La vida y la carrera de Gumilyov son muy breves. Biografía de Nikolai Gumilyov. Análisis de la creatividad de Gumilyov
Nikolay Gumilev- un famoso poeta ruso de la Edad de Plata, prosista, traductor y crítico literario. Su biografía está llena de muchos eventos tristes, de los que te contamos ahora mismo.
A los 35 años, Gumilyov recibió un disparo bajo sospecha de estar involucrado en una conspiración. Sin embargo, por su corta vida logró escribir muchas obras que se han convertido en clásicos de la literatura rusa.
Llamamos su atención sobre los puntos clave de Nikolay Gumilyov. ...
Biografía de Gumilyov
Nikolai Stepanovich Gumilev nació el 3 de abril de 1886 en Kronstadt. Creció en una familia noble del médico militar Stepan Yakovlevich, cuya esposa era Anna Ivanovna.
Niñez y juventud
Cuando era niño, Nikolai Gumilyov estaba constantemente enfermo y, en general, era un niño físicamente débil. Además, no podía soportar el ruido y sufría frecuentes ataques de migraña.
A pesar de esto, a una edad temprana, Nikolai comenzó a escribir poesía, mostrando habilidades notables.
Después de graduarse de la formación en 1906, fue a. Allí, Nikolai comienza a asistir a conferencias y conoce a varios escritores.
La vida después de la escuela primaria
La primera colección de poemas de Gumilyov es "El camino de los conquistadores". Curiosamente, el libro se publicó con el dinero de los padres. Y aunque no tuvo mucho éxito, en general la colección fue recibida positivamente por la crítica.
Posteriormente, entre Gumilev y el célebre poeta simbolista, incluso comenzaron las relaciones amistosas.
Mientras está en París, Gumilev comienza a publicar la revista Sirius, que pronto se cerrará. Un dato interesante es que fue en esta revista donde Anna Akhmatova publicó sus poemas por primera vez (ver).
Período de madurez
En 1908, se publicó la segunda colección de obras de Nikolai Gumilyov, titulada "Poemas románticos". La mayoría de las obras estaban dedicadas a Ajmátova, con quien inició una estrecha relación.
Después de que Bryusov leyó los nuevos poemas de Gumilyov, repitió una vez más que el poeta tiene un gran futuro (ver).
En el mismo año, Gumilyov decide regresar a su tierra natal. Allí conoció a poetas rusos y comenzó a trabajar como crítico en el periódico Rech, en el que también publicaría sus obras.
En el otoño de 1908, Gumilyov se fue de viaje. Se las arregla para visitar y. Debido a la falta de dinero, Nikolai tiene que regresar a casa.
El viaje a la "tierra de los faraones" le causó una gran impresión. Posteriormente, se convirtió en uno de los mayores exploradores, habiendo realizado varias expediciones científicas a este continente.
Nikolai Gumilyov en París, fotografía de Maximilian Voloshin, 1906 En 1909, Nikolai Gumilyov ingresó en la facultad de derecho de la Universidad de San Petersburgo. Junto con personas de ideas afines, crea la revista Apollo, en la que continúa publicando poesía y encabeza uno de los títulos.
A finales del mismo año, el poeta se trasladó a Abisinia, donde pasó varios meses. Describirá sus impresiones del viaje en su obra "Perlas".
Biografía después de 1911
Nikolay Gumilev es el fundador de la escuela de acmeísmo. Este movimiento literario se opuso al simbolismo.
Representantes del acmeísmo promovieron la materialidad y precisión de la palabra, evitando conceptos abstractos.
El primer poema acmeísta de la biografía de Gumilyov es El hijo pródigo. Su popularidad crece día a día y es considerado uno de los poetas más talentosos.
En 1913, Gumilyov volvió a viajar a África, donde pasó seis meses. En relación con el estallido de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), debe regresar a casa.
Como patriota de su país, va al frente. Sin embargo, el servicio no impidió que Nikolai Stepanovich continuara escribiendo.
En 1915, se publicaron "Notes of a Cavalryman" y la colección "Quiver".
Después del final de la guerra, Gumilyov comenzó a trabajar en la traducción de la epopeya sobre Gilgamesh. Paralelamente, traduce poemas de poetas occidentales.
La última colección de la biografía de Gumilyov es "La columna de fuego". Según muchos, este libro se convirtió en el pináculo de su trabajo.
Creatividad Gumilyov
En sus obras, Gumilev prestó gran atención. En su poesía se entrelazaban magistralmente los temas del amor, la mitología, etc. Muchos de sus poemas fueron dedicados a Anna Akhmatova.
En un período posterior de su biografía, Gumilyov mencionó cada vez más. No solo conversó con el lector, sino que también lo obligó a reflexionar sobre los principales problemas de la humanidad.
Vida personal
La primera esposa de Gumilyov fue Anna Akhmatova, en un matrimonio con quien tuvieron un hijo, Lev. Vivieron juntos durante 8 años, después de los cuales se divorciaron.
Gumilyov y Akhmatova con su hijo. La segunda esposa del poeta fue Anna Engelgard, quien dio a luz a su niña Elena. Un dato interesante es que Anna y su hija murieron en Leningrado durante el bloqueo.
Después de eso, Gumilyov tuvo un tormentoso romance con Olga Vysotskaya. Posteriormente, nació su hijo Orestes, pero el poeta nunca se enteró debido a su muerte.
Muerte
El 3 de agosto de 1921, Gumilyov fue arrestado por la NKVD y acusado de conspiración antibolchevique.
Y aunque muchos escritores intentaron salvar al poeta, las autoridades no hicieron concesiones. se reunió personalmente con el deseo de cambiar la decisión sobre Gumilyov, pero esto no dio ningún resultado.
Nikolay Gumilyov, foto del expediente de la investigación, 1921 Como resultado, el 24 de agosto se anunció el decreto sobre la ejecución del poeta, así como 56 de sus "cómplices".
Dos días después, el 26 de agosto de 1921, Nikolai Stepanovich Gumilyov recibió un disparo a la edad de 35 años.
Por lo tanto, Rusia perdió a uno de los poetas y científicos más talentosos de su tiempo.
Antes de ir a su muerte, Nikolai Gumilyov escribió las siguientes líneas en la pared de la celda: "Señor, perdona mis pecados, me voy en mi último viaje".
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Nikolai Stepanovich Gumilyov nació el 3 (15) de abril de 1886 en Kronstadt, en la familia de un médico de barco. La infancia del futuro escritor tuvo lugar primero en Tsarskoe Selo y luego en la ciudad de Tiflis. En 1902, se publicó el primer poema de Gumilyov, "Huí de las ciudades al bosque ...".
En 1903, Nikolai Stepanovich ingresó al séptimo grado del gimnasio Tsarskoye Selo. En el mismo año, el escritor conoció a su futura esposa, Anna Gorenko (Akhmatova).
En 1905, en una breve biografía de Gumilyov, había importante evento- Se publicó la primera colección del poeta "El camino de los conquistadores".
Creatividad madura. Viajes
Después de graduarse de la escuela secundaria en 1906, Gumilev se fue a París y entró en la Sorbona. Mientras estaba en Francia, Nikolai Stepanovich intentó publicar la revista "Sirius", que era exquisita en ese momento (1907). En 1908, se publicó la segunda colección del escritor "Flores románticas", dedicada a Anna Akhmatova. Este libro marcó el comienzo de la obra madura de Gumilyov.
Nikolai Stepanovich regresa a Rusia, pero pronto se va de nuevo. El escritor viaja con expediciones a Sinop, Estambul, Grecia, Egipto, países africanos.
En 1909, Gumilev ingresó en la Universidad de San Petersburgo, primero en la Facultad de Derecho, pero luego se transfirió a Historia y Filología. El escritor participa activamente en la creación de la revista Apollo. En 1910, se publicó la colección "Perlas", que recibió críticas positivas V. Ivanov, I. Annensky, V. Bryusov. El libro incluye la famosa obra del escritor "Capitanes".
En abril de 1910, Gumilev se casó con Anna Akhmatova.
"Taller de poetas" y acmeísmo. Primera Guerra Mundial
En 1911, con la participación de Gumilyov, se creó una asociación poética "Taller de poetas", que incluía a O. Mandelstam, S. Gorodetsky, V. Narbut, M. Zenkevich, E. Kuzmina-Karavaeva. En 1912, Nikolai Stepanovich anunció la aparición de un nuevo movimiento artístico, Acmeism, pronto se creó la revista "Hyperborey" y se publicó la colección de Gumilyov "Alien Sky". En 1913, el escritor volvió a viajar a Oriente.
Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, Gumilyov, cuya biografía ya estaba llena de eventos extraordinarios, pasa voluntariamente al frente, por su valentía se le otorgan dos cruces de San Jorge. Mientras trabajaba en París en 1917, el poeta se enamora de Helene du Boucher y le dedica una colección de poemas "A la estrella azul".
Años de posguerra. Condenar
En 1918, Gumilyov regresó a Rusia. En agosto del mismo año, el escritor se divorcia de Akhmatova.
En 1919 - 1920 el poeta trabajó en la editorial "World Literature", enseña, traduce del inglés, francés. En 1919 se casó con Anna Engelhardt, hija de N. Engelhard. Los poemas de Gumilyov de la colección "Columna de fuego" (1921) están dedicados a su segunda esposa.
En agosto de 1921, Nikolai Gumilyov fue arrestado acusado de participar en la "conspiración de Tagantsev" contra el gobierno. Tres semanas después, fue condenado a ejecución, ejecutado al día siguiente. Se desconocen la fecha exacta de la ejecución y el lugar del entierro de Nikolai Stepanovich Gumilyov.
Tabla cronológica
Otras opciones de biografía
- En 1909, Gumilyov participó en un duelo ridículo con M. Voloshin debido al hecho de que Nikolai Stepanovich habló de manera poco halagadora sobre la poeta Elizaveta Dmitrieva. Ambos poetas no quisieron disparar, Gumilyov disparó al aire, la pistola de Voloshin falló.
- En 1916, Gumilyov se alistó en un Quinto Regimiento de Húsares especial de Alejandría, cuyos soldados participaron en las batallas más feroces cerca de Dvinsk.
- Anna Akhmatova siempre ha criticado la poesía de Gumilyov. Esto a menudo llevó al hecho de que el poeta quemó sus obras.
- Durante mucho tiempo, las obras de Gumilyov no se publicaron. El poeta fue rehabilitado solo en 1992.
- Sobre la vida de Gumilyov se filmó dos documentales- "Testamento" (2011) y "Nueva versión. Gumilyov contra la dictadura "(2009).
En octubre de 1911, se fundó una nueva asociación literaria "Taller de poetas", dirigida por N. S. Gumilev y S.M. Gorodetsky. El nombre del círculo indica la actitud de los participantes hacia la poesía como un campo de actividad puramente profesional. "Shop" era una escuela de habilidad formal, indiferente a las peculiaridades de la cosmovisión de los participantes.
La obra del destacado poeta, uno de los fundadores del "Gremio de Poetas" se convirtió en un ejemplo de superación de la doctrina estética del acmeísmo.
Nikolai Stepanovich Gumilev nació el 3 de abril de 1886 en Kronstadt en la familia de un médico marino. Anteriormente, el futuro poeta pasó su infancia en Tsarskoe Selo, donde sus padres se mudaron después de que su padre lo despidiera de servicio militar... Allí estudió en el gimnasio Tsarskoye Selo, cuyo director era I.F. Annensky. En este momento, la amistad de Nikolai se golpeó, primero con Andrei Gorenko, y luego con su hermana Anna, la futura poetisa Akhmatova, a quien comenzó a dedicar sus poemas líricos.
Gumilyov comenzó a escribir poesía a la edad de doce años y publicó su primera historia en un diario manuscrito de un gimnasio. Cuando su familia se mudó al Cáucaso en 1900, escribió poesía con entusiasmo sobre Georgia y el amor temprano. El primer poema de Gumilyov, publicado en el periódico Tiflis (1902), tiene un carácter romántico y representa a un héroe lírico que se precipita desde “las ciudades hacia el desierto”, atraído por la inquieta “gente de alma ardiente” y con un “ sed de bien ”(“ Huí al bosque desde las ciudades ... ”).
Gumilev comenzó su carrera en la literatura en el momento del apogeo de la poesía simbolista. Como era de esperar, en sus primeras letras, la dependencia del simbolismo es muy notable. Es interesante que el futuro acmeista no siguió en su obra a la generación cronológicamente más cercana de los jóvenes simbolistas, sino que se guió por la práctica poética de los simbolistas más antiguos, principalmente K.D. Balmont y V.Ya. Bryusov. Desde el primero en los primeros poemas de Gumilyov: la decoratividad de los paisajes y un deseo general de efectos externos pegadizos, con el segundo, el aspirante a poeta se reunió con la disculpa de una personalidad fuerte, la confianza en rasgos de carácter sólidos.
Sin embargo, incluso en el contexto del heroísmo lírico de Bryusov, la posición de los primeros Gumilyov se distinguió por una energía especial. Para su héroe lírico, no hay abismo entre la realidad y el sueño: Gumilyov afirma la prioridad de los sueños atrevidos, la fantasía libre. Sus primeras letras están desprovistas de notas trágicas, además, la moderación en la manifestación de cualquier emoción es inherente a Gumilev: en ese momento evaluó un tono confesional puramente personal como neurastenia. La experiencia lírica en su mundo poético está invariablemente objetivada, el estado de ánimo es transmitido por imágenes visuales, ordenadas en una composición armoniosa y "pintoresca".
Gumilyov y los poetas de su generación confiaban mucho más en la percepción sensorial, principalmente visual. La evolución de los primeros Gumilyov es la consolidación gradual de esta cualidad estilística particular: el uso de las propiedades visuales de la imagen, la rehabilitación de una sola cosa, importante no solo como un signo de movimientos mentales o percepciones metafísicas, sino también (y a veces en primer lugar) como un componente colorido de la decoración general.
En 1905, en San Petersburgo, Gumilev publicó la primera colección de poemas "El camino de los conquistadores". Esta colección juvenil refleja a la perfección el estado de ánimo romántico y el carácter heroico emergente del autor: el libro está dedicado a héroes valientes y fuertes que caminan alegremente hacia los peligros, "inclinándose hacia abismos y abismos". El poeta glorifica una personalidad de voluntad fuerte, expresa su sueño de heroísmo y heroísmo. Encuentra para sí mismo una especie de máscara poética: un conquistador, un conquistador audaz de tierras lejanas ("Soneto"). El autor consideró que este poema era programático. En él, se asemeja a los antiguos conquistadores, dominando nuevos espacios terrenales: "Como un conquistador en un caparazón de hierro, / me fui de viaje ...". El poema elogia un duelo valiente con la muerte y un movimiento incansable hacia el objetivo previsto. Escrito en forma de soneto, es interesante en la glorificación del riesgo audaz, el coraje y la superación de obstáculos. Al mismo tiempo, el héroe de Gumilyov se ve privado de una seriedad sombría, una concentración formidable: camina "alegremente", "riéndose" de la adversidad, descansando "en un jardín alegre".
Pero el poema revela otro tema, revela su otro plan. Gumilev se refirió a los "conquistadores" y a los conquistadores, "llenando el tesoro de la poesía con lingotes de oro y tiaras de diamantes". El poema, por tanto, habla del descubrimiento de nuevos continentes poéticos, de la valentía para dominar nuevos temas, formas y principios estéticos.
La colección fue notada por el poeta simbolista más destacado V. Bryusov, quien publicó en su revista "Libra" una reseña de la primera experiencia del autor novato. Esta respuesta, que inspiró al joven, se convirtió en el motivo de la correspondencia activa de los poetas que comenzó, y el mayor crecimiento de Gumilyov estuvo determinado en gran medida por la influencia de V. Bryusov, a quien el joven autor llamó su maestro.
En 1906, Gumilyov se graduó de la escuela secundaria y luego pasó unos tres años en París, donde publicó la revista "Sirius", escribió una serie de cuentos ("Princesa Zara", "Golden Knight", "Stradivarius Violin") y publicó una colección de poemas "Flores románticas" (1908). La colección contiene poemas dedicados a los marineros y niños de El Cairo, el lago Chad, el rinoceronte, el jaguar, la jirafa. Pero lo que es especialmente importante, el poeta aprende a retratar a estos héroes de sus letras en detalle, volumétricos, convexos ("Hiena", "Jirafa"). V. Bryusov, aprecia mucho la colección de que Gumilyov "definitivamente dibujar sus imágenes".
A su regreso a Rusia (1908), Gumilyov ingresó en la Universidad de San Petersburgo, colaboró activamente en periódicos y revistas, fundó la "Academia del Verso" para jóvenes poetas. En 1909-1913 realizó tres viajes a África. En 1910 se casó con A.A. Gorenko.
Gumilev continuó su desarrollo poético en la siguiente colección "Pearl" (1910), dedicada a V. Bryusov. Este también es un libro de poesía romántica. Para realzar el carácter pintoresco de sus poemas, Gumilyov a menudo parte de las obras de Artes visuales("Retrato de un hombre", "Beatriz"), animándolo a ser descriptivo. Otra fuente de imaginería son las tramas literarias ("Don Juan"), los motivos de los poemas de los simbolistas (Balmont, Bryusov).
No se puede dejar de notar en la colección la mayor elasticidad del verso, el refinamiento del pensamiento poético, que luego se sentirá en Los capitanes. Gumilyov delineó tímidamente los caminos que lo llevarían a las colecciones "Alien Sky" y "Bonfire".
A principios de la década de 1910. Gumilyov se convirtió en el fundador de un nuevo movimiento literario: el acmeísmo. Los principios del acmeísmo fueron en gran parte el resultado de la comprensión teórica de Gumilev de su propia práctica poética. Las categorías de autonomía, equilibrio y concreción resultaron clave en el acmeísmo. "Escena" obras líricas acmeists - vida terrenal, la fuente de la agitación es la actividad de la persona misma. El héroe lírico del período acmeístico de la obra de Gumilyov no es un contemplador pasivo de los misterios de la vida, sino el organizador y descubridor de la belleza terrenal.
De la espléndida retórica y la extravagancia decorativa de las primeras colecciones, Gumilev pasa gradualmente a la severidad y claridad epigramáticas, a un equilibrio de lirismo y descriptividad épica.
Para 1911-1912 hubo un período de cohesión organizativa y florecimiento creativo del acmeísmo. Gumilyov publicó en este momento su colección de poemas más "acmeística": "Alien Sky" (1912). Aquí se puede sentir la moderación de la expresión, la disciplina verbal, el equilibrio de sentimiento e imagen, contenido y forma. El libro incluye los poemas del poeta publicados en 1910-1911 en Apolo.
Debo decir que los motivos románticos aún son perceptibles en la colección. En el libro en su conjunto, las características acmeístas de la poesía de N. Gumilyov están claramente expresadas: descripción brillante, narrativa, gravitación hacia la revelación del mundo objetivo, debilitamiento de los principios musicales y emocionales, desapego enfatizado, expresividad de descripciones, pluralidad de rostros. del héroe lírico, una visión clara del mundo, una visión del mundo adamista, rigor clásico de estilo, equilibrio de volúmenes, precisión de detalle. Para apoyar y fortalecer la tendencia acmeísta de su colección, N. Gumilev incluyó traducciones de cinco poemas de Théophile Gaultier. El libro también incluye el ciclo "Canciones abisinias", que muestra cómo el enfoque de Gumilyov sobre la transmisión del mundo exótico ha cambiado significativamente. Destacan en la colección los poemas "El descubrimiento de América" y "El hijo pródigo", así como la obra de teatro en un acto "Don Juan en Egipto".
En la colección se puede sentir la evidente desviación del autor del tema ruso. Sin embargo, una de las secciones del libro que Gumilev dedicó a su compatriota Anna Akhmatova, quien en 1910 se convirtió en la esposa del poeta. Se puede agregar un poema más a los diecisiete poemas de esta sección: "De la guarida de la serpiente", que finaliza la primera parte de la colección.
La colección "Alien Sky" provocó muchas reacciones positivas, lo que hizo que el nombre de su autor fuera ampliamente conocido y le diera una reputación de maestro.
Una de las principales características del trabajo de Gumilyov se puede llamar el culto al riesgo valiente, que se materializa en sus obras de muchos géneros. Se trata de ensayos sobre un viaje a África (1913-1914), "Diario africano" (1913), cuentos "Caza africana" (1916) y "Diablo del bosque" (1917).
Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, el poeta se ofreció como voluntario para el regimiento de Uhlan y recibió dos cruces de San Jorge por participar en las hostilidades. El poeta habló de su participación en las batallas en las "Notas de un jinete" (1915-1916).
El patetismo que afirma la vida sigue vivo en la nueva colección de poemas "The Quiver" (1916), publicada en el apogeo de la Primera Guerra Mundial.
En la colección "Bonfire" (1918), que incluye poemas escritos en 1916-1917, el poeta continúa explorando las capas de la cultura mundial. Esta vez se vuelve hacia el arte antiguo, creando un himno a Nike de Samotracia, ubicado en el Louvre, presentándola con los brazos extendidos. En el mismo libro de poemas, Gumilev recrea Noruega en su imaginación, correlacionando sus gentes y paisajes con las imágenes de Ibsen y Grieg; Suecia y su “Estocolmo conflictiva y discordante”. Pero el tema ruso también está madurando aquí. Muchas características de esta colección se pueden encontrar en el poema "Otoño". Naturalmente, entre los poemas sobre los espacios abiertos nativos, el otoño de serbal, los "prados que huelen a miel" de la infancia, hay líneas sobre el arte de los monjes y las ideas de Andrei Rublev, sus iconos y frescos.
Los acontecimientos revolucionarios en Rusia encontraron a N. Gumilyov en Francia. De allí se trasladó a Inglaterra, a Londres, donde trabajó en la novela The Merry Brothers. Durante este período, abordó los temas literarios de una manera nueva, creyendo que los escritores rusos ya habían superado el período de la poesía retórica, y ahora ha llegado el momento de la economía verbal, la sencillez, la claridad y la confiabilidad.
Al regresar en 1918 a través de Escandinavia a Petrogrado, Gumilev se une con energía a la entonces tormentosa vida literaria, de la que fue arrancado por la guerra durante mucho tiempo. Habló abiertamente sobre sus predilecciones monárquicas y no pareció notar los cambios dramáticos en el país. Le costó mucho pasar por el colapso de su primera familia, pero el trabajo creativo más intenso lo ayudó a sanar su herida emocional. El poeta publica un nuevo poema - "Mick" - sobre un tema africano, reedita las primeras colecciones de poemas, trabaja con entusiasmo en la editorial "World Literature", donde se sintió atraído por Gorky y donde está a cargo de los franceses Departamento; organiza varias editoriales, recrea el "Taller de poetas", gestiona su rama - "The Sounding Shell"; crea la rama de Petrogrado de la "Unión de Poetas", convirtiéndose en su presidente.
Los últimos tres años de la vida del poeta (1918-1921) fueron inusualmente fructíferos en un sentido creativo. Gumilyov traduce mucho, habla por las noches con la lectura de sus poemas, comprende teóricamente la práctica del acmeísmo, publica en Sebastopol la colección "Tent", nuevamente dedicada al tema africano (este fue el último libro publicado durante la vida del autor), crea el "Poema del comienzo" (1919-1921), que aborda el tema filosófico y cosmogónico.
El poeta también está preparando una nueva y significativa colección de poemas "La Columna de Fuego" para su publicación. Incluye obras creadas a lo largo de tres años recientes vida del poeta, principalmente de carácter filosófico ("Memoria", "Alma y Cuerpo", "Sexto Sentido", etc.). El título de la colección dedicada a la segunda esposa de Gumilyov, Anna Nikolaevna Engelhardt, se remonta a las imágenes bíblicas, el Libro de Nehemías del Antiguo Testamento.
Entre los mejores poemas del nuevo libro se encuentra El tranvía perdido, la obra más famosa y al mismo tiempo compleja y misteriosa.
La predicción de Gumilyov de "su" muerte inusual es sorprendente:
“Y no moriré en la cama,
Con notario y médico,
Y en alguna grieta salvaje
Ahogado en una densa hiedra ... "
confirmado.
El 3 de agosto de 1921 fue detenido por la Cheka, acusado de participar en la conspiración contrarrevolucionaria de Tagantsev, y el 24 de agosto fue fusilado, junto con otros sesenta implicados en este caso. Sin embargo, no se encontró evidencia documental de esta participación en los materiales de investigación sobrevivientes.
Después de la muerte del poeta, su colección lírica "To the Blue Star" (1923), el libro de la prosa de Gumilev "Shadow from the Palm" (1922), y mucho más tarde - colecciones de sus poemas, obras de teatro e historias, libros sobre él y su obra fueron publicados.
No sería exagerado decir que Gumilev hizo una gran contribución al desarrollo de la poesía rusa. Sus tradiciones fueron continuadas por N. Tikhonov, E. Bagritsky, V. Rozhdestvensky, V. Sayanov, B. Kornilov, A. Dementyev.
En nuestro sitio web) se recogen en varios libros, los principales de los cuales son: Perlas (1910), Cielo alienígena (1912), Carcaj (1915), Hoguera (1918), Tienda(1921) y Columna de fuego (1921); Gondla, una obra de teatro en verso de la historia de Islandia, y Mick, un cuento abisinio. Tiene pocas historias en prosa. Pertenecen al período temprano de su trabajo, fueron escritos bajo la notable influencia de Bryusov y son de poca importancia.
Nikolay Gumilyov. Condenado a una conspiración. Documental
Los poemas de Gumilyov son completamente diferentes de la poesía rusa ordinaria: son brillantes, exóticos, fantásticos, siempre escritos en clave mayor. Están dominados por una nota rara en la literatura rusa: el amor por la aventura y el romanticismo valiente. Su primer libro - Perlas, - lleno de gemas exóticas, a veces no del mejor gusto, incluye Capitanes, un poema escrito en alabanza a los grandes marineros y aventureros de alta mar; con un romanticismo característico, termina con la imagen del Holandés Errante. La poesía militar de Gumilev, por extraño que parezca, está completamente libre de sentimientos "políticos"; él está menos interesado en los objetivos de la guerra. Hay una nueva nota religiosa en su poesía de guerra, a diferencia del misticismo de los simbolistas: se trata de una fe juvenil e irracional, llena de gozoso sacrificio.
Tienda, escrito en el Petersburgo bolchevique, es una especie de geografía poética de su amado continente, África. La parte más impresionante es Bosque ecuatorial- la historia de un explorador francés en el bosque de malaria de África Central, entre gorilas y caníbales.
Los mejores libros de Gumilyov - Hoguera y Columna de fuego... En ellos, su verso adquiere una tensión emocional y una seriedad que estaban ausentes en sus primeras obras. Aquí se imprime un manifiesto interesante como Mis lectores, donde dice con orgullo que no alimenta a sus lectores con alimentos degradantes y relajantes, sino que los ayuda a mirar con calma la muerte en el rostro de un hombre. En otro poema, expresa el deseo de morir violentamente, y "no en la cama, con un notario y un médico". Este deseo se hizo realidad.
Nikolay Stepanovich Gumilyov
A veces, la poesía de Gumilev se pone nerviosa, como un extraño fantasma Tranvía perdido, pero más a menudo logra valiente grandeza y seriedad, como en su maravilloso diálogo con el alma y el cuerpo, donde el monólogo del cuerpo termina con nobles palabras:
Pero por todo lo que tomé y lo que quiero
Por todos los dolores, alegrías e ilusiones,
Como corresponde a un esposo, pagaré
La muerte irreparable de este último.
El último poema de este libro es Horror estrella- una historia misteriosa y extrañamente convincente sobre cómo el hombre primitivo se atrevió por primera vez a mirar las estrellas.
Antes de su muerte, Gumilyov trabajó en otro poema sobre los tiempos primitivos: El dragón... Esta es una cosmogonía extrañamente original y fantástica, pero el autor solo logró terminar su primera canción.
Para más detalles, vea el brillante estudio de la poesía de Gumilyov por el renombrado crítico literario Y. Eichenwald.
NS Gumilyov nació en 1886 en la ciudad de Kronstadt en la familia de un médico militar. A la edad de veinte años, recibió un certificado (triplica en total Ciencias Exactas, cuatro en humanitario, cinco solo en lógica) sobre el final del gimnasio Nikolayev Tsarskoye Selo, cuyo director era Innokenty Fedorovich Annensky. Ante la insistencia de su padre y por su propia voluntad, ingresó a la Infantería de Marina.
Cuando todavía era un escolar, Gumilyov publicó su primera colección de poemas: "El camino de los conquistadores" en 1905. Pero prefirió no recordarlo, nunca reeditarlo e incluso omitirlo al contar sus propias colecciones. Este libro muestra rastros de una amplia variedad de influencias: de Nietzsche, quien glorificó hombre fuerte, un creador que acepta con orgullo un destino trágico, a un contemporáneo de Gumilyov Escritor francés André Gide, cuyas palabras "¡Me convertí en nómada para tocar voluptuosamente todo lo que deambula!" tomado como epígrafe.
Los críticos creían que hay muchos clichés poéticos en El camino de los conquistadores. Sin embargo, detrás de las influencias más diversas, los estetas occidentales y los simbolistas rusos, podemos distinguir la voz de nuestro propio autor. Ya en este primer libro, aparece el héroe lírico constante de Gumilyov: un conquistador, un vagabundo, un sabio, un soldado que con confianza y alegría aprende el mundo. Este héroe opone tanto la modernidad a su vida cotidiana como el héroe de los poemas decadentes.
Este libro fue recibido con alegría por Innokenty Annensky (“... mi puesta de sol es fríamente humeante / Mira el amanecer con alegría”). Bryusov, cuya influencia en el aspirante a poeta fue indudable, aunque señaló en su reseña “el refrito y las imitaciones, que están lejos de ser siempre exitosas”, escribió el autor en una carta alentadora.
Sin embargo, un año después abandona la escuela naval y se va a estudiar a París, a la Universidad de la Sorbona. Un acto así en ese momento es difícil de explicar. El hijo de un médico de barco, que siempre soñó con largos viajes por mar, abandona repentinamente su sueño, deja una carrera militar, aunque en espíritu y disposición de su carácter, hábitos y tradición familiar, Nikolai es un militar, un activista, en el el mejor sentido de la palabra, un hombre de honor y deber ... Por supuesto, estudiar en París es prestigioso y honorable, pero no para un oficial militar, en cuya familia se trataba con condescendencia a personas vestidas de civil. En París, Gumilyov no mostró ninguna diligencia o interés particular por la ciencia; posteriormente, por este motivo, fue expulsado de una prestigiosa institución educativa.
En la Sorbona, Nicolás escribió mucho, estudió técnica de poesía, tratando de desarrollar su propio estilo. Los requisitos del joven Gumilyov para el verso son energía, claridad y claridad de expresión, el retorno del significado original y la brillantez a conceptos como el deber, el honor y el heroísmo.
La colección, publicada en París en 1908, la llamó Gumilev "Flores románticas". Según muchos estudiosos de la literatura, la mayoría de los paisajes de la poesía son librescos, los motivos se toman prestados. Pero el amor por los lugares exóticos y los nombres hermosos que suenan musicales, la pintura brillante y casi incolora es inmenso. Fue en "Flores románticas", es decir, antes de los primeros viajes de Gumilev a África, donde se incluyó el poema "Jirafa" (1907), que durante mucho tiempo se convirtió en la "tarjeta de presentación" de Gumilev en la literatura rusa.
Una cierta fabulosidad en el poema "Jirafa" aparece desde las primeras líneas:
Escuche: muy, muy lejos, en el lago Chad
Una jirafa exquisita deambula.
El lector se transporta al continente más exótico: África. Gumilyov escribe imágenes aparentemente absolutamente irreales:
En la distancia es como las velas de colores de un barco,
Y su carrera es suave, como el vuelo de un pájaro alegre ...
La imaginación humana simplemente no se ajusta a la posibilidad de la existencia de tales bellezas en la Tierra. El poeta invita al lector a mirar el mundo de otra manera, a comprender que "la tierra ve muchas cosas maravillosas", y una persona, si lo desea, puede ver las mismas. El poeta nos invita a limpiarnos de la "densa niebla" que llevamos tanto tiempo inhalando, ya darnos cuenta de que el mundo es enorme y que todavía existen paraísos en la Tierra.
Dirigiéndose a una mujer misteriosa, de la que solo podemos juzgar por la posición del autor, el héroe lírico dialoga con el lector, uno de los oyentes de su exótico cuento de hadas. Una mujer, inmersa en sus preocupaciones, triste, no quiere creer en nada, ¿por qué no una lectora? Al leer este o aquel poema, queramos o que no expresamos nuestra opinión sobre la obra, de una u otra forma la criticamos, no siempre estamos de acuerdo con la opinión del poeta, ya veces no la entendemos para nada. Nikolai Gumilyov le da al lector la oportunidad de observar el diálogo entre el poeta y el lector (oyente de sus poemas) desde el exterior.
Un marco de anillo es típico de cualquier cuento de hadas. Por lo general, donde comenzó la acción, ahí termina. Sin embargo, en este caso, parece que el poeta puede hablar cada vez más de este continente exótico, pintar cuadros magníficos y brillantes de un país soleado, revelando cada vez más características nuevas en sus habitantes, nunca antes vistas. El marco del anillo demuestra el deseo del poeta de hablar una y otra vez sobre el "cielo en la tierra" para que el lector mire el mundo de una manera diferente.
En su poema de cuento de hadas, el poeta compara dos espacios distantes en la escala de la conciencia humana y muy cercanos en la escala de la Tierra. El poeta no dice casi nada sobre el espacio que está "aquí", y esto ni siquiera es necesario. Solo hay una "niebla densa" que respiramos cada minuto. En el mundo donde vivimos, solo hay tristeza y lágrimas. Esto nos lleva a creer que el cielo en la tierra es imposible. Nikolay Gumilyov está tratando de demostrar lo contrario: "... muy, muy lejos, en el lago Chad / Exquisita jirafa deambula". Por lo general, la expresión "muy, muy lejos" se escribe con un guión y se refiere a algo completamente inalcanzable. Sin embargo, el poeta, quizás con cierto grado de ironía, llama la atención del lector sobre si este continente está realmente tan lejos. Se sabe que Gumilev tuvo la oportunidad de visitar África, de ver con sus propios ojos la belleza que describió (el poema "Jirafa" fue escrito antes del primer viaje de Gumilev a África).
El mundo en el que vive el lector es completamente incoloro, la vida aquí parece fluir en tonos grises. En el lago Chad, como un diamante precioso, el mundo brilla y reluce. Nikolai Gumilyov, al igual que otros poetas acmeístas, utiliza en sus obras no colores específicos, sino objetos, dando al lector la oportunidad de imaginar un tono u otro en su imaginación: la piel de una jirafa, que está decorada con un patrón mágico, parece ser de color naranja brillante con manchas de color marrón rojizo, el color azul oscuro de la superficie del agua, sobre el cual las llamaradas de la luna se extienden como un abanico dorado, las velas de color naranja brillante de un barco que navega durante la puesta de sol. A diferencia del mundo al que estamos acostumbrados, el aire de este espacio es fresco y limpio, absorbe los humos del lago Chad, "el olor a hierbas impensables" ...
El héroe lírico parece estar tan fascinado por este mundo, su rica paleta de colores, olores y sonidos exóticos, que está listo para hablar incansablemente sobre las vastas extensiones de la tierra. Este entusiasmo insaciable seguramente se transmitirá al lector.
No fue por casualidad que Nikolai Gumilyov eligiera a la jirafa en este poema. De pie firmemente, con un cuello largo y un "patrón mágico" en su piel, la jirafa se ha convertido en el héroe de muchas canciones y poemas. Quizás puedas establecer un paralelismo entre este animal exótico y el hombre: es igual de tranquilo, majestuoso y graciosamente esbelto. También es natural que una persona se exalte a sí misma por encima de todos los seres vivos. Sin embargo, si la paz, la "elegante armonía y la dicha" se le dan a una jirafa por naturaleza, entonces una persona por su naturaleza fue creada para luchar, en primer lugar, con los de su propia especie.
El exotismo inherente a la jirafa encaja de manera muy orgánica en el contexto de un cuento de hadas sobre una tierra lejana. Uno de los medios más notables para crear la imagen de este animal exótico es un método de comparación: el patrón mágico de la piel de la jirafa se compara con el brillo de una luminaria nocturna, "en la distancia es como las velas de colores de un barco". , "y su carrera es suave, como el vuelo de un pájaro alegre".
La melodía del poema es similar a la calma y la gracia de una jirafa. Los sonidos son anormalmente persistentes, melódicos, complementan la fabulosa descripción, dan a la narración un toque de magia. Rítmicamente, Gumilev usa un anfibrach de cinco pies, líneas que riman con una rima masculina (con énfasis en la última sílaba). Esto, combinado con consonantes sonoras, permite al autor describir de manera más colorida el mundo exquisito de un cuento de hadas africano.
Otra característica de la poesía de Gumilyov se manifestó en "Flores románticas": su amor por los temas heroicos o aventureros que se desarrollan rápidamente. Gumilyov es un maestro de los cuentos de hadas, los cuentos cortos, le atraen las tramas históricas famosas, las pasiones violentas, los finales espectaculares y repentinos. Desde temprana edad, dio valor excepcional composición del poema, su trama completa. Finalmente, ya en esta colección, Gumilev desarrolló sus propios métodos de escritura poética. Por ejemplo, se enamoró de la rima femenina. Por lo general, los poemas rusos se basan en la alternancia de rimas masculinas y femeninas. Gumilev en muchos poemas usa solo a la mujer. Así se consigue la melodiosa monotonía, musicalidad de la narración, suavidad:
Siguiendo a Simbad el marinero
En países extranjeros coleccioné chervonets
Y vagó por aguas desconocidas
Donde, aplastante, resplandecía el resplandor del sol [“Águila de Simbad”, 1907]
No es sin razón que V. Brusov escribió sobre "Flores románticas" que los poemas de Gumilev "ahora son hermosos, elegantes y, en su mayor parte, interesantes en forma".
En su primera visita a París, Gumilev envió poesía a Moscú, a la principal revista de los simbolistas "Libra". Al mismo tiempo, comenzó a publicar su propia revista "Sirius", promoviendo "nuevos valores para una comprensión refinada del mundo y los viejos valores en un nuevo aspecto".
También es curioso que se interesó en viajar, pero no en viajes abstractos a través de mares lejanos, sino en viajar a un país específico: Abisinia (Etiopía). Un país nada destacable, empobrecido y con una situación político-militar muy tensa. Luego, este pedazo del continente negro fue destrozado por Inglaterra, Francia e Italia. En una palabra, el fondo no era el más adecuado para un viaje romántico. Pero la explicación puede deberse a varias razones: Abisinia es el país de los antepasados del gran Pushkin, y los abisinios negros eran en su mayoría ortodoxos. Aunque su padre se negó a proporcionar dinero, Nikolai hizo varios viajes a Abisinia.
Al salir de la Sorbona en 1908, Gumilev regresó a San Petersburgo y se dedicó por completo a la creatividad, comunicándose activamente en el entorno literario. En 1908 fundó su propia revista, "La isla". Se puede suponer que el título debería haber enfatizado la lejanía de Gumilyov y otros autores de la revista de los escritores contemporáneos. En el segundo número, la revista estalló. Pero más tarde, Gumilyov conoció al crítico Sergei Makovsky, a quien logró despertar con la idea de crear una nueva revista. Así apareció Apolo, una de las revistas literarias rusas más interesantes de principios de siglo, en la que pronto se publicaron las declaraciones de los acmeístas. En él publica no solo sus poemas, sino que también actúa como crítico literario. De la pluma de Gumilev, hay excelentes artículos analíticos sobre el trabajo de sus contemporáneos: A. Blok, I. Bunin, V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely, N. Klyuev, O. Mandelstam, M. Tsvetaeva.
En 1910, después de regresar de África, Nikolai publica el libro "Perlas". El poema, como suele ser el caso de los simbolistas (y en "Perlas" todavía sigue la poética del simbolismo), tiene muchos significados. Podemos decir que se trata de la inaccesibilidad de una vida dura y orgullosa para quienes están acostumbrados a la dicha y el lujo, o de la imposibilidad de cualquier sueño. También se puede interpretar como un eterno conflicto entre los principios masculino y femenino: lo femenino es incorrecto y cambiante, lo masculino es libre y solitario. Se puede suponer que en la imagen de la reina convocando héroes, Gumilyov representaba simbólicamente poesía moderna, que está cansado de las pasiones decadentes y quiere algo vivo, incluso rudo y bárbaro.
Gumilyov está categóricamente insatisfecho con la superficial y exigua realidad rusa e incluso europea de principios de siglo. No le interesa la vida cotidiana (las tramas cotidianas son raras y se toman más de los libros que de la vida), el amor suele ser doloroso. Un viaje es otro asunto, en el que siempre hay lugar para lo repentino y misterioso. El verdadero manifiesto del maduro Gumilev es "Viaje a China" (1910):
¿Por qué el anhelo roe nuestros corazones?
¿Que estamos torturando al ser?
La mejor chica no puede dar
Más de lo que ella tiene.
Todos conocimos el dolor perverso
Tiraron todo lejos del preciado paraíso
Todos, camaradas, creemos en el mar,
Podemos navegar hasta la lejana China.
Lo principal para Gumilev es un ansia mortal de peligro y novedad, un deleite eterno ante lo desconocido.
Comenzando con "Perlas", la poesía de Gumilyov es un intento de romper lo visible y lo material. La carne del héroe lírico Gumilyov es una prisión. Dice con orgullo: "No estoy encadenado a nuestro siglo, / Si veo a través del abismo de los tiempos". El mundo visible es solo una pantalla para otra realidad. Es por eso que Ajmátova llamó a Gumilyov un “visionario” (contemplador de la esencia secreta de las cosas). El país al que se hace referencia en el "Viaje a China" es menos que nada la China literal, más bien un símbolo de misterio, disimilitud de lo que rodea a los héroes del poema.
Sus cazadores favoritos de lo desconocido han aprendido a reconocer el límite de sus capacidades, su impotencia. Ya están dispuestos a admitir que
... hay otras zonas del mundo,
Por la luna de la languidez agonizante.
Para mayor potencia, el mayor valor
Son por siempre inalcanzables. ["Capitán", 1909]
En el mismo año, Anna Akhmatova y Nikolai Gumilyov firmaron una alianza matrimonial, eran familiares desde Tsarskoye Selo y sus destinos se cruzaron más de una vez, por ejemplo, en París, donde Gumilyov, siendo estudiante de la Sorbona, logró publicar. una pequeña revista Sirius. Anna Akhmatova se publicó en él, aunque se mostró muy escéptica sobre la idea de su amiga cercana. La revista pronto se vino abajo. Pero este episodio de la vida de Gumilyov lo caracteriza no solo como poeta, soñador, viajero, sino también como una persona que quiere hacer negocios.
Inmediatamente después de la boda, los jóvenes se fueron de viaje a París y regresaron a Rusia solo en el otoño, casi seis meses después. Y por extraño que parezca, casi inmediatamente después de regresar a la capital, Gumilev, de manera completamente inesperada, dejando a su joven esposa en casa, se va de nuevo hacia la lejana Abisinia. Este país atrae de manera misteriosa y extraña al poeta, dando lugar a varios rumores e interpretaciones.
En San Petersburgo, Gumilyov visitaba a menudo la "Torre" de Vyacheslav Ivanov y allí leía sus poemas. Ivanov, el teórico del simbolismo, se ocupó de los escritores jóvenes, pero al mismo tiempo les impuso sus propios gustos. En 1911, Gumilev rompió con Ivanov, porque el simbolismo, en su convicción, ha dejado de ser útil.
En el mismo año, Gumilyov, junto con el poeta Sergei Gorodetsky, creó un nuevo grupo literario: el "Taller de poetas". En su mismo nombre, el enfoque inherente de Gumilev a la poesía se manifestó. Según Gumilev, un poeta debe ser un profesional, un artesano y un cazador de poesía.
En febrero de 1912, en la oficina editorial de Apolo, Gumilyov anunció el nacimiento de un nuevo movimiento literario, que, después de disputas bastante tormentosas, recibió el nombre de acmeísmo. En su obra "La herencia del simbolismo y el acmeísmo", Gumilev habló sobre la diferencia fundamental entre esta tendencia y el simbolismo: "El simbolismo ruso dirigió sus fuerzas principales hacia lo desconocido". Ángeles, demonios, espíritus, escribió Gumilyov, no deberían "pesar más que otras ... imágenes". Es con los acmeístas que el éxtasis del paisaje, la arquitectura, el gusto y el olfato reales vuelve al verso ruso. Por muy disímiles que fueran los acmeístas, todos estaban unidos por el deseo de devolver la palabra a su significado original, de saturarla de contenido concreto, desdibujado por los poetas simbolistas.
En las primeras colecciones de Gumilev, hay muy pocos signos externos de los años en que fueron escritas. Casi no hay problemas sociales, no hay ni una pizca de hechos que preocuparon a los contemporáneos ... Y al mismo tiempo, sus poemas agregan mucho a la paleta del ruso ”. edad de plata”- están imbuidos de la misma expectativa de grandes cambios, el mismo cansancio de lo viejo, la premonición de la llegada de una vida nueva, inédita, dura y pura.
El primer libro acmeístico de Gumilev es "Alien Sky" (1912). Su autor es un poeta estricto, sabio, que ha abandonado muchas ilusiones, cuya África adquiere rasgos bastante concretos e incluso cotidianos. Pero lo principal es que el libro llamado "Alien Sky" en realidad no habla tanto de África o Europa como de Rusia, que antes rara vez estaba presente en sus poemas.
Estoy triste por el libro, anhelando la luna,
Tal vez no necesito un héroe en absoluto
Aquí están caminando por el callejón, tan extrañamente tiernos,
Estudiante de secundaria con una chica de secundaria como Daphnis y Chloe. ["Modernidad", 1911-1912]
Sus colecciones posteriores ("El carcaj", 1915; "La columna de fuego", 1921) no pueden prescindir de poemas sobre Rusia. Si para Blok la santidad y la atrocidad en la vida rusa fueran inseparables, mutuamente condicionadas, entonces Gumilev, con su mente sobria y puramente racional, podría en su mente separar a la Rusia rebelde y espontánea del estado ruso rico, poderoso y patriarcal.
Rusia delira con Dios, una llama roja,
Donde los ángeles se pueden ver a través del humo ...
Bueno, ellos creen obedientemente en las señales,
Amar lo tuyo, vivir lo tuyo. ["Antiguas propiedades", 1913]
“Ellos” son los habitantes de la Rusia profunda, a quienes el poeta recuerda en la finca de los Gumilev en Slepnevo. No menos sincera admiración por el viejo abuelo Rusia y en el poema "Gorodok" (1916):
La cruz se eleva sobre la iglesia,
Un símbolo de poder patriótico claro,
Y arruina el sonido carmesí
Habla sabia, humana.
El salvajismo y la abnegación, la espontaneidad de la vida rusa le parecen a Gumilev el rostro demoníaco de su Patria.
Este camino es luz y oscuridad,
Un ladrón silba en el campo,
Peleas, luchas sangrientas
En las tabernas, terrible como un sueño. ["El hombre", 1917]
Este rostro demoníaco de Rusia a veces hace que Gumilev lo admire poéticamente (como en el poema "El hombre", que está claramente inspirado en la imagen de Grigory Rasputin, impregnado del presentimiento de una gran tormenta). Sin embargo, más a menudo una Rusia así, salvaje, brutal, causa rechazo y rechazo en él:
Perdónanos, apestosos y ciegos,
¡Hasta el final humillado perdona!
Nos acostamos sobre el pus y lloramos
No querer el camino de Dios.
…………………………………………….....
Aquí llamas: "¿Dónde está la hermana Rusia,
¿Dónde está ella, siempre amada? "
Mira hacia arriba: en la constelación de la Serpiente
Se ha encendido una nueva estrella. ["Francia", 1918]
Pero Gumilyov también vio otro rostro angelical: la Rusia monárquica, un bastión de la ortodoxia y, en general, un bastión del espíritu, que se movía constante y ampliamente hacia la luz. Gumilev creía que su tierra natal podría, después de pasar por una tormenta de limpieza, brillar con una nueva luz.
Lo sé, en esta ciudad
La vida humana es real
Como un bote en el río
Dejando a la meta del seguidor. ["Pueblo", 1916]
Una tormenta de limpieza semejante le pareció a Gumilev el Primero Guerra Mundial... De ahí la convicción de que debería estar en el ejército. Sin embargo, el poeta estuvo preparado para tal paso por toda su vida, por todas sus opiniones. Y Nikolai, que se enfermó en cada viaje, ya en agosto de 1914 fue al frente como voluntario. El aventurerismo, el deseo de probarse a sí mismo por la proximidad del peligro, el anhelo de servir a un alto ideal (esta vez, para Rusia), el desafío orgulloso y alegre que un guerrero lanza a la muerte, todo lo empujó a la guerra. Terminó en un pelotón de reconocimiento de caballería, donde, con un riesgo constante para su vida, se realizaron incursiones detrás de las líneas enemigas. Logré percibir la vida cotidiana de trinchera románticamente:
Y es tan dulce vestir a Victory
Como una niña de perlas
Caminando por un sendero humeante
El enemigo en retirada. ["Ofensiva", 1914]
Sin embargo, la guerra lo devolvió: nunca fue herido (aunque a menudo se resfriaba), sus compañeros lo adoraban, el mando lo celebraba con premios y nuevos rangos, y las mujeres, amigas y admiradoras, recordaban que el uniforme le sentaba más que un traje civil.
Gumilyov fue un luchador valiente: a fines de 1914 recibió la Cruz de San Jorge del grado IV y el rango de cabo por el coraje y la valentía mostrados en la inteligencia. En 1915, por su distinción, se le otorgó el grado III de St. George Cross, y se convirtió en suboficial. Nikolay escribió activamente en el frente, en 1916 sus amigos lo ayudaron a publicar una nueva colección "Quiver".
En mayo de 1917, Gumilyov fue asignado a un cuerpo expedicionario especial del ejército ruso, estacionado en París. Es aquí, en el agregado militar, donde Gumilyov llevará a cabo una serie de asignaciones especiales no solo del comando ruso, sino que también preparará documentos para el departamento de movilización del cuartel general conjunto de las fuerzas aliadas en París. Puede encontrar muchos documentos de esa época, similares en estilo de escritura al de Gumilyov, pero todos están bajo el título de los misteriosos “4 departamentos”.
En el verano del mismo año, de camino a uno de los frentes europeos, Gumilev se quedó atascado en París y luego se fue a Londres, donde participó activamente en el trabajo creativo. En 1918 regresó a Petrogrado.
Anhelo de la antigua forma de vida, el orden, la lealtad a las leyes del noble honor y el servicio a la Patria: esto es lo que distinguió a Gumilyov en los tiempos difíciles del decimoséptimo año y Guerra civil... Hablando con los marineros revolucionarios, leyó desafiante: "Le di una pistola belga y un retrato de mi soberano", uno de sus poemas africanos. Pero el levantamiento general se apoderó de él y también lo quemó. Gumilev no aceptó el bolchevismo; para el poeta, él era solo la encarnación del rostro demoníaco de Rusia. Aristócrata consecuente en todo (sin embargo, era más probable que jugara a la aristocracia, ¡pero toda su vida se construyó de acuerdo con las leyes del arte!), Gumilev odiaba la “revuelta rusa”. Pero entendió de muchas maneras las razones del levantamiento y esperaba que Rusia finalmente tomara su camino original, amplio y claro. Y, por lo tanto, creía Gumilyov, es necesario servir a cualquier Rusia; consideraba que la emigración era una vergüenza.
Y Gumilyov leyó conferencias a los trabajadores, reunió un círculo "Sounding Shell", donde enseñó a los jóvenes a escribir y comprender la poesía, traducido para la editorial "World Literature", publicado libro tras libro. Amigos y discípulos de Gumilev - K. Chukovsky, V. Khodasevich, A. Akhmatova, G. Ivanov, O. Mandelstam y sus otros contemporáneos - son unánimes: el poeta nunca ha sido tan libre y al mismo tiempo armonioso, polisemántico y claro. .
Al final de las épocas, la vida, como nunca antes, es misteriosa: todo está impregnado de misticismo. El tema del Gumilev maduro es el choque de la razón, el deber y el honor con los elementos del fuego y la muerte, que lo atrajeron sin cesar, el poeta, pero también le prometió la muerte, el soldado. Esta actitud hacia la modernidad - amor-odio, alegría-rechazo - era similar a su actitud hacia una mujer (“Y es dulce para mí - no llores, querida - / Sepa que me has envenenado”).
Las colecciones de poemas "Hoguera", "Columna de fuego", "Hacia la estrella azul" (1923; preparadas y publicadas póstumamente por amigos) están llenas de obras maestras que significan completamente nueva fase La creatividad de Gumilev. Anna Akhmatova no llamó a Gumilyov un "profeta" por nada. Él predijo su propia ejecución:
Con camisa roja, con cara de ubre,
El verdugo también me cortó la cabeza
Ella se acostó con otros
Aquí, en una caja resbaladiza, en el fondo. ["El tranvía perdido", 1919 (?)]
Este es uno de los poemas favoritos del propio Gumilyov. Por primera vez aquí, el héroe de Gumilev no es un conquistador-viajero, ni un vencedor, ni siquiera un filósofo que acepta con firmeza las desgracias que se derraman sobre él, sino una persona conmocionada por la abundancia de muertes, agotada, que ha perdido todo apoyo. Parecía haber perdido el rumbo en el “abismo de los tiempos”, en el laberinto de crímenes y atrocidades, y cada golpe se convierte en la pérdida de su amada. Nunca antes había tenido Gumilev una entonación tan impotente y humanamente simple:
Masha, viviste y cantabas aquí
Yo, el novio, tejí una alfombra,
¡Podría ser que murieras!
Al héroe lírico Gumilyov es la imagen del soberano Petersburgo con la "fortaleza de la ortodoxia": Isaac y el monumento a Pedro. Pero lo que puede convertirse en un apoyo para un pensador y un poeta no reconforta a una persona:
Y sin embargo, el corazón está triste para siempre,
Y es difícil respirar y duele vivir ...
Masha, nunca pensé
Que puedas amar y estar tan triste.
El difunto Gumilyov está lleno de amor y compasión, lo impactante y la audacia de la juventud están en el pasado. Pero no es necesario hablar de paz. El poeta sintió que se estaba gestando una gran conmoción, que la humanidad estaba en el umbral de una nueva era, y experimentó dolorosamente la invasión de este desconocido:
Como una vez en las colas de caballo cubiertas de maleza
Rugió desde la conciencia de la impotencia
La criatura es resbaladiza, palpando los hombros.
Alas que aún no han aparecido,
Así que siglo tras siglo, ¿qué tan pronto, Señor? -
Bajo el bisturí de la naturaleza y el arte
Nuestro espíritu grita, la carne se agota,
Dar a luz un órgano para el sexto sentido. [El sexto sentido, 1919 (?)]
Este sentimiento de una gran promesa, un cierto umbral, deja al lector con la vida repentinamente cortada de Gumilyov.
El 3 de agosto de 1921, Gumilyov fue arrestado bajo sospecha de conspiración en el caso Tagantsev, y el 24 de agosto, por decisión de Petrgubchek, fue sentenciado a la pena capital: ejecución.
Luego, en agosto de 1921, Gumilyov fue defendido por gente famosa de su tiempo, quien escribió una carta a la Comisión Extraordinaria de Petrogrado, en la que solicitaban la liberación de N. S. Gumilyov bajo su garantía. Pero esta carta no pudo cambiar nada, ya que fue recibida recién el 4 de septiembre, y la decisión de Petrgubchek tuvo lugar el 24 de agosto.
Durante siete décadas, sus poemas se distribuyeron en Rusia en copias y se publicaron solo en el extranjero. Pero Gumilev alimentó la poesía rusa con su alegría, el poder de las pasiones y su disposición para las pruebas. Durante muchos años enseñó a sus lectores a mantener la dignidad en todas las circunstancias, a seguir siendo ellos mismos independientemente del resultado de la batalla y a afrontar la vida directamente:
Pero cuando las balas vuelan alrededor
Cuando las olas rompen los costados
Les enseño como no tener miedo
No tengas miedo y haz lo que tengas que hacer.
…………………………………………...........
Y cuando llegue su última hora
Una niebla roja constante cubrirá tus ojos
Les enseñaré a recordar enseguida
Toda la vida dulce y cruel
Toda tierra nativa y extraña
Y, ante el rostro de Dios
Con palabras sencillas y sabias,
Espere en silencio Su juicio. ["Mis lectores", 1921]
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