La poesía infantil en la vida de un niño. Tema: poesía infantil rusa y extranjera contemporánea Un artículo sobre el tema de la poesía infantil contemporánea
Conferencia
Tema: Literatura infantil de los años 20-30. Poesía
3. Poesía de los años 20-30 del siglo XX en la lectura infantil
3.1. características generales poesía sobre la infancia y para los niños
3.2. El trabajo de K.I. Chukovsky.
3.3. Creatividad V.V. Mayakovsky.
3.4. Creatividad de S.Ya. Marshak.
3.5. Creatividad de los poetas del grupo OBERIU.
3.6. Creatividad A.L. Barto.
2. Creatividad de Arkady Petrovich Gaidar
3. Ficción y literatura educativa
3.1. Creatividad Mikhail Mikhailovich Prishvin
Poesía de los años 20-30 del siglo XX en la lectura infantil
Características generales de la poesía sobre la infancia y para los niños.
La poesía sobre la infancia y para los niños de la década de 1920 experimentó un período de renovación sin precedentes. Esto se debió al florecimiento de la poesía "adulta", que era una especie de laboratorio experimental. Los poetas, completamente diferentes en dirección y manera creativa, vieron un objetivo común frente a ellos: encontrar una fórmula para el arte del siglo XX. Las búsquedas llevaron a los orígenes del habla: el lenguaje de los niños, incluido el habla "zaumi" ( Zaum, lenguaje abstruso- una técnica literaria, consistente en el rechazo total o parcial de todos o algunos de los elementos de un lenguaje natural y su sustitución por otros elementos o construcciones, por analogía, interpretadas como lingüísticas).
El desarrollo de la poesía infantil tuvo lugar bajo la enorme influencia de los futuristas, en primer lugar V. Khlebnikov y V. Mayakovsky, así como los poetas, "inteligentes", en particular N. Zabol O Tskogo. El comienzo de la "poesía abstrusa" fue establecido por A. Kruchenykh y V. Khlebnikov. Los poetas de Oberiut desarrollaron estas ideas. Los futuristas y los "inteligentes" contribuyeron al renacimiento de las tradiciones de la poesía popular, que conservaba los ecos de la bufonería, el juego "pagano" con la palabra.
Para los niños, los libros fueron publicados por poetas "adultos" como O. Mandelstam ("Primus", 1925; "Kitchen", 1926), B. Pasternak ("Carousel", 1926; "Menagerie", 1929), así como poemas de N. Aseeva y S. Kirsanov.
El fondo dorado de la poesía infantil incluye las obras de Chukovsky, Mayakovsky, Marshak, Barto. Mikhalkov, poetas del grupo OBERIU ("Asociación de arte real" (abreviado - "OBERIU", y se agregó la letra "u" para reír). Los pequeños lectores descubrieron el mundo de la poesía diferentes naciones en las traducciones de Marshak y Chukovsky. En este momento, el círculo de lectura infantil se reponía con poemas de poetas que anteriormente se consideraban puramente adultos, inaccesibles para un niño: Akhmatova, Tsvetaeva, Khlebnikov, Gumilyov, Mandelstam, Pasternak.
Es interesante que los niños pequeños que dominan el habla a veces perciben a un poeta "difícil" mejor que los adultos. Entonces, se acercan a los neologismos de Velimir Khlebnikov: cisne, nubes, risas, risas, copos de nieve, etc. En sus improvisaciones del habla, los niños pueden escuchar a más adultos, ya que la audición de los niños capta la más leve correspondencia entre sonido y significado, entre una sola palabra y una imagen figurativa integral. Los poemas de Khlebnikov "Un pájaro en una jaula", "A quien las pequeñas hadas ...", "Donde vivían las alas de cera", "Sabiduría en la trampa", "Saltamontes", "La maldición de la risa" traen pura alegría a los más pequeños. .
Un pequeño boceto poético de Anna Akhmatova "Murka, no vayas, hay un búho ..." es uno de los primeros poemas de la poesía rusa, donde se transmite la entonación del alma de un niño, experimentando miedo a algo ordinario - una almohada con bordado.
El impresionismo de Osip Mandelstam a menudo resulta ser similar al pensamiento fantástico de los niños, combinando ficción y realidad en un capricho instantáneo:
Arden con pan de oro
Hay árboles de Navidad en el bosque;
Hay lobos de juguete en los arbustos.
Miran con ojos terribles.
Boris Pasternak argumentó que la infancia es la cuna de la poesía, que un niño ciertamente está dotado de un don musical y poético:
Entonces comienzan.
Alrededor de dos años
De madre son arrancados a la oscuridad de las melodías,
Ellos gorjean, silban y las palabras
Son alrededor del tercer año.
Las habilidades del habla de cualquier niño pequeño no son inferiores al raro talento de un poeta adulto, por lo tanto, a los niños se les puede y deben ofrecer una amplia gama de poemas, es decir, tener en cuenta la igualdad del genio del niño y del adulto.
3.2. Creatividad de Korney Ivanovich Chukovsky
KI Chukovsky (1882 - 1969) - uno de los fundadores de la literatura infantil del siglo XX, investigador de la psicología de la infancia "de dos a cinco". Además, fue un brillante crítico, traductor y crítico literario. “Decidí aprender de los niños ... Decidí 'ir a los niños', como una vez fueron a la gente: casi rompo con la sociedad de los adultos y comencé a andar solo con niños de tres años. .. ”- escribió Chukovsky en su diario.
K. Chukovsky sobre literatura infantil... Chukovsky comenzó a tratar temas de literatura infantil en 1907, como un crítico que declaró la mediocridad de las creaciones de algunos escritores infantiles conocidos en esos años ("... ¿Quién de los niños adivinará que no hay la menor participación del alma, y todos los tornillos, resortes, ruedas ", - escribió sobre Charskaya). En 1911, apareció su libro "A las madres sobre las revistas para niños", en el que criticó duramente a la revista "Heartfelt Word", por ignorar las características de edad de los niños, por imponer horrores estampados, desmayos, histeria, villanía, heroísmo en los lectores pequeños. . El crítico contrastó la “Palabra Sentida” con las revistas “Yunaya Rossiya”, “Rodnik”, “Familia y Escuela”, “Lector Joven”: “Aquí aman y honran al niño, no mienten y no meneen delante de él, hablando sobria y tranquilamente con él ”, - sin embargo, incluso aquí no conocen, no entienden al niño.
Como argumentó Chukovsky, un niño "crea su propio mundo, su propia lógica y su astronomía, y quien quiera hablar con los niños debe entrar y establecerse allí". Los niños son una especie de locos, ya que “los fenómenos sólidos y estables son inestables, inestables y fluidos para ellos.<...>No, la tarea de la revista infantil no es en absoluto tratar a los niños de la locura infantil, se curarán a su debido tiempo y sin nosotros, sino entrar en esta locura, adentrarse en este mundo extraño, colorido, completamente diferente y hablar con los niños. en el lenguaje de este otro mundo, para adoptar sus imágenes y su lógica peculiar (¡porque este otro mundo tiene su propia lógica!) ”.
Muchas veces, creía el crítico, la poesía para niños es retomada por quienes no entienden la poesía, o quienes no entienden a los niños, o incluso no entienden ni la poesía ni los niños: “Me parece un crimen. Un escritor para adultos puede tener tanto talento como sea necesario, pero un escritor para niños debe tener talento ".
Chukovsky despreciaba a los autores que intentaban “crecer lo antes posible y hacer que un niño sea serio”: “Por eso, hasta hace muy poco, no había ni un solo libro infantil divertido en la literatura mundial. Riendo infantilmente con un niño - antes eso no humilló a los escritores ”- se expresó categóricamente en el libro" Niños pequeños ", publicado en 1928 y que se convirtió en una etapa en el trabajo del libro" De dos a cinco ").
Aparte del hecho de que los niños deben ser educados solo con tonterías, Chukovsky estaba seguro de que "la literatura infantil, de la que se han descartado estas tonterías, no satisface muchos de los instintos fructíferos de los niños de 3 y 4 años y los priva del alimento mental más útil ". Es perjudicial inculcar en los niños a través de un libro infantil algo que no corresponde a su edad o les resulta incomprensible: esto los desanima de la lectura en general. Esto, según el crítico, es como tener a un bebé alimentado a la fuerza con filetes en lugar de leche materna.
K. Chukovsky argumentó que cualquier niño tiene un enorme potencial creativo, incluso un genio; el niño es el mayor trabajador en el campo de su lengua materna, quien, como si nada hubiera pasado, navega por el caos de las formas gramaticales, es sensible al vocabulario y aprende a leer por su cuenta.
Los adultos, y especialmente los escritores y maestros de niños, no deben inclinarse hacia los niños, sino convertirse en niños: si "nosotros, como Gullivers, queremos entrar en los enanos", entonces debemos "convertirnos en ellos nosotros mismos".
"Mandamientos para poetas infantiles" es un capítulo del libro "De dos a cinco". Chukovsky escribió este libro durante más de sesenta años. Su creación comenzó con una conversación sobre el habla infantil, y con el tiempo el libro se convirtió en una obra fundamental sobre el propio niño, su psique, sobre su dominio del mundo que lo rodea, sobre sus habilidades creativas.
El capítulo "Mandamientos para poetas infantiles" es una generalización tanto de su propia experiencia de trabajo para niños como del trabajo de colegas: Marshak, Mikhalkov, Barto, Kharms, Vved mi Nsky y otros, así como la confianza en muestras de los mejores libros para niños: "El pequeño caballo jorobado" de Ershov, los cuentos de hadas de Pushkin, las fábulas de Krylov.
K. Chukovsky llega a la conclusión principal: la poesía popular y la creación de palabras de niños se realizan de acuerdo con las mismas leyes. El escritor infantil debe aprender de la gente, que durante muchos siglos ha desarrollado en sus canciones y cuentos de hadas los métodos ideales de acercamiento artístico y pedagógico al niño. El segundo maestro de poetas infantiles es el niño mismo. Antes de dirigirse a él con sus poemas, debe estudiar sus gustos y necesidades, desarrollar el método correcto para influir en su psique.
Los niños también toman prestado de la gente la pasión por los cambiaformas, por los "absurdos de estuco". El poeta demostró el valor pedagógico de los cambiaformas, explicó que el niño se ríe porque comprende el verdadero estado de las cosas. La risa de un niño es la confirmación del exitoso dominio del mundo. Un niño tiene una necesidad vital de reír, lo que significa que al leerle poemas divertidos, los adultos la satisfacen.
Gran valor Chukovsky se aseguró de que cada estrofa contuviera material para el artista. La imagen visual y el sonido deben formar un todo, se debe obtener un dibujo de cada pareado. Llamó a esta cualidad "gráfica" y la puso como el primer mandamiento del poeta infantil.
El segundo mandamiento dice sobre el cambio más rápido de imágenes. La visión de los niños no percibe las cualidades de las cosas, sino su movimiento, sus acciones, por eso la trama de los poemas debe ser móvil, diversa.
El tercer mandamiento: “... Esta pintura verbal debe ser lírica al mismo tiempo. Es necesario que los versos contengan canto y danza ". Los niños se divierten con "sonidos dulces" y se deleitan con la poesía "como música". Chukovsky llamó a tales poemas de niños "ekikiki". Los poemas para niños deben acercarse a la esencia de estos ekikiks.
Las grandes obras no aburrirán a los niños si son una cadena de canciones líricas: cada canción tiene su propio ritmo, con su propio colorido emocional. Este es el cuarto mandamiento de los poetas infantiles: movilidad y ritmo cambiante.
El quinto mandamiento: mayor musicalidad del habla poética. Chukovsky cita como ejemplo el ekikiki de los niños con su suavidad, fluidez de sonidos, que no permiten la acumulación de consonantes. Es difícil para la laringe no desarrollada de un niño pronunciar algo como "El cabezón está cabreado": es difícil para un adulto pronunciarlo.
Según el sexto mandamiento, las rimas de los versículos para niños deben colocarse a la distancia más corta posible entre sí. A los niños les resulta difícil percibir rimas no contiguas.
Según el séptimo mandamiento, las palabras que riman deben ser las principales portadoras de significado. Después de todo, son estas palabras las que atraen cada vez más la atención del niño.
"Cada línea de poesía infantil debe vivir su propia vida" - el octavo mandamiento. “El pensamiento del niño late al mismo tiempo que los versos”, y cada verso en ekikiki es una frase independiente; el número de líneas es igual al número de oraciones.
Las características de una edad temprana son tales que los niños se preocupan por la acción y los verbos prevalecen en su discurso. Un epíteto ya es el resultado de la experiencia, la contemplación, el conocimiento detallado de una cosa. De ahí el noveno mandamiento a los poetas infantiles: no abarrotes el texto con adjetivos.
El décimo mandamiento: el ritmo predominante de los versos para niños debe ser trochee, el ritmo favorito de los niños.
Los poemas deben ser divertidos: este es el undécimo mandamiento. En el folclore infantil, los juegos sonoros y verbales ocupan un lugar destacado, así como en la poesía popular.
Las obras para niños necesitan un enfoque especial, pero sus méritos puramente literarios deben evaluarse con los mismos criterios que cualquier otro. obra de arte... "¡La poesía para los más pequeños debería ser también la poesía para los adultos!" - este es el duodécimo mandamiento de Chukovsky.
Decimotercer mandamiento: "... En nuestros poemas no debemos adaptarnos tanto al niño, sino adaptarlo a nosotros mismos, a nuestras sensaciones y pensamientos" adultos ". Chukovsky llamó a esto educación en verso. Es decir, en palabras de psicólogos y docentes, es necesario tener en cuenta la zona de desarrollo próximo.
Los mandamientos de Chukovsky no son un dogma indiscutible, como advirtió el propio autor. Habiéndolos estudiado, dominado, el poeta de los niños debería comenzar a violarlos uno por uno.
Quizás el estado de felicidad sea el mandamiento más importante para los escritores infantiles. El objetivo del narrador es educar a la humanidad.
Los cuentos y poemas de Chukovsky componen toda una epopeya cómica, a menudo llamada "cocodriload" (después del nombre del personaje favorito del autor). Estas obras están interconectadas por héroes constantes, que se complementan con tramas, por geografía común. Ritmos, entonaciones hacen eco. La peculiaridad de la "crocodilia" es la "estrofa raíz", el tamaño desarrollado por el poeta y se convirtió en su sello distintivo:
Érase una vez un cocodrilo.
El caminó por las calles
Fumaba cigarrillos.
Hablaba turco, -
¡Cocodrilo, cocodrilo Crocodilovich!
"La estrofa de Korneev" es una trocha de diferentes pies, estas son rimas pares exactas, y la última línea no está rimada, es más larga que las otras, y en ella se concentra el principal significado emocional. Sin embargo, el autor a veces cambiaba a otros metros poéticos, cambiando drásticamente el ritmo y la entonación de los poemas.
Las tramas de los cuentos de hadas y poemas de Chukovsky están cerca de los juegos de los niños: en recibir invitados, en un hospital, en una guerra, en un viaje, en la confusión, en las palabras, etc. El tema lírico de la mayoría de los poemas es la felicidad serena, "Milagro, milagro, milagro, milagro / Maravilloso" (el poema "El árbol milagroso"), y los cuentos de hadas, por el contrario, hablan de dramas y desastres.
El nacimiento del mundo de cuento de hadas de Chukovsky tuvo lugar en 1915, cuando se compusieron las primeras estrofas del poema "Cocodrilo". Se publicó en 1917 en un suplemento infantil del semanario "Niva" llamado "Vanya y Krokodil", con una gran cantidad de dibujos. La publicación supuso una auténtica revolución en la poesía infantil. Y. Tynyanov escribió sobre esto más tarde: “Un verso rápido, un cambio de compás, una canción explosiva, un coro: estos eran los nuevos sonidos. Fue el "Cocodrilo" de Korney Chukovsky el que apareció, despertando ruido, interés, sorpresa, como es el caso de un nuevo fenómeno de la literatura. La fantasía inmóvil de flores temblando sobre piernas débiles fue reemplazada por una fantasía viva, real y ruidosa de animales divertidos, sus aventuras, sorprendiendo a los héroes y al autor. Los libros se abrieron para retratar calles, tráfico, aventuras, personajes. La poesía infantil se ha acercado al arte del cine, a la comedia "(ensayo" Korney Chukovsky ").
Sin embargo, después de octubre "Crocodile" y su autor lo pasaron mal. NK Krupskaya, que ocupó importantes cargos en el gobierno, declaró que esta historia era "dañina" porque "impone al niño puntos de vista políticos y morales de naturaleza muy dudosa". Chukovsky ha declarado repetidamente que no hay indicios de política en "Cocodrilo", como en sus otros cuentos de hadas. Sin embargo, en Crocodile reconocieron al Kaiser Wilhelm oa Denikin y Kornilov. Chukovsky escribió: "Con un enfoque tan crítico de los cuentos de hadas para niños, uno puede probar irrefutablemente que mi" Fly-Tsokotukha "es Vyrubova," Barmaley "es Milyukov, y" Miracle-tree "es una sátira sobre la cooperación". La historia continuó esta serie, repitiendo el error con el Cocodrilo-Denikin: en el cuento "Cucaracha" más tarde comenzaron a ver una caricatura de Stalin, aunque este cuento se escribió más en 1921-1922. La coincidencia del cuento de hadas y la futura realidad política se explica por la excepcional intuición del artista.
Sin embargo, el niño es capturado por el contenido abierto del cuento, no busca pistas políticas en él. Para los niños, "Cocodrilo" es la primera "novela en verso" de su vida. La acción tiene lugar en las calles de Petrogrado, luego a orillas del Nilo. Se están desarrollando los acontecimientos más graves: la guerra y la revolución, como resultado de los cuales las relaciones entre las personas y los animales están cambiando radicalmente. La gente deja de tener miedo a los animales salvajes, los animales del zoológico obtienen libertad, la paz y la prosperidad llegan a Petrogrado. En la acción de la trama se introducen "grandes masas": la horda de Hippopotamus, los habitantes de Petrogrado, el ejército de niños. Y lo más importante, en el centro de todos estos eventos está el niño, "el valiente Vanya Vasilchikov". No solo es "terriblemente formidable, terriblemente feroz", como dice el Cocodrilo de él, sino que también es justo, noble y, por lo tanto, libera a los animales él mismo. Además, salva a la niña Lyalechka ya toda la gente de Petrogrado del "bastardo furioso".
La imagen de Vanya se basa en los motivos épicos de la destreza y la fuerza heroicas, mientras que la imagen del Cocodrilo parodia al héroe literario-romántico. Comparemos esto con el libro "Napoleones":
A través de pantanos y arenas
Vienen regimientos de animales
Su voivoda está por delante,
Brazos cruzados sobre mi pecho ...
La imagen del cocodrilo Krokodilovich carece de una aburrida sin ambigüedad: es un hombre común en la calle, luego un villano, luego un hombre de familia ejemplar, luego un feroz luchador por la libertad, luego, finalmente, un agradable "anciano". A pesar de las contradicciones de la imagen, el autor trata a Crocodile con respeto y simpatía, se alegra de conocerlo, y el "reptil sediento de sangre", "reptil furioso" Crocodile aparece ante Vanya Vasilchikov y los cobardes residentes de Petrogrado. La imagen de Vanya también es ambigua: ahora es un héroe valiente, ahora un supresor despiadado de un levantamiento animal, ahora un caballero que da por sentado el servilismo de los animales desarmados.
Al mismo tiempo, Chukovsky exalta su figura de todas las formas posibles, mientras que Crocodile, por el contrario, lo reduce al nivel de un hombre cobarde en la calle (es decir, un adulto común). El cocodrilo solo puede pronunciar un discurso ardiente, llamando a los animales a una campaña contra Petrogrado. Sin embargo, no es de ninguna manera un héroe negativo, y hay muchas confirmaciones de esto: la gente de Petrogrado fue la primera en intimidar al Cocodrilo, y él devuelve "felizmente" a todos los que se tragó; trajo regalos para todos los familiares y amigos, y un árbol de Navidad para los hijos de Toto y Kokosha; y en la festividad, el Cocodrilo recuerda los sufrimientos de los hermanos y hermanas animales en cautiverio.
El bien y el mal en "Cocodrilo" no están tan divorciados como suele ser el caso en los cuentos de hadas. El pequeño lector tiene la oportunidad de juzgar por sí mismo la imparcialidad de dos héroes encantadores. El conflicto se resuelve de acuerdo con el ideal infantil de amistad segura con las fieras. yo soy mi: Petrogrado es ahora - Jardín del Edén animales y niños. Comparemos este final con la afirmación de un niño del libro “De dos a cinco”: “Bueno, bien: se necesitan animales en el zoológico. ¿Por qué hay animales en el bosque? Sólo una pérdida extra de gente y un susto extra ".
La simpatía del autor por los héroes no le impide reírse irónicamente de ellos. Por ejemplo, en el episodio en el que Vanya Vasilchikov proclama el manifiesto de la libertad, o en el episodio en el que el Cocodrilo pronuncia un saludo bien intencionado cuando se encuentra con el joven zar democrático Hippopotamus. Es la presencia de un plan irónico lo que permite leer este cuento "como un adulto". Sin embargo, el cuento estaba dirigido directamente a los niños y perseguía objetivos educativos asociados con la guerra: dirigir la energía de patriotismo y heroísmo de los niños por un canal seguro adecuado.
Chukovsky estaba alarmado por los hechos del aumento de la intolerancia nacional, la crueldad de los niños hacia los alemanes, incluso los colonos pacíficos (ensayo "Los niños y la guerra", 1915). En lugares públicos había carteles que decían que el alemán no puede hablar. Chukovsky, por otro lado, convirtió al Cocodrilo "extranjero" en un héroe positivo, que hablaba alemán (en ediciones posteriores su héroe cambió al turco). El cocodrilo camina pacíficamente por Petrogrado y soporta las burlas de los habitantes, incluidos los niños mal educados. El motivo de su repentina agresión le queda claro al niño: “Cocodrilo sonrió y se tragó al pobre, / Se tragó con botas y sable” - y el sentido de la justicia prevalece sobre el chovinismo oficial.
“Con dolor se lee en los periódicos cómo los niños atacan a perros y gatos mientras juegan, imaginando que son alemanes, torturándolos, estrangulándolos hasta la muerte”, escribió Chukovsky en su ensayo “Los niños y la guerra”. En el cuento de hadas, los animales indignados van a la guerra contra los opresores, declarando al niño como el principal enemigo.
Chukovsky dirige la atención de los lectores jóvenes hacia problemas que son más apropiados para su edad que los problemas de la guerra con los alemanes: busca expulsar el sentimiento de odio de las almas de los niños y reemplazarlo por sentimientos de compasión y misericordia. El narrador demostró a los lectores el mecanismo de la reacción en cadena del mal: la violencia da lugar a la violencia recíproca, y esta reacción en cadena solo puede detenerse mediante la reconciliación y el desarme general (de ahí la resolución deliberadamente simplificada del conflicto en el cuento de hadas). Se suponía que las imágenes finales de paz y felicidad contribuirían a la educación antimilitarista de los niños.
Sin embargo, en la mayor general, no, no, e incluso se filtrarán notas de duda y auto-ironía, refiriéndose no a la capa infantil, sino a la capa adulta del cuento. Las partes reconciliadas no son en modo alguno iguales (los animales que han perdido los cuernos y las pezuñas sirven a Vanya); la bondad de los antiguos enemigos es absurda (“Mira, mira, por el Neva por el río / Lobo y Cordero navegan en una canoa”). El idilio de la amistad pacífica entre personas y animales solo es posible en el mundo de los sueños de la infancia.
El cuento se construye como una cadena de parodias de ritmos, entonaciones, imágenes de la literatura rusa, especialmente la poesía de Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Gumilyov, Severyanin, así como canciones urbanas populares de principios de siglo. En el cuento, hay muchos signos de la vida y las costumbres modernas. Cada capítulo tiene su propio ritmo, diferente de los demás, su propio colorido emocional, y al máximo realzado por exclamaciones, valoraciones directas (por ejemplo: "¡Oh, este jardín, un jardín terrible! / Me encantaría olvidarlo").
Muchos técnicas artísticas encontrados en "Cocodrilo" fueron utilizados más tarde por Chukovsky y en sus otros cuentos.
"Fly-Tsokotukha", "Cucaracha" y "Sol robado" forman una trilogía de la vida de insectos y animales. Estos cuentos tienen similares situaciones de conflicto y la ubicación de los héroes, se construyen de acuerdo con un esquema único. "Fly-Tsokotukha" (el cuento se publicó por primera vez en 1924 con el título "La boda de Mukhina") y "Cucaracha" (1923) incluso comienzan y terminan de la misma manera, con imágenes detalladas de las vacaciones. Chukovsky no escatimó colores brillantes y música alta, para que el pequeño lector pudiera sumergirse en una pesadilla de juego desde un estado de ánimo festivo sin lastimarse a sí mismo, y luego eliminar rápidamente el miedo de su alma y asegurarse de la estructura feliz del mundo. En "El sol robado" (1936), la festividad se desarrolla sólo en el final. Casi de inmediato, el lector se enfrenta a una dramática contradicción. Devorar ya no amenaza a los héroes individuales (como en otros cuentos de hadas), sino al sol, es decir, la vida, sus alegrías. El cocodrilo, finalmente rusificado entre las urracas de flancos blancos, grullas, conejitos, osos, ardillas, se comporta como un egoísta, tragándose lo que es de todos. Desde el punto de vista de los niños, es codicioso, es el peor de todos. Chukovsky siente perfectamente la lógica de un niño, que entiende que cualquier pequeño héroe no puede hacer frente a un cocodrilo enorme (es decir, adulto). Para un hombre fuerte y codicioso, solo puede haber una regla: un hombre fuerte y bondadoso: y ahora el oso "abuelo" pelea con el delincuente por el bien de sus cachorros de tacones gordos y otros niños.
Otra diferencia de "Stolen Sun" es que es el único cuento de hadas en el que se utilizan los motivos de la mitología popular: este cocodrilo no tiene nada en común con Crocodile Krokodilovich: encarna al mítico devorador de sol, es una nube que parece un cocodrilo.
En "Mukha-Tsokotukha", Chukovsky parodió el melodrama, el género más popular de la literatura de masas. Esto se refleja en la disposición tradicional de las imágenes: una doncella virtuosa en edad de casarse, un villano, un caballero, invitados: amables, pero de espíritu débil. El poeta interpretó el melodrama burgués a la manera de un espectáculo justo. Los personajes no se describen, sino que se muestran, la acción se desarrolla frente al lector. Las respuestas de los héroes y el texto del narrador pueden expresarse con una sola voz (un adulto que lee cuentos de hadas a los niños) o con diferentes voces (en el escenario teatral más simple). Numerosas exclamaciones, gestos patéticos y comentarios son también medios teatrales de influencia.
En la trilogía de cuentos de hadas se utiliza un único sistema de medios artísticos y de habla: repeticiones, paralelismos, epítetos constantes, formas diminutivas, etc.
Un pequeño cuento de hadas "Moidodyr" (1923) pertenece casi a la primacía en popularidad entre los niños. Desde el punto de vista de un adulto, el pensamiento edificante del cuento de hadas es simplemente escaso: "Debemos, debemos lavarnos / Por las mañanas y las tardes". Pero para un niño, esta idea requiere argumentos serios, pero en sí misma es abstracta y dudosa. Chukovsky capturó correctamente la primera reacción psicológica del niño al descubrimiento de todo tipo de "debe" y "no debe" - esto es una sorpresa. Para demostrar una simple verdad, utiliza un poderoso arsenal de medios de impacto emocional. El mundo entero comienza a moverse, todos los objetos despegan y corren a alguna parte, saltan, vuelan. Como Viy de Gogol, aparece de repente la monumental figura de Moidodyr (“Golpeó la palangana de cobre / Y gritó:“ ¡Kara-baras! ”). Además, la persecución de la toallita "loca" por la ciudad. Parece que esta es la salvación: un buen amigo Cocodrilo con niños, pero está furioso al verlo sucio. En lugar de salvación, una nueva desgracia amenaza: "De lo contrario, lo conseguiré", dice, / ¡pisotearé y tragaré! - ¡esta hablando!" El héroe tiene que cambiar, tanto externa como internamente. El regreso de la amistad y la simpatía, la celebración de la pureza organizada a la misma hora es una justa recompensa para el héroe por la corrección.
"El dolor de Fedorin" (1926) comienza también con sorpresa ante lo increíble: "Un cedazo galopa por los campos, / Un abrevadero por los prados". El autor mantiene al lector en tenso asombro durante bastante tiempo. Solo en la tercera parte aparece Fedora, llorando y haciendo señas a los utensilios escapados. Si en "Moidodyr" un vago es un niño, entonces en este cuento es una abuela. Un lector que ya ha aprendido la lección de Moidodyr puede comprender las deficiencias de los demás, incluidos los adultos.
Ambos cuentos se distinguen por la reproducción exacta de la entonación en cada línea. Incluso un lector que no tenga experiencia en recitar poesía puede pronunciar fácilmente cualquier frase con la expresión deseada. Estos y otros cuentos de Chukovsky son percibidos por el niño como juegos.
"Aibolit" (bajo el nombre de "Limpopo", el cuento se publicó en 1935), "Aibolit y el gorrión" (1955), "Barmaley" (1925) - otra trilogía poética. Se adjunta a dos partes del cuento de hadas en prosa "Doctor Aibolit por Hugh Lofting" (1936) - "Un viaje a la tierra de los simios" y "Penta y los piratas del mar". El principal personaje positivo de todos estos cuentos, el amable doctor Aibolit, proviene del libro del prosista inglés Lofting (Chukovsky lo volvió a contar en 1925). Chukovsky "registró" a Aibolit en la poesía infantil rusa, habiendo ideado una serie de tramas originales y encontrándolo como un oponente digno: el ladrón Barmaley.
Barmalei "apareció" en la calle Leningradskaya, donde vagaban Chukovsky y su amigo, el artista M. Dobuzhinsky. La calle se llamó "Barmaleeva", y surgió la pregunta: ¿quién era ese Barmaley, cuyo nombre está inmortalizado en el plato? Se asumió que Barmaley era un ex pirata, y Dobuzhinsky inmediatamente pintó su retrato. El cuento comenzó a tomar forma de inmediato en versos y dibujos.
En Barmaley, Chukovsky se rió de los estereotipos de la literatura infantil masiva, esta vez aventurera. Sus pequeños héroes Tanechka y Vanechka parecen provenir de libros edificantes y azucarados. Son cobardes y llorones, que rápidamente se arrepintieron de no haber prestado atención a los consejos de los adultos de no caminar por África. El doctor Aibolit es muy similar a su prototipo inglés: es primordialmente educado e ingenuo. Pero Barmalei está lleno de encanto negativo, es más vivo, más puro que los villanos "de libros" o los personajes virtuosos. Sin embargo, él, como los villanos de los libros edificantes, es capaz de cambiar decisivamente en un momento mejor lado("Y la cara de Barmaley / Y más amable y dulce").
"Miracle Tree", "Confusion", "Telephone" (todos - 1926) forman su propia tríada de cuentos de hadas, unidos por los motivos de las fábulas y la confusión. Su disposición secuencial sigue una actitud cambiante hacia la ficción o la confusión. En The Miracle Tree, una transformación increíble promete alegría a todos, especialmente a los niños. En "Confusión", la alegre desobediencia de animales, peces y pájaros, que decidieron gritar con voces ajenas, al final amenaza con desastre: "Y los rebozuelos / Se llevaron cerillas, / Nos fuimos al mar azul, / Encendimos el mar azul ". Por supuesto, la mariposa apagó el fuego en el mar, y luego, como siempre, se organizó una fiesta, donde todos cantan a su manera. "Teléfono" está escrito en nombre de un adulto que está cansado de la "basura" de las llamadas. La historia se desarrolla en una serie de diálogos casi continuos. Los interlocutores telefónicos, ya sean niños o adultos, confunden cada vez al héroe con sus molestas peticiones, preguntas ridículas. Los pequeños lectores involuntariamente se ponen del lado del héroe torturado, comprendiendo imperceptiblemente las complejidades de la buena educación.
Hay demasiados cuentos de hadas en los poemas de Chukovsky. Cada uno de ellos parece estar a punto de adquirir una trama independiente. Por ejemplo, Chukovsky consideró "El árbol milagroso" un cuento de hadas, y una "Alegría" similar - un poema ("Alegría" - un extracto del cuento de hadas "Vamos a derrotar a Barmaley", 1943). En sus poemas, el autor utilizó las mismas técnicas de la poesía popular infantil, rozando el canto, la danza y el juego. El tema lírico de su poesía es serena diversión, alegría infantil.
Cambiadores de forma del folclore, las fábulas representan el mundo que nos rodea "por el contrario", mal. Chukovsky somete estas técnicas a otra tarea: dibujar el "correcto" mundo de los niños transformado de alegría: las rosas crecen en los abedules, las naranjas crecen en los álamos, las uvas caen de una nube, los cuervos cantan como ruiseñores, puedes deslizarte por un arco iris de verano sobre patines y patines ("Joy").
El héroe lírico de los poemas, por regla general, es un poeta, un adulto, pero puede ser uno con un niño, experimentar los sentimientos de la infancia, ver, oír, soñar e incluso engañarse de manera infantil. No hay frontera entre el adulto "yo" y el niño "tú", el niño también se siente confiado en el mundo espiritual poeta, como si estuviera sentado en los brazos de su padre.
Tema: Poesía rusa y extranjera para niños del siglo XX.
OBJETIVOS: 1) Familiarizar a los estudiantes con la obra de poetas extranjeros y rusos del siglo XX, enseñar a analizar las obras, desde el punto de vista de las tareas morales y educativas, para transmitir la belleza de la naturaleza, con la ayuda de medios expresivos idioma;
2) Formación de las habilidades de los estudiantes para la organización independiente de la educación.
trabajo educativo en el aula;
3) Profundización y consolidación de los conocimientos teóricos adquiridos por los estudiantes en pro
proceso de estudio del tema, uso creativo de la experiencia de los mejores profesores
escuelas de la ciudad.
EQUIPO: Retratos y libros de Akim, Berestov, Zakhoder, Korinets, Moshkovskaya, etc.
I. Leer los poemas de Mikhalkov de memoria (lectura expresiva)
2.El ciclo del tío Stepa
3 fábulas (lectura)
II Parte principal
Los poemas para niños son un fenómeno complejo, ya que las necesidades estéticas de los niños diferentes edades son diferentes. Si para preescolares y niños de primaria La característica es la percepción imaginativa del mundo, su dominio lúdico, el deseo de organizar rítmicamente el habla, correlacionarlo con el movimiento, los colores, los sonidos, luego para un adolescente el comienzo heroico, los eventos de gran intensidad emocional son más importantes, y por lo tanto el anhelo. para una poesía heroica y llena de acción.
El mundo de la poesía se refleja tanto en contenido como en forma de verso. El contenido no es un tema ni siquiera una trama; es la cosmovisión del poeta. El mismo tema, la misma trama sonará de manera diferente dependiendo de la cosmovisión del poeta. Por ejemplo, sobre una tormenta, puede escribir un alegre poema lírico y puede ser trágico y oscuro. Naturalmente, la forma del verso, su orquestación sonora, ritmo, entonación también será diferente, ya que la selección de los medios artísticos está directamente relacionada con el tono general y la percepción del mundo por parte del artista-creador en este momento... Cuanto más profundamente percibe el poeta la armonía o las contradicciones del mundo, más seria su poesía. Se convierte en un fenómeno de la literatura. Y, volviendo a la poesía moderna con una visión propia y especial del mundo, y por tanto, con su propia entonación, poetas que tienen algo que decir a los niños.
Rasgo distintivo poesía de las últimas décadas - en un esfuerzo por familiarizar a los niños con la modernidad en el sentido más amplio de la palabra, en un esfuerzo por revelar a través del sentimiento del poeta y su héroe lírico el asombroso mundo que nos rodea, la variedad de estados de la naturaleza, los movimientos mentales de una persona.
En la poesía moderna, el héroe lírico es el descubridor de lo nuevo, al parecer, en lo familiar para nosotros, los adultos, el mundo circundante, que el niño lector aprende todos los días.
Poesía para niños en la segunda mitad de los años 80: el comienzo del siglo XXI se desarrolla principalmente de acuerdo con el modelo de juego establecido en la Edad de Plata y los años 20-30. En este modelo, el principio fundamental era el juego de palabras (Tim Sobakin "Hipopótamo cuadrado").
Las nuevas tendencias en poesía, así como en todo el DL, consisten en eliminar tabúes de una serie de temas y desarrollarlos sobre la base de las tradiciones formadas naturalmente del folclore infantil moderno (Artur Alexandrovich Givargizov (1956), profesor de música, escribe cuentos , cuentos de hadas y poemas "Al primer grado").
La falta de lirismo en el juego y la poesía satírica se compensa en parte con el trabajo de la generación anterior de poetas. En revistas y colecciones, junto con nuevos poemas, se publican maestros cuyo estilo tomó forma hace varias décadas (Igor Alexandrovich Mazin (1938) "Amanecer en la mañana y en la tarde", 1998).
El lirismo de la poesía de Viktor Vladimirovich Lunin (1945) surge con mayor frecuencia con el motivo de una reencarnación apenas perceptible, que le permite sentir y comprender algo importante, en contacto con el mundo distante de las experiencias adultas ("Lo que los barcos son tristes acerca de").
En creatividad poetas contemporáneos los orígenes más lejanos del ruso poesía lírica para niños - de los poetas de la era Derzhavin-Karamzin (S.G. Kozlov "En un día claro de otoño", 1980)
Gracias a la proximidad en el campo activo de la DL de poetas "buenos y diferentes" (en palabras de Mayakovsky), excéntricos y letristas, "sesenta" y "nuevos", las posibilidades del lenguaje poético se amplían, temas cada vez más complejos están disponibles para la expresión.
Sh.D / z
2. Presentar una reseña del poema (la portada corresponde al poema) 3.0 Zhitkov
GOU SPO "Estado de Nakhodka
colegio humanitario y politécnico "
Extramuros
Encontrar. S t. Dzerzhinsky, 9a
Asunto: Literatura infantil con taller de lectura expresiva
Tema: Poesía infantil contemporánea
EstudianteVcurso, grupo 851
Especialidad: Educación preescolar
Ishimova Oksana Vladimirovna
S. Vladimir-Alexandrovskoe
S t. 50 años del distrito, 10
Control recibido por el departamento de correspondencia:
"_____" ______________________ 200__
Evaluación del trabajo: ____________________
Comprobar Fecha: _____________________
Profesor: Yangurazova S.V.
Plan
Introducción
1. Biografías de poetas contemporáneos.
Parte principal.
2. Creatividad para niños.
Conclusión
3. Literatura para niños.
Introducción
1. Biografías de poetas contemporáneos
V. V. Mayakovsky
Cuando V. V. Mayakovsky (1893-1930) organizó su exposición literaria "Veinte años de trabajo", un lugar significativo en ella, junto con obras para adultos, lo ocuparon los libros dirigidos a los niños. Así, el poeta destacó la posición igualitaria de esa parte de la obra poética, que se realiza, según él mismo, "para los niños". La primera colección, concebida en 1918, pero fallida, se habría llamado “Para niños”. Mayakovsky se esforzó por crear un nuevo arte revolucionario para los niños.
En 1927, durante una conversación con los empleados de un periódico checoslovaco, Mayakovsky dijo: "Mi último pasatiempo es la literatura infantil: tenemos que darles a los niños nuevas ideas y nuevos conceptos sobre las cosas que los rodean".
En el artículo "El tío Mayakovsky Made", M. Petrovsky señaló correctamente que "el momento principal en sus poemas es el futuro adulto". Por lo tanto, la correlación constante del acto de hoy, los rasgos de carácter de hoy con lo que es útil para el niño como persona del futuro. Esta característica hace que las obras de Mayakovsky sean relevantes para los niños incluso hoy en día, cuando no hay Nepmen, burgueses y Burzhuichikovs. La historia pertenece a estos personajes en el plano sociopolítico y, hoy, en el moral y estético. Este aspecto es cada vez más efectivo.
K. I. Chukovsky.
En la literatura rusa, solo dos escritores recibieron el título no oficial pero honorario de "abuelo" entre la gente: Ivan Andreevich Krylov y Korney Ivanovich Chukovsky (1882-1969). Además, Korney Ivanovich fue llamado "el abuelo de Chukovsky" durante su vida. Sin embargo, a Korney Chukovsky no le gustó cuando lo llamaron "Abuelo Chukovsky": después de todo, solo una pequeña parte de lo que había hecho en literatura encajaba en el entendimiento: cuentos de hadas, canciones, acertijos, rimas infantiles, traducciones y recuentos para el pequeños. Y, sin embargo, no importa cuán significativo sea el resto, la mayor parte de su trabajo, para niños mayores y especialmente para adultos, sigue siendo el Chukovsky más original, un narrador, Chukovsky, un poeta infantil. Sus cuentos poéticos sin menos razón pueden llamarse poemas para niños, y el escritor y filólogo Y. Tynyanov, también no sin razón, los llamó "epopeyas cómicas para niños".
S. Ya. Marshak.
"¡Amo a Marshak, aprende de él!" - estas palabras, como recuerda L. Panteleev, le fueron dichas por A.M. Gorky en la década de 1920. De hecho, S. Ya. Marshak (1887-1964) fue un sabio amigo y mentor de muchos poetas. Trabajando en literatura. Su talento fue polifacético y su energía poética inagotable a lo largo de más de medio siglo de actividad creativa.
Samuil Yakovlevich Marshak nació en 1887 en Voronezh, en la familia de un maestro químico. Pasó su infancia y primeros años escolares en la pequeña ciudad de Ostrogozhsk, provincia de Voronezh. Temprano, de niño, comenzó a escribir poesía, que se publicó en revistas prerrevolucionarias desde 1904. Dos hechos tuvieron una influencia decisiva en la actividad literaria de Marshak y su actitud hacia el arte. El primero de ellos fue su relación con los famosos críticos V.V. Stasov en 1902 durante la visita de Marshak a San Petersburgo para sus vacaciones de verano. El segundo fue su relación con Gorky en la casa de Stasov en 1904, cuando Marshak ya estaba estudiando en el III gimnasio clásico de Petersburgo. M. Gorky participó ardientemente en el destino del talentoso joven. Este encuentro determinó mucho en todo el futuro destino creativo del poeta. En 1904-1906. Marshak vive en la familia Gorky en Yalta, estudia en el gimnasio de Yalta, sus obras, líricas y feuilleton, originales y traducidas, se publican regularmente en varias revistas. En 1906, cuando Gorky se fue al extranjero, Marshak regresó de Yalta a San Petersburgo, y luego comenzó su actividad literaria y periodística profesional en diferentes ciudades de Rusia. En 1912 se fue a Inglaterra. Allí Marshak estudia en la Universidad de Londres, viaja mucho por el país, adquiriendo un conocimiento genuino no solo del idioma, sino también de la vida de los ingleses, su literatura y su arte. En el verano de 1914, poco antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, Marshak regresó a Rusia. Antes de la revolución, continuó publicando en diversas revistas, hace traducciones de baladas inglesas.
S. V. Mikhalkov.
Sergei Vladimirovich Mikhalkov nació en 1913 en Moscú en la familia de un científico avícola V.A.Mikhalkov.
Los cuentos de hadas de Pushkin, las fábulas de Krylov, los poemas de Lermontov, Nekrasov fueron los primeros libros favoritos del futuro poeta. Más tarde, su padre le presentó los poemas de Mayakovsky, Yesenin, Demyan Bedny, que tuvieron una gran influencia en los primeros experimentos poéticos de Sergei Mikhalkov.
En 1928, el poema de Mikhalkov "The Road" apareció en la revista "On the Rise" (Rostov-on-Don). En los mismos años fue publicado en el periódico regional "Terek". Al joven poeta se le atribuye la Asociación Terek de Poetas Proletarios.
En 1930, Mikhalkov, de diecisiete años, llegó a Moscú. Pero las ganancias literarias no le dieron la oportunidad de existir de forma independiente, y hasta la edad de veinte años, el joven cambió varias profesiones: un manitas en la fábrica de tejidos y acabados Moskvoretsk, un topógrafo asistente en una expedición de exploración geológica en Kazajstán y otros.
Por sus servicios especiales en el desarrollo de la literatura infantil, S. V. Mikhalkov recibió el Diploma de Honor del Jurado Internacional por el Premio Hans Christian Andersen (1972) y la Medalla de Boda Alex (1973).
Entonaciones inimitables de inocencia, encanto infantil resuenan en los poemas de Mikhalkov. Los niños ven la vida con sencillez y alegría. ¿Quizás la poesía para niños es un arte simple? Las palabras se utilizan en su significado original, las imágenes son simples, como un reflejo en un espejo. No parecería nada misterioso, nada mágico. ¿Pero no es esto magia, la poesía, que habla de las cosas más difíciles con fervor y asombro juvenil? ¿No es mágico, empuñar magistralmente un bolígrafo, ver y sentir como en la niñez?
A. L. Barto.
Dirigiéndose a Agniya Lvovna Barto, A. Fadeev escribió en 1955 que trajo mucha alegría y beneficio "a los niños de nuestro país y solo a nuestros niños con su creatividad, llena de amor por la vida, clara, alegre, valiente, amable".
De hecho, generación tras generación, los niños pueden memorizar fácilmente versos claros y sonoros:
Dejó caer el oso al suelo
Arrancó la pata del oso
No lo dejaré de todos modos,
Porque es bueno.
Y los chicos mayores repiten las astutas líneas:
Esa charlatana Lida, dicen,
Esto es Vovka inventado,
¿Y cuando debería hablar?
¡No tengo tiempo para charlar!
Agniya Lvovna Barto (18906-1982) nació en Moscú en la familia de un veterinario. Mientras estudiaba en una escuela integral, simultáneamente asistió a la escuela de teatro. Quería convertirme en actriz. Barto comenzó a escribir poesía temprano: estos eran fragmentos traviesos de maestros y novias, imitaciones líricas ingenuas de A. Akhmatova. En 1925 A. Barto llevó el poema "El pequeño chino Wang Li" a la Editorial Estatal. A.V. Lunacharsky se interesó en su poesía: después de invitar a la poetisa novata a su casa, le aconsejó que escribiera para niños. Entonces ella comenzó su forma creativa la joven poetisa es un tema muy importante y casi nunca se desarrolló en la década de 1920, un tema internacional.
I. P. Tokmakova.
Irina Petrovna Tokmakova (nacida en 1929) pertenece a la generación de poetas que llegó a la literatura infantil en los años 50. Había un patrón bien conocido: tanto en el hecho de que recurrió a esta área de la literatura como en el hecho de que eligió una de las áreas más difíciles: la literatura para niños en edad preescolar.
Incluso en los años escolares, la futura poetisa tuvo que participar en el trabajo con los niños. Su madre estaba a cargo de un centro de distribución para niños sin padres.
“En casa hablamos de niños: se enferman, se mejoran. Una tiene tos ferina, la otra tiene habilidades sobresalientes, escribe Tokmakova sobre su infancia, con todo esto explico que me convertí en escritora para niños.
Creatividad para niños
"¿Qué es bueno y qué es malo?"
El poema pertenece al género de una historia didáctica en verso. Este género estaba muy extendido en la literatura infantil prerrevolucionaria. Por lo general, estaba representado por poemas débiles y lánguidos llenos de enseñanzas. Mayakovsky encuentra nuevos métodos para entablar una conversación: la enseñanza. En primer lugar, la iniciativa de la conversación no proviene del adulto, sino del niño:
Hijo bebé
Vine a mi padre,
y le preguntó al bebé:
Qué ha pasado
Y lo que es
En segundo lugar, el mayor en edad, el padre se representa como una persona interesada y llevada. No solo da una valoración didáctica de tal o cual hecho, sino que también reacciona emocionalmente ante cada situación:
Si golpea
peleador de mala calidad
chico débil
insertar en un libro, -
(Artículo revisado y ampliado)
La poesía contemporánea es multifacética: masa y élite; virtual y tradicional; normativo y no normativo; religioso y antirreligioso; poesía rusa y extranjera "mundo ruso". Y por separado, ortodoxo, por separado, para niños.
¿Por qué por separado - ortodoxo? Esta pregunta me resulta muy fácil de responder. Este es un hecho que ha tenido lugar y existe objetivamente en el mundo existente, y no puedes dejar de afirmarlo: tienes que aceptar tal situación como si no dependiera de la voluntad de nadie. Es eso de la voluntad del Señor. Y discutir por qué es la poesía ortodoxa lo que se destaca, y no la islámica, ni la judía, ni la poesía derivada del cristianismo. No hay absolutamente ningún deseo de buscar una razón. Pero no puedo evitar llamar la atención sobre el hecho de que las primeras fuentes literarias conocidas de la poética se revelaron en la patria histórica del surgimiento de la ortodoxia. Esto es Grecia. La ortodoxia llegó a Rusia desde Grecia como resultado de la comunión de los pueblos. Y nuestra poesía clásica, la poesía rusa en ruso, incluso en la época impía, y va más allá del período soviético de la historia, siempre reflejó la primera búsqueda y claramente no estuvo desprovista de postulados que afirman las verdades y los mandamientos cristianos básicos.
Después de los años 30 del siglo XX, cabe mencionar, y esto es muy importante, se ha desarrollado la poesía para niños en edad preescolar y primaria. S. Marshak y K. Chukovsky, S. Mikhalkov y A. Barto, ... ¿Quién no ha leído "Mister Twister", "Cucaracha", "Doctor Aibolit", "Dolor de Fedorino", "Tío Stepa" "Foma", "Nuestra Tanya" Y otros poemas - ¿"bebés"? ¿Se puede considerar poesía o no? Pero, ¿cómo es posible, si varias generaciones de personas de habla rusa crecieron en el planeta con los versos de estos poetas infantiles? Se escribió tanto para los niños durante este período, porque hubo una lucha por la alfabetización universal de la población en el país, el libro ingresó a los hogares y se convirtió en una parte integral de la vida de cualquier persona soviética. Poesía sin edad independiente: creaciones para niños. La educación de nuevos miembros de la sociedad continúa hasta el día de hoy en los clásicos de este niño. No puedo dejar de mencionar este fenómeno, porque estoy buscando las causas de esos fenómenos en la poesía que observo en la actualidad.
Para comprender lo que está sucediendo en la poesía moderna, qué es este fenómeno, la poesía moderna, y si existe tal fenómeno, es necesario recordar la continuidad de las generaciones en la historia de la poesía. Entonces, la primera y principal característica de la poesía rusa moderna es la continuidad.
El apogeo de la poesía clásica se considera el comienzo del siglo XIX, la Edad de Oro de la poesía. Los investigadores atribuyen varios poetas a los poetas del Siglo de Oro. Pero sin duda esta lista incluye a Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, M. Yu. Lermontov, K.N. Batyushkov, D.V. Davydov, F.N. Glinka, V.F. Raevsky, K.F. Ryleev, A.A. Bestúzhev, V.K. Kuchelbecker, A.I. Odoevsky, P.A. Vyazemsky, A.A. Delvig, E.A. Baratynsky, D.V. Venediktov, I.I. Kozlov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet y otros.
Se puede discutir durante mucho tiempo y en vano, cuyo trabajo es de mayor calidad, más interesante y más útil para el lector, que es "más clásico" - es imposible llegar a una opinión común. Si nosotros, con el nombre de Pushkin, pronunciamos nuestras primeras palabras en ruso, independientemente de si es un idioma nativo o no para un niño, ¿qué significa pensar en su rima? En primer lugar, en sus obras veo el entretejido de líneas rimadas y tal escritura sonora en verso (como en una línea separada) que, de buena gana o no, atrae y permanece contigo, se recuerda fácil y libremente, lo más importante, de una vez por todas. para todos. La poesía del Siglo de Oro se caracteriza por el patriotismo.
El comienzo del próximo siglo XX, designado como la Edad de Plata de la Poesía. Dicen que si no hubiera Edad Dorada, no habría Plata. Hay una continuidad de generaciones de poetas rusos y, sobre todo, en su talante patriótico. El tema de la patria es el más importante para la poesía rusa. Generalmente se acepta que la Edad de Plata terminó en 1930. Los investigadores se refieren a los poetas Edad de plata unos 40 autores. Sabemos que a principios de siglo se "agruparon" en torno a M. Voloshin en su patrimonio de Crimea: Koktebel. ¿Quién de los poetas de ese período simplemente no visitó ... No fue el intercambio de información, la comunicación mutua sobre la base de Voloshinsky Koktebel lo que permitió que se formara una columna vertebral tan importante de los poetas de la Edad de Plata?
No es casualidad que hoy se celebren las lecturas de Voloshin y el concurso anual de poesía de Voloshin. Hay un sendero Voloshinskaya con varias rutas; puede elegir uno más simple y llegar al punto final del camino incluso con los más pequeños. Puede elegir un camino más complicado y romántico, y decidir con su compañero de vida: ¿es él el amigo que "de repente resultó ser"?
Para mí, de los poetas de la Edad de Plata, la más significativa es la obra de N.S. Gumilyov, por diversas razones, pero lo principal es que en su obra, en primer plano, Luz, Amor, verdades eternas. Poetas de la Edad de Plata: I.F. Annensky, A.A. Ajmátova (Gorenko), A. Belyi (B. N. Bugaev), A. A. Blok, V.Ya. Bryusov, I. A. Bunin, M. A. Voloshin, S.A. Yesenin, V.V. Mayakovsky, V.I. Ivanov, B.L. Pasternak, I.V. Severyanin, D.S. Merezhkovsky, M.I. Tsvetaeva, Cherny (A.M. Glikberg) y otros.
Fue en este Período histórico los poetas de la época se convirtieron en seguidores del realismo socialista en su totalidad o no en su totalidad. En cualquier caso, se convirtieron en poetas soviéticos. O no se convirtieron en poetas soviéticos, sino que eligieron un destino diferente: la creatividad en el exilio. Y además. Hubo poetas que no se convirtieron ni en soviéticos ni en emigrados. Pero son - los poetas de la palabra rusa. Estos son los que fueron reprimidos. Sin duda, entre ellos, la figura más brillante de la poesía es O. Mandelstam.
Muchos atribuyen todo este período del desarrollo de la poesía, desde 1930 hasta 2000, a la poesía moderna. Lejos de ahi. Esto no es en absoluto el caso. No soy una de esas personas que niegan su propia historia, la historia de su estado, la historia de nuestra poesía rusa, que destaqué en la creación literaria y amé. Le encantaba leer poesía en voz alta y "para mí", públicamente desde el escenario y en un círculo estrecho de personas de ideas afines. Leer todo lo que vino a mano en versión poética: y ahora me gusta leer poesía. Y no me importa quién los haya escrito. Nunca miro el apellido, quién es el autor. Es importante sentir el ritmo, la música del verso, "coger la ola" del autor y ascender con el alma junto a él en su ola, como hacen los atletas-surfistas en una tabla de agua. No acepto la versificación grosera, la blasfemia en la obra de los poetas.
El período soviético de la poesía debe tener características propias: temporales y territoriales, cualitativas y cuantitativas, ideológicas y algunas otras importantes que son importantes en general, como característica de un determinado período del desarrollo histórico de la humanidad, intentos de alejarse de Dios, apártate del camino predeterminado, vuélvete independiente en este enorme espacio de ondas de información. Sobre este tema, es necesario escribir estudios separados y amplios con la mirada de una persona moderna que ha vivido el comienzo del nuevo milenio, que ha sentido la novedad de la poesía moderna, y su más alto nivel olímpico. Muchos poetas me llamaron la atención durante el período soviético: este es el período de mi juventud y mi crecimiento. Y allí, en su juventud, todo estaba bien, ligero y limpio. El trabajo de K. Simonov es especial para mí: la encarnación de la filantropía y la fe. Las lecturas de Simonov se llevan a cabo en memoria de este poeta desde los años 80 del siglo pasado.
Página especial - poetas famososÉpoca soviética: A. Tvardovsky, J. Smelyakov, O. Bergolts, V. Inber, S. Kirsanov, E. Asadov, E. Bagritsky, Y. Drunina, K. Paustovsky, I. Brodsky, A. Yashin, Arseny Tarkovsky, Y. Levitansky, P. Komarov, R. Kazakova y otros.
Vale la pena destacar el trabajo de los poetas bardos como una línea separada, ambos significativos para todos los amantes de la canción del autor (B. Okudzhava, V. Vysotsky, V. Tsoi), y aquellos que trabajaron en su nivel local, pero recordaron y se fueron. una cierta marca en el alma hombre común(en Kurgan en los Urales, como L. Tumanova, en Khabarovsk en el Lejano Oriente, como M. Zhuravlev). Pero todo esto, aunque bueno y brillante, es un pasado irremediablemente pasado.
En la crítica literaria se analizan innumerables obras creativas de diversos autores y poetas. A la poesía moderna, quien no incluye: y I. Brodsky, y Y. Levitansky, y A. Tarkovsky, y R. Kazakov, otros poetas. El trabajo de muchos no llegó a ser ampliamente conocido o, al menos, reconocido por todos. Pero para analizar con precisión la poesía moderna y su nivel moderno, es necesario encontrar la línea divisoria de aguas de la que se origina. Cuánto escribimos en la segunda mitad del siglo XXI que había llegado la era de la cibernética. ¿Podemos decir que la era de la cibernética se reflejó de manera especial en el desarrollo de la creatividad poética? Más bien sí que no. Y el segundo Guerra Mundial? ¿Jugó ella algún papel especial en la historia de la poesía rusa (soviética)? ¿Qué es importante ahora: la poesía rusa, la poesía rusa, la poesía en el espacio postsoviético, el mundo poético ruso?
Cuántas preguntas surgen de inmediato si piensas seriamente en lo que se incluye en el concepto de poesía rusa moderna, la poesía de aquellos autores que escriben en ruso.
Creo que la poesía del período soviético pasó a un segundo plano y perdió sus posiciones de liderazgo en el espacio territorial donde reinó desde los años 30 del siglo XX. Pero, ¿cuándo terminó este período de ella? Muchos poetas, blanqueados con canas, trabajaron durante el período Poder soviético y seguir creando y publicando sus poemas, como ejemplo de poesía, en el período actual. Creo que sería más correcto designar una especie de línea divisoria de la poesía a principios del siglo XXI: el siglo de la informatización universal, un cambio en la naturaleza de las tecnologías de la información, la aparición de medios modernos de comunicación e información, principalmente electrónicos. medios de comunicación, el desarrollo de las tecnologías de Internet, la aparición de las redes sociales, la simplificación del procedimiento de preparación de materiales para su publicación, es decir, un mayor desarrollo técnico y una disminución de la importancia del factor humano en la edición de libros.
Con el surgimiento y desarrollo de las nuevas tecnologías de la información a principios del nuevo siglo XXI, se designó un nuevo período de poesía moderna. Y la edad de los autores, el período de su formación intelectual (en la URSS, en la Federación de Rusia o en otro espacio postsoviético, en el extranjero lejano y cercano de Rusia) ahora no importa en absoluto para el desarrollo de la poesía en la etapa actual. Revistas gruesas, libros impresos, publicaciones periódicas literarias: todo esto solo se está poniendo al día con tecnologías de gran alcance de actividad creativa, las posibilidades de los autores de darse cuenta de sí mismos y ser escuchados. Este último no depende del editor de ninguna revista o periódico denso, ni de una editorial regional o republicana. El diseño del material en sí se ha simplificado técnicamente al ideal, cuando en el período mínimo de 1-2 meses, puede crear y publicar su libro. Los poetas crean sus propios sitios, publican sus trabajos para debatirlos, participan en la comunicación a través de redes sociales, tienen sus seguidores y su propio grupo de apoyo.
Algún día esta explosión del don poético de nuestros autores de habla rusa, en la escritura rusa de principios del siglo XXI, su cohorte creativa se llamará alguna palabra especial, la élite de nuestro tiempo, y se llamará la era moderna de la poesía. Platino o Almazny. O simplemente, dirán que hubo una era de poesía en red. Y esta palabra dejará de tener una connotación negativa y burlona. Al menos, ahora es imposible hablar de poesía moderna sin caracterizar la creatividad poética de autores de fama mundial que han recibido reconocimiento mundial gracias a los recursos de la red. Existen programas especiales para ayudar al poeta en su obra: encontrarán una rima adecuada, y una palabra, sinónimo o antónimo, ayudarán a determinar el tamaño del poema. Pero ningún programa reemplazará el alma humana, no producirá una palabra brillante, no creará el estado de ánimo necesario para un texto poético. Un poeta es, ante todo, una persona, una persona que es interesante para el lector, una persona que es interesante en la comunicación con su colega.
¿Quién se destaca entre los poetas de nuestro tiempo desde el inicio de este nuevo siglo XXI? Y no solo el comienzo del nuevo siglo, el comienzo del nuevo milenio. ¿No son los que, en su infancia, leyeron y recordaron automáticamente: "Fly-fly Tsokotukha, vientre dorado, una mosca cruzó el campo, una mosca encontró dinero", o "¿Qué es, qué pasó, por qué todo giraba? alrededor, girar y correr precipitadamente "... Buena infancia soviética ... Leemos desde el escenario en los concursos de recitación poemas de K. Simonov, S. Kirsanov, E. Asadov, R. Kazakova, O. Bergolts, V. Inber , R. Gamzatov y muchos otros poetas soviéticos.
La época de la poesía soviética no puede ser relegada al olvido, esta poesía se distingue de toda la poesía moderna y conocida anteriormente. Dividiría la poesía soviética en tres períodos: letras de antes de la guerra, cuando los poemas se crearon bajo el lema: "Y si llega la hora de la guerra y nuestra patria nos enviará al ataque"; poéticas militares hasta 1953 - "Levántate, el país es enorme" y "Este día de la victoria", donde se pueden incluir todos los temas militares y años soviéticos posteriores; poesía 60-90 años - el apogeo y el declive del realismo socialista. Durante estos períodos, hubo genios, clásicos del realismo socialista, genios y clásicos de entre sus oponentes, y siempre hubo letras religiosas.
El propósito de mi trabajo es caracterizar la poesía contemporánea. Es la sucesora de la poesía rusa de los últimos años, incluida la poesía clásica rusa de principios del siglo XIX, el clasicismo y el modernismo rusos de principios del siglo XX y la poesía heterogénea del período soviético. Quienes sostienen que no hay clásicos en la poesía moderna se equivocan. La poesía clásica siempre promueve la poesía en vertical, a esas alturas que antes parecían inalcanzables. Es como en los Juegos Olímpicos: cada año, los logros de una persona en los deportes clásicos son cada vez más altos, y ¿de dónde proviene su fuerza? Aparecen nuevos deportes olímpicos: la misma tabla de snowboard. Hermoso para nosotros e increíble para una persona de la "era anterior al snowboard".
Alguien afirma que todas las rimas están ordenadas, “amor-sangre-zanahorias”: la humanidad no puede ir más allá y es imposible salir del círculo de las rimas conocidas, por no decir trilladas. Hay límites, marcos de lo posible. Por un lado, entonces. Pero hay una frase que se ha convertido en proverbio: no hay límite para la perfección. Esta frase solo caracteriza la poesía rusa moderna, tanto en Rusia como en el mundo ruso en el extranjero lejano y cercano. Y nos acercó, hizo posible encontrarnos, conocernos y leernos, apoyar y ayudar: la era de las tecnologías modernas, un estado completamente nuevo del hombre y su campo de información, que no es consciente de barreras como las distancias. , otros países, continentes. Solo una cosa es importante para todos: el conocimiento del idioma ruso. Y, sin embargo, algo de arriba que te hace no tomar el bolígrafo todos los días, no, para el próximo gran invento humano: el "mouse" y golpear las teclas con los diez o solo dos dedos, pero con gran velocidad. Y no se puede dejar de hacer una analogía: en el Siglo de Oro, los poetas estaban unidos por la palabra impresa, las publicaciones literarias gruesas; allí, en las redacciones de las revistas, reunían, comunicaban, intercambiaban información. Ellos lo hicieron. En la Edad de Plata, Crimea se convirtió en un principio unificador. Y de nuevo los poetas hablaron, se informaron, discutieron y admiraron, incluso concertaron duelos ... Así lo hicieron.
V Tiempo soviético había casas de creatividad de gremios de escritores, donde surgía un ambiente creativo muy especial, los poetas organizaban reuniones y discusiones, disputas y festivales. Ellos lo hicieron. Y ahora, en la etapa actual, es el campo de la información creado por las nuevas tecnologías la plataforma de comunicación de todos los poetas del mundo que hablan la palabra rusa. Es por eso que las revistas gruesas están tan preocupadas por su destino: para estar “a flote”, una revista gruesa debe tener su propia contraparte electrónica, debe crear una plataforma para la retroalimentación y la comunicación. La poesía y la música se funden. La creación de Playcast es común, absolutamente nueva forma creatividad. Los poetas preparan clips para reuniones literarias, cuando el sonido fuera de la pantalla de un verso, ya sea interpretado por un autor o un artista, se acompaña de una demostración de imágenes en una pantalla interactiva y, a menudo, de música. Además de la comunicación virtual y como resultado de dicha comunicación, se crean plataformas literarias, incluso en las grandes bibliotecas, como una nueva forma de reconocimiento mutuo por parte de los poetas modernos y un incentivo para el crecimiento personal en la obra de cada uno de ellos. El tema de la poesía moderna es inagotable. Pero los clásicos son clásicos. Se adhieren a su propio tema especial, preservando la continuidad de las generaciones: el tema del patriotismo.
El precursor de la Edad de Oro de la poesía, G. Derzhavin, tres días antes de su muerte, escribió su último poema:
El río de los tiempos en su aspiración
Quita todos los asuntos de la gente
Y se ahoga en el abismo del olvido
Pueblos, reinos y reyes.
Y si eso queda
A través de los sonidos de la lira y la trompeta,
Que la eternidad será devorada por la garganta
¡Y el destino común no desaparecerá!
En la garganta moderna de la eternidad, pocas horas antes de ser quemado vivo en la Casa de los Sindicatos de la ciudad de Odessa el 2 de mayo de 2014, el conocido poeta de la red Viktor Gunn (Stepanov) escribió:
Los cielos se abrieron con lluvias
Ataques de hordas de torrenciales
A través del velo ante mis ojos
Las gotas de lluvia no son visibles.
Inundaciones del Indo Bengala,
Ríos amazónicos brasileños,
En presencia de todo tipo de insignias
Que Dios haga su incursión.
No es pecado esconderse en alguna parte
Y sobrevivir al mal tiempo ...
¡Estoy caminando bajo la lluvia! ¡A orar!
¡Como un antiguo profeta bárbaro!
Tras los mismos hechos, el poeta ortodoxo V. Negaturov, quemado en esta Casa, murió con quemaduras en agonía en cuidados intensivos. Listo para dar y quien dio su vida por la ortodoxia y el mundo ruso, V. Negaturov, conocido por muchos como un poeta de la red, escribió cuatro años antes de su trágica muerte, prediciendo eventos en Ucrania:
Amigo enemigo
V. Negaturov
Nieve, lluvia, nieve ... -
- ¡Un círculo triste! ...
No hay peor enemigo
Que un antiguo amigo ...
Ahora un viaje suave, luego de repente ...
-¡Sólo zigzag!
¿Quién tiene la culpa, amigo mío?
¿Qué eres mi enemigo? ...
Y cómo Ivan Tsarev se hace eco de él en su poema "La nieve malvada cae del cielo" unos años antes de los eventos en Odessa, no pregunta, afirma:
Y la oscuridad te impide comprender
Delineando un círculo en la nieve,
¿Quién es el enemigo hoy?
Quién es amigo de quién hoy.
Bajo el pie de la oscuridad helada
Crujidos poco fiables del presente.
Y nos dejaron solos
Que aún no nos ha olvidado.
Existen varios recursos donde se publican obras poéticas de autores. El más grande de ellos: "Poems-ru" - donde están registrados más de 800 mil autores. A principios de 2012 había alrededor de 500 mil de ellos, y en 2006, solo 100 mil. El concurso más grande - "Poeta del año" se ha celebrado anualmente por este recurso, desde 2011. Si analizamos la obra de los poetas que resultaron ganadores y galardonados de este certamen, entonces sin duda su obra merece una alta valoración y llama la atención con cierta novedad, profundidad y calidad de versificación. No todos se publicaron en revistas literarias, pero, por regla general, solo aquellos poetas que han superado ciertos hitos e hitos en su trabajo llegan gradualmente a tal punto máximo.
La poesía ortodoxa se ha convertido en un fenómeno especial de nuestro tiempo en el siglo XXI. Los poemas de los poetas ortodoxos, profundos en significado y vívidos en sensaciones, no pueden dejar de tocar los hilos más delicados del alma de una persona ortodoxa o simplemente vivir con fe. El más sorprendente es la poesía del Arcipreste A. Zaitsev. Puede familiarizarse con su trabajo no solo en el portal Poems-ru, sino también en el Omilia International Club of Orthodox Writers.
Sin mantenerte limpio
Muchos caen en la telaraña de la falsificación.
No aceptes la verdad de Dios,
Cubriendo de laureles el camino del vicio:
Llaman a la "vida" el ardor de las pasiones,
"Joy" es una caída espiritual,
"Coraje" significa duda en las palabras del Creador,
"Gracia" - la dicha de los días ociosos;
No te avergüences de derramar mentiras a los ojos,
Arruinan el corazón en el hechizo de un halago magnífico ...
Los poetas mundanos se vuelven al Todopoderoso, con Fe en sus corazones, Esperanza de entendimiento:
POR FAVOR
A.Kryuchkova
Señor, en un destino cruel
Exploraré la adversidad con mi mano,
No me dejes suplicando
Después de todo, las semillas deben brotar,
Todo se pone patas arriba
Perdóname por estar en forma corporal
Escribo y lloro por las cosas terrenales,
Anhelo del alma por lo celestial,
Déjame en el jardín del mundo
Hasta la época de la cosecha
Para que el día que venga a ti
Pude traer las frutas ...
La poesía contemporánea está en la cima de otro auge. Como era de esperar, esto ocurre a principios del próximo siglo —el XXI, además, que es importante— al comienzo del nuevo milenio. ¿Qué nombre le darán los estudiosos de la literatura a este nuevo período moderno para nosotros del florecimiento de la poesía? ¿Edad de información? ¿Virtual? O así: La edad del diamante de la poesía. ¿Por qué Diamond? No pulida, pero preciosa y la piedra más cara. Por un lado. Por otro lado, en la tecnología moderna de la era de la tecnología de la información, se utilizan elementos tanto de diamante como de grafito, sin los cuales su aparición sería imposible. Fueron las nuevas tecnologías las que simplificaron el proceso de trabajar con textos, incluso las personas muy perezosas, pero con dotes naturales, las que les impulsaron a dar a conocer sus obras poéticas, a veces poco pulidas. Pero también hay grandes piedras de diamantes entre el eje de los tejidos poéticos, que casi no requieren pulido. Todo lo que necesitan es un libro impreso que conservará los diamantes para las generaciones futuras. Identificar y apoyar es tarea de los mecenas, cuidando a las figuras públicas. ¿Qué varas de medir se deben utilizar para compilar una lista de poetas contemporáneos? Lo que es bueno para unos es inaceptable para otros.
Algunas reflexiones más sobre el trabajo de I. Tsarev. Logró el reconocimiento mundial. Los críticos literarios y los críticos literarios prestan atención a la unidad ideal de métrica, ritmo y rima en su obra. (L. Sushko) Igor Tsarev llegó con confianza en su trabajo a la forma clásica de versificación, mientras que no se convirtió en un imitador, pero fue capaz de mover la poesía verticalmente a su forma más perfecta, encantador estilo individual y, saturado de subtexto y más contenido de informacion. Sus poemas no se pueden leer simplemente: cada nombre, nombre, frase que se menciona en ellos debe repensarse, hay que recurrir a enciclopedias y diccionarios para comprender y ver la profundidad completa de la Palabra, aplicada por él a sus recursos y conocimientos internos, gracias a la inspiración y la intuición.
Su poesía se ha vuelto perfecta y significativa precisamente para la poesía moderna. Estudiando su estilo, podemos decir con seguridad: ninguno de los poetas modernos escribe ahora. Los críticos literarios notan unánime y unánimemente la unidad ideal de tamaño, ritmo, rima en los poemas de Tsarev, la musicalidad de sus creaciones. Totalmente de acuerdo con estas conclusiones, notamos que Tsarev es un clásico de la poesía moderna, la poesía rusa en general. Nacido y criado en la familia de un físico (el padre es profesor de física) y un poeta lírico (la madre es filóloga profesional), el poeta ya en su juventud adquirió una formación enciclopédica en varios campos del conocimiento humano. Junto con una vasta experiencia social y de vida, la experiencia profesional de un periodista de una publicación oficial grande e importante, Tsarev es capaz de reconocer, ver y aplicar la consonancia de las palabras, como partes del discurso, en una línea poética, al final de un línea (rima) tan acorde con el significado y contenido de los poemas del texto que su armonía poética es percibida por la Palabra enviada desde arriba:
“En todas las épocas, los poetas solo escuchan a Dios
Y están buscando la Palabra para devolver el Principio a este mundo ".
Es asombroso que en ninguno de sus poemas el poeta use nombres, títulos, frases así (para el ritmo, la rima y la observancia del tamaño): detrás de cada palabra usada hay un significado y contenido enorme, un subtexto y un significado especial. El ejemplo más gráfico es el poema "Un grano de cebada". ¿Por qué exactamente cebada? ¿Cómo se relaciona esta frase con el contenido y el subtexto del poema? Cuando comienzas a comprender y a ahondar en la esencia, comprendes toda la grandeza de su pensamiento poético, el significado de la personalidad del poeta. La cebada es el cultivo vegetal más antiguo del mundo. Cristo alimentó con cebada a todo el rebaño con cinco panes. I. Tsarev usó en el poema "Ciudad de Ha" como punto de partida el nombre geográfico de la cresta de Stanovoy - en la primera cuarteta y en la penúltima cuarteta ya tenía Khekhtsir y Dzhugdzhur. ¿Por qué? ¿Qué hay detrás de esto? Y cuando empiezas a profundizar y entender el subtexto del poema, el respeto por el poeta crece exponencialmente. Y la historia lejana de la formación del estado ruso en el Lejano Oriente se acerca a usted, y el poema se vuelve claro y accesible en contenido.
Volveré a su banda sonora de líneas poéticas, que, como una escala, resplandecen musicalmente de una palabra a otra, a la consonancia cuando usa la Palabra. Un ejemplo de su rima de solo un poema medio en broma:
hasta la tarde - crédulo; cobre soy una comedia; emociones - Mozart; Baha, soy ahaya; Johann I - órgano; acordeón I - encanto.
Ni siquiera puedo aplicar las evaluaciones triviales habituales a las características de su escritura sonora, simplemente no las necesita. Sin duda, el poeta Tsarev tiene un estilo individual que lo distingue de todos los demás autores. La primera atención a este lado de la poesía de I. Tsarev fue atraída por el lingüista, candidato de ciencias filológicas E. Kradozhen-Mazurova.
Recientemente en uno de los programas de televisión escuché la frase: "Un poeta es aquel cuya personalidad está presente en la poesía". La personalidad de I. Tsarev está presente en cada uno de sus poemas: poderoso, intelectual con conocimientos enciclopédicos, y al mismo tiempo - indefenso, blando, discreto ...
Cuando en el desierto de Elabuga,
En su silencio insultante,
En un pulso delgado como un hilo
El botón del alma colgaba
Solo una perra aúlla a través del páramo
Intercalados con el llanto de un pájaro ...
Y el mundo se jactaba de indiferencia
Y era militantemente terco ...
Lord palm en la noche
Caminé a ciegas por las caras
Y no soltó los suicidios
Que perdonó a sus verdugos ...
¿Leerá una vela en un puñado?
¿Oración con una gota de estearina?
Dios mío, su nombre es Marina,
Lo siento, inmortal, lo siento.
La creatividad de los poetas modernos atrae hacia sí misma con su individualidad, frescura, perfección de formas, sensación de pulso, ritmo. vida moderna saturado de tecnología de la información. La verdadera poesía está siempre en todas las épocas iluminada por una Luz especial y glorifica lo simple y trabajo duro el creador y la persona sencilla, enfatizando cuánto en común en cualquier actividad por el bien del Mundo. Un rasgo característico del siglo XXI en poesía se ha convertido en la unificación de la creatividad: el escultor transmite las peculiaridades de la percepción de su propia creatividad a través de la poesía (I. Luksht); el músico busca combinar poesía y música no solo en el marco de una pieza musical, sino también de una manera completamente inusual para los tiempos pasados a través de un pleykast (A. Istomina); al artista se le ocurre la idea de combinar versos y trazos en el dibujo, revelándonos la poesía (I. Orkina); La frase discografía también se ha vuelto familiar para el oído, cuando la poesía y la música son combinadas por una persona espiritualizada (Yu. Berezova).
“Dejen que las canciones que son queridas por mi alma se conviertan en momentos brillantes para ustedes, mis queridos oyentes”, se dirige a nosotros Yulia Berezova. Y su alma vive con nosotros por la Palabra y los sonidos de su canto espiritual.
Y no hay límite para la perfección, confirma la poesía moderna.
Contenido
Introducción…………………….……………………..……… …………………………………………….….........3
revistas y criticas
- La crisis de la literatura infantil en los años 80 ………………………………………… .. …… .3
Los detalles de la lectura infantil moderna ………………………………………… ..… 5
El problema del destino creativo de un escritor infantil novato ……… .. …… 6
La apelación de los poetas infantiles a la prosa ………………………………………………… .. ……. 6
Comercialización del mercado del libro ……………………………………………… .. ……… 7
Falta de libros para niños de autores modernos …………………………. …… .. ……… ..8
Traducciones de mala calidad de literatura infantil extranjera …………. …… .9
El problema de la falta de libros infantiles para adolescentes ……………………. ………. …… .9
Diseño deficiente de libros para niños ………………………………………………. ……….… 10
2.1. Talentos contemporáneos de la literatura infantil: ¿mito o realidad? ………………………………………………………………………………………………. ……… ..once
2.2. El papel de las bibliotecas infantiles en el desarrollo de la lectura infantil …………………………………………………………………………………………. ………… ……. …… ..15
2.3. Rusia ya no es el país más lector del mundo ... …………………………………… .17
2.3. Perspectivas para el desarrollo de la literatura y los periódicos infantiles ……………………… ..19
Conclusión………………………………………………………………… .………………………………………..……..20
Referencias ………………………………… ………………………………… .. ……………. …… ..22
Introducción
Al entrar en cualquier librería a comprar un libro infantil para un niño, a veces nos perdemos entre la variedad de opciones, entre la diversidad de portadas. Y en un principio nos parece que comprar aquí un libro infantil no será un problema. Sin embargo, al mirar de cerca lo que hay en los estantes, una persona reflexiva con una experiencia de lectura a menudo se decepciona. Entre esta variedad de libros con cubiertas brillantes, elegir una buena literatura infantil no es tan fácil. Y como resultado, nos decantamos por los buenos viejos clásicos, bien conocidos desde la infancia y no plagados de sorpresas desagradables.
Y hay muchas de esas "sorpresas". Citemos solo algunos de ellos: primero, la ausencia casi total de buenos libros para niños de autores modernos; en segundo lugar, las cubiertas brillantes plantean profundas dudas al examinarlas más de cerca. Y también aterradora es la increíble cantidad de libros de segunda categoría, que claramente pretenden (quizás aumentar la cantidad de ventas) imitar libros de éxito para niños como "Harry Potter", "Las crónicas de Narnia" y otros, al tiempo que son algo así como un plagio legalizado. , y esto concierne tanto a la portada como al contenido. También existe el problema de la falta de libros para niños para cualquier categoría de edad. Según las estadísticas, los adolescentes son los más privados de buena literatura infantil en nuestro país. Algunas de estas "enfermedades" de la publicación de libros moderna deberían examinarse con un poco más de detalle.
Capítulo 1. Problemas reales de la literatura infantil moderna,
revistas y criticas
1.1. La crisis de la literatura infantil en los 80
En la sociedad soviética, la lectura de los niños se llevó a cabo en condiciones de déficit general, incluida la literatura infantil (la demanda en la década de 1980 se satisfizo en un promedio del 30-35%). Esto habla del proceso de "privación social" de los niños en las décadas de 1960 y 1980 cuando dominaron la cultura literaria. En el período de "estancamiento" (años 70-80), se habían acumulado muchos problemas en el campo de la publicación de literatura infantil. Se observó una tendencia generalizada a la disminución del número de títulos, manteniendo al mismo tiempo un aumento anual del volumen medio de libros y una circulación relativamente constante. Así, a mediados de los 80, el indicador de diversidad de libros infantiles en la URSS era 3 veces más bajo que en Alemania, 6 veces más bajo que en Francia y unas 10 veces más bajo que en España. Tipos y géneros enteros se encontraban en un déficit crónico: literatura científica y educativa, llena de acción (especialmente ciencia ficción y aventura), enciclopedias y libros de referencia, manuales y guías para actividades de ocio. una
La falta de literatura científica, educativa, de referencia y enciclopédica está plagada de que desde la infancia el niño no forma la necesidad de trabajar con un libro como una de las principales fuentes de información en diversos campos del conocimiento. A la lista de problemas se pueden añadir la publicación insuficiente de la mejor literatura infantil extranjera moderna, la escasez de publicaciones periódicas para niños, etc.
En la década de los ochenta, la literatura infantil atravesó una grave crisis, cuyas consecuencias se reflejaron en el trabajo de los escritores infantiles de los años posteriores.
La literatura infantil, hinchada por las modernas condiciones de vida "errantes", expulsa inexorablemente de sí misma a quienes la crean. Galina Shcherbakova, cuyas historias para adolescentes y sobre adolescentes ("Otoño desesperado", "Nunca soñaste ...", "Una puerta a la vida de otro", etc.) se rodó una película del mismo nombre), salió con una tirada de cien mil bajo los auspicios de la editorial "Joven Guardia", en los noventa ya principios del dos mil se cambió a la literatura "para adultos". Sus nuevas obras, irónicas-sarcásticas, lejos de lo pueril, han entrado con firmeza en el transportador de impresión de la editorial Vagrius. 2
Tatyana Ponomareva comenzó a escribir con menos frecuencia para niños, Boris Minaev es el autor del libro para adolescentes "La infancia de Lev" con un prólogo de Lev Anninsky. Dina Rubina y Anatoly Aleksin emigraron a Israel, a Alemania, el autor de libros para niños sobre arte Vladimir Porudominsky, el crítico y traductor Pavel Frenkel.
Vladimir Druk, ex poeta infantil que escribió en la tradición de los "Oberiuts", organizó una revista de informática para adultos en Nueva York. Sergei Georgiev publicó un libro no infantil "El olor de las almendras", Alan Milne - "Mesa en la orquesta". El conocido poeta moscovita Roman Sef, el líder del seminario "Literatura para niños" para estudiantes del Instituto Literario. SOY. Gorky, también cambió a la poesía "para adultos", me refiero a su libro "Tours sobre ruedas". El escritor infantil Igor Tsesarsky publica los periódicos Continent of the USA, Obzor y Russian Accent en los Estados Unidos.
Murió el crítico Vladimir Alexandrov, los escritores Yuri Koval, Valentin Berestov, Sergei Ivanov, el poeta y traductor Vladimir Prikhodko.
- Los detalles de la lectura infantil moderna.
A continuación se muestran algunos datos de este estudio.
La lectura de los niños y adolescentes de hoy está experimentando cambios significativos. Hoy en día, entre el público lector, hay un aumento en el número de grupos de niños, adolescentes, jóvenes, entre los que las revistas son cada vez más populares. Sin embargo, con la aparente variedad de productos de libros y revistas dirigidos a esta audiencia, lejos de todo está bien aquí.
Las revistas y los cómics de “Disney” son populares entre los niños de 9 a 10 años, y son más populares entre los niños que entre las niñas, así como varias revistas para niños. Desde los 10-11 años, las niñas se han interesado por diversas publicaciones dirigidas a un público femenino. Además, en el séptimo grado, las niñas tienen tres veces más probabilidades que los niños de leer publicaciones juveniles, femeninas y diversas de entretenimiento, mientras que para los niños se trata, en primer lugar, de publicaciones relacionadas con revistas deportivas, automotrices, técnicas, educativas e informáticas. . Así, la lectura de revistas por parte de los niños es mucho más amplia y variada que la de las niñas.
En general, los niños de hoy leen poco. Primero, ahora existe una alternativa a la lectura: televisión, DVD y juegos de computadora. Y en segundo lugar, es bastante difícil elegir algo que realmente valga la pena entre las muchas portadas brillantes de las librerías: hay que palear una montaña de papeles usados de colores vivos. Y después de elegir, lea atentamente antes de dárselo a los niños.
Según una encuesta realizada por el Centro de Investigación de Opinión Pública de toda Rusia (VTsIOM), solo el 17% de los niños de entre 10 y 18 años consideran que leer libros es su pasatiempo favorito. Si bien ver televisión, vídeos y escuchar música se considera su principal afición, el 52% de los niños y adolescentes. Mientras tanto, en 2005 publicamos alrededor de 112 millones de copias de libros para niños. Hay alrededor de 500 editoriales en Rusia, y casi 100 de ellas se especializan en literatura infantil, así como libros de juguetes, libros para colorear y cuadernos.
Pero la variedad de productos de libros es engañosa. Parecería que los padres bien pueden elegir cuál de los "razonables, bondadosos, eternos" comprar a su hijo. Sin embargo, si miras debajo de algunas cubiertas brillantes, lo más probable es que no quieran entregar ese libro en las manos de tu hijo. Es que ahora prácticamente todo el mundo puede escribir libros para niños: para ello no es necesario tener una formación literaria superior. Y cualquiera puede escribir lo que quiera en un libro para niños; no existe un control sistemático por parte del estado.
Los funcionarios de la Agencia Federal de Prensa explican esto de manera simple: la censura está prohibida por la constitución rusa. Solo los críticos literarios y los bibliotecarios pueden realizar un seguimiento de lo que se publica para los niños. E incluso aquellos tienen el derecho sólo a aconsejar si le dan este o aquel libro al niño o no.
- El problema del destino creativo de un escritor infantil novato.
El problema es que es difícil que un autor periférico se vuelva famoso y famoso. En el mejor de los casos, obtendrá reconocimiento, pero sus libros no saturarán ni siquiera a un pequeño segmento de la población hambrienta de buena lectura. Además, las editoriales regionales publican libros en pequeñas ediciones que, en principio, no pueden cubrir toda Rusia. Moscú sigue siendo el centro editorial de toda Rusia.
- El atractivo de los poetas infantiles para la prosa
No es ningún secreto que el éxito comercial de un libro depende directamente de la demanda del lector. Inmediatamente surge la pregunta: ¿por qué la poesía no es hoy en día honrada? No solo los autores que escriben para niños piensan ahora en esto. El tiempo es en gran parte el culpable aquí, se ha vuelto demasiado poco poético. Y qué hora es, también lo son las costumbres. O viceversa. Si recordamos las palabras de Zinaida Gippius, escritas en el diario allá por 1904, queda claro que el factor humano, lectura y escritura, no es menos significativo que el temporal. Están interconectados y fluyen entre sí. Zinaida Gippius escribió: “... las colecciones de poesía modernas de poetas talentosos y mediocres eran igualmente innecesarias para cualquiera. La razón, por tanto, no es solo de los autores, sino también de los lectores. La razón es la época a la que pertenecen tanto esos como otros, todos nuestros contemporáneos en general ... "7
- Comercialización del mercado del libro
Al mismo tiempo, la publicación de un libro para niños requiere grandes gastos en comparación con muchos otros tipos de literatura, y los libros para niños se vuelven más caros y son inaccesibles para la población. Las dificultades económicas y una fuerte caída en el nivel de vida de la mayoría de la población han llevado a una reducción en la capacidad de satisfacer las necesidades de libros de los consumidores. Según las encuestas, parte de la población se abstiene de comprar libros, incluidos los libros para niños.
- Falta de libros infantiles de autores contemporáneos.
Pero luego fue una orden especial del estado. No está claro cómo justificar a los autores contemporáneos. ¿Quizás hay menos poetas y escritores talentosos? Improbable. Es solo que los editores no se esfuerzan por encontrar nuevos y buenos autores.
Los aspirantes a escritores y poetas a menudo lamentan la imposibilidad de publicar porque los editores no están interesados en ellos. Es más fácil y rentable para los editores reimprimir clásicos que convocar un concurso, encontrar un buen autor contemporáneo y pagarle una tarifa. ocho
Por supuesto, hay muchas ventajas en la reimpresión de clásicos: los mejores libros para niños del pasado o los nombres de escritores talentosos no deben olvidarse; esto es requerido por el gusto literario de los lectores y la simple justicia. Pero sin el descubrimiento de nuevos nombres, tarde o temprano la literatura infantil se paralizará.
- Traducciones deficientes de literatura infantil extranjera
- El problema de la escasez de libros infantiles para adolescentes
Hasta aproximadamente el tercer grado, los niños tienen algo para leer, pero cuando termina el período de "El pequeño caballo jorobado", "La infancia de Nikita" y "Temas y bichos", se produce un gran fracaso. Y el ministro de Educación, Andrei Fursenko, está tratando de llenarlo con obras que no interesan en absoluto a los niños. Sí, Jules Verne es un gran escritor, pero ahora no se le puede leer. La descripción entusiasta del globo como una novedad técnica hace que el niño simplemente se aburra hasta la muerte. Sobre Chingachgook Serpiente grande Tampoco es interesante leer, pero hoy no hay alternativa a esto. Más niños adultos están tratando de inculcar amor por L.N. Tolstoi a través de la lectura de la novela "Guerra y paz". Pero esto está lejos de la literatura infantil. 10
Parece extraño por qué estudian "Oblomov" en la escuela: la historia de una crisis de la mediana edad, como un tío de 30 años acostado en el sofá y sin saber qué hacer consigo mismo. Entonces, no había literatura infantil rusa para adolescentes, y todavía no hay nadie. Pero esta literatura debería aparecer y desarrollarse lo más rápidamente posible. Todos los escritores dignos deberían tomar y comenzar a escribir para niños adolescentes, porque este nicho actualmente no está ocupado por nadie en absoluto. Esta es la única forma de corregir esta triste situación con la falta de literatura adolescente.
1.9. Mal diseño de libros para niños.
En general, este no es un problema tan difícil como la falta de textos de calidad. Hoy en día hay muchos libros muy bien ilustrados, de manera colorida y competente, y las posibilidades de las imprentas modernas nos permiten hacer cada vez mejor el diseño de los libros para niños. Por supuesto, las ilustraciones en los libros para niños deben ser apropiadas para la edad de los niños, despertar su interés y no parecer que se están entregando a los niños. La obra de un artista en los libros para niños es tan importante que antes, por ejemplo, el apellido del artista estaba escrito en la portada en letras grandes junto al apellido del autor. Cuando los adultos leen un libro a un niño, muéstreles imágenes y dígales que “Este es un lobo enojado”, “Y esto es un oso”, “Y esta es una liebre cobarde”, el contenido del libro se recuerda mucho mejor. Los buenos dibujos desarrollan tanto la memoria como la imaginación del niño. Sin embargo, estas sencillas reglas de diseño no siempre se siguen. Por lo tanto, los padres deben mirar cuidadosamente los dibujos en la literatura infantil comprada. Una madre se quejó de que el niño tenía miedo de mirar las ilustraciones de un lujoso y "grueso" libro de cuentos de hadas para niños. Habiendo examinado cuidadosamente los dibujos ella misma, vio en los rostros de todos héroes de cuento de hadas alguna expresión extrañamente inquietante. Quizás esta sea la manera especial del artista de representar rostros. Admitámoslo. ¡Pero no en un libro para niños! Aparecen imágenes muy extrañas cuando, en un libro para niños de dos o tres años, sus heroínas, las mismas niñas, fueron representadas como muñecas Barbie con minifaldas y pechos. once
También sucede que las portadas de los libros para niños a veces no se corresponden en absoluto con el contenido, o el libro contiene tal "sorpresa": una portada densa y brillante, ¡pero en el interior hay páginas rugosas de color amarillo grisáceo sin una sola imagen! Los maestros de niños con discapacidad visual severa también se quejaron del diseño de libros para niños. Había una campaña tan publicitada en todas partes: "Libros para niños ciegos". La acción en sí es, por supuesto, algo muy bueno, pero es una lástima que los diseñadores de libros hayan tenido pocos consejos con los profesores y padres de estos niños. De lo contrario, sabrían que en el diseño de dicha literatura infantil es imposible hacer dibujos con colores y tamaños de objetos "irreales", es decir, los pájaros no deben ser rosados y la liebre es más grande que una casa: Es difícil para esos niños ver un gorrión real, por lo tanto, el libro debe brindar la idea más confiable del mundo que lo rodea. Incluso en estos libros, se utilizaron imágenes del color "dorado", que deslumbra e interfiere con la percepción de un bebé que ya tiene una discapacidad visual. 12 Estas son, por supuesto, historias realmente tristes. Sería bueno que los editores estuvieran más atentos al diseño de la literatura infantil, respetando su trabajo y tratando de complacer a los pequeños lectores.
Capítulo 2. El estado de la literatura infantil moderna en Rusia
2.1. Talentos contemporáneos de la literatura infantil: ¿mito o realidad?
Otra pregunta importante con respecto a la literatura infantil es: ¿hay realmente pocos escritores infantiles talentosos en este momento? ¿O el problema no es la falta de talento, sino la comercialización del mercado del libro?
Difícilmente se puede afirmar categóricamente que hay pocos escritores infantiles talentosos en la actualidad, pero es otra cuestión que es difícil para un escritor infantil moderno romper las barreras del mercado del libro. Pero también se han publicado autores infantiles con talento, como por ejemplo Artur Givargizov. Él, como escritor, se desarrolló ya en la época postsoviética y ahora tiene una circulación muy decente, varias editoriales colaboran con él, tanto comerciales como de élite. También se llaman otros nombres. Este es Sergei Georgiev, este es Mikhail Yessenovsky, este es Stanislav Vostokov, este es Valentina Degteva, este es Aya en, este es Sergei Sedov, este es Boris Khan. Son publicados no solo por editoriales de élite como Samokat, sino también por editoriales comerciales: Egmont, EKSMO, Drofa. Es decir, el círculo de la literatura infantil moderna no es en absoluto tan estrecho como podría parecerle a una persona de fuera. trece
Entonces, ciertamente hay autores talentosos; es otro asunto que el público en general puede ni siquiera conocer sobre ellos. Ya que si el autor no tiene un gran nombre, sus libros se publican en pequeñas ediciones. A los editores no les gusta correr riesgos. Si una tirada pequeña no se agota (y es posible que no se agote por una variedad de razones que no tienen nada que ver con la calidad literaria del libro), entonces no publicarán más de este autor. Por eso, a veces se expulsa del mercado del libro a personas muy talentosas.
Otra cosa es que muchos padres compran a sus hijos solo lo que ellos mismos amaron en la infancia, y los nuevos autores son vistos con recelo. Y tienen argumentos bastante razonables para ello, por ejemplo, muy a menudo un buen texto va acompañado de monstruosas ilustraciones. Y a veces la gente piensa que no se necesita ninguna literatura infantil nueva, ya que toda la literatura infantil ya está escrita. Hay grandes nombres: Chukovsky, Marshak, Lindgren ... ¿qué más necesitas? Y este enfoque se acerca a la mayoría. Por supuesto, entre la literatura infantil clásica hay obras maestras diseñadas para cualquier edad, pero las obras maestras antiguas no son suficientes. Siempre es más interesante para los niños leer sobre sus compañeros, sobre su tiempo. Por lo tanto, también se necesita literatura infantil moderna.
Hay dos puntos de vista opuestos sobre el estado actual de la literatura infantil en Rusia. Primero, tenemos muchos autores talentosos que son capaces de escribir un libro igualmente talentoso para niños. En segundo lugar, el libro para niños atraviesa una profunda crisis. Dado que la generación más joven del país se está criando en viejos cuentos de hadas o en libros traducidos que están lejos de la mentalidad rusa. 14
Encontrar libros de autores talentosos en las estanterías de las librerías no es fácil. De hecho, durante mucho tiempo, las editoriales rusas de libros que publican literatura infantil han estado publicando cuentos de hadas populares para niños en grandes tiradas de año en año. Y, probablemente, hicieron lo correcto: "Fly-Tsokotukha" y "Little Humpbacked Horse" fueron y están en constante demanda.
Mientras tanto, hay muchos autores talentosos en Rusia: Andrey Usachev, Mikhail Yasnov, Marina Moskvina, Marina Boroditskaya, Sergey Sedov, los ilustradores Igor Oleinikov, Mikola Vorontsov, Leonid Tishkov y, por supuesto, clásicos del género Viktor Pivovarov. , Lev Tokmakov, Genrikh Sapgir y muchos otros. Sin embargo, habiendo visitado varias librerías, es fácil ver que no es tan fácil encontrar libros de estos autores. Y, en general, la lista de libros para niños que se presenta en las estanterías no se puede llamar larga. 15
"Un libro para niños es más difícil de crear. Y los niños necesitan libros diferentes. Se desarrollan muy rápido, lo que leen a los dos o tres años es muy diferente de la literatura escrita para niños de cuatro o siete años. Debe tener ilustraciones vívidas". Y hay muy pocos libros para adolescentes. ¿Qué deberían leer? ¿Arkady Gaidar, Kaverin o Krapivin? Pero sus libros fueron escritos en la época soviética y están demasiado ideologizados. Y cuando los adolescentes dicen que ningún otro libro responde a sus preguntas como Harry Potter, usted Necesitamos pensar en ello. Escritores, librerías y, sobre todo, el estado. Necesitamos apoyar a las editoriales infantiles y a los autores infantiles. Si, por supuesto, queremos que los niños alfabetizados y desarrollados crezcan en nuestro país "- dice Nadezhda Mikhailova , director general de la Casa del Libro de Moscú. dieciséis
La Unión del Libro de Rusia, junto con la Agencia Federal de Prensa y Comunicaciones Masivas, ha desarrollado un programa para apoyar a las editoriales que se dedican a la producción de libros para niños. Pero este programa nunca fue adoptado. ¿Existe la necesidad de un programa estatal? ¿O puedes hacerlo tú mismo?
Resulta que puedes. Además, la mayoría de las editoriales son privadas desde hace mucho tiempo. Por ejemplo, la editorial "Ripol Classic" decidió alejarse de los tópicos habituales y lanzó una serie "Nuevos cuentos del nuevo tiempo". Las primeras en aparecer impresas fueron las obras de autores que nunca antes habían intentado escribir libros para los lectores más pequeños. Entonces, el director Mark Rozovsky registró cuentos de hadas que una vez le contó a su hija Sasha. El "internacionalista" Yuri Vyazemsky compuso "El cuento de la niña Nastya y la malvada mujer invisible", y el escritor y periodista Andrei Maksimov se convirtió en el autor de "Cuentos de hadas para ti". 17
También hay otras series interesantes. Entonces, en los últimos años, el proyecto Smeshariki se ha vuelto muy popular. .
etc .................