". ¿Pushkin se permitiría a sí mismo decirlo, o uno de los poetas de la era Pushkin? En ese momento, estas líneas fueron vistas como una insolencia poética. Fet era consciente de la inexactitud de su palabra poética, en su proximidad a vivir, que a veces parecía no del todo correcta, pero a partir de ese discurso especialmente vívido y expresivo. Llamó a sus poemas en broma (pero no sin orgullo) poemas "de un tipo desordenado". Pero, ¿cuál es el significado artístico de la poesía del "tipo despeinado"?

Las palabras inexactas y las expresiones aparentemente descuidadas y "desaliñadas" en los poemas de Fet crean no solo imágenes inesperadas, sino también brillantes y emocionantes. Da la impresión de que el poeta no parece pensar deliberadamente en las palabras, ellas mismas acudieron a él. Habla con las primeras palabras involuntarias. El poema es notable por su asombrosa integridad. Ésta es una virtud importante en la poesía. Fet escribió: "La tarea del letrista no es la armonía de la reproducción de los objetos, sino la armonía del tono". En este poema hay armonía de objetos y armonía de tono. Todo en el poema está conectado internamente entre sí, todo es unidireccional, se dice en un solo impulso de sentimiento, como en una respiración.

Otro poema temprano es la obra lírica "Susurro, aliento tímido ...":

Susurros, respiración tímida

Trinos de ruiseñor,

Plata y bamboleo

Arroyo soñoliento

Luz nocturna, sombras nocturnas

Sombras sin fin

Una serie de cambios mágicos.

Cara adorable ...

El poema fue escrito a finales de los 40. Se basa en algunas frases nominativas. Ni un solo verbo. Solo objetos y fenómenos que se nombran uno tras otro: un susurro, un aliento tímido, los trinos de un ruiseñor, etc.

Pero por todo eso, el poema no puede llamarse objetivo y material. Esto es lo más sorprendente e inesperado. Los artículos de Fet no son descriptivos. No existen por sí mismos, sino como signos de sentimientos y estados. Brillan un poco, parpadean. Al nombrar esto o aquello, el poeta evoca en el lector no una idea directa de la cosa en sí, sino aquellas asociaciones que habitualmente se pueden asociar con ella. El campo semántico principal del poema está entre palabras, detrás de las palabras.

“Detrás de las palabras” se desarrolla el tema principal del poema: los sentimientos de amor. Un sentimiento sutil, inexpresable en palabras, inexpresablemente fuerte, así que antes de Fet, nadie escribía sobre el amor.

A Fet le gustaba la realidad de la vida y esto se reflejaba en sus poemas. Sin embargo, es difícil llamar a Fet simplemente un realista, notando cómo gravita en la poesía los sueños, los sueños, los movimientos intuitivos del alma. Fet escribió sobre la belleza, difundida en toda la diversidad de la realidad. El realismo estético en los poemas de Fet en los años 40 y 50 estaba realmente dirigido a lo cotidiano y lo más ordinario.

El carácter y la tensión de la experiencia lírica en Fet dependen del estado de naturaleza. Las estaciones cambian en un círculo, de primavera en primavera. Los sentimientos de Fet se mueven a lo largo del mismo círculo peculiar: no del pasado al futuro, sino de primavera en primavera, con su regreso necesario e inevitable. En la colección (1850), el primer lugar se le dio al ciclo "Nieve". El ciclo de invierno de Fet tiene múltiples motivos: también canta sobre un abedul triste con un vestido de invierno, sobre cómo “la noche es clara, la escarcha brilla” y “la escarcha ha dibujado patrones en el doble vidrio”. Las llanuras nevadas atraen al poeta:

Maravillosa imagen

Cuán querido eres para mí:

Liso blanco

Luna llena,

La luz de los cielos altos,

Y nieve brillante

Y los trineos distantes

Carrera solitaria.

Fet confiesa su amor por el paisaje invernal. En la poesía de Fet, predomina el invierno brillante, en el resplandor del sol punzante, en los diamantes de los copos de nieve y las chispas de nieve, en el cristal de los carámbanos, en la pelusa plateada de las pestañas heladas. La matriz asociativa en esta letra no va más allá de los límites de la naturaleza misma, aquí está su propia belleza, que no necesita de la espiritualización humana. Más bien, ella misma espiritualiza e ilumina la personalidad. Fue Fet, siguiendo a Pushkin, quien glorificó el invierno ruso, solo él pudo revelar su significado estético de una manera tan multifacética. Fet introdujo un paisaje rural, escenas de la vida popular en la poesía, apareció en los versos "el abuelo barbudo", "gime y se persigna", o un cochero en un triple atrevimiento.

Feta siempre ha atraído el tema poético de la tarde y la noche. El poeta desarrolló temprano una actitud estética especial hacia la noche, el inicio de la oscuridad. En la nueva etapa de su trabajo creativo, comenzó a llamar a colecciones enteras "Luces de la tarde", en ellas, por así decirlo, una especial filosofía fetoviana de la noche.

La “poesía nocturna” de Fet revela un complejo de asociaciones: noche - abismo - sombras - sueño - visiones - secreto, íntimo - amor - la unidad del “alma nocturna” de una persona con los elementos de la noche. En sus poemas, esta imagen recibe una profundización filosófica, un nuevo segundo sentido; en el contenido del poema aparece un segundo plano simbólico. La asociación "noche-abismo" recibe de él una perspectiva filosófica y poética. Empieza a acercarse a la vida de una persona. Abismo-camino aéreo-el camino de la vida humana.

NOCHE DE MAYO

Las nubes al revés vuelan sobre nosotros

La última multitud.

Su pieza transparente se derrite suavemente

En la luna creciente

Una fuerza misteriosa reina en primavera

Con estrellas en tu frente. -

¡Eres tierno! Me prometiste felicidad

En una tierra vana.

¿Y dónde está la felicidad? No aquí, en un entorno miserable,

Y ahí está, como humo

¡SIGUELO! ¡SIGUELO! por aire

Y volaremos hacia la eternidad.

Que la noche promete felicidad, una persona vuela por la vida en busca de felicidad, la noche es un abismo, una persona vuela a un abismo, a la eternidad.

Mayor desarrollo de esta asociación: noche-existencia humana-esencia del ser.

Fet presenta las horas de la noche como una revelación de los secretos del universo. La visión nocturna del poeta le permite mirar “del tiempo a la eternidad”, ve “un altar vivo del universo”.

Tolstoi le escribió a Fet: “El poema es uno de esos raros en los que es imposible sumar, restar o cambiar palabras; está vivo y encantador. Es tan bueno que, me parece, esto no es un poema accidental, sino que es la primera corriente de una corriente largamente retrasada ”.

Asociación noche - abismo - existencia humana, desarrollándose en la poesía de Fet, absorbe las ideas de Schopenhauer. Sin embargo, la cercanía del poeta Fet al filósofo es muy condicional y relativa. Las ideas del mundo como representación, de una persona como contempladora del ser, pensamientos sobre intuiciones, aparentemente, estaban cerca de Fet.

La idea de la muerte está entretejida en la asociación figurativa de los poemas de Fet sobre la noche y la existencia humana (el poema "Sueño y muerte", escrito en 1858). El sueño está lleno del ajetreo y el bullicio del día, la muerte está llena de paz majestuosa. Fet da preferencia a la muerte, pinta su imagen como la encarnación de una especie de belleza.

En general, la "poesía nocturna" de Fet es profundamente única. Su noche no es menos hermosa que el día, tal vez incluso más hermosa. La noche de Fetovskaya está llena de vida, el poeta siente "el aliento de la noche inmaculada". La noche de Fet le da felicidad a una persona:

¡Qué noche! El aire transparente está restringido;

El aroma se arremolina sobre el suelo.

Oh, ahora estoy feliz, estoy emocionado

¡Oh, ahora me alegro de hablar! ...

El hombre se funde con la vida nocturna, de ninguna manera se aliena de ella. Espera y espera algo de él. La asociación que se repite en los versos de Fet --noche-- y expectación y temblor, asombro:

Los abedules esperan. Su hoja es translúcida

Tímidamente llama y divierte la vista.

Ellos tiemblan. Entonces a la virgen recién casada

Y su vestido es alegre y ajeno ...

Fet tiene una naturaleza nocturna y el hombre está lleno de expectativas de lo más íntimo, que es accesible a todos los seres vivos solo por la noche. La noche, el amor, la comunicación con la vida elemental del universo, el conocimiento de la felicidad y las verdades superiores en sus poemas, por regla general, se combinan.

El trabajo de Fet es la apoteosis de la noche. Para el filósofo feta, la noche es la base de la existencia mundial, es la fuente de la vida y la guardiana del secreto de la "doble existencia", la relación del hombre con el universo, es el nudo de todos los lazos vivos y espirituales para él.

Ahora bien, no se puede llamar a Fet sólo un poeta de sensaciones. Su contemplación de la naturaleza está llena de profundidad filosófica, las intuiciones poéticas tienen como objetivo descubrir los secretos de la vida.

La poesía fue el principal negocio de la vida de Fet, vocación a la que entregó todo: alma, vigilancia, sofisticación de oído, riqueza de imaginación, profundidad de espíritu, habilidad del trabajo duro e inspiración.

En 1889 Strakhov escribió en su artículo "El jubileo de la poesía de Fet": "Es el único poeta de su clase, incomparable, que nos brinda el deleite poético más puro y real, los verdaderos diamantes de la poesía ... Fet es una verdadera piedra de toque para la capacidad de comprender la poesía ... ".

Bibliografía

Maimin E. A. “A. A. Fet”, Moscú, 1989.

Fet A. A. “Favorites”, Moscú, 1985

La revista "Literatura rusa", No. 4, 1996.