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La representación de un personaje popular en las historias de shukshin. Detalle artístico en la prosa de V.M. Shukshin Características artísticas del resumen de la lección en prosa de Shukshin

Introducción

Relevancia. Estudiar la creatividad de V. Shukshin es una tarea difícil. El arte de V. Shukshin, escritor, actor, guionista, genera constantemente controversias, discusiones científicas que están lejos de terminar.

Time hace sus propias modificaciones, exigiendo aclaración de las opiniones predominantes, su incorporación o revisión. Y no se trata solo de una búsqueda crítica, la dinámica de las vistas y los conceptos cambiantes. Estas discusiones nos llevan a un círculo de problemas teóricos importantes, para cuya solución se requiere un estudio profundo de todo el contenido de la obra de V. Shukshin (el concepto de personas y personalidad, héroe, ideal estético, cuestiones de género y estilo). .

Hay desacuerdos en la comprensión de la naturaleza del talento de V. Shukshin y los principios relacionados de análisis y criterios de evaluación. El verdadero arte siempre se resiste a los esquemas, a los juicios directos, al desconocimiento de su originalidad. El trabajo de V. Shukshin resistió cualquier intento de destruir su integridad y unidad de múltiples géneros. V.I. Korobov Vasily Shukshin. Creación. Personalidad. - M.: Sov. Rusia, 1977.

El concepto de personalidad y pueblo es explorado como central en la obra de V. Shukshin, fundamentado de manera integral por el escritor en los aspectos histórico y moral-estético (ver capítulos: "El criterio de la moral", "Cuando se pierden las conexiones ... . "," Interrogando historia ... ") ... La prosa del escritor se considera en el libro como un fenómeno significativo en la literatura soviética.

Basándonos en los hechos anteriores, formulamos tema nuestro investigar:"Palabras del autor en las obras de V. Shukshin".

Objeto de nuestra investigación, el trabajo de Shukshin.

Métodos de búsqueda: análisis de literatura teórica, generalización, análisis contextual.

Investigar objetivos:

1. Analizar la literatura literaria sobre el tema de investigación.

2. Describe los conceptos básicos del trabajo.

Características fundamentales de la creatividad de V. Shukshin

El mundo artístico de V.M. Shukshina

La tierra es una imagen concreta y poéticamente polisemántica en la obra de V. Shukshin. Hogar y aldea nativa, tierra arable, estepa, madre-tierra húmeda ... Las percepciones y asociaciones de personas-figurativas nos introducen en el sistema de conceptos altos y complejos, históricos y filosóficos: sobre la infinidad de la vida y la cadena de generaciones que es dejando el pasado, sobre la Patria, sobre inexplicable por el poder atractivo de la tierra. Esta imagen que lo abarca todo se convierte naturalmente en el centro del contenido de la obra de Shukshin: el sistema figurativo, las colisiones básicas, los conceptos artísticos, los ideales morales y estéticos y la poética.

El escritor retrató a los héroes en el contexto de imágenes específicas y generalizadas de un río, un camino, la interminable extensión de tierra cultivable, la casa del padre y tumbas desconocidas. Shukshin llena esto imagen central contenido integral, resolviendo un problema cardinal: ¿qué es un hombre, cuál es la esencia de su existencia en la tierra? Las cuestiones históricas y filosóficas, universales y concretas de la vida nacional y personal se unieron en un sólido nudo de problemáticas.

La atracción terrenal, la atracción a la tierra es el sentimiento más fuerte de una persona, en primer lugar de un campesino. La idea figurativa de la grandeza y el poder de la tierra, fuente de la vida, guardiana del tiempo y de las generaciones pasadas, que nace junto a una persona, se ha renovado en el arte de V. Shukshin, adquiriendo polisemia. Creatividad de Vasily Shukshin. Método. Poética. Estilo. - Barnaul: Alt. libro Editorial, 1997 Reflexionando sobre la suerte del campesinado, pensando en su pasado y presente, V. Shukshin invariablemente regresó a la tierra: tradiciones, conceptos morales, creencias que fueron formadas por el campesino en el trabajo, siglos de experiencia y preocupaciones del campesino. sobre su pan de cada día. Pero la tierra de Shukshin es una imagen histórica. Su destino y el destino de las personas son uno, y es imposible romper estos lazos eternos sin catástrofes trágicamente irreversibles y consecuencias desastrosas. El pueblo, habiendo hecho una revolución, construyó nueva vida, liberó su tierra natal de los invasores durante los terribles años del Gran Guerra patria, dio todas sus fuerzas para el avivamiento, la renovación y el florecimiento de la vida. La tierra y las personas de hoy, su existencia, sus destinos futuros: esto es lo que emociona al escritor, atrae su atención. Los destinos de hoy son una continuación de los eslabones de la cadena histórica de generaciones. ¿Son estos enlaces fuertes y cómo se sueldan? - reflexiona Shukshin. La necesidad y urgencia de estas conexiones está fuera de toda duda. Siguiendo el camino de la vida de padres e hijos, que representan diferentes generaciones y las épocas detrás de ellos, Shukshin busca revelarlos. mundo espiritual, alegrías y preocupaciones, el sentido del ser, en nombre del cual se vivía la vida.

En el cuento "Tío Yermolai" la pregunta sigue sin respuesta. Mucho debe sopesarse, reconocerse, meditarse y compararse para comprender el carácter y el alma de la generación anterior. Solo sin una condescendencia deliberada. Mejor epifanía tardía, visitada inesperadamente por un sentimiento de gratitud, mejor arrepentimiento de conciencia por no decir a tiempo palabra amable no muestra simpatía sincera!

Las reflexiones sobre el sentido de la vida de las generaciones mayores devuelven invariablemente al escritor a las verdades eternas y simples: la tierra, el trabajo, el hogar, que constituyen la base de la vida. Sí, en este círculo todas las alegrías y todos los intereses, dolores y preocupaciones del tío Ermolai, su generación, su padre, abuelo y más allá, en las profundidades del pasado, las verdades buscadas y probadas desaparecieron. Pero el misterio de la fuerza y ​​estabilidad de estas verdades seguía sin resolverse. El secreto de la eterna atracción de la tierra y el hogar. Vertlib E.V. Shukshin y Renacimiento espiritual ruso. - Nueva York, 1990.

No, detrás de todo esto no se veía la humildad ante el destino, ni la tradición, ni el conservadurismo de la vida campesina. Shukshin adivinó algo elevado, poético y eternamente moral aquí. Detrás del ansia campesina y humana universal por el hogar, la aldea nativa, el apego original del alma a la patria, renovado con cada nueva generación. Este sentimiento cada vez más complejo, fortalecido por la conciencia de la conexión espiritual entre padres e hijos, patriotismo que se manifestó en los años de la Guerra Patriótica, y mucho más “indecible” fue realizado por V. Shukshin por la atracción espiritual hacia su tierra natal. eso es natural para todas las personas.

El enriquecimiento, la renovación, incluso la complicación del contenido de los conceptos e ideas primordiales sobre la tierra y el hogar en las obras de V. Shukshin es bastante natural. Detrás de todo esto está la originalidad de la cosmovisión del escritor, su experiencia de vida, un sentido elevado de la patria, la penetración artística, nacida en una nueva era en la vida de las personas. La atención de Shukshin a los procesos sociales modernos es bastante natural. "Interroga" nuestro tiempo, estudia a su contemporáneo, cuyo mundo espiritual está tratando de desentrañar y delinear.

Shukshin mira a la persona con cuidado, atención y tacto, capturando precisamente los momentos de búsqueda espiritual, reflexiones, tensión moral, en los que se ilumina la personalidad.

La prosa, la escritura de guiones, las películas de Shukshin son sumamente dramáticas, psicológicamente condensadas. Los personajes se representan en momentos tensos de crisis de elección, autoconocimiento, trágica despedida de la vida, decepción o descubrimientos extraordinarios. Al mismo tiempo, el estado interior del héroe es como si estuviera desnudo. Apukhtina V.A. La prosa de V. Shukshin. - M.: Más alto. shk., 1981,94 s.

Aprendemos todo sobre una persona: adivinamos la desarmonía del alma, la discordia con el mundo, el drama de las búsquedas morales o, por el contrario, la más alta armonía con el mundo, las personas.

El estado espiritual de crisis tensa del héroe nace en el momento de la armonía más alta: fusionarse con la naturaleza. El escritor centra la atención del lector en los momentos en que el alma de una persona se ilumina con sentimientos amables y brillantes. La búsqueda de respuestas a las eternas preguntas sobre el sentido de la vida y la continuidad de las generaciones requiere un análisis de los sentimientos del escritor. El amor, la amistad, los sentimientos filiales y paternos, la maternidad en la infinidad de la paciencia y la bondad - a través de ellos se conoce a la persona, ya través de él - el tiempo y la esencia del ser. Las formas de comprender la vida del escritor lo llevan al conocimiento de las profundidades del alma humana. Y esta es la clave para resolver tanto los misterios antiguos como los nuevos de la vida. Al reconocer a los héroes queridos por Shukshin, estás convencido de una cosa: sobre todo, más hermosas y profundas son las experiencias que una persona experimenta, uniéndose a la naturaleza, comprendiendo el poder eterno y el encanto de la tierra, la infinidad de la vida humana ("Zaletny "," ¡Creo! "Caballos en el campo", "Alyosha Beskonvoyny").

“Lo más contemporáneo del arte y la literatura, creo, es el eterno esfuerzo de los artistas que se dedican al estudio del alma humana. Siempre es noble, siempre difícil ”. Shukshin V. La moralidad es la verdad, pág. 233., - dijo Shukshin.

Muy a menudo, el escritor deja a sus héroes solos con el recuerdo de aquellas experiencias más fuertes en las que el alma revivió, cuyo recuerdo las personas llevaron a lo largo de toda su vida.

Los límites, por así decirlo, que separan a padres e hijos se revelan claramente: su cosmovisión, sentimientos y actitud hacia la tierra son diferentes. El escritor habla con tacto y objetividad de la diferencia en la estructura espiritual de las generaciones como algo dado, un fenómeno natural.

Es bastante natural que en el centro de la serie poética pueblo - tierra, se destaque la imagen de la madre, con su paciencia, amabilidad, generosidad, piedad. ¡Qué polisemántico, rico en colores, simbólico, pero siempre concretamente natural este personaje, amado por el escritor! Shukshin, que poetiza a una simple mujer-madre de la aldea, la retrata como la dueña de la casa, la tierra, los fundamentos de la familia eterna y las tradiciones. En la vieja y trabajadora madre, Shukshin ve un verdadero apoyo para una persona en las vicisitudes del destino, para un escritor ella es la encarnación de la esperanza, la sabiduría, la bondad y la misericordia. Gorn V.F. Vasily Shukshin: Personalidad. Libros. - Barnaul: Alt. libro editorial, 1990.

Sin embargo, la madre es la dueña de la casa vacía, que, por una razón u otra, los niños se han ido para siempre; la situación es dramática. Y este drama tiene varios valores, un contenido cíclico: los padres y las madres sufren, y los niños que han elegido su propio camino en la vida también sufren.

Escudriñando las situaciones sociales, familiares y cotidianas (rurales y urbanas), examinando sus "comienzos" y "fines", Shukshin nos convenció de la complejidad, la inagotabilidad de los dramas de la vida. Incluso si la elección del héroe fue trágica, la final permaneció abierta, convirtiendo al lector y al espectador en sus nuevos "comienzos" ("Aldeanos", "Uno", "Perfil y rostro completo", "La esposa de su esposo vio a París "," Carta "," Cómo murió el anciano "," Desvergonzado "," Compatriotas "," Otoño "," Suraz "," Corazón de madre "," Zaletny "," Kalina Krasnaya ", etc.) .

Para muchos héroes jóvenes, la aldea es un mundo que retrocede hacia el pasado. El hogar, la tierra, el trabajo en la tierra, por así decirlo, pertenecen solo a la memoria, que se vislumbra con colores románticos. La inevitabilidad de la separación de padres e hijos en el pueblo se debe a razones sociohistóricas: progreso técnico, la urbanización, la influencia de la ciudad, la mayor transformación del campo y la inevitable diferencia en la estructura psicológica de las diferentes generaciones. Sin embargo, Shukshin está preocupado por el contenido moral del proceso actual, sus consecuencias. Gorn V.F. Nuestro hijo y hermano: Problemas y héroes de la prosa de V. Shukshin. - Barnaul: Alt. libro editorial, 1985.208 p.

Shukshin escribe drama social durante todos sus años de trabajo. Desde las primeras observaciones, que acumulándose, se convirtieron en la base de profundas reflexiones y generalizaciones, este drama, desintegrándose en decenas de nuevos conflictos, absorbió cada vez más material de vida nuevo. Su contenido es infinitamente variado. En el drama, se exponen los desacuerdos entre padres e hijos: diferentes posiciones de vida y puntos de vista están en conflicto. Este mundo conmocionado y agitado encaja, pero es difícil, doloroso, lucha latente por la armonía, no siempre la encuentra.

Las fuerzas creativas están activas, su papel es bastante obvio en los dramas sociales de V. Shukshin. Estas fuerzas se revelan en la sustancia del pueblo, en su sano comienzo moral y ético, que se expresa más en las tradiciones laborales, en el colectivismo, en la participación en una causa común y, finalmente, en el potencial creativo del pueblo. La búsqueda de la armonía forma una corriente poderosa y profunda, que, oponiéndose a la discordia, a los diversos conflictos sociales y familiares, tiene un potencial creativo.

En el desarrollo progresivo de la vida, el proceso de formación y aprobación de las relaciones sociales transformadas por una persona avanza de manera constante. Sin embargo, no desde cero. En el suelo preparado por los padres, la experiencia de las generaciones mayores, y con la condición de la actitud cuidadosa de los hijos hacia las tradiciones morales y laborales, hacia el trabajo en general, para que una persona “... no pierda nada querido, que ha ganado de la educación tradicional, que ha logrado comprender que logró enamorarse; no habría perdido el amor por la naturaleza ... "Shukshin V. La moralidad es la verdad, p. 236 - como dijo Shukshin. Buena voluntad una persona, su intervención razonable en el proceso actual es fructífera: en la capacidad de una persona para superar la crueldad, la pasividad, el egoísmo del consumidor.

Los dramas sociales y cotidianos de V. Shukshin son dramas de despedida de la forma de vida pasada y las tradiciones asociadas a ella. No menos difícil, contradictorio, tanto en la ciudad como en el campo, se está produciendo el establecimiento de nuevas relaciones, una nueva forma de vida, que absorbe características y normas. vida moderna... El significado de este proceso es universalmente significativo, en última instancia universal. La inevitabilidad del colapso, la desaparición de las antiguas relaciones laborales, su transformación en el proceso de cambios sociohistóricos y cambios técnicos son naturales para Shukshin. La ciudad moderna atrae a su órbita a un gran número de la población rural, para quien este proceso está asociado con la conocida pérdida de habilidades anteriores, tradiciones laborales y vida familiar. La sustitución de lo antiguo por lo nuevo puede ir acompañado de fenómenos negativos de orden moral. V. Shukshin los ve y los analiza. Reproduciendo el entrelazamiento a veces extraño de lo divertido y lo dramático, el escritor nos advierte contra una actitud frívola ante lo que está sucediendo, contra la risa irreflexiva.

La extinción de antiguas relaciones familiares es más aguda y dolorosa en el campo. Los orígenes del drama se encuentran en las consecuencias sociales y morales de la ruptura de las familias rurales: en la desintegración de los lazos con la tierra, en la extinción de las tradiciones del trabajo agrícola. V. Shukshin escribe sobre cambios irreversibles en la estructura espiritual y moral de una persona que ocurren como resultado de la alienación de la tierra, de la familia. Por supuesto, esto no es una predestinación fatal o la mala voluntad de alguien. Shukshin trata con la mayor confianza en una persona, su mente, buenas inclinaciones, independencia. Depende de la persona misma cuán sabia y sabiamente dispondrá de todo ese valioso legado por las generaciones mayores. Shukshin es exigente con sus personajes, sesgado, pero objetivo, dándoles el derecho de tomar decisiones ellos mismos, tomar decisiones, evaluar lo que está sucediendo. Al mismo tiempo, está lejos de ser indiferente a cómo se desarrollan las relaciones entre padres e hijos, cuál es el destino y las perspectivas de la sucesión de generaciones. Los niños a veces rechazan la experiencia de las generaciones mayores, considerándola incompatible con el nivel de la vida moderna, inhibiéndola y, por lo tanto, perteneciente únicamente al pasado. Las experiencias de los niños se plasman en nuevas condiciones de vida; el progreso, por así decirlo, predeterminó la ventaja, el éxito de las nuevas generaciones. Creatividad de Vasily Shukshin. Método. Poética. Estilo. - Barnaul: Alt. libro editorial, 1997

En varias historias, estas situaciones de padres e hijos se presentan de manera muy concreta: desde la comedia ("Aldeanos") hasta la tristeza y la trágica. La anciana Kandaurova ("Carta") está tratando de ayudar a su hija con un consejo, en una carta ella comparte su experiencia de vida con ella. Por supuesto, la anciana comprende la inutilidad de sus esfuerzos, y solo espera secretamente la capacidad de respuesta espiritual de su hija, una habitante de la ciudad, que ha entrado en su vida desde hace mucho tiempo y está absorta en sus propias preocupaciones. Los recuerdos de la juventud, de una vida que vivió, devuelven a Kandaurova a la realidad: a la soledad, a los tristes resultados, obligándola a aceptar su destino.

En las familias divididas, se conservaron delgados hilos de lazos, sostenidos por letras. Pero en una carta no se puede expresar lo que duele el alma de una madre o un padre. Y los ancianos no son maestros de la escritura. Y los niños que viven al ritmo de la vida empresarial moderna no tienen tiempo para siempre. La generación anterior de padres acepta su destino con sabiduría y paciencia, reconociendo su inevitabilidad. En la historia "Cómo murió el anciano", la prehistoria de la familia de Stepan solo se adivina: todos los niños encontraron su lugar en la vida de la ciudad, pero para el escritor no es esto lo que importa, sino el estado de ánimo del héroe. en el momento de gran tragedia. El viejo Stepan reconoce que los niños tienen derecho a construir la vida a su manera, aunque no se equivoca sobre sus cualidades morales, reconociendo internamente que sus hijos pueden ser más amables y concienzudos.

Shukshin encuentra en las personas mayores muchas cosas buenas, en primer lugar, amor devoto por los niños, perdón, en sus cartas conmovedoras, en aspiraciones tragicómicas de ayudar, enseñar, salvar a los perdidos, en la capacidad de comprender, justificar y perdonar a los niños, manteniendo la independencia, la firmeza espiritual. Los ancianos de Shukshin tienen tanta sabiduría, dignidad humana y paciencia que las simpatías del autor son obvias para el lector. V.I. Korobov Vasily Shukshin. Creación. Personalidad. - M.: Sov. Rusia, 1977, 192 p.

Shukshin, reconociendo la gran dignidad de las generaciones mayores, despidiéndose respetuosamente de ellas, cede la palabra a los jóvenes, los pone en acción en sus dramas. La idea de continuidad espiritual, concretándose en personajes y situaciones, simboliza el eterno movimiento de la vida, en el que triunfan los buenos principios morales.

Los ideales morales y estéticos de V. Shukshin están encarnados de manera concreta, artísticamente convincente en los personajes de los héroes que han heredado todo lo bueno, moralmente valioso y prometedor de la generación anterior, así como en su participación natural en la vida de todo el país. , en el que cada uno de los héroes encuentra su lugar y vocación, aplicación a tu fuerza.

El mundo artístico de Shukshin está abarrotado, "ruidoso", dinámico y pintoresco. Se crea la ilusión de su completa naturalidad, perfecta unidad con la realidad. El océano de la vida, como si salpicara este mundo figurativo en un momento de gran emoción, no detuvo su interminable recorrido. Nuevas generaciones vendrán por los difuntos. La vida es infinita e ilimitada.

En la literatura rusa, el género de la prosa de aldea difiere notablemente de todos los demás géneros. ¿Cuál es la razón de esta diferencia? Se puede hablar de esto durante mucho tiempo, pero aún no se llega a una conclusión final. Esto se debe a que el alcance de este género puede no encajar dentro de la descripción de la vida rural. Obras que describen la relación entre la gente de la ciudad y el pueblo, e incluso obras en las que protagonista no un aldeano en absoluto, pero en espíritu e idea, estas obras no son más que prosa de aldea.

V literatura extranjera hay muy pocas obras de este tipo. Hay muchos más en nuestro país. Esta situación se explica no solo por las peculiaridades de la formación de los estados, regiones, sus especificidades nacionales y económicas, sino también por la naturaleza, "retrato" de cada pueblo que habita el área dada. En paises Europa Oriental, el campesinado jugó un papel insignificante, y la vida de todo el pueblo estaba en pleno apogeo en las ciudades. En Rusia, desde la antigüedad, el campesinado ha jugado el papel más importante de la historia. No por la fuerza del poder (por el contrario, los campesinos eran los más impotentes), sino por el espíritu: el campesinado era y, probablemente, sigue siendo la fuerza impulsora. Historia rusa... De los campesinos oscuros e ignorantes salieron Stenka Razin, Emelyan Pugachev e Ivan Bolotnikov, fue por los campesinos, más precisamente por la servidumbre, que tuvo lugar una lucha feroz, cuyas víctimas fueron zares, poetas, y parte de la destacada intelectualidad rusa del siglo XIX. Gracias a esto, las obras iluminando este tema ocupar un lugar especial en la literatura.

La prosa campestre contemporánea juega un papel importante en el proceso literario actual. Este género ocupa hoy en día legítimamente uno de los lugares líderes en términos de legibilidad y popularidad. El lector moderno está preocupado por los problemas que surgen en las novelas de este género. Son cuestiones de moralidad, amor a la naturaleza, bondad, actitud amable hacia las personas y otros problemas que hoy son tan urgentes. Entre los escritores de nuestro tiempo, que escriben o escriben en el género de la prosa de la aldea, el lugar principal lo ocupan escritores como Viktor Petrovich Astafiev ("pez zar", "Pastor y pastora"), Valentin Grigorievich Rasputin ("Vivo y Recuerda "," Adiós a la madre "), Vasily Makarovich Shukshin (" Residentes rurales "," Lyubavins "," Vine para darte la libertad ") y otros.

Vasily Makarovich Shukshin ocupa un lugar especial en esta fila. Su obra original ha atraído y seguirá atrayendo a cientos de miles de lectores no solo en nuestro país, sino también en el extranjero. Después de todo, rara vez se puede encontrar un maestro de la palabra popular, un admirador tan sincero de su tierra natal, como lo fue este destacado escritor.

Vasily Makarovich Shukshin nació en 1929, en el pueblo de Srostki, Territorio de Altai. Y a lo largo de la vida del futuro escritor, la belleza y la severidad de esos lugares corrieron como un hilo rojo. Fue gracias a su pequeña patria que Shukshin aprendió a apreciar la tierra, el trabajo humano en esta tierra, aprendió a comprender la dura prosa de la vida rural. Desde el comienzo de su carrera creativa, descubrió nuevas formas en la imagen de una persona. Sus personajes resultaron ser inusuales en su estatus social, madurez de vida y experiencia moral. Habiéndose convertido ya en un joven bastante maduro, Shukshin fue al centro de Rusia. En 1958 debutó en el cine ("Two Fyodors"), así como en la literatura ("Story in a Cart"). En 1963, Shukshin publicó su primera colección: "Residentes rurales". Y en 1964 su película "Such a Guy Lives" ganó el premio principal en un festival en Venecia. La fama mundial le llega a Shukshin. Pero no se detiene ahí. Siguen años de arduo y minucioso trabajo. Por ejemplo: en 1965 se publicó su novela "Los Lyubavins" y al mismo tiempo apareció en las pantallas del país la película "Tal tipo vive". Este ejemplo solo puede juzgar con qué dedicación e intensidad trabajó el artista.

¿O quizás sea prisa, impaciencia? ¿O el deseo de establecerse inmediatamente en la literatura sobre la base más sólida, "novedosa"? Este ciertamente no es el caso. Shukshin escribió solo dos novelas. Y como dijo el propio Vasily Makarovich, estaba interesado en un tema: el destino del campesinado ruso. Shukshin logró tocar el veloz, irrumpir en nuestras almas y hacernos preguntar en estado de shock: "¿Qué nos está pasando?" Shukshin no se escatimó, tenía prisa por tener tiempo para decir la verdad, y con esta verdad unir a la gente. Estaba obsesionado con un pensamiento que quería pensar en voz alta. ¡Y sé entendido! Todos los esfuerzos de Shukshin, el creador, se dirigieron hacia esto. Él creía: "Arte - por así decirlo, ser entendido ..." Desde los primeros pasos en el arte, Shukshin explicó, argumentó, argumentó y sufrió cuando no fue comprendido. Le dicen que la película "Such a Guy Lives" es una comedia. Está perplejo y escribe un epílogo de la película. Se le lanza una pregunta difícil en una reunión con científicos jóvenes, se revuelca y luego se sienta a leer un artículo ("Monólogo en las escaleras").

¿De dónde obtuvo el escritor el material para sus obras? En todas partes, donde vive la gente. ¿Qué tipo de material es, qué tipo de héroes? Ese material, y esos héroes que rara vez cayeron en el campo del arte antes. Y hizo falta un gran talento para aparecer desde lo más profundo del pueblo, para que con amor y respeto contara una verdad simple y estricta sobre sus compatriotas. Y esta verdad se ha convertido en un hecho artístico, despertó el amor y el respeto del propio autor. El héroe de Shukshin resultó no solo desconocido, sino en parte incomprensible. Los fanáticos de la prosa "destilada" exigieron un "héroe hermoso", exigieron que el escritor invente, por lo que Dios no permita que perturbe su propia alma. La polaridad de opiniones, las duras valoraciones surgieron, por extraño que parezca, precisamente porque el héroe no fue inventado. Y cuando el héroe es una persona real, no puede ser solo moral o solo inmoral. Y cuando el héroe se inventa para complacer a alguien, aquí hay una total inmoralidad. ¿No es de aquí, de un malentendido de la posición creativa de Shukshin, de donde surgen los errores creativos de percepción de sus héroes? De hecho, en sus héroes llama la atención la inmediatez de la acción, la lógica imprevisibilidad de la acción: o de repente realiza una hazaña, y de repente se escapa del campamento tres meses antes del final del curso.

El propio Shukshin admitió: "Es muy interesante para mí investigar el carácter de una persona no dogmática, una persona que no está plantada en la ciencia del comportamiento. Esa persona es impulsiva, cede a los impulsos y, por lo tanto, es extremadamente natural". . Pero siempre tiene un alma racional ". Los personajes del escritor son realmente impulsivos y extremadamente naturales. Y lo hacen debido a conceptos morales internos, de los que es posible que ellos mismos aún no se hayan dado cuenta. Tienen una reacción mayor a la humillación de una persona por parte de una persona. Esta reacción adquiere diversas formas. A veces conduce a los resultados más inesperados.

El dolor de la infidelidad de la esposa de Serega Bezmenov ardió y se cortó dos dedos ("Bespaly").

Un vendedor grosero insultó a un hombre de anteojos en una tienda, y por primera vez en su vida se emborrachó y terminó en una estación de sobriedad ("Y por la mañana se despertaron ..."), etc., etc. .

En tales situaciones, los héroes de Shukshin pueden incluso suicidarse ("Suraz", "La esposa de su marido se fue a París"). No, no soportan los insultos, las humillaciones, los insultos. Sashka Ermolaev ("Insulto") se ofendió, la tía vendedora "inflexible" era traviesa. ¿Y qué? Sucede. Pero el héroe de Shukshin no tolerará, pero demostrará, explicará, romperá el muro de la indiferencia. Y ... agarrará el martillo. O dejará el hospital, como lo hizo Vanka Teplyashin, como lo hizo Shukshin ("Klyauza"). Una reacción muy natural de una persona concienzuda y amable ...

No, Shukshin no idealiza a sus extraños y desafortunados héroes. La idealización generalmente contradice el arte del escritor. Pero en cada uno de ellos encuentra algo cercano a él. Y ahora, ya no es posible distinguir quién está llamando a la humanidad: el escritor Shukshin o Vanka Teplyashin.

El héroe Shukshin, cuando se enfrenta a un "gorila de mente estrecha", puede, desesperado, agarrar el martillo para demostrarle a los equivocados que tiene razón, y el propio Shukshin puede decir: "Aquí tienes que golpearte la cabeza con un taburete, ¿verdad? lejos - la única manera de decirle al patán que hizo mal "(" Boris "). Esta es una colisión puramente "Shukshin", cuando la verdad, la conciencia y el honor no pueden probar que son ellos. Y el patán es tan fácil, tan fácil de reprochar a una persona concienzuda. Y cada vez más a menudo, los enfrentamientos entre los héroes de Shukshin se vuelven dramáticos para ellos. Shukshin fue considerado por muchos como un escritor cómico y "bromista", pero a lo largo de los años, la unilateralidad de esta afirmación, así como la otra, sobre el "no-conflicto complaciente" de las obras de Vasily Makarovich, fue cada vez más claramente revelado. Las situaciones de la trama de las historias de Shukshin son muy reveladoras. En el curso de su desarrollo se pueden dramatizar posiciones cómicas, y en lo dramático se encuentra algo cómico. Con una imagen ampliada de circunstancias inusuales, excepcionales, la situación sugiere su posible explosión, catástrofe, que, habiendo estallado, rompen el curso habitual de la vida de los héroes. Muy a menudo, las acciones de los héroes determinan la lucha más fuerte por la felicidad, por la afirmación de la justicia ("Otoño").

¿Shukshin escribió sobre los crueles y sombríos dueños de los Lyubavins, el rebelde amante de la libertad Stepan Razin, ancianos y mujeres, habló sobre la ruptura en el dosel, sobre la inevitable partida de un hombre y su despedida de todos los terrenales? , puso películas sobre Pashka Kogolnikov, Ivan Rastorguev, los hermanos Prokudrominov, Yegor, retrató a sus héroes en el contexto de imágenes específicas y generalizadas: un río, una carretera, un espacio interminable de tierra cultivable, un hogar nativo, desconocido tumbas. Shukshin entiende esta imagen central como un contenido que lo abarca todo, que resuelve un problema cardinal: ¿qué es una persona? ¿Cuál es la esencia de su existencia en la Tierra?

El estudio del carácter nacional ruso que ha evolucionado a lo largo de los siglos y los cambios en él asociados con los rápidos cambios del siglo XX es lado fuerte creatividad Shukshin.

La atracción terrenal y la atracción por la tierra es el sentimiento más fuerte del agricultor. Nacido junto a una persona, una idea figurativa de la grandeza y el poder de la tierra, fuente de vida, guardianes del tiempo y de las generaciones que pasaron con él en el arte. La tierra es una imagen poéticamente significativa en el arte de Shukshin: hogar, tierra cultivable, estepa, Patria, madre - la tierra es queso ... Las asociaciones y percepciones folk-figurativas crean un sistema integral de conceptos nacionales, históricos y filosóficos: sobre el infinito de la vida y las metas de las generaciones que retroceden hacia el pasado, sobre la Patria, sobre los lazos espirituales. La imagen que lo abarca todo de la tierra: la Patria se convierte en el centro de gravedad de todo el contenido de la obra de Shukshin: las principales colisiones, los conceptos artísticos, los ideales morales y estéticos y la poética. El enriquecimiento y la renovación, incluso la complicación de los conceptos primordiales de tierra y hogar en la obra de Shukshin es bastante natural. Su percepción del mundo, la experiencia de vida, un mayor sentido de la patria, la penetración artística, nacido en una nueva era en la vida de las personas, llevaron a tal tipo de prosa.

El primer intento de V. Shukshin de comprender el destino del campesinado ruso en rupturas históricas fue la novela "Los Lyubavins". Se trata de principios de los años 20 de nuestro siglo. Pero el personaje principal, la encarnación principal, el foco del carácter nacional ruso de Shukshin fue Stepan Razin. A él, su levantamiento, está dedicada la segunda y última novela de Shukshin "He venido a darte libre albedrío". Cuando Shukshin se interesó por primera vez en la personalidad de Razin, es difícil de decir. Pero ya en la colección "Villagers" comienza una conversación sobre él. Hubo un momento en el que el escritor se dio cuenta de que Stepan Razin, por algunas facetas de su carácter, era absolutamente moderno, que era la concentración de las características nacionales del pueblo ruso. Y este descubrimiento, precioso para él mismo, Shukshin quería transmitir al lector. El hombre de hoy es muy consciente de cómo "se ha estrechado la distancia entre la modernidad y la historia". Los escritores, refiriéndose a los hechos del pasado, los estudian desde la perspectiva de las personas del siglo XX, buscan y encuentran aquellos valores morales y espirituales que son necesarios en nuestro tiempo. Vasily Shukshin Village Prosa

Han pasado varios años desde el final de los trabajos de la novela "Los Lyubavins", y Shukshin, en un nuevo nivel artístico, intenta investigar los procesos que tienen lugar en el campesinado ruso. Su sueño era montar una película sobre Stepan Razin. Regresó a ella constantemente. Si tenemos en cuenta la naturaleza del talento de Shukshin, que se inspiró y se alimentó de vivir la vida, tenemos en cuenta que él mismo iba a interpretar el papel de Stepan Razin, entonces de la película se podría esperar una nueva penetración profunda en el ruso. caracter nacional. Uno de mejores libros Shukshin se llama "Personajes", y este nombre en sí mismo enfatiza la predilección del escritor por las cosas que se desarrollaron en ciertas condiciones históricas.

En las historias escritas en últimos años Suena cada vez más la voz apasionada y sincera del autor, dirigida directamente al lector. Shukshin habló sobre lo más importante, doloroso, exponiendo su posición artística. Era como si sintiera que sus personajes no podían expresarlo todo, pero era imperativo decirlo. Aparecen cada vez más historias "repentinas", "ficticias" de él mismo de Vasily Makarovich Shukshin. Un movimiento tan abierto hacia una "sencillez inaudita", una especie de desnudez, en las tradiciones de la literatura rusa. Aquí, de hecho, ya no es arte, ir más allá, cuando el alma grita de dolor. Ahora las historias son palabra de un autor continuo. La entrevista es una revelación desnuda. Y en todas partes hay preguntas, preguntas, preguntas. Los más importantes se refieren al sentido de la vida.

El arte debe enseñar la bondad. Shukshin vio la riqueza más preciosa en la capacidad de un corazón humano puro para hacer el bien. "Si somos fuertes en algo y realmente inteligentes, es una buena acción", dijo.

Vasily Makarovich Shukshin vivió con esto, creyó en ello.

Lista de literatura usada

  • 1. V. Horn "Alma perturbada"
  • 2. V. Gorn "El destino del campesinado ruso"

Vasily Makarovich Shukshin nació en 1929 en Altai en una familia de campesinos. La infancia en tiempos de guerra, el trabajo en una granja colectiva, los intentos de conseguir un trabajo en la ciudad, el cambio de muchas profesiones laborales, todo esto suavizó el carácter del futuro escritor y lo enriqueció con una experiencia de vida invaluable. En 1954, Shukshin ingresó a VGIK, conoció al director I. Pyriev, estudió en el taller de M. Romm y S. Gerasimov, en el mismo curso con Andrei Tarkovsky. Ha trabajado como actor y director y ha ganado numerosos premios por su actividad cinematográfica. Paralelamente a su obra principal, comenzó a escribir cuentos.

Shukshin se convirtió en uno de los fundadores de la prosa del pueblo. El escritor publicó su primera obra, el cuento "Dos en un carro", en 1958. Luego, durante quince años de actividad literaria, publicó 125 cuentos. En la colección de cuentos "Aldeanos" el escritor incluyó el ciclo "Son de Katun", en el que habló con amor sobre sus compatriotas y su tierra natal.

Las obras del escritor diferían de lo que escribieron Belov, Rasputin, Astafiev, Nosov en el marco de la prosa del pueblo. Shukshin no admiraba la naturaleza, no entraba en largas discusiones, no admiraba a la gente ni a la vida del pueblo. Sus cuentos son episodios arrancados de la vida, escenas cortas donde lo dramático se intercala con lo cómico.

Los héroes de la prosa del pueblo de Shukshin pertenecen a menudo al conocido tipo literario del "hombrecito". Los clásicos de la literatura rusa, Gogol, Pushkin, Dostoievski, más de una vez dedujeron tipos similares en sus obras. La imagen también siguió siendo relevante para la prosa del pueblo. Si bien los personajes son típicos, los héroes de Shukshin se distinguen por una visión independiente de las cosas, que era ajena a Akaki Akakievich Gogol o estación maestra Pushkin. Los hombres inmediatamente sienten falta de sinceridad, no están dispuestos a someterse a los valores ficticios de la ciudad. Gente pequeña original, eso es lo que hizo Shukshin.

En todas sus historias, el escritor dibuja dos mundos diferentes: una ciudad y un pueblo. En este caso, los valores del primero envenenan al segundo, violando su integridad. Shukshin escribe sobre el oportunismo de la gente del pueblo y la espontaneidad, una visión abierta del mundo de los campesinos del pueblo.

El protagonista de la historia "Chudik" es Vasily Knyazev, un mecánico de treinta y nueve años. La manera en que Shukshin abre sus historias es notable. No hay una introducción como tal, el escritor inmediatamente actualiza al lector: “Su esposa lo llamó Chudik. A veces es amable. El excéntrico tenía una peculiaridad: le pasaba algo constantemente ". El nombre hablado nos dice que el héroe es diferente a otras personas, su comportamiento es atípico. Los ejemplos y el esquema del evento solo confirman este hecho. Además, muchos episodios de las historias, incluida La Chudika, son autobiográficos. Shukshin describe eventos de propia vida, las realidades que conoce, habla de la patria para el escritor. Por ejemplo, un caso extraño, cuando Chudik suelta dinero y luego no puede recogerlo, le sucedió al propio Shukshin.

El excéntrico es extraño para los habitantes de la ciudad, la actitud de su propia nuera hacia él raya en el odio. Al mismo tiempo, la singularidad, la espontaneidad de Chudik y personas como él, según la profunda convicción de Shukshin, hace que la vida sea más hermosa. El autor habla del talento y la belleza del alma de sus héroes, freaks. Sus acciones no siempre son consistentes con los patrones de comportamiento a los que estamos acostumbrados, y sus actitudes de valor son asombrosas. Cae de la nada, adora a los perros, se maravilla de la malicia humana y, cuando era niño, quería convertirse en espía.

La historia "Aldeanos" trata sobre la gente del pueblo siberiano. La historia es simple: la familia recibe una carta de su hijo invitándolos a visitarlo en la capital. La abuela Malanya, el nieto Shurka y el vecino Lizunov representan ese viaje como un evento verdaderamente trascendental. Los personajes de los personajes muestran inocencia, ingenuidad y espontaneidad, se revelan a través de un diálogo sobre cómo ir y qué llevar contigo en el camino. En esta historia, podemos observar el dominio de la composición de Shukshin. Si en "Chudik" se trataba de un comienzo atípico, entonces aquí el autor da un final abierto, gracias al cual el propio lector puede terminar de construir y pensar la trama, dar estimaciones y resumir.

Es fácil ver con qué cuidado el escritor trata la construcción de personajes literarios. Con una cantidad relativamente pequeña de texto, las imágenes son profundas y psicológicas. Shukshin escribe sobre la hazaña de la vida: incluso si no sucede nada extraordinario en ella, es igualmente difícil vivir cada nuevo día.

El material de la película "Tal tipo vive" fue la historia de Shukshin "Grinka Malyugin". En él, un joven chófer logra una proeza: lleva un camión en llamas al río para que no exploten barriles de gasolina. Cuando un periodista se acerca al héroe herido en el hospital, Grinka se avergüenza de hablar sobre el heroísmo, el deber y salvar a la gente. La sorprendente modestia del personaje roza la santidad.

Todas las historias de Shukshin se caracterizan por la manera de hablar de los personajes y un estilo brillante, rico estilística y artísticamente. Variedad de tonos vibrantes. discurso coloquial en las obras de Shukshin contrastan con los clichés literarios del realismo socialista. Las interjecciones, exclamaciones, preguntas retóricas y vocabulario etiquetado se encuentran a menudo en las historias. Como resultado, vemos héroes naturales, emocionales y vivientes.

La autobiografía de muchas de las historias de Shukshin, su conocimiento de la vida rural y los problemas dieron credibilidad a los problemas sobre los que escribe el autor. El contraste entre la ciudad y el pueblo, la salida de los jóvenes del pueblo, la muerte de los pueblos: todos estos problemas están ampliamente cubiertos en las historias de Shukshin. Modifica el tipo de la personita, introduce nuevas características en el concepto del carácter nacional ruso, como resultado de lo cual gana fama.

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    Shukshin afirmó: “Hay en Rusia ... un tipo de persona en la que el tiempo ... grita de la misma manera ... secretamente e indestructible, como en el pensamiento e inteligente ... Esta persona es un tonto. Esto se notó hace mucho tiempo (santos tontos, gritones, vagabundos que no son de este mundo; había muchos de ellos en la literatura rusa ...) ". G.G. Khisamova afirma que las historias de Shukshin "familiarizan a los lectores con una variedad de" modelos "de comportamiento humano en diversas situaciones de la vida. La búsqueda de un carácter nacional se expresó en la creación de un tipo peculiar de héroe: "bicho raro", una persona común con una mentalidad inusual, que se caracteriza por la excentricidad, la impulsividad y la imprevisibilidad de comportamiento ". "Chudik" realiza acciones lógicamente inexplicables, causando sorpresa y desconcierto entre la gente. Según V. Pankin, "un fenómeno" es "una marca que la gente se dota muy fácilmente ... Aquí se oyen burlas, admiración condescendiente, desdén y admiración ...". Parecería que todas las historias de Shukshin contienen muchas historias estimadas, pero ¿en qué se diferencian de los modelos humorísticos ordinarios? Él mismo estaba convencido: "Con la risa se entiende mucho, se transmite mucho: si cambias la conversación hacia juegos mimosos, grotescos, esta es una oportunidad para gritar, para llamar la atención".

    La variedad de "monstruos" de Shukshin permite a M. Sidorova destacar entre ellos: científicos fallidos- Monya Kvasova, quien inventó una máquina de movimiento perpetuo ("Stubborn"), sabios filósofos- Nikolai Knyazev, autor de tratados filosóficos ("Trazos para un retrato") y Alyosha, quien encontró una manera de deshacerse del alboroto ("Alyosha Beskonvoiny"), artistas- Vasily Knyazeva (Chudik), grandes actores- Pronku Lagutina ("Vanya, ¡¿cómo estás aquí?!"), músicos- el guarnicionero Antipa Kalachikova ("Solo"). M. Sidorova señala: "Todos estos héroes están unidos por el deseo de superar la rutina que los atormenta". Según el héroe de la historia "La esposa de mi marido se fue a París" de Kolka Paratov: "Esto no es la vida, esto es algo vergonzoso, repugnante<...>el alma se seca, se desperdicia en sentimientos mezquinos, vengativos y cáusticos ". Los "freaks" son conscientes de su exclusividad, pero esto genera malentendidos por parte de la gente. Andrei Erin ("Microscopio") resulta ser incomprendido. descubrimientos cientificos en nombre de salvar a la humanidad, y Stepka, que escapó del campamento tres meses antes del final del período para ver a su familia ("Stepka"), la incomprensión de quienes lo rodean conduce a la soledad de muchos "fanáticos" de Shukshin. Y ellos mismos, desde el punto de vista de E.A. Frolova, lo tratan de manera ambigua: alguien ve "solo la salvación, para alguien es un tormento, y para algunos es la muerte".

    El motivo de la soledad de sus héroes Shukshin enfatiza en los títulos de las historias, poniendo el nombre del personaje principal en el título: "Grinka Malyugin", "Stepka", "Vanka Teplyashin". Este “es un medio para distinguir al héroe de entre otros actores... El autor quiere enfatizar la "disimilitud" de sus personajes, su excentricidad ". La elección de nombres no es accidental: Grinka con apellido Malyugin enfatiza la "insignificancia" del personaje, que es confirmada por la actitud de los aldeanos hacia él: "un chico adulto sano de una chica arrepentirse"Y Grinka percibe esta lástima como una recompensa:" "¡Todos se compadecen de mí!"<...>Y al mismo tiempo parecía como si estuviera diciendo: "¡Tengo nueve pedidos!" Frolova compara la piedad de la gente por Grinka con el sentimiento “sentido por los santos tontos”: él “... según la opinión generalizada de los aldeanos, era una persona subdesarrollada, tonta”. Los mismos aldeanos piensan en el inofensivo Bronka Pupkov ("¡Mil perdón, señora!"), Un veterano de la Gran Guerra Patria, para quien nada es más querido que los recuerdos del servicio de su soldado. Él, que no logró ninguna proeza, compuso una historia sobre cómo ingresó al búnker de Hitler en una asignación. El alma de esta persona talentosa a su manera anhelaba algo inusual. Pertenece al tipo de mentirosos inspirados que comienzan a creer en él. A.F. Pisemsky en una serie de ensayos "Russian Liars" creó toda una galería de inspirados creadores de mentiras, que mintieron no por interés propio, sino por amor al arte.

    Entre los "monstruos" solitarios de Shukshin, también se puede distinguir el tipo de "fanático de la reflexión": es un héroe vagabundo, que busca el sentido de la vida: Ignat ("Ignakha ha llegado"), Sashka ("Resentimiento") , Ivan ("De perfil y cara completa"), Maxim Yarikov ("¡Creo!"), Monya Kvasov ("Obstinado"), Spirka ("Suraz"). Motivos andanzas, andanzas, profecías en la literatura rusa están estrechamente asociados con las imágenes de los santos tontos.

    Los investigadores contrastan los amables e inofensivos "monstruos" de Shukshin con los personajes de "anti-excéntricos", "gente enérgica" (G. Khisamova), "depredadores" (I. Struve). Entre ellos: el obstinado y amargado brigadier Shurygin, que destruyó encantado la única iglesia del pueblo ("El Hombre Fuerte"); “El dueño de la casa de baños y el jardín” del cuento del mismo nombre, cuyo nombre el autor no menciona, pero advierte que “mutilará por dos zanahorias”; el arrogante y jactancioso Sergei Sergeevich ("el cuñado de Sergei Sergeevich"), suegra "fuerte" de Venya Zyablitsky Elizaveta Vasilievna ("¡Mi yerno robó un coche de leña!"). Un modelo especial de comportamiento lo demuestran héroes como un denunciante profesional, un demagogo calumniador de la aldea, el cruel Gleb Kapustin, convencido de que puede "poner en marcha" persona educada("Cortar"); el cartero y amante de “dar consejos a gran escala” Makar Zherebtsov (“No resistencia Makar Zherebtsov”); el asistente veterinario rural Aleksandr Ivanovich Kozulin, “una persona extremadamente discreta”, que disparó un arma por la noche después de escuchar buenas noticias en la radio (“¡Dame un corazón!”). Se caracterizan por una orgullosa conciencia de su infalibilidad y el derecho a denunciar a todos. Por ejemplo, N.N. Knyazev ("Trazos para un retrato") tiene la "dulce sensación de que le está gritando a la gente toda la amarga verdad sobre ellos ..." odiosa ".

    EN. Dubina sostiene que "a pesar de toda la extrañeza de los personajes" extraños ", tienen" un alma, y ​​eso no les da tranquilidad. Esta alma está jugando ". Shukshin creía: "La excentricidad de mis héroes es una forma de manifestación de su espiritualidad". Según M. Sidorova, los "monstruos" de Shukshin sienten la belleza del mundo, ellos mismos son parte de esta belleza. Cada uno tiene su propia manera de mantener viva su alma ". Alyosha Beskonvoyny, por ejemplo, se retira en una casa de baños - y “una tranquila alegría se desarrolla en su alma ... le va tan bien que no te das cuenta de que estás de pie y sonriendo ... La paz comenzó a suceder en su alma - empezó a amar ”.

    V.M. Shukshin creó una imagen peculiar de un "monstruo", cuyo comportamiento difiere tan claramente de las normas generalmente aceptadas que a menudo causa desconcierto y simpatía en los demás, pero en la mayoría de los casos es un hombre de gran alma, dispuesto a ayudar a cualquiera que despierte simpatía. Se da cuenta de su "excentricidad", pero es incapaz de cambiarse a sí mismo. A veces, tal comportamiento se asemeja al estilo de vida de un santo tonto que voluntariamente adoptó la imagen de un loco, y la indiferencia humana los lleva a la realización de su propia inutilidad, desesperanza y soledad.

    Las asociaciones y percepciones folk-figurativas crean en las historias de Shukshin un sistema integral de conceptos nacionales, históricos y filosóficos: sobre la infinidad de la vida, sobre la patria, sobre la necesidad de los lazos espirituales de una persona con ella y con el mundo entero. La imagen omnipresente de Rusia se convierte en el centro de gravedad de toda la obra del escritor: las principales colisiones, los conceptos artísticos, los ideales morales y estéticos. La cosmovisión del escritor, su experiencia de vida, un mayor sentido de la patria y el interés por el hombre, determinaron la originalidad de la prosa de Shukshin. Al componer un libro de sus historias en 1974, escribió un llamado al lector: “El pueblo ruso en su historia ha seleccionado, preservado, elevado al grado de respeto tales cualidades humanas que no pueden ser revisadas: honestidad, diligencia, escrupulosidad, bondad. ... Somos de todas las catástrofes históricas soportadas y preservadas la gran lengua rusa<...>No fue en vano: nuestras canciones, nuestros cuentos de hadas, nuestro increíble peso de la victoria, nuestro sufrimiento ... Recuérdalo. Se humano". Los preceptos del gran escritor ruso no deben olvidarse.

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    En la literatura rusa, el género de la prosa de aldea difiere notablemente de todos los demás géneros. ¿Cuál es la razón de esta diferencia? Se puede hablar de esto durante mucho tiempo, pero aún no se llega a una conclusión final. Esto se debe a que el alcance de este género puede no encajar dentro de la descripción de la vida rural. Este género también puede encajar obras que describen la relación entre la gente de la ciudad y el pueblo, e incluso obras en las que el personaje principal no es un aldeano en absoluto, pero en espíritu e idea, estas obras no son más que prosa de pueblo.

    Hay muy pocas obras de este tipo en la literatura extranjera. Hay muchos más en nuestro país. Esta situación se explica no solo por las peculiaridades de la formación de los estados, regiones, sus especificidades nacionales y económicas, sino también por la naturaleza, "retrato" de cada pueblo que habita el área dada. En los países de Europa occidental, el campesinado desempeñaba un papel insignificante y la vida de todo el pueblo estaba en pleno apogeo en las ciudades. En Rusia, desde la antigüedad, el campesinado ha jugado el papel más importante de la historia. No en términos de poder de poder (por el contrario, los campesinos eran los más impotentes), sino en espíritu: el campesinado fue y probablemente sigue siendo la fuerza impulsora de la historia rusa. De los campesinos oscuros e ignorantes salieron Stenka Razin, Emelyan Pugachev e Ivan Bolotnikov, fue por los campesinos, más precisamente por la servidumbre, que tuvo lugar una lucha feroz, cuyas víctimas fueron zares, poetas, y parte de la destacada intelectualidad rusa del siglo XIX. Gracias a ello, los trabajos que abordan este tema ocupan un lugar especial en la literatura.

    La prosa campestre contemporánea juega un papel importante en el proceso literario actual. Este género ocupa hoy en día legítimamente uno de los lugares líderes en términos de legibilidad y popularidad. El lector moderno está preocupado por los problemas que surgen en las novelas de este género. Son cuestiones de moralidad, amor a la naturaleza, bondad, actitud amable hacia las personas y otros problemas que hoy son tan urgentes. Entre los escritores de nuestro tiempo, que escriben o escriben en el género de la prosa de la aldea, el lugar principal lo ocupan escritores como Viktor Petrovich Astafiev ("pez zar", "Pastor y pastora"), Valentin Grigorievich Rasputin ("Vivo y Recuerda "," Adiós a la madre "), Vasily Makarovich Shukshin (" Residentes rurales "," Lyubavins "," Vine para darte la libertad ") y otros.

    Vasily Makarovich Shukshin ocupa un lugar especial en esta fila. Su obra original ha atraído y seguirá atrayendo a cientos de miles de lectores no solo en nuestro país, sino también en el extranjero. Después de todo, rara vez se puede encontrar un maestro de la palabra popular, un admirador tan sincero de su tierra natal, como lo fue este destacado escritor.

    Vasily Makarovich Shukshin nació en 1929, en el pueblo de Srostki, Territorio de Altai. Y a lo largo de la vida del futuro escritor, la belleza y la severidad de esos lugares corrieron como un hilo rojo. Fue gracias a su pequeña patria que Shukshin aprendió a apreciar la tierra, el trabajo humano en esta tierra, aprendió a comprender la dura prosa de la vida rural. Desde el comienzo de su carrera creativa, descubrió nuevas formas en la imagen de una persona. Sus personajes resultaron ser inusuales en su estatus social, madurez de vida y experiencia moral. Habiéndose convertido ya en un joven bastante maduro, Shukshin fue al centro de Rusia. En 1958 debutó en el cine ("Two Fyodors"), así como en la literatura ("Story in a Cart"). En 1963, Shukshin publicó su primera colección: "Residentes rurales". Y en 1964 su película "Such a Guy Lives" ganó el premio principal en un festival en Venecia. La fama mundial le llega a Shukshin. Pero no se detiene ahí. Siguen años de arduo y minucioso trabajo. Por ejemplo: en 1965 se publicó su novela "Los Lyubavins" y al mismo tiempo apareció en las pantallas del país la película "Tal tipo vive". Este ejemplo solo puede juzgar con qué dedicación e intensidad trabajó el artista.

    ¿O quizás sea prisa, impaciencia? ¿O el deseo de establecerse inmediatamente en la literatura sobre la base más sólida, "novedosa"? Este ciertamente no es el caso. Shukshin escribió solo dos novelas. Y como dijo el propio Vasily Makarovich, estaba interesado en un tema: el destino del campesinado ruso. Shukshin logró tocar el veloz, irrumpir en nuestras almas y hacernos preguntar en estado de shock: "¿Qué nos está pasando?" Shukshin no se escatimó, tenía prisa por tener tiempo para decir la verdad, y con esta verdad unir a la gente. Estaba obsesionado con un pensamiento que quería pensar en voz alta. ¡Y sé entendido! Todos los esfuerzos de Shukshin, el creador, se dirigieron hacia esto. Él creía: "Arte - por así decirlo, ser entendido ..." Desde los primeros pasos en el arte, Shukshin explicó, argumentó, argumentó y sufrió cuando no fue comprendido. Le dicen que la película "Such a Guy Lives" es una comedia. Está perplejo y escribe un epílogo de la película. Se le lanza una pregunta difícil en una reunión con científicos jóvenes, se revuelca y luego se sienta a leer un artículo ("Monólogo en las escaleras").

    ¿De dónde obtuvo el escritor el material para sus obras? En todas partes, donde vive la gente. ¿Qué tipo de material es, qué tipo de héroes? Ese material, y esos héroes que rara vez cayeron en el campo del arte antes. Y hizo falta un gran talento para aparecer desde lo más profundo del pueblo, para que con amor y respeto contara una verdad simple y estricta sobre sus compatriotas. Y esta verdad se ha convertido en un hecho artístico, despertó el amor y el respeto del propio autor. El héroe de Shukshin resultó no solo desconocido, sino en parte incomprensible. Los fanáticos de la prosa "destilada" exigieron un "héroe hermoso", exigieron que el escritor invente, por lo que Dios no permita que perturbe su propia alma. La polaridad de opiniones, las duras valoraciones surgieron, por extraño que parezca, precisamente porque el héroe no fue inventado. Y cuando el héroe es una persona real, no puede ser solo moral o solo inmoral. Y cuando el héroe se inventa para complacer a alguien, aquí hay una total inmoralidad. ¿No es de aquí, de un malentendido de la posición creativa de Shukshin, de donde surgen los errores creativos de percepción de sus héroes? De hecho, en sus héroes llama la atención la inmediatez de la acción, la lógica imprevisibilidad de la acción: o de repente realiza una hazaña, y de repente se escapa del campamento tres meses antes del final del curso.

    El propio Shukshin admitió: "Es muy interesante para mí investigar el carácter de una persona no dogmática, una persona que no está plantada en la ciencia del comportamiento. Esa persona es impulsiva, cede a los impulsos y, por lo tanto, es extremadamente natural". . Pero siempre tiene un alma racional ". Los personajes del escritor son realmente impulsivos y extremadamente naturales. Y lo hacen debido a conceptos morales internos, de los que es posible que ellos mismos aún no se hayan dado cuenta. Tienen una reacción mayor a la humillación de una persona por parte de una persona. Esta reacción adquiere diversas formas. A veces conduce a los resultados más inesperados.

    El dolor de la infidelidad de la esposa de Serega Bezmenov ardió y se cortó dos dedos ("Bespaly").

    Un vendedor grosero insultó a un hombre de anteojos en una tienda, y por primera vez en su vida se emborrachó y terminó en una estación de sobriedad ("Y por la mañana se despertaron ..."), etc., etc. .

    En tales situaciones, los héroes de Shukshin pueden incluso suicidarse ("Suraz", "La esposa de su marido se fue a París"). No, no soportan los insultos, las humillaciones, los insultos. Sashka Ermolaev ("Insulto") se ofendió, la tía vendedora "inflexible" era traviesa. ¿Y qué? Sucede. Pero el héroe de Shukshin no tolerará, pero demostrará, explicará, romperá el muro de la indiferencia. Y ... agarrará el martillo. O dejará el hospital, como lo hizo Vanka Teplyashin, como lo hizo Shukshin ("Klyauza"). Una reacción muy natural de una persona concienzuda y amable ...

    No, Shukshin no idealiza a sus extraños y desafortunados héroes. La idealización generalmente contradice el arte del escritor. Pero en cada uno de ellos encuentra algo cercano a él. Y ahora, ya no es posible distinguir quién está llamando a la humanidad: el escritor Shukshin o Vanka Teplyashin.

    El héroe Shukshin, cuando se enfrenta a un "gorila de mente estrecha", puede, desesperado, agarrar el martillo para demostrarle a los equivocados que tiene razón, y el propio Shukshin puede decir: "Aquí tienes que golpearte la cabeza con un taburete, ¿verdad? lejos - la única manera de decirle al patán que hizo mal "(" Boris "). Esta es una colisión puramente "Shukshin", cuando la verdad, la conciencia y el honor no pueden probar que son ellos. Y el patán es tan fácil, tan fácil de reprochar a una persona concienzuda. Y cada vez más a menudo, los enfrentamientos entre los héroes de Shukshin se vuelven dramáticos para ellos. Shukshin fue considerado por muchos como un escritor cómico y "bromista", pero a lo largo de los años, la unilateralidad de esta afirmación, así como la otra, sobre el "no-conflicto complaciente" de las obras de Vasily Makarovich, fue cada vez más claramente revelado. Las situaciones de la trama de las historias de Shukshin son muy reveladoras. En el curso de su desarrollo se pueden dramatizar posiciones cómicas, y en lo dramático se encuentra algo cómico. Con una imagen ampliada de circunstancias inusuales, excepcionales, la situación sugiere su posible explosión, catástrofe, que, habiendo estallado, rompen el curso habitual de la vida de los héroes. Muy a menudo, las acciones de los héroes determinan la lucha más fuerte por la felicidad, por la afirmación de la justicia ("Otoño").

    ¿Shukshin escribió sobre los crueles y sombríos dueños de los Lyubavins, el rebelde amante de la libertad Stepan Razin, ancianos y mujeres, habló sobre la ruptura en el dosel, sobre la inevitable partida de un hombre y su despedida de todos los terrenales? , puso películas sobre Pashka Kogolnikov, Ivan Rastorguev, los hermanos Prokudrominov, Yegor, retrató a sus héroes en el contexto de imágenes específicas y generalizadas: un río, una carretera, un espacio interminable de tierra cultivable, un hogar nativo, desconocido tumbas. Shukshin entiende esta imagen central como un contenido que lo abarca todo, que resuelve un problema cardinal: ¿qué es una persona? ¿Cuál es la esencia de su existencia en la Tierra?

    El estudio del carácter nacional ruso, que ha evolucionado a lo largo de los siglos y los cambios en él asociados con los rápidos cambios del siglo XX, es el lado fuerte del trabajo de Shukshin.

    La atracción terrenal y la atracción por la tierra es el sentimiento más fuerte del agricultor. Nacido junto a una persona, una idea figurativa de la grandeza y el poder de la tierra, fuente de vida, guardianes del tiempo y de las generaciones que pasaron con él en el arte. La tierra es una imagen poéticamente significativa en el arte de Shukshin: hogar, tierra cultivable, estepa, Patria, madre - la tierra es queso ... Las asociaciones y percepciones folk-figurativas crean un sistema integral de conceptos nacionales, históricos y filosóficos: sobre el infinito de la vida y las metas de las generaciones que retroceden hacia el pasado, sobre la Patria, sobre los lazos espirituales. La imagen que lo abarca todo de la tierra: la Patria se convierte en el centro de gravedad de todo el contenido de la obra de Shukshin: las principales colisiones, los conceptos artísticos, los ideales morales y estéticos y la poética. El enriquecimiento y la renovación, incluso la complicación de los conceptos primordiales de tierra y hogar en la obra de Shukshin es bastante natural. Su percepción del mundo, la experiencia de vida, un mayor sentido de la patria, la penetración artística, nacido en una nueva era en la vida de las personas, llevaron a tal tipo de prosa.

    El primer intento de V. Shukshin de comprender el destino del campesinado ruso en rupturas históricas fue la novela "Los Lyubavins". Se trata de principios de los años 20 de nuestro siglo. Pero el personaje principal, la encarnación principal, el foco del carácter nacional ruso de Shukshin fue Stepan Razin. A él, su levantamiento, está dedicada la segunda y última novela de Shukshin "He venido a darte libre albedrío". Cuando Shukshin se interesó por primera vez en la personalidad de Razin, es difícil de decir. Pero ya en la colección "Villagers" comienza una conversación sobre él. Hubo un momento en el que el escritor se dio cuenta de que Stepan Razin, por algunas facetas de su carácter, era absolutamente moderno, que era la concentración de las características nacionales del pueblo ruso. Y este descubrimiento, precioso para él mismo, Shukshin quería transmitir al lector. El hombre de hoy es muy consciente de cómo "se ha estrechado la distancia entre la modernidad y la historia". Los escritores, refiriéndose a los hechos del pasado, los estudian desde la perspectiva de las personas del siglo XX, buscan y encuentran aquellos valores morales y espirituales que son necesarios en nuestro tiempo. Vasily Shukshin Village Prosa

    Han pasado varios años desde el final de los trabajos de la novela "Los Lyubavins", y Shukshin, en un nuevo nivel artístico, intenta investigar los procesos que tienen lugar en el campesinado ruso. Su sueño era montar una película sobre Stepan Razin. Regresó a ella constantemente. Si tenemos en cuenta la naturaleza del talento de Shukshin, que se inspiró y se alimentó de vivir la vida, tenemos en cuenta que él mismo iba a interpretar el papel de Stepan Razin, entonces de la película se podría esperar una nueva penetración profunda en el ruso. caracter nacional. Uno de los mejores libros de Shukshin se llama "Personajes", y este mismo título enfatiza la predilección del escritor por las cosas que se desarrollaron en ciertas condiciones históricas.

    En las historias escritas en los últimos años, cada vez con mayor frecuencia hay una voz de autor apasionada y sincera, dirigida directamente al lector. Shukshin habló sobre lo más importante, doloroso, exponiendo su posición artística. Era como si sintiera que sus personajes no podían expresarlo todo, pero era imperativo decirlo. Aparecen cada vez más historias "repentinas", "ficticias" de él mismo de Vasily Makarovich Shukshin. Un movimiento tan abierto hacia una "sencillez inaudita", una especie de desnudez, en las tradiciones de la literatura rusa. Aquí, de hecho, ya no es arte, ir más allá, cuando el alma grita de dolor. Ahora las historias son palabra de un autor continuo. La entrevista es una revelación desnuda. Y en todas partes hay preguntas, preguntas, preguntas. Los más importantes se refieren al sentido de la vida.

    El arte debe enseñar la bondad. Shukshin vio la riqueza más preciosa en la capacidad de un corazón humano puro para hacer el bien. "Si somos fuertes en algo y realmente inteligentes, es una buena acción", dijo.

    Vasily Makarovich Shukshin vivió con esto, creyó en ello.

    Lista de literatura usada

    1. V. Horn "Alma perturbada"

    2. V. Gorn "El destino del campesinado ruso"

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