A fines del siglo XIX, la literatura rusa está ganando fama y reconocimiento en todo el mundo. Según el escritor austriaco Stefan Zweig, lo ven como una profecía "sobre un hombre nuevo y su nacimiento del vientre del alma rusa". El secreto del éxito de los clásicos rusos radica en que supera los limitados horizontes del humanismo de Europa occidental, en el que, a partir del Renacimiento, el hombre se reconoce a sí mismo como corona de la naturaleza y fin de la creación, habiéndose apropiado de lo divino. funciones En una etapa temprana, la conciencia humanista desempeñó su papel progresista. Contribuyó a la emancipación de las fuerzas creativas de la persona humana y dio a luz a los "titanes del Renacimiento". Pero gradualmente el humanismo revivalista comenzó a revelar una falla significativa. La deificación de la personalidad humana libre condujo al triunfo del individualismo. No sólo se liberaron los instintos creativos, sino también los destructivos de la naturaleza humana. "La gente cometió los crímenes más salvajes y de ninguna manera se arrepintieron de ellos y lo hicieron porque el último criterio para el comportamiento humano se consideraba en ese momento la persona que se sentía aislada", señaló el famoso científico ruso AF Losev en su obra "Estética del Renacimiento".

La literatura clásica rusa afirmó en la conciencia europea la idea de un hombre nuevo y una humanidad nueva. A. N. Ostrovsky, en los albores de los años 60, señaló el rasgo más esencial de la conciencia artística rusa: la personalidad está en un segundo plano y, a menudo, en las sombras, mientras que en Rusia es al revés. de todo lo que ha sido claramente definido, de todo lo especial, personal, egoístamente separado de la humanidad común, también le da un carácter especial al arte; llamémoslo Cuanto más elegante es la obra, más popular es, más de este elemento incriminatorio en eso. "

La vida personal, aislada de la vida de las personas, desde el punto de vista del escritor ruso, es extremadamente limitada y escasa. “Para ser un soldado, solo un soldado”, decide Pierre Bezukhov, sintiendo en su alma el “calor latente del patriotismo”, que une al pueblo ruso en un momento de trágica prueba y fusiona gotas de individualidad humana en un colectivo vivo y activo. , en un todo espiritualizado que agranda y fortalece a todos los que están apegados a él.

Y viceversa. Cualquier esfuerzo por aislarse de la vida de la gente, cualquier intento de autocontrol individualista son percibidos por el escritor ruso como dramáticos, amenazando la personalidad humana con la decadencia interna. Dostoievski muestra qué catástrofe resulta ser una catástrofe para una persona una concentración fanática en una idea que está lejos de los ideales morales populares y es hostil a ellos. Vemos cómo el alma de Raskolnikov se está volviendo escasa, cada vez más retraída en sí misma, en los estrechos límites de su "aritmética" ideológica, cómo las conexiones que dan vida con las personas que lo rodean se pierden una tras otra, cómo el núcleo principal de la comunidad humana - familia sentimientos- se destruye en la conciencia del héroe. Para Raskolnikov, su propia alma, similar a una tumba, se convierte en una "prisión" y un "ataúd". No en vano surge un paralelismo en la novela con la muerte y resurrección del evangelio Lázaro de Betania. Solo el amor desinteresado de Sonechka Marmeladova abre un agujero en el caparazón de la soledad de Raskolnikov, resucita a su yo agonizante a una nueva vida, a un nuevo nacimiento.

Así, la comprensión de la personalidad en la literatura clásica rusa de la segunda mitad del siglo XIX fue más allá de las limitadas ideas burguesas sobre el valor del individuo. Crimen y castigo de Dostoievski refutó la alternativa aritmética de una sola línea proclamada a mediados del siglo XIX por el filósofo alemán Max Stirner: "Ganar o someterse: estos son dos resultados concebibles de la lucha. El ganador se convierte en el amo, y el el perdedor se convierte en sujeto, el primero realiza la idea de majestad y "soberanía de la ley", y el segundo cumple con respeto y lealtad los "deberes de ciudadanía". Pasando por la tentación de la voluntariedad individualista, los héroes de Dostoievski llegan al descubrimiento "el autosacrificio no autorizado, completamente consciente y no forzado de uno mismo en favor de todos es ... un signo del más alto desarrollo de la personalidad. , su más alto poder, el más alto autocontrol, la más alta libertad de su propia voluntad "(Dostoevsky FM "Notas de invierno sobre impresiones de verano"). la venerable personalidad se disuelve casi por completo. La poetización de las formas patriarcales de comunidad se encuentra en "Oblomov" y "Break" de Goncharov, en "Cosacos" y "Guerra y paz" de Tolstoi, en el final de "Crimen y castigo" de Dostoievski. Pero esta poetización no excluyó una actitud crítica hacia el patriarcado por parte de todos los escritores rusos de la segunda mitad del siglo XIX. Se inspiraron en el ideal de la "tercera vía", que elimina las contradicciones entre la comunidad patriarcal elemental y el aislamiento egoísta, donde una persona altamente desarrollada se queda sola. El pensamiento artístico de Goncharov en Oblomov percibe con igual agudeza las limitaciones de la existencia de Oblomov y Stoltsev y se esfuerza por lograr una armonía que supere los extremos de dos estilos de vida opuestos. Poetizando el "mundo" de la comunidad cosaca con sus ritmos naturales en la historia "Cosacos", Tolstoi reconoce para Olenin, y luego, en el epílogo de "Guerra y paz", y para Pierre Bezukhov, la alta verdad de las búsquedas morales, reflexiones sobre el sentido de la vida, sobre el alma humana, propias de un intelecto desarrollado. La representación del destino humano en unidad dialéctica con el destino del pueblo nunca se ha convertido en un menosprecio del principio personal en la literatura rusa, un culto a lo pequeño en el hombre. Viceversa. Es en la etapa más alta de su desarrollo espiritual que los héroes de Guerra y Paz llegan a la verdad de la vida en paz. La literatura rusa desconfiaba mucho de una persona de "casta", "clase", uno u otro capa social. El deseo persistente de recrear una imagen completa de las conexiones del héroe con el mundo, por supuesto, obligó a los escritores a mostrar la vida de una persona en un pequeño círculo de sus contactos, en los cálidos lazos de parentesco familiar, fraternidad amistosa y clase. ambiente. El escritor ruso era muy sensible a la orfandad espiritual y a la llamada "falsa comunidad", a la asociación oficial y formal de personas, a la multitud presa de instintos destructivos, era irreconciliable. El "calor latente del patriotismo" de Tolstoi, que reunió a un grupo de soldados y comandantes en la batería Raevsky, también conserva ese sentido de "nepotismo" que los Rostov guardaron sagradamente en su vida pacífica. Pero la cuenta regresiva comenzó con uno pequeño. Poetizando el "pensamiento familiar", el escritor ruso fue más allá: "parentesco", "filiación", "paternidad" en sus ideas se expandieron, desde las células iniciales de la comunidad humana crecieron mundos colectivos, abrazando a la gente, la nación, la humanidad.

La familia campesina en el poema de Nekrasov "Frost, Red Nose" es una partícula del mundo de toda Rusia: el pensamiento de Daria se convierte en el pensamiento de un majestuoso eslavo, el difunto Proclus es como el héroe ruso Mikula Selyaninovich. Y el evento que sucedió en una familia campesina, la muerte de un sostén de la familia, como en una gota de agua, no refleja ni siquiera siglos, sino problemas milenarios de madres, esposas y novias rusas. La vida, la historia centenaria, aparece a través del modo de vida campesino. Los elementos de la vida son mutuamente permeables, “todo es como un océano, todo fluye y se toca”, dice Dostoievski por boca del élder Zósima. El crítico francés Melchior de Vogue, por ejemplo, escribió sobre Tolstoi: “... queremos que el novelista haga una selección para que distinga a una persona o un hecho del caos de seres y cosas y estudie el tema elegido en forma aislada. de otros fenómenos, no se atreve a romper los innumerables hilos que conectan a una persona, un acto, un pensamiento - con el curso general del universo, nunca olvida que todo está condicionado por todo ".

La amplitud de las conexiones del héroe ruso con el mundo fue más allá del tiempo y el espacio estrechamente entendidos. El mundo se percibía no como una vida autosuficiente del presente separada del pasado, sino como un momento pasajero cargado con el pasado y dirigido hacia el futuro. Por lo tanto, el pensamiento de Turgenev sobre el poder del pasado sobre el presente en el "Nido Noble", "Padres e Hijos", así como el motivo a menudo repetido de la participación silenciosa de los muertos en los asuntos de los vivos. De ahí el recurso a la experiencia cultural e histórica para iluminar el carácter de un héroe literario. El tipo de Oblomov, por ejemplo, tiene sus raíces en la noche de los tiempos. Este noble, cuya pereza de Oblomov fue generada por los servicios de trescientos Zakhars, por algunos de sus rasgos de carácter está asociado con el héroe épico Ilya Muromets, con el sabio y fabuloso tonto Emelya, y al mismo tiempo tiene algo de Hamlet y el Tristemente divertido Don Quijote. Los héroes de Dostoievski también mantienen vínculos tensos con la experiencia espiritual mundial: las sombras de Napoleón y el Mesías se ciernen sobre la imagen de Raskolnikov, el rostro de Cristo se adivina detrás de la figura del Príncipe Myshkin.

El realismo ruso de mediados del siglo XIX, sin perder su agudeza social, aborda cuestiones filosóficas, plantea los eternos problemas de la existencia humana. Saltykov-Shchedrin, por ejemplo, definió el patetismo de la obra de Dostoievski: “En términos de la profundidad de su concepción, la amplitud de las tareas del mundo moral que elabora, este escritor... no sólo reconoce la legitimidad de esos intereses que excitan sociedad moderna, sino que va más allá, entra en el terreno de las previsiones y presentimientos, que son la meta no de las búsquedas inmediatas, sino de las más lejanas de la humanidad. Señalemos al menos el intento de retratar el tipo de persona que ha logrado un completo equilibrio moral y espiritual, que es la base de la novela "El idiota" - y, por supuesto, esto será suficiente para estar de acuerdo en que esto es así. una tarea ante la cual se plantean todo tipo de cuestiones sobre el trabajo de la mujer, sobre la distribución de valores, la libertad de pensamiento, etc. Este, por así decirlo, es el objetivo final, en vista del cual incluso las soluciones más radicales a todos los demás temas de interés para sociedad parecen ser solo estaciones intermedias".

La búsqueda de los escritores rusos de la segunda mitad del siglo XIX por la "armonía mundial" llevó a una colisión irreconciliable con la imperfección de la realidad circundante, y esta imperfección se realizó no solo en las relaciones sociales entre las personas, sino también en la falta de armonía de misma naturaleza humana, que revisten cada fenómeno individualmente único, cada personalidad con una muerte inexorable. Dostoievski argumentó que "el hombre en la tierra es solo un ser en desarrollo, por lo tanto, no terminado, sino de transición".

Los héroes de Dostoievski, Turgueniev y Tolstoi estaban profundamente preocupados por estas cuestiones. Pierre Bezukhov dice que la vida sólo puede tener sentido si este sentido no se niega, si no se extingue con la muerte: la escalera... es interrumpida por mí y no conduce cada vez más a seres superiores. Siento que no sólo no puedo desaparecer, como nada desaparece en el mundo, sino que siempre seré y siempre he sido".

"¡Odio!", Exclama Yevgeny Bazarov. "Sí, por ejemplo, dijiste hoy, al pasar por la cabaña de nuestro jefe Philip, - ella es tan linda, blanca, - ahora, dijiste, Rusia alcanzará la perfección cuando el último hombre tiene las mismas premisas, y cada uno de nosotros deberia contribuir a esto... Y yo tambien odiaba a este ultimo hombre, Philip o Sidor, por quien tengo que salirme de la piel y que ni siquiera me dara las gracias.. . y ¿por qué le agradecería?, vivirá en una choza blanca, y de mí crecerá una bardana; bueno, ¿y entonces?

La cuestión del sentido de la existencia humana se plantea aquí con la mayor agudeza: estamos hablando de la esencia trágica de la idea humana de progreso, del precio que paga. ¿Quién justificará los innumerables sacrificios que exige la fe en el bien de las generaciones futuras? ¿Y podrán las generaciones futuras florecer y gozar, relegando al olvido el precio al que fue alcanzado su bienestar material? Las dudas de Bazarov contienen problemas sobre los que lucharán los héroes de Dostoievski, desde Raskolnikov hasta Ivan Karamazov. Y el ideal de "armonía mundial" al que se dirige Dostoievski incluye no solo la idea de la fraternidad socialista, sino también la esperanza del renacimiento de la naturaleza humana misma, hasta las esperanzas del futuro. vida eterna y la resurrección general.

El héroe ruso a menudo descuida los beneficios y las comodidades personales, se avergüenza de su bienestar, si de repente le llega, y prefiere el autocontrol y la moderación interna. Por eso su personalidad responde a una aguda conciencia de la imperfección de las relaciones sociales entre las personas, de la imperfección de la naturaleza humana, de los fundamentos fundamentales del ser. Niega la posibilidad de la felicidad, comprada al precio del olvido de las generaciones pasadas, del olvido de los padres, abuelos y bisabuelos, considera tal felicidad santurrona indigna de una persona sensible y concienzuda.

La literatura clásica rusa sintió ansiedad por el destino de la humanidad en esa etapa de su historia, cuando, en violación de las grandes verdades religiosas, surgió una creencia fanática en la ciencia, en su absoluta impecabilidad, cuando a los pensadores radicales de la persuasión de la ilustración revolucionaria les pareció que el poder de la razón podía eliminar inmediatamente la imperfección social. Por todos los medios, nuestra literatura clásica se esforzó por contener este impulso desenfrenado, desenfrenado. Recordemos a Platon Karataev con Tolstoy, Sonechka Marmeladova, Alyosha Karamazov y Elder Zosima con Dostoevsky. Recordemos la actitud cautelosa de los escritores rusos hacia una persona activa. ¿No fue un presentimiento del peligro de una mente humana autodeificada lo que obligó a Goncharov a estigmatizar a Stolz y poner al "perezoso" Oblomov en un pedestal?

Turgueniev en su Bazarov, Dostoievski en su Raskolnikov, Tolstoi en Napoleón, ¿no será por eso que centraron su atención en la tragedia de un innovador valiente, un radical temerario, capaz de talar el árbol vivo de la cultura nacional, rompiendo el enlace de tiempos? E incluso Saltykov-Shchedrin, en el final de La historia de una ciudad, advirtió a través del autócrata Gloom-Burcheev: "¡Vendrá alguien que será peor que yo!" Y en los años 90 Chéjov no se cansaba de advertir a la intelectualidad rusa: "Nadie sabe la verdad absoluta".

Pero a las advertencias del ruso literatura clásica el siglo activo de guerras, revoluciones y convulsiones sociales globales resultó ser poco sensible. Rusia estaba destinada a pasar por la etapa de deificación de las verdades humanas finitas, a través de una fe noble en sus intenciones, pero terriblemente sangrienta en la ejecución, en una mente revolucionaria-transformadora capaz de crear un paraíso en una tierra pecadora.

Las lecciones de los clásicos fueron completamente olvidadas. La intensa labor espiritual de Tolstoi y Dostoievski fue calificada con desdén de "locura en Cristo" o de "dostoievismo" reaccionario. Pero fue Dostoievski, en el final de Crimen y castigo, en el sueño profético de Raskolnikov, quien previó la crisis inminente del renacimiento del humanismo, la crisis de la civilización europea, que se deificó a sí misma a fines del siglo XIX, decidió tomar "todas las capital" de inmediato y no quiso "esperar favores de la naturaleza".

VS Soloviev artículos dedicados a la memoria de Dostoievski, formularon las verdades cuyo descubrimiento vino junto con el creador de la literatura clásica rusa "Crimen y castigo". Mostró en primer lugar que "los individuos, incluso las mejores personas, no tienen derecho a violar a la sociedad en nombre de su superioridad personal". También mostró que "la verdad pública no es inventada por mentes individuales, sino que tiene sus raíces en los sentimientos populares".

La nacionalidad más profunda de la literatura clásica rusa estaba también en una visión especial de la vida del pueblo, en su relación especial con el pensamiento del pueblo. Escritores rusos de la segunda mitad del siglo XIX, hablando en contra de la autodeificación de las masas. Distinguieron al pueblo como unidad integral de personas, inspiradas en la más alta luz de la sencillez, la bondad y la verdad, de la multitud humana, presa de los estados de ánimo del egoísmo grupal. Esta confrontación entre el pueblo y la multitud fue mostrada especialmente claramente por Tolstoi en la novela épica Guerra y paz.

Las lecciones de la literatura clásica rusa aún no se han dominado y ni siquiera se han entendido completamente, solo estamos abriéndonos camino hacia su comprensión, pasando por la amarga experiencia de las convulsiones históricas del siglo XX. Y en este sentido, los clásicos rusos siguen estando por delante, no detrás de nosotros.

VSEVOLOD SAJAROV

Literatura rusa de los siglos XIX (XIX)

En el siglo XIX, la literatura rusa alcanzó alturas sin precedentes, por lo que este período a menudo se denomina "edad de oro".

Uno de los primeros eventos fue el relanzamiento del CAP. Después de él, se publicaron 4 volúmenes del "Diccionario de lenguas eslavas eclesiásticas y rusas". A lo largo de un siglo, el mundo ha aprendido acerca de los escritores en prosa y los poetas más talentosos. Sus obras han ocupado un lugar digno en la cultura mundial e influyeron en el trabajo de escritores extranjeros.

La literatura rusa del siglo XVIII se caracterizó por un desarrollo muy tranquilo. A lo largo del siglo, los poetas han glorificado el sentido de la dignidad humana y han tratado de inculcar altos ideales morales en el lector. Solo a fines de los años 90 comenzaron a aparecer obras más atrevidas, cuyos autores se centraron en la psicología de la personalidad, las experiencias y las emociones.

¿Por qué la literatura rusa del siglo XIX logró tal desarrollo? Esto se debió a los hechos ocurridos en la vida política y cultural del país. Esta es la guerra con Turquía, la invasión del ejército de Napoleón, la ejecución pública de la oposición y la erradicación de la servidumbre ... Todo esto impulsó la aparición de dispositivos estilísticos completamente diferentes.

Un destacado representante de la literatura rusa del siglo XIX es Alexander Sergeevich Pushkin. Una persona completa y altamente educada pudo alcanzar la cima de la iluminación. A la edad de 37 años, era conocido en todo el mundo. Se hizo famoso gracias al poema "Ruslan y Lyudmila". Y "Eugene Onegin" hasta el día de hoy está asociado con una guía de la vida rusa. Pushkin se convirtió en el fundador de las tradiciones de escritura. obras literarias... Sus héroes, completamente nuevos y originales para la época, conquistaron los corazones de millones de contemporáneos. ¡Tome a Tatyana Larina, por ejemplo! Inteligencia, belleza y características inherentes solo al alma rusa: todo esto se combinó perfectamente en su imagen.

Otro autor que entró para siempre en la historia de la literatura rusa del siglo XIX es M. Lermontov. Continuó las mejores tradiciones de Pushkin. Al igual que su maestro, trató de comprender su destino. Tenían muchas ganas de transmitir sus principios a las autoridades. Algunos han comparado a los poetas de esa época con los profetas. Estos escritores también influyeron en el desarrollo de la literatura rusa en el siglo XX. Le dieron rasgos de periodismo.

Es en el siglo XIX cuando cae la aprobación de la literatura realista. Los eslavófilos y los occidentalizadores discutían constantemente sobre las características de la formación histórica de Rusia. A partir de ese momento, el género realista comenzó a desarrollarse. Los escritores comenzaron a dotar a sus obras de rasgos de psicología y filosofía. El desarrollo de la poesía de la literatura rusa del siglo XIX comienza a desvanecerse.

A finales de siglo, escritores como A.P. Chéjov, A.N. Ostrovsky, N. S. Leskov, M. Gorky. En la mayoría de las obras se empiezan a rastrear sentimientos prerrevolucionarios. La tradición realista comienza a desvanecerse en un segundo plano. Fue suplantada por la literatura decadente. Su misticismo y religiosidad enamoraron tanto a críticos como a lectores.

Direcciones de estilo de la literatura rusa del siglo XIX:

1. Romanticismo... El romanticismo se conoce en la literatura rusa desde la Edad Media. Pero el siglo XIX lo dotó de matices completamente diferentes. No se originó en Rusia, sino en Alemania, pero penetró gradualmente en las obras de nuestros escritores. La literatura rusa del siglo XIX se caracteriza por estados de ánimo románticos. Se reflejaron en los poemas de Pushkin y se pueden rastrear en las primeras obras de Gogol.
2. Sentimentalismo... El sentimentalismo comenzó a desarrollarse a principios del siglo XIX. Se centra en la sensualidad. En la literatura rusa del siglo XVIII, ya se trazaron las primeras características de esta tendencia. Karamzin logró revelarlo en todas sus manifestaciones. Inspiró a muchos autores y siguieron sus principios.
3. prosa satírica ... En el siglo XIX, comenzaron a aparecer obras satíricas y periodísticas en la literatura rusa, especialmente en las obras de Gogol. Al comienzo de su viaje, trató de describir su tierra natal. Las características principales de sus obras son la inaceptabilidad de la falta de inteligencia y el parasitismo. Afectó a todos los estratos de la sociedad: terratenientes, campesinos y funcionarios. Trató de llamar la atención de los lectores sobre la pobreza. el mundo espiritual gente adinerada.
   1. romance realista ... En la segunda mitad del siglo XIX, la literatura rusa reconoció que los ideales románticos eran completamente insostenibles. Los autores intentaron mostrar las características reales de la sociedad. El mejor ejemplo es la prosa de Dostoievski. El autor reaccionó bruscamente al estado de ánimo de las personas. Retratando prototipos de amigos, Dostoievski trató de tocar los problemas más agudos de la sociedad. Fue en este momento cuando apareció la imagen de la "persona superflua". Hay una revalorización de los valores. El destino de las personas ya no significa nada. En primer lugar están los representantes de la sociedad.
4. poema popular... En la literatura rusa del siglo XIX, la poesía popular ocupa un lugar secundario. Pero, a pesar de ello, Nekrasov no pierde la oportunidad de crear obras que combinan varios géneros: revolucionario, campesino y heroico. Su voz no deja que te olvides del significado de la rima. Poema "¿Quién vive bien en Rusia?" es el mejor ejemplo de la vida real en ese momento.

finales del siglo XIX

A finales del siglo XIX, Chéjov estaba en la cima de su popularidad. Al comienzo de su carrera, los críticos notaron repetidamente que era indiferente a los temas sociales delicados. Pero sus obras maestras fueron muy populares. Siguió los principios de Pushkin. Cada representante de la literatura rusa del siglo XIX creó una pequeña mundo del arte... Sus héroes querían lograr más, luchaban, se preocupaban... Algunos querían ser necesitados y felices. Otros se han propuesto erradicar la insuficiencia social. Aún otros estaban experimentando su propia tragedia. Pero cada obra es notable porque refleja las realidades del siglo.

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Las características se deben a la estrecha conexión de la literatura con la historia del desarrollo del país y los detalles de la vida social y política. A principios del siglo XIX, en Rusia faltaban las libertades más básicas: expresión, reunión y prensa. Por lo tanto, importantes problemas sociales y filosóficos no podían ser discutidos abiertamente, en la prensa o en instituciones gubernamentales... A. Herzen lo decía muy bien en el siglo XIX: “Para un pueblo privado de libertad pública, la literatura es la única plataforma desde la que le hace oír el grito de su indignación y de su conciencia” (Vol. 3, 1956, p. 443.)

En virtud de lo anterior la literatura en Rusia se está convirtiendo en la principal forma de conciencia social, aquellos. incorpora filosofía, política, estética y ética. Este sincretismo de la literatura rusa fue bien entendido por muchos escritores y críticos: obras de arte reflejó la suma total de nuestras ideas sobre la sociedad y la personalidad ”(Pisarev, vol. 1, 1955, p. 192). Entonces, la peculiaridad de la literatura rusa del siglo XIX se debe a la imposibilidad en otras formas de reflejar los problemas más candentes de nuestro tiempo.

Por lo tanto, el público ruso percibió la literatura como un fenómeno de la conciencia social y los escritores como los líderes espirituales de la nación, defensores y salvadores. “Un poeta en Rusia es más que un poeta”, diría más tarde Yevtushenko. Fue este papel de la literatura lo que hizo que los escritores rusos del siglo XIX sintieran su responsabilidad hacia la sociedad. plantear importantes problemas filosóficos, sociales y psicológicos en las obras.

Los problemas centrales del siglo XIX fueron preguntas sobre las formas de desarrollar la sociedad rusa, mejorando la vida de las personas y del individuo.

Una característica importante de la literatura rusa fue su comienzo positivo... Incluso VG Belinsky planteó la demanda: "Cualquier crítica de la realidad y cualquier negación debe llevarse a cabo en nombre del ideal". Y aunque el método principal de la literatura en la segunda mitad del siglo XIX es el realismo crítico, con su aguda exposición de las deficiencias sociales, en la literatura no existe lo que ahora se llama "chernukha". Esta característica de la literatura rusa llamó la atención del lector extranjero.

La conciencia de su alta misión y responsabilidad hacia la sociedad condujo a la alta ideología de la literatura rusa del siglo XIX. Ella no era solo un "juguete estético" y un medio de entretenimiento. Una característica importante también fue atención a la gente común.

Por clase, los escritores rusos de la primera mitad del siglo XIX eran nobles. En la segunda mitad del siglo, la literatura se repuso con plebeyos, pero los nobles continuaron ocupando el lugar preponderante en ella. Sin embargo, según la ideología, nuestra literatura no era terrateniente, y o defendía ideales humanos universales (honor, dignidad, justicia, bondad, etc.), o se levantaba para defender al pueblo. La atención a la gente se debió a una serie de razones.

a) las visiones humanistas de la nobleza ilustrada. La difícil situación de los siervos obligó a los escritores a reflexionar sobre las formas de cambiar la situación.

b) comprender que las agudas contradicciones económicas y de clase pueden resultar en una explosión social.

Siguiente característica literatura siglo XIX - ella funcionamiento peculiar en la sociedad... La existencia de una estricta censura, por un lado, y la necesidad de difundir nuevas visiones progresistas, por otro, hizo que en el primer tercio del siglo XIX la literatura no existiera sólo por escrito. Las obras inéditas se leyeron en los salones de San Petersburgo y Moscú, se discutieron en reuniones de círculos y sociedades literarias y, gracias a esto, las ideas avanzadas penetraron en las amplias masas.

salones- asociaciones que están más diseñadas para la comunicación estética y el entretenimiento que para discusiones literarias serias.

V sociedades literarias ya se está desarrollando un concepto unificado de creatividad. Esta es una asociación de personas de ideas afines.

Preguntas a la sección "Características de la literatura rusa"

- ¿Por qué la literatura en la Rusia del siglo XIX no solo fue un fenómeno estético, sino también social?

- ¿Cómo definió esto el papel del escritor y poeta? ¿Y cuál es este papel en nuestro tiempo?

- ¿Cómo entiendes “el comienzo positivo de la literatura del siglo XIX”?

- ¿Cómo existían las obras avanzadas en condiciones de severa censura? ¿Qué papel jugaron los círculos y salones en el proceso literario de principios del siglo XIX? sociedades literarias?

- ¿Cuál es la diferencia entre un salón literario y una sociedad literaria?

4. El problema de la periodización de la literatura rusa del siglo XIX.

A lo largo de casi todo el siglo XX, nuestra crítica literaria se vio obligada a vincular rígidamente la historia de la literatura con la historia. movimiento social En Rusia. Esta periodización se basó en los períodos Movimiento de liberación En Rusia. Durante los años de la perestroika, este enfoque fue rechazado por ser demasiado politizado y no reflejar las especificidades de la literatura. Se reconoció que la periodización de la literatura no puede ser un reflejo de la periodización histórica. La literatura, aunque conectada con la historia, tiene patrones específicos. Los períodos de su desarrollo deben distinguirse en función de las leyes de la literatura misma. Los científicos están de acuerdo en que la periodización debe basarse en criterios estéticos. La búsqueda de estos criterios fue intensa a finales de los 90. Se reflejaron en las discusiones en la revista Literatura Voprosy. Aún no se ha elaborado un criterio único, se reconoce que puede haber varios criterios de este tipo: el predominio de ciertos géneros en un período literario particular, una solución especial al problema del héroe, el predominio de un cierto método.

Pero incluso teniendo en cuenta los criterios estéticos, la periodización de la literatura es en gran medida arbitraria. Después de todo, las tendencias y técnicas del nuevo período no aparecen en un momento. Surgen gradualmente en las profundidades del período anterior.

Actualmente, con base en diferencias estéticas en la literatura del siglo XIX, hay tres períodos.

El siglo XIX se llama la "Edad de Oro" La poesía rusa y el siglo de la literatura rusa a escala mundial. No olvidemos que el salto literario que se produjo en el siglo XIX estuvo preparado por todo el transcurso del proceso literario de los siglos XVII y XVIII. El siglo XIX es el momento de la formación de la lengua literaria rusa, que tomó forma en gran parte gracias a COMO. Pushkin .

Pero el siglo XIX comenzó con el florecimiento del sentimentalismo y la formación del romanticismo. Estos direcciones literarias encontró su expresión principalmente en la poesía. Ven al foro obras poéticas poetas E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V. A. Zhukovsky, A.A. Feta, DV Davydova, Nuevo México Yazykov. El trabajo de F. I. Se completó la "Edad de oro" de la poesía rusa de Tyutchev. Sin embargo, la figura central de esta época fue Alexander Sergeevich Pushkin.

COMO. Pushkin comenzó su ascenso al Olimpo literario con el poema "Ruslan y Lyudmila" en 1920. Y su novela en verso "Eugene Onegin" se llamó una enciclopedia de la vida rusa. Poemas románticos de A.S. "El jinete de bronce" de Pushkin (1833), " Fuente de Bakhchisarai"," Gitanos "abrió la era del romanticismo ruso. Muchos poetas y escritores consideraron a AS Pushkin como su maestro y continuaron la tradición de crear obras literarias establecidas por él. Uno de estos poetas fue M.Yu. Lermontov... Conocido por su poema romántico "Mtsyri", la historia poética "El Demonio", muchos poemas románticos.

Interesante que la poesía rusa del siglo XIX estaba estrechamente relacionada con la vida social y política del país. Los poetas intentaron comprender la idea de su destino especial. El poeta en Rusia era considerado un conductor de la verdad divina, un profeta. Los poetas llamaron a las autoridades a escuchar sus palabras. Ejemplos vívidos de comprensión del papel del poeta y su influencia en vida política países son poemas de A.S. El profeta de Pushkin, la oda a la libertad, el poeta y la multitud, poema de M.Yu. Lermontov "Sobre la muerte de un poeta" y muchos otros.

Junto con la poesía, la prosa comenzó a desarrollarse. Los escritores en prosa de principios de siglo fueron influenciados por las novelas históricas inglesas de W. Scott, cuyas traducciones fueron muy populares. El desarrollo de la prosa rusa del siglo XIX comenzó con las obras en prosa de A.S. Pushkin y NEVADA. Gógol... Pushkin, influenciado por las novelas históricas inglesas, crea una historia “ hija del capitan", Donde la acción tiene lugar en el contexto de grandiosos acontecimientos históricos: durante la revuelta de Pugachev. COMO. Pushkin hizo un trabajo colosal investigando este Período histórico... Este trabajo era en gran medida de naturaleza política y estaba dirigido a quienes estaban en el poder.

COMO. Pushkin y N. V. Gógol designado los principales tipos artísticos a desarrollar por los escritores a lo largo del siglo XIX. Este es un tipo artístico de "persona superflua", cuyo ejemplo es Eugene Onegin en la novela de A.S. Pushkin, y el llamado tipo " hombrecito", que se muestra por N.V. Gogol en su cuento "El abrigo", así como A.S. Pushkin en la historia "El guardián de la estación".
La literatura heredó su carácter periodístico y satírico del siglo XVIII. En el poema en prosa de N.V. Gogol "Dead Souls", el escritor de una manera aguda y satírica muestra a un estafador que compra almas muertas, diferentes tipos terratenientes que son la encarnación de diversos vicios humanos (afecta la influencia del clasicismo).

La comedia "El Inspector General" se sustenta en el mismo plan. Las obras de A.S. Pushkin también están llenas de imágenes satíricas. La literatura continúa retratando satíricamente la realidad rusa. La tendencia a representar los vicios y defectos de la sociedad rusa - característica de toda la literatura clásica rusa. Se puede rastrear en las obras de casi todos los escritores del siglo XIX. Al mismo tiempo, muchos escritores implementan la tendencia satírica en forma grotesca. Ejemplos de sátira grotesca son las obras de N. V. Gogol "The Nose", M. Ye. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlevs", "La historia de una ciudad".

Desde mediados del siglo XIX, se está produciendo la formación de la literatura realista rusa, que se crea en el contexto de la tensa situación sociopolítica que se desarrolló en Rusia durante el reinado. Nicolás I... Se está gestando una crisis del sistema de servidumbre, las contradicciones entre las autoridades y la gente común son fuertes. Existe la necesidad de crear una literatura realista que reaccione bruscamente a la situación sociopolítica del país. El crítico literario V.G. Belinsky denota una nueva tendencia realista en la literatura. Su posición es desarrollada por N.A. Dobrolyubov, N. G. Chernyshevsky. Surge una disputa entre los occidentalizadores y los eslavófilos sobre los caminos del desarrollo histórico de Rusia.

Los escritores recurren a los problemas sociopolíticos de la realidad rusa. El género de la novela realista se está desarrollando. ES. Turgueniev, F.M. Dostoievski, L. N. Tolstoi, I. A. Goncharov. Prevalecen las cuestiones sociopolíticas y filosóficas. La literatura se distingue por un psicologismo especial.

El desarrollo de la poesía se apaga un poco. Vale la pena señalar las obras poéticas de Nekrasov, quien fue el primero en introducir temas sociales en la poesía. Conocido por su poema "¿Quién vive bien en Rusia?"

El final del siglo XIX estuvo marcado por la formación de sentimientos prerrevolucionarios. La tradición realista comenzaba a desvanecerse. Fue sustituida por la llamada literatura decadente, características distintivas lo cual fue misticismo, religiosidad, así como un presagio de cambios en la vida sociopolítica del país. Posteriormente, la decadencia se convirtió en simbolismo. Esto abre una nueva página en la historia de la literatura rusa.

Literatura rusa del siglo XX: características generales.

Descripción del proceso literario del siglo XX, presentación de las principales corrientes y corrientes literarias. Realismo. Modernismo(simbolismo, acmeísmo, futurismo). Vanguardia literaria.

Finales del siglo XIX - principios del XX convertirse en la época del brillante florecimiento de la cultura rusa, su " edad de plata"(La era de Pushkin se llamaba la" edad de oro "). En la ciencia, la literatura, el arte, uno tras otro, aparecieron nuevos talentos, nacieron innovaciones audaces, compitieron diferentes tendencias, agrupaciones y estilos. durante toda la vida rusa de esa época.

El rápido salto en el desarrollo de Rusia, el choque de diferentes estructuras y culturas cambió la autoconciencia de la intelectualidad creativa. Muchos ya no estaban satisfechos con la descripción y el estudio de la realidad visible, el análisis de los problemas sociales. Me atrajeron preguntas profundas y eternas: sobre la esencia de la vida y la muerte, el bien y el mal, la naturaleza del hombre. Interés revivido en la religión; el tema religioso tuvo una fuerte influencia en el desarrollo de la cultura rusa a principios del siglo XX.

Sin embargo, el punto de inflexión no solo enriqueció la literatura y el arte: recordó constantemente a escritores, artistas y poetas las inminentes explosiones sociales, que todo el modo de vida habitual, toda la cultura antigua podía perecer. Algunos esperaban estos cambios con alegría, otros con añoranza y horror, lo que trajo pesimismo y angustia a su trabajo.

A la vuelta de los siglos XIX y XX. la literatura se desarrolló en condiciones históricas diferentes a las anteriores. Si busca una palabra que caracterice las características más importantes del período en cuestión, entonces será la palabra "crisis". Estupendo descubrimientos cientificos sacudió las ideas clásicas sobre la estructura del mundo, llevó a una conclusión paradójica: "la materia ha desaparecido". La nueva visión del mundo, por lo tanto, determinará la nueva cara del realismo del siglo XX, que se diferenciará significativamente del realismo clásico de sus predecesores. La crisis de fe también tuvo consecuencias devastadoras para el espíritu humano (" Dios murió! "- exclamó Nietzsche). Esto llevó al hecho de que el hombre del siglo XX comenzó a sentir cada vez más la influencia de ideas irreligiosas. El culto a los placeres sensuales, la apología del mal y de la muerte, la glorificación de la voluntad propia del individuo, el reconocimiento del derecho a la violencia, que se convirtió en terror, todas estas características atestiguan la crisis más profunda de la conciencia.

En la literatura rusa de principios del siglo XX, se sentirá una crisis de las viejas ideas sobre el arte y un sentimiento de agotamiento del desarrollo pasado, se formará una reevaluación de los valores.

Actualización de la literatura, su modernización provocará la aparición de nuevas tendencias y escuelas. El replanteamiento de los viejos medios de expresión y el renacimiento de la poesía marcarán el comienzo de la "Edad de Plata" de la literatura rusa. Este término está asociado con el nombre N. Berdiaeva quien lo usó en una de las actuaciones en el salón de D. Merezhkovsky. Más tarde, el crítico de arte y editor de Apollo S. Makovsky consolidó esta frase, llamando a su libro sobre la cultura rusa de principios de siglo "Sobre el Parnaso de la Edad de Plata". Pasarán varias décadas y A. Akhmatova escribirá "... el mes de plata es brillante / Congelado sobre la Edad de Plata".

El marco cronológico del período definido por esta metáfora se puede definir de la siguiente manera: 1892: la salida de la era de la atemporalidad, el comienzo del levantamiento social en el país, el manifiesto y la colección "Símbolos" de D. Merezhkovsky, las primeras historias de M. Gorki, etc.) - 1917. Según otro punto de vista, el final cronológico de este período puede considerarse 1921-1922 (el derrumbe de las ilusiones pasadas, que comenzó después de la muerte de A. bloque y N. Gumilyov, la emigración masiva de figuras de la cultura rusa de Rusia, la expulsión de un grupo de escritores, filósofos e historiadores del país).

La cultura nacional rusa en el siglo XIX alcanzó alturas en el arte, la literatura, en muchas áreas del conocimiento, definidas por la palabra "clásico". La literatura rusa del siglo XIX se llama merecidamente la "edad de oro". Incluso un ignorante de la literatura no podrá discutir. Se convirtió en una pionera de la moda literaria, irrumpiendo rápidamente en la literatura mundial. La "Edad de oro" nos dio muchos famosos maestros. El siglo XIX es el momento del desarrollo del lenguaje literario ruso, que tomó forma principalmente gracias a AS Pushkin. Comenzó con el florecimiento del sentimentalismo y la formación gradual del romanticismo, especialmente en la poesía. Durante este período hay muchos poetas, pero la figura principal de esa época era Alexander Pushkin. Como ahora sería apodado "estrella" ...

Su ascenso al Olimpo de la literatura comenzó en 1820 con el poema Ruslan y Lyudmila. Y "Eugene Onegin": una novela en verso se llamaba una enciclopedia de la vida rusa. Él abrió la era del romanticismo ruso. poemas romanticos"El jinete de bronce", "Fuente de Bakhchisarai", "Gitanos". Para la mayoría de los poetas y escritores A.S. Pushkin fue un maestro. Muchos de ellos continuaron las tradiciones que él estableció en la creación de obras literarias. Entre ellos estaba M. Lermontov. La poesía rusa de esa época estaba estrechamente relacionada con la vida social y política del país. En sus obras, los autores intentaron comprender y desarrollar la idea de su propósito especial. Instaron a las autoridades a escuchar sus palabras. El poeta de esa época era considerado un profeta, un conductor de la verdad divina. Esto se puede rastrear en el poema de Pushkin "El profeta", en la oda "Libertad", "El poeta y la multitud", en "Sobre la muerte de un poeta" de Lermontov y muchos otros. En el siglo XIX, las novelas históricas inglesas ejercieron una gran influencia en toda la literatura mundial. Bajo su influencia, A.S. Pushkin escribe la historia "La hija del capitán".

A lo largo del siglo XIX, los principales tipos artísticos fueron el tipo "pequeño hombre" y el tipo "hombre extra".

A partir del siglo XIX, la literatura heredó un carácter satírico y periodístico. Esto se puede rastrear en "Dead Souls" de Gogol, "The Nose", en la comedia "The Inspector General", en M.E. Saltykov-Shchedrin "Historia de una ciudad", "Lord Golovlevs".

La formación de la literatura realista rusa se lleva a cabo desde mediados del siglo XIX. Ella reaccionó bruscamente a la situación sociopolítica en Rusia. Surge una disputa entre eslavófilos y occidentalizadores sobre las formas del desarrollo histórico del país.

Comienza el desarrollo del género de la novela realista. Se puede rastrear un psicologismo especial en la literatura, prevalecen los problemas filosóficos y sociopolíticos. El desarrollo de la poesía se apaga un poco, pero, a pesar del silencio general, la voz de Nekrasov no se calla, quien en el poema "¿Quién vive bien en Rusia?" ilumina la vida dura y desesperanzada del pueblo. -

El fin de siglo nos dio A.P. Chéjov, A.N. Ostrovsky, N. S. Leskov, M. Gorky. En la literatura, los sentimientos prerrevolucionarios corren como un hilo rojo. Una tradición realista comenzó a desvanecerse, reemplazada por una literatura decadente, con misticismo, religiosidad y también un presentimiento de cambios en la vida sociopolítica de Rusia. Entonces todo se convirtió en simbolismo. Y se ha abierto una nueva página en la historia de la literatura rusa.

De las obras de los escritores de esa época, aprendemos humanidad, patriotismo, estudiamos nuestra historia. En este "clásico" ha crecido más de una generación de personas, los humanos.