Fet el mundo artístico del poeta. El mundo artístico del poeta A.A. Feta material didáctico sobre el tema. Equipamiento y apoyo educativo y metodológico

Los poemas de Fet no son palabras.

sobre la belleza, y la belleza misma,

vida dada en verso.

V. Kozhinov.

Poseyendo el talento lírico, por excelencia, de A.A. Fet nos dejó creaciones poéticas originales: las colecciones "Panteón lírico" (1840), "Poemas" editado por Grigoriev (1850), "Poemas" editado por Turgenev (1856), "Luces de la tarde" (1883, 1885, 1888, 1891) y traducciones. Pero no cabe duda de que el poeta no tenía disposición para las obras voluminosas, para el poema, para el drama, para las formas épicas.

La confesión de Fet es interesante a este respecto. Hablando en sus memorias de la impresión de que la comedia que escribió sobre I.S. Turgenev, el poeta escribe: después de leer la comedia, “Turgenev me miró a los ojos y dijo: - No escribas nada dramático. No tienes esta vena para nada” Fet A. Mis recuerdos 1848-1889 parte 1. M., 1890. S. 1..

En el mundo poético de Fet, no hay una evolución evidente, detalles biográficos, y el sujeto lírico (héroe lírico condicional) es “una persona en general, la primera persona desprovista de signos específicos. Admira la belleza, disfruta de la naturaleza, ama y recuerda. La imagen de su amada también es generalizada y fragmentaria. Una mujer en el mundo de Fetov no es un sujeto, sino un objeto de amor, una especie de imagen incorpórea, una hermosa sombra en movimiento ”Sukhikh I. Literatura rusa. siglo XIX. Afanasy Afanasyevich Fet. // Estrella. 2006. No. 4. Pág. 231. En sus obras, Fet tiende a representar el momento presente, es un poeta del “instante”, por lo que la fragmentación es un rasgo llamativo de sus poemas. N. N. Strakhov escribió: “Es un cantante y portavoz de los estados de ánimo individuales del alma, o incluso de las impresiones momentáneas que pasan rápidamente. No nos expone ningún sentimiento en sus diversas fases, no describe ninguna pasión con sus formas definidas en la plenitud de su desarrollo; capta sólo un momento de sentimiento o pasión, está todo en el presente, en ese instante fugaz que lo capturó y lo hizo derramar sonidos maravillosos. Crítica literaria: Colección de artículos. - SPb., 2000. Pág. 424..

Conceptos muy importantes para el mundo artístico de Fetov son el ideal y la belleza. En el artículo "Sobre los poemas de Tyutchev", Fet señala: "Deje que el tema de la canción sean impresiones personales: odio, tristeza, amor, etc., pero cuanto más las aleje el poeta de sí mismo como objeto, más vigilante él ve los matices de su propio sentimiento, más puro surgirá su ideal. Aquí afirma: “sólo un lado de los objetos es apreciado por el artista: su belleza, al igual que sus contornos y números son apreciados por el matemático. La belleza se derrama por todo el universo y, como todos los dones de la naturaleza, afecta incluso a quien no es consciente de ella, así como el aire nutre a quien, quizás, no implica su existencia.

Los poemas antológicos jugaron un papel importante en la configuración de la estética de Fet. “La contemplación de lo bello según Fet, como todo verdadero arte, devuelve al hombre a la Edad de Oro, que aún no conoce la tragedia de la discordia y el sufrimiento de la Edad del Hierro, la tragedia de la alienación del hombre y la naturaleza, la alienación de personas: Visité esa tierra prometida, / Donde una vez brilló la edad de oro, / Donde coronada de rosas y mirtos, / Bajo el dosel de árboles fragantes / Un hombre gentil bendecido” Fet como heredero de tradiciones antológicas. // Cuestiones de Literatura. 1981. Nº 7. S. 176 - 177..

Fet en una serie de poemas "antológicos" mostró una tendencia a una descripción precisa y objetiva de las formas externas de los fenómenos observados, es decir, recurrió a los medios de la narración épica. Sin embargo, la poesía antológica no tuvo ninguna influencia en el carácter y la dirección de la poesía rusa. Es necesario señalar la presencia notoria en sus poemas antológicos de un talante subjetivo que destruye la estricta contemplación objetiva de este mundo.

Sin embargo, la imitación de la poesía antigua desde el lado de la belleza externa de las formas plásticas, en un esfuerzo por dibujar con una palabra los contornos exactos del tema, y ​​desde el lado del contenido, Fet no tenía de gran importancia en la totalidad de su obra. Para Fet, los poemas antológicos fueron una "piedra de toque", un momento de desarrollo artístico, en el que se expresó el profundo interés y amor del poeta por el arte antiguo.

Los poemas antológicos de Fet y sus numerosas traducciones de los clásicos romanos permiten rastrear el papel del arte antiguo en el desarrollo de las fuerzas creativas de Fet, especialmente en el fomento de un sentido de proporción y armonía clásicas, vigilancia en relación con la belleza plástica.

Los investigadores modernos ven característica La poesía de Fet no está en equilibrio con el espíritu de la antigüedad clásica, pero notan el enfoque del poeta en reproducir una impresión viva, una respuesta espiritual a los fenómenos de la realidad.

“El sentimiento poético de Fet está en una ropa tan simple y hogareña que se necesita un ojo muy atento para notarlo, especialmente porque el alcance de sus pensamientos es muy limitado, el contenido no se distingue ni por la versatilidad ni por la consideración. De todos los aspectos complejos y diversos de la vida humana interior en el alma de Fet, solo el amor encuentra una respuesta, y sobre todo en forma de sensación sensual, es decir, en su manifestación más primitiva e ingenua "La estética y la crítica rusas de los años 40-50 del siglo XIX. M., 1932. S. 479.

Fet es predominantemente un poeta de impresiones de la naturaleza. El lado más esencial de su talento es un sentido de la naturaleza inusualmente sutil y poético. V poema lírico Si tiene la naturaleza como objeto de representación, lo principal no radica en la imagen de la naturaleza misma, sino en el sentimiento poético que la naturaleza despierta en nosotros. El sentido de la naturaleza de Fet es ingenuo, brillante. Sólo puede compararse con el sentimiento del primer amor. En los fenómenos más ordinarios de la naturaleza, sabe advertir los más sutiles matices fugaces.

B. Ya. Bukhshtab transmite con mucha precisión la esencia innovadora de la personificación en Fet: “El mundo exterior, por así decirlo, está coloreado por estados de ánimo. héroe lírico, animado, animado por ellos. Asociado a esto está el antropomorfismo, la característica humanización de la naturaleza en la poesía de Fet. Este no es el antropomorfismo que siempre es inherente a la poesía como forma de representación metafórica. Pero cuando los árboles de Tyutchev deliran y cantan, la sombra frunce el ceño, el azul ríe, estos predicados ya no pueden entenderse como metáforas. Fet va más lejos que Tyutchev en esto. Los sentimientos humanos se atribuyen a fenómenos naturales sin una conexión directa con las propiedades de estos fenómenos. La emoción lírica, por así decirlo, se derrama en la naturaleza, infectándola con los sentimientos del "yo" lírico, uniendo el mundo con el estado de ánimo del poeta" B. Ya. Bukhshtab. Artículo introductorio, recopilación y notas // Fet A.A. Poemas y poemas. L., 1986. S. 28.

“Puede agregarse que en varios ejemplos los “sentimientos” y el “comportamiento” de la naturaleza actúan como sujetos activos, y el hombre percibe pasivamente este efecto” Ibíd. P.28..

Fet es un representante del "arte puro". Su poesía temprana se caracteriza por la objetividad, la concreción, la visibilidad, las imágenes detalladas y la plasticidad. El tema principal del amor adquiere un carácter sensual. La poesía de Fet se basa en la estética de la belleza, en los principios de armonía, medida, equilibrio. La afirmación gozosa de la vida toma la forma de un moderado epicureísmo horaciano.

Hay que decir que el talento poético de Fet se parece más al talento de un improvisador. Sus obras permanecen como estaban en los primeros minutos. "Un estricto sentido artístico de la forma, que no permite una sola característica vaga, ni una sola palabra inexacta, ni una sola comparación inestable, rara vez lo visita" Estética rusa y crítica de los años 40 - 50 del siglo XIX. M., 1982. S. 484..

Fet inicialmente consideró completos aquellos poemas que modificó bajo la influencia de las críticas de sus amigos. Generalmente hay poco tacto crítico en Fet, es demasiado condescendiente con sus obras.

La sintaxis de Fet a menudo contradice las normas gramaticales y lógicas. Por primera vez, introduce poemas sin verbos en la poesía rusa ("Susurro", "Tormenta"). En cuanto a la riqueza del ritmo, la variedad de la construcción estrófica, Fet ocupa uno de los primeros lugares en la poesía rusa.

Fet estaba iluminado por la vigilancia muy poética sobre la que escribió en un artículo sobre Tyutchev: “Donde el ojo común no sospecha la belleza, el artista la ve, distrae de todas las demás cualidades del objeto, le pone un estigma puramente humano. y lo expone a la comprensión universal. » palabra rusa, 1959, N° 2 - S. 67. art. 66.

Una característica distintiva de la poesía de Fet es su musicalidad. N.N.Strakhov dijo: “El verso de Fet tiene una musicalidad mágica y, además, se varía constantemente; para cada estado de ánimo del alma, el poeta tiene una melodía, y en cuanto a la riqueza de la melodía, nadie puede igualarlo” Strakhov N.N. Crítica literaria: Colección de artículos. - San Petersburgo, 2000. P. 425. Gran P.I. Tchaikovsky escribió sobre él en una carta: "Fet es un fenómeno completamente excepcional ... Al igual que Beethoven, se le dio el poder de tocar esas cuerdas del alma que son inaccesibles para los artistas, incluso si son fuertes, pero limitado por el límite de palabras. No se trata solo de un poeta, sino de un poeta-músico, como si evitara temas que pueden expresarse fácilmente con palabras.Nueva investigación sobre Fet. V. V. Rozanov. Sobre la escritura y los escritores. M., 1995. S. 617.. El papel semántico del sonido de la poética de Fet es formulado por él en su siguiente cuarteto: “Comparte tus sueños vivos, / Háblale al alma; / Lo que no puedes expresar con palabras, Suena en tu alma".

Fet sometido a un análisis psicológico complejo, difícil de transmitir en palabras los estados del mundo espiritual de una persona, sobre el que nadie había escrito antes que él. N. N. Strakhov escribió: “Los poemas de Fet siempre tienen una frescura perfecta; nunca se gastan, no se parecen a ningún otro poema, ni propio ni ajeno; son frescos y puros, como una flor recién brotada; parece que no están escritos, sino que nacen como un todo” Strakhov N.N. Crítica literaria: Colección de artículos. - SPb., 2000. P.426. En la poética de Fet, como la de Tolstoi, nunca encontraremos frases y definiciones trilladas. Él revela lo que solo él vio y nadie antes que él. Ilya Tolstoy escribe en sus memorias: "El padre dijo sobre Fet que su principal mérito es que piensa de forma independiente, con sus propios pensamientos e imágenes no tomadas de ningún lado, y lo consideró, junto con Tyutchev, entre nuestros mejores poetas" Tolstoy I. Mis recuerdos. M., 2000. S. 202..

Nekrasov escribió: “Una persona que entiende la poesía... en ningún autor ruso después de A.S. Pushkin no atraerá tanto placer poético como el Sr. Fet le dará ”Nekrasov N.A. Obras Completas y Cartas. T.9. M., 1950. S. 279.

"El verso de Fet tiene la más alta armonía y plenitud", señala V. Kozhinov. Kozhinov V. Cómo se escribe la poesía. M, 2001. P.187.

“En las obras de Fet hay un sonido que no se había escuchado antes en la poesía rusa: este es el sonido de un sentimiento de vida brillante y festivo. Ya sea en las imágenes de la naturaleza o en los movimientos del propio corazón, uno siente constantemente que la vida resuena en ellos desde su lado brillante y claro, en una especie de desapego de todas las ansiedades mundanas, resuena con el hecho de que tiene una parte integral. , armonioso, encantador, justo lo que es: la mayor felicidad. Probablemente todos estén familiarizados con estos momentos fugaces de un sentimiento de vida inconscientemente alegre. Fet los capta sobre la marcha y los hace sentir en su poesía. En casi todas sus obras, esta corriente brillante y chispeante brilla, elevando nuestra vida cotidiana y ordinaria a una especie de tono libre y festivo, llevando el alma a una esfera brillante y dichosa. M., 1992. S.501..

Desarrollo metódico lección abierta

por disciplina

"Literatura"

Especialidad 44.01.02 Docencia en escuela primaria

Tema de la lección:

"El Mundo Artístico de A.A. Fet"

Compilado por: Zhdanova Tatyana Viktorovna,

profesor de disciplinas filológicas

Kursk - 2015

Tema: "El Mundo Artístico de A.A. Fet"

Tipo de lección: conjunto.

El público objetivo: Alumnos de 1º de Educación Infantil.

Objetivo metodológico: el uso de la tecnología del diálogo problemático y el "diálogo de las artes" en el marco de la implementación de la Norma Educativa del Estado Federal.

El propósito de la lección: familiarizarse con las peculiaridades del mundo artístico del poeta, revelar las características del impresionismo en el trabajo de A.A. queso feta

Objetivos de la lección:

Educativo: estudio de la obra de AA Fet basado en el estudio de las características del mundo artístico del poeta, consideración de las obras en clave de los principios del impresionismo, identificación de las características de los artistas impresionistas, comparación de las principales características del impresionismo en la poesía y cuadro.

Desarrollando: desarrollar habilidades Trabajo independiente con un texto literario, la capacidad de analizar obras, la capacidad de razonar sobre temas complejos; desarrollar las habilidades de autocontrol, autoevaluación.

Educativo: plantear el interés cognitivo de los estudiantes en el patrimonio cultural de su país y el patrimonio mundial, la motivación para estudiar poesía rusa; cultivar el respeto por las opiniones de los demás y la capacidad de escuchar.

Duración de la lección: 45 minutos.

Tecnología: diálogo de problemáticas tecnológicas y "diálogo de las artes".

Métodos y técnicas de enseñanza:

Método de investigación;

Verbal (diálogo educativo);

visual;

Práctico.

Formación de la organización de actividades en la lección:

Individual;

En grupos;

Equipamiento y apoyo educativo y metodológico:

Poemas de AA Fet; G. L. Achkasova "Estudiando el trabajo de Fet en la escuela", M. Gasparov "Sobre la poesía rusa".

Técnico: ordenador, proyector multimedia, pizarra digital interactiva.

Material didáctico: hojas de trabajo para estudiantes que contienen tareas de estudio.

Trabajo de preparatoria:

Creación de una presentación de computadora para la lección;

Preparación de un esquema detallado para la lección;

Elaboración de folletos.

RESUMEN DE LA LECCIÓN

El 23 de noviembre de 1820, en el pueblo de Novoselki, ubicado cerca de Mtsensk, nació el gran poeta ruso Afanasy Afanasyevich Fet en la familia de Caroline Charlotte Fet y Afanasy Neofitovich Shenshin. Sus padres se casaron sin ceremonia ortodoxa en el extranjero (la madre del poeta era luterana), por lo que el matrimonio, legalizado en Alemania, fue declarado nulo en Rusia.

Privación del título de nobleza

Más tarde, cuando se llevó a cabo la boda. rito ortodoxo, Afanasy Afanasyevich ya vivía con el apellido de su madre, Fet, siendo considerado su hijo ilegítimo. El niño fue privado, además del apellido de su padre, y el título de nobleza, la ciudadanía rusa y los derechos de herencia. Para un joven durante muchos años, el objetivo de vida más importante era recuperar el apellido Shenshin y todos los derechos asociados con él. Fue solo en su vejez que pudo lograr esto al recuperar su nobleza hereditaria.

Educación

El futuro poeta en 1838 ingresó al internado del profesor Pogodin en Moscú, y en agosto del mismo año se inscribió en el departamento verbal de la Universidad de Moscú. En la familia de su compañero de estudios y amigo, vivía años de estudiante. La amistad de los jóvenes contribuyó a la formación de sus ideales y puntos de vista comunes sobre el arte.

Primeros intentos de pluma

Afanasy Afanasyevich comienza a componer poesía, y en 1840 se publicó una colección poética titulada "Panteón lírico" publicada por su cuenta. En estos poemas, se escucharon claramente los ecos de la obra poética de Yevgeny Baratynsky, y desde 1842 Afanasy Afanasyevich se publica constantemente en la revista Otechestvennye Zapiski. Ya en 1843, Vissarion Grigoryevich Belinsky escribió que de todos los poetas que vivían en Moscú, Fet era "el más talentoso", y pone los poemas de este autor a la par de las obras de Mikhail Yuryevich Lermontov.

La necesidad de una carrera militar

Fet luchó por la actividad literaria con todo su corazón, pero la inestabilidad de la situación material y social obligó al poeta a cambiar su destino. Afanasy Afanasyevich en 1845 ingresó como suboficial en uno de los regimientos ubicados en la provincia de Kherson para poder recibir la nobleza hereditaria (cuyo derecho fue otorgado por un rango de oficial superior). Apartado del ambiente literario y de la vida metropolitana, casi deja de publicarse, también porque, debido a la caída de la demanda de poesía, las revistas no muestran interés por sus poemas.

Un evento trágico en la vida personal de Fet.

En los años de Kherson, sucedió un evento trágico que predetermina la vida personal del poeta: su amada, Maria Lazich, una chica de dote, con quien no se atrevió a casarse debido a su pobreza, murió en un incendio. Después de la negativa de Fet, le sucedió un extraño incidente: una vela se incendió en el vestido de María, ella corrió hacia el jardín, pero no pudo con sacar la ropa y se ahogó en el humo. Esto podría sospecharse del intento de suicidio de una niña, y en los poemas de Fet, los ecos de esta tragedia sonarán durante mucho tiempo (por ejemplo, el poema "Cuando lees las líneas dolorosas ...", 1887).

Admisión a L Regimiento de Lanceros de la Guardia Abe

En 1853, se produjo un giro brusco en el destino del poeta: logró ingresar a la guardia, en el regimiento de Ulansky estacionado cerca de San Petersburgo. Ahora Afanasy Afanasyevich tiene la oportunidad de visitar la capital, reanuda su actividad literaria, comienza a publicar regularmente poemas en Sovremennik, Russkiy vestnik, Otechestvennye zapiski y Library for Reading. Se acerca a Ivan Turgenev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin, Alexander Druzhinin, los editores de Sovremennik. El nombre Fet, por entonces ya medio olvidado, reaparece en reseñas, artículos, la crónica de la revista, y desde 1854 se publican sus poemas. Ivan Sergeevich Turgenev se convirtió en el mentor del poeta e incluso preparó una nueva edición de sus obras en 1856.

El destino del poeta en 1856-1877

Fet tuvo mala suerte en el servicio: cada vez que se endurecían las reglas para obtener la nobleza hereditaria. En 1856 abandonó la carrera militar sin haber logrado su principal objetivo. En París, en 1857, Afanasy Afanasyevich se casó con la hija de un rico comerciante, Maria Petrovna Botkina, y adquirió una propiedad en el distrito de Mtsensk. En ese momento casi no escribió poesía. Siendo partidario de puntos de vista conservadores, Fet adoptó una visión muy negativa de la abolición de la servidumbre en Rusia y, a partir de 1862, comenzó a publicar regularmente ensayos en el Boletín Ruso, denunciando el orden posterior a la reforma desde la posición de terrateniente-terrateniente. . En 1867-1877 se desempeñó como juez de paz. En 1873, Afanasy Afanasyevich finalmente recibió la nobleza hereditaria.

El destino de Fet en la década de 1880

El poeta volvió a la literatura solo en la década de 1880, se mudó a Moscú y se hizo rico. En 1881, se hizo realidad su viejo sueño: creó una traducción de su filósofo favorito, "El mundo como voluntad y representación", creada por él. En 1883 se publicó una traducción de todas las obras del poeta Horacio, iniciada por Fet en sus años de estudiante. El período de 1883 a 1991 incluye la publicación de cuatro números de la colección de poesía "Evening Lights".

Las letras de Fet: características generales

La poesía de Afanasy Afanasyevich, romántica en sus orígenes, es, por así decirlo, un vínculo entre el trabajo de Vasily Zhukovsky y Alexander Blok. Los poemas posteriores del poeta gravitaron hacia la tradición de Tyutchev. Las letras principales de Fet son amor y paisaje.

En las décadas de 1950 y 1960, durante la formación de Afanasy Afanasyevich como poeta, Nekrasov y sus seguidores dominaron casi por completo el entorno literario: apologistas de la poesía que glorifica los ideales sociales y cívicos. Por lo tanto, Afanasy Afanasyevich con su trabajo, se podría decir, habló algo inoportuno. Las características de las letras de Fet no le permitieron unirse a Nekrasov y su grupo. Después de todo, según los representantes de la poesía civil, la poesía debe ser necesariamente tópica, realizando una tarea propagandística e ideológica.

Motivos filosóficos

Feta impregna toda su obra, reflejada tanto en el paisaje como en la poesía amorosa. Aunque Afanasy Afanasyevich incluso era amigo de muchos poetas del círculo de Nekrasov, argumentó que el arte no debería estar interesado en nada más que en la belleza. Sólo en el amor, la naturaleza y el arte mismo (pintura, música, escultura) encontró la armonía eterna. Letras filosóficas Feta se esforzó por alejarse lo más posible de la realidad, contemplando la belleza que no estaba involucrada en el ajetreo y el bullicio de la vida cotidiana. Esto condujo a la adopción en la década de 1940 por parte de Afanasy Afanasyevich de la filosofía romántica, y en la década de 1960, la llamada teoría del arte puro.

El estado de ánimo que prevalece en sus obras es la embriaguez con la naturaleza, la belleza, el arte, los recuerdos, el deleite. Estas son las características de las letras de Fet. A menudo, el poeta tiene el motivo de volar lejos de la tierra siguiendo la luz de la luna o la música encantadora.

Metáforas y epítetos

Todo lo que pertenece a la categoría de lo sublime y bello está dotado de alas, ante todo, de un sentimiento de amor y de un canto. Las letras de Fet a menudo usan metáforas como "sueño alado", "canción alada", "hora alada", "sonido de palabra alado", "alado con deleite", etc.

Los epítetos en sus obras generalmente describen no el objeto en sí, sino la impresión del héroe lírico de lo que vio. Por lo tanto, pueden ser lógicamente inexplicables e inesperados. Por ejemplo, un violín podría estar etiquetado como "derretiéndose". Los epítetos característicos de Fet son "sueños muertos", "discursos de incienso", "sueños plateados", "hierbas lloronas", "azul viudo", etc.

A menudo, la imagen se dibuja con la ayuda de asociaciones visuales. El poema "Cantante" es un vívido ejemplo de esto. Muestra el deseo de encarnar las sensaciones creadas por la melodía de la canción en imágenes y sensaciones específicas, de las que consisten las letras de Fet.

Estos versos son muy inusuales. Así, "suena la distancia", y la sonrisa del amor "brilla mansamente", "la voz quema" y se desvanece en la lejanía, como un "amanecer más allá del mar", para volver a salpicar perlas con una "marea fuerte". . En ese momento, la poesía rusa no conocía imágenes tan complejas y audaces. Se establecieron mucho más tarde, solo con el advenimiento de los simbolistas.

Hablando de la forma creativa de Fet, también mencionan el impresionismo, que se basa en la fijación directa de las impresiones de la realidad.

La naturaleza en la obra del poeta

Las letras del paisaje de Fet son una fuente de belleza divina en eterna renovación y diversidad. Muchos críticos mencionaron que la naturaleza fue descrita por este autor como desde la ventana de la finca de un terrateniente o desde la perspectiva de un parque, como específicamente para despertar admiración. Las letras de paisajes de Fet son una expresión universal de la belleza del mundo intacto por el hombre.

La naturaleza para Afanasy Afanasyevich es una parte de su propio "yo", un trasfondo para sus experiencias y sentimientos, una fuente de inspiración. Las letras de Fet parecen desdibujar la línea entre el mundo exterior y el interior. Por lo tanto, las propiedades humanas en sus poemas se pueden atribuir a la oscuridad, al aire, incluso al color.

Muy a menudo, la naturaleza en las letras de Fet es un paisaje nocturno, ya que es de noche, cuando se calma el bullicio del día, cuando es más fácil disfrutar de la belleza indestructible y que todo lo abarca. A esta hora del día, el poeta no tiene atisbos del caos que fascinaba y asustaba a Tyutchev. Majestuosa armonía, escondida por el día, reina. No el viento y la oscuridad, sino las estrellas y la luna son lo primero. Por las estrellas, Fet lee el "libro ardiente" de la eternidad (el poema "Entre las estrellas").

Los temas de las letras de Fet no se limitan a la descripción de la naturaleza. Un apartado especial de su obra es la poesía dedicada al amor.

El amor de Fet

El amor para el poeta es todo un mar de sentimientos: tímido anhelo, y disfrute de la intimidad espiritual, y la apoteosis de la pasión, y la felicidad de dos almas. La memoria poética de este autor no conoció límites, lo que le permitió escribir poemas dedicados a su primer amor incluso en sus últimos años, como si todavía estuviera bajo la impresión de tan deseada fecha reciente.

Muy a menudo, el poeta describió el nacimiento de un sentimiento, sus momentos más ilustrados, románticos y reverentes: el primer contacto de las manos, las largas miradas, el primer paseo nocturno por el jardín, la contemplación de la belleza de la naturaleza que da lugar a la intimidad espiritual. . El héroe lírico dice que no menos que la felicidad misma, aprecia los pasos hacia ella.

El paisaje de Fet y las letras de amor forman una unidad inseparable. La percepción elevada de la naturaleza a menudo es causada por experiencias amorosas. Un vívido ejemplo de esto es la miniatura "Susurro, respiración tímida ..." (1850). El hecho de que no haya verbos en el poema no es solo una técnica original, sino también toda una filosofía. No hay acción porque en realidad sólo se describe un momento o toda una serie de momentos, inmóviles y autosuficientes. La imagen de la amada, descrita en detalle, parece disolverse en la gama general de sentimientos del poeta. No hay un retrato completo de la heroína aquí; debe ser complementado y recreado por la imaginación del lector.

Las letras de Love in Fet a menudo se complementan con otros motivos. Así, en el poema "La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luna..." se unen en un solo impulso tres sentimientos: admiración por la música, noche embriagadora y canto inspirado, que se convierte en amor por el cantor. Toda el alma del poeta se disuelve en la música y al mismo tiempo en el alma de la heroína cantante, que es la encarnación viva de este sentimiento.

Este poema es difícil de clasificar sin ambigüedades como letras de amor o poemas sobre arte. Sería más exacto definirlo como un himno a la belleza, combinando la vivacidad de la experiencia, su encanto con profundos tintes filosóficos. Esta cosmovisión se llama esteticismo.

Afanasy Afanasyevich, llevado en las alas de la inspiración más allá de los límites de la existencia terrenal, se siente maestro, igual a los dioses, superando las limitaciones del hombre con el poder de su genio poético.

Conclusión

Toda la vida y obra de este poeta es la búsqueda de la belleza en el amor, la naturaleza, incluso la muerte. ¿Podría encontrarla? Solo aquellos que realmente entienden pueden responder a esta pregunta. legado creativo de este autor: escuchó la música de sus obras, vio pinturas de paisajes, sintió la belleza de las líneas poéticas y aprendió a encontrar la armonía en el mundo que lo rodeaba.

Examinamos los motivos principales de las letras de Fet, los rasgos característicos de la obra de este gran escritor. Entonces, por ejemplo, como cualquier poeta, Afanasy Afanasyevich escribe sobre el tema eterno de la vida y la muerte. Ni la muerte ni la vida le asustan por igual ("Poemas sobre la muerte"). Por la muerte física, el poeta experimenta solo una fría indiferencia, y Afanasy Afanasyevich Fet justifica la existencia terrenal solo por el fuego creativo, acorde en su opinión con "todo el universo". Tanto los motivos antiguos (por ejemplo, "Diana") como los cristianos ("Ave María", "Madonna") suenan en versos.

Puede encontrar información más detallada sobre el trabajo de Fet en los libros de texto escolares sobre literatura rusa, en los que se consideran con cierto detalle las letras de Afanasy Afanasyevich.

Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) - poeta, traductor. Comenzó a escribir sus primeros poemas en su juventud. Publicado por primera vez en la colección "Panteón lírico" en 1840.

Características de la poesía:

- canta a la belleza y originalidad de cada momento de la vida humana, la unidad de la naturaleza y el hombre, la personalidad y el universo

- las funciones del paisaje son universales: estos son solo bocetos, y una imagen completa del universo, y un pequeño detalle del mundo familiar

- el mundo está lleno de susurros, sonidos que una persona con un alma menos refinada no escucha

- es difícil determinar el destinatario de los poemas, la atención se centra en el propio héroe lírico

Las imágenes del héroe y la heroína en Fet están completamente desprovistas de cotidianidad, terrenalidad, certeza social y cotidiana, están llenas de amor, melodía y un tacto especial. Toda la poesía de A. A. Fet está llena de melodía, de un ritmo especial, de tacto, su verso fluye como una canción que quieres cantar una y otra vez. Refiriéndose a los poetas del arte "puro", Fet dedicó la mayor parte de sus obras al amor, la naturaleza y el arte. El entrecruzamiento cercano de estos motivos nos da la oportunidad de sentir toda la belleza, la espiritualidad, el lirismo de los sentimientos de un hombre enamorado, un hombre que está locamente enamorado de su país, la naturaleza, el mundo que lo rodea. ("Ella brilló noche ", "Aprende de ellos").

L. Tolstoi habló sobre la “audacia poética” de Fet, quien estaba encantado con los poemas de Fet. Es imposible no sentir en su exclamación la excitación emocional provocada por el talento poético de Fet y familiar para todos los que alguna vez han estado en contacto con la musa de Fet. La fuente de la audacia lírica, la pureza, la sinceridad, la frescura y la juventud inmarcesible de Fet en su poesía está en la llama inextinguible y brillante con la que la naturaleza todopoderosa lo dotó.

Impresionismo significa una impresión, es decir, una imagen no de un objeto como tal, sino de la impresión que este objeto produce. El deseo de Fet de mostrar el fenómeno en toda su variedad de formas cambiantes acerca al poeta al impresionismo.Está interesado no tanto en el objeto como en la impresión hecha por el objeto.A pesar de toda su veracidad y concreción, las descripciones de la naturaleza sirven principalmente como un medio para expresar sentimientos líricos.

Fet creía que el propósito del poeta es "encarnar lo incorpóreo". Entendió que el poeta ve lo que es inaccesible para una persona común, ve de una manera que una persona común no puede ver sin una pista. Donde el primero ve hierba, el poeta contempla diamantes. Sólo un poeta es capaz de encarnar en palabras la primavera, el otoño, el viento, el ocaso, la esperanza, la fe, el amor.

Creatividad A.A. Feta contrasta notablemente con su biografía. En poesía, Afanasy Fet aparece como un campeón del “arte puro”: consideraba sólo lo bello, alejado de la cotidianidad, digno de una pluma poética; solo temas como la belleza de la naturaleza, el amor sublime, el alto propósito de la creatividad, según el poeta, deberían ser el tema del arte. "Nunca pude entender que el arte estuviera interesado en otra cosa que no fuera la belleza", - Admitió Afanasy Afanasyevich. Esta posición está más plenamente representada en el poema "Muse", el epígrafe al que el autor tomó las líneas de A.S. pushkin - “No para la emoción mundana, no para el interés propio, no para las batallas, Nacimos para la inspiración, Para dulces sonidos y oraciones”: Acariciando sueños cautivadores en la realidad, Con Mi poder Divino llamo al alto placer Y a la felicidad humana. El poema "Muse" se repite en las líneas de otra obra de Fet: ... Inevitablemente, Apasionada, tiernamente Esperanza, Sin esfuerzo Con un chapoteo de alas Vuela - Al mundo de las aspiraciones, adoración y oraciones; Sintiendo alegría, no quiero tus batallas (31 de diciembre de 1889) El alma de una persona, especialmente de un poeta, sabe sentir la belleza, a pesar de las penalidades y sufrimientos que le caen en suerte en la vida cotidiana: ... Que sea atormentado, profundamente ofendido por la voluntad del destino, el alma a veces se sumerge en el sueño, pero solo la belleza del alma toca los ojos cansados: el inmortal se despertará y temblará ruidosamente como una cuerda. Como ves, la belleza, según Fet, tiene un poder transformador. La belleza contenida en el arte es capaz de transformar el mundo, expresando lo inexpresable: Para susurrar sobre aquello a lo que la lengua se entumece, Para intensificar la batalla de los corazones intrépidos - Eso es lo que solo posee el cantante elegido, ¡Eso es lo que son su signo y su corona! ("Con un empujón para conducir el barco vivo ...", 1887 ) A pesar de la triste confesión ¡Qué pobre es nuestra lengua!.., el poeta confía en la capacidad de las personas para entenderse entre sí. El medio de comunicación entre alma y alma para Fet no es solo la palabra, sino también la música. No es casualidad que Fet destacara que la poesía y la música "no solo relacionados, sino inseparables". A partir de los sonidos, según el poeta, se forma la música del infinito ("La noche brilló", "Melodías", "Chopin", etc.) Otro pensamiento, sobre la posibilidad de una fusión armoniosa del hombre con la naturaleza, es presentado en paisaje letras queso feta: La noche y yo, ambos respiramos, El aire está ebrio de tilo, Y, silenciosos, oímos Que, con nuestro chorro balanceándose, La fuente nos trae. La imagen de un corazón floreciente se convierte en un símbolo de conexión espiritual con la naturaleza en la poesía de Fet: Las flores nocturnas duermen todo el día, pero tan pronto como el sol se pone detrás del bosque, las hojas se abren en silencio, y escucho cómo florece el corazón. La naturaleza no es indiferente a la vida humana, es capaz de entenderlo, porque. las mismas experiencias están disponibles para ella como para el héroe lírico: "velado en sueños vívidos", rosas dormidas, "rezar" estrellas, "llanto" noche de otoño con lágrimas heladas En los versos sobre la naturaleza, se expresa la fe en sus posibilidades ilimitadas ("Roble solitario", "Iré hacia ellos por un camino familiar", "Aprender de ellos: del roble, del abedul", etc. ). El paisaje de Fetovsky es simbólico: los tiempos y los años se correlacionan con los períodos de la vida humana (otoño - vejez, primavera - juventud). Fet buscó representar los estados de transición de la naturaleza, su paisaje es dinámico y detallado: La dicha fragante de la primavera aún no ha descendido sobre nosotros, Los barrancos todavía están llenos de nieve, El carro todavía retumba al amanecer En el camino helado. Tan pronto como al mediodía calienta el sol, El tilo enrojece en la altura, el abedul se vuelve un poco amarillo, y el ruiseñor todavía no se atreve a cantar en el arbusto de grosella. Pero el renacimiento de las noticias vivas. Ya hay en las grullas, y, viéndolas con los ojos, hay una belleza de la estepa con un azul. rubor en sus mejillas (1854) En los poemas de Fet sobre la naturaleza, encontramos toda una gama de estados de ánimo: deleite y éxtasis con la belleza, felicidad por el sentimiento de plenitud de la vida y gratitud a la tierra natal, conciencia de la fragilidad, fugacidad de la belleza ("Vine a ti con saludos...", "Esta mañana, esta alegría", "Noche de mayo", etc.). Imágenes centrales su letra de paisaje - primavera, noche: La primavera y la noche han cubierto el valle, El alma corre hacia la oscuridad del insomnio, Y el verbo de la vida Elemental, desprendido, se escucha claro. Con letra apaisada de A.A. Feta está inextricablemente vinculado canción de amor. Las letras de amor de Fet se distinguen por la riqueza emocional, la alegría y las notas trágicas coexisten en ellas, un sentimiento de inspiración y un sentimiento de desesperanza.. El centro del mundo para el héroe lírico es el amado. ("Susurro, respiración tímida", "No la despiertes al amanecer", "Todavía amo, todavía languidezco ...", etc.) El prototipo de la heroína lírica Fet era la hija del La terrateniente serbia Maria Lazich. El recuerdo del amado Fet trágicamente fallecido se mantuvo durante toda su vida. Ella está presente en sus letras de amor como una hermosa imagen de recuerdo romántico, brillante "ángel de la mansedumbre y la tristeza".La heroína lírica salva al poeta del bullicio de la vida ( "Como un genio tú, inesperado, esbelto, / La luz voló desde el cielo hacia mí, / Humilló mi mente inquieta ..."). La amada despierta en el héroe lírico los antiguos sentimientos, sobre los cuales el tiempo no tiene poder: No, no he cambiado. Hasta la vejez soy el mismo devoto, soy esclavo de tu amor... Los recuerdos, los sueños, la música conectan al héroe lírico con su amada (se sabe que María era una pianista talentosa, Franz Liszt notó su excepcional talento musical): Algunos sonidos corren alrededor Y se adhieren a mi cabecera. Están llenos de lánguida separación, Tiemblan con un amor sin precedentes. El héroe lírico guarda la imagen de su amada en su corazón como un santuario: Reviviré mi corazón en lágrimas orantes; Y otra vez Temblaré, iluminado por ti, - Pero no os llamaré a todos. Y mi dulce alma secreta está inquieta; .(1857) Una característica importante de la poesía de Fet es su impresionismo manifestado en la capacidad “atrapar lo esquivo, dar imagen y nombre a lo que antes no era más que una vaga sensación fugaz del alma humana, una sensación sin imagen y sin nombre…”(A.V. Druzhinin). Otra cualidad de las letras de Fet es sicalipsis("sugestividad - del lat. sugerencia - sugerencia, sugerencia - en poesía, una influencia activa en la imaginación, las emociones y el subconsciente del lector a través de asociaciones distantes temáticas, figurativas, rítmicas y sonoras" (BES)). Como ejemplo, considere el poema "To the Singer", en el que los sonidos se transmiten a través de imágenes visuales basadas en enlaces asociativos: Lleva mi corazón a la lejanía resonante, donde, como un mes detrás de un bosque, la tristeza, en estos sonidos, una sonrisa de amor brilla suavemente sobre tus lágrimas calientes. Qué fácil es entre los oleajes invisibles confiar en mí en tu canto: Más y más alto floto en un camino de plata, Como una sombra temblorosa detrás de un ala. Perlas. Lleva mi corazón a la lejanía resonante, Donde la tristeza es mansa, como una sonrisa, Y correré más y más alto a lo largo del camino plateado, yo, como una sombra temblorosa detrás del ala ("Singer", 1857) Esas imágenes que sirven a Fet para representar "hermosas" y "sublimes" a menudo reciben la definición de "aladas": "sueño alado", "hora alada", "canción alada", "sonido de palabra alada" etc. Los epítetos en los poemas de Fet no describen tanto un objeto como transmiten el estado mental del héroe lírico, sus impresiones. Por lo tanto, el violín Fetov puede estar "derretiéndose"; tal epíteto enfatiza la ternura del sonido de este instrumento. “Los epítetos característicos de Fet, como “sueños muertos”, “sueños de plata”, “discursos de incienso”, “azul viudo”, “hierbas lloronas”, etc., no pueden entenderse en sentido literal: pierden su significado principal. y adquieren un significado figurativo amplio e inestable asociado al principal por asociación afectiva”(B.Ya. Bukhshtab) Muchas imágenes poéticas de Fet son simbólicas. Por ejemplo, la imagen de una rosa que se desmorona simboliza el amor difunto: Durante mucho tiempo ha habido poco consuelo en el amor; Suspiros sin recuerdo. Lágrimas sin alegría; Lo que era dulce se volvió amargo, Cayeron las rosas, los sueños se disiparon. (1891) Fet usa activamente el simbolismo del color: a diferencia de la vida humana, la naturaleza, el mundo celestial están pintados con tonos brillantes y alegres: « azul oscuro cielo / Y en estrellas pequeñas y grandes", "Entre las ramas del firmamentose vuelve azul ”, “La noche de verano es tranquila yclaro ; / Mira cómo se adormecen los sauces; / Al oeste del cielorojo pálido , / Y los ríos brillan meandros", "Las nubes se arremolinan, derritiéndose en un brillo escarlata", "Púrpura rayo de fuego /Transparente el atardecer se ilumina”, “Por la neblina de las ramas las bóvedas del cielo se vuelven azules” y otros Es típico de Fet-artist lucha por la individualización rítmica obras poéticas, que se manifiesta en una variedad de formas estróficas: Estás bien. Con un contorno aireado soy tan dulce Todo mi terciopelo con su parpadeo vivo - Solo dos alas ("Mariposa", 1884) Fet utiliza el método de contracción de tamaños de tres sílabas: La vela se apagó. "Retratos a la sombra. Te sientas diligente y modestamente. La anciana bostezó. A través de las ventanas las luces se han ido a esas habitaciones lejanas. No, así es, por el viejo arce durante mucho tiempo Parado en la sombra, esperando. (1862) Una estrofa escrita en tres sílabas puede terminar con un verso de un pie y hasta de una sílaba: En el bosque caminamos por el único sendero En la hora tardía y sombría. Miré: el oeste con un escalofrío del misterioso Gus. Si el corazón está en el cofre, - Las estrellas de diamante pronto se derramarán, ¡Espera! (1858) Las letras de Fet se distinguen por la originalidad de las líneas que riman: solo puede rimar líneas impares ( "Pero brillan con bellezaestupendo / Sus ropas lujosas... / ¿Qué sería un vestido así?brillante / ¡A un verdadero poeta!”) o alternar pares de versos sin rima con versos rimados: ¿Qué eres, querida, pensativa?sesión Oyes - no oyes, miras - note ves "La mañana hace mucho tiempo, pero en tus ojos, veré, y no de día ni de noche".un hilo A mi lado tú apartesoltar Escuché una canción maravillosa en un sueño, grabé algunas palabras en la realidad. Estas palabras que estoy buscando opya Todo, como sonaba,en .Así es, ah, así es, me dirías, ¿Qué me reprochó esta voz? (1875) AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Fet es un maestro de la grabación de sonido: Y con carrily de platay frío, con una viga, preguntandoy corriendo hacia la oscuridad, dejay tu voz a las estrellasy humoY segundoy mi corazón ("Revel", 1855) El movimiento de una suave voz femenina se transmite aquí con la ayuda de aliteración y asonancia El sonido armónico de las letras de Fet también se logra haciendo coincidir el ritmo del poema con su sintaxis: Como un lirio mirando hacia un arroyo de montaña, te paraste sobre mi primera canción, y hubo una victoria, y de quién, ¿junto al arroyo, o de la flor, junto a la flor, o del arroyo? Un poder secreto me dio para expresar, Y aunque estoy destinado a arrastrar la vida sin ti, Pero estamos junto a ti, no podemos separarnos... ("Alter ego" 1878) También para las letras de Fet son características repite tanto palabras sueltas como cuartetos enteros, lo que da a las obras canción, romance. No es casualidad que casi todos los poemas de Afanasy Fet tuvieran música (“No la despiertes al amanecer”, “Te amo, te abrazo y lloro”, “Hablé al despedirme”, etc.). estas técnicas dan un increíble musicalidad Letras de Fet. El gran compositor ruso P.I. Chaikovski señaló: “Más bien puede decirse que Fet, en sus mejores momentos, va más allá de los límites señalados por la poesía, y se adentra audazmente en nuestro terreno. Por lo tanto, Fet a menudo me recuerda a Beethoven… Como Beethoven, se le dio el poder de tocar esos hilos de nuestra alma que son inaccesibles para los artistas, aunque sean fuertes, pero limitados por los límites de la palabra. Este no es solo un poeta, sino más bien un poeta-músico, como si evitara incluso aquellos temas que pueden expresarse fácilmente con palabras.. Fet confirma involuntariamente la exactitud de esta característica de su obra en una de sus cartas: “Fui arrastrado de un área determinada de las palabras a un área indefinida de la música, a la que me dirigía, hasta donde mis fuerzas eran suficientes. Por lo tanto, en verdad obras de arte Entiendo por contenido no moralizador, de exhortación o de conclusión, sino la impresión que producen. Los poetas de mentalidad revolucionaria, enfatizando sus diferencias con Fet en sus puntos de vista sobre los objetivos y el papel del arte, siempre reconocieron su genio poético: "Una persona que entiende la poesía ... no obtendrá tanto placer poético de ningún autor ruso después de Pushkin", - Nekrasov le escribió a Fet en 1856.

A mediados del siglo XIX, se identificaron claramente dos direcciones en la poesía rusa y se desarrollaron, polarizándose: la democrática y el llamado "arte puro", que era Fet. Los poetas del "arte puro" creían que la finalidad del arte es el arte, no permitían ninguna posibilidad de extraer beneficios prácticos de la poesía.

Pisarev también habló sobre la total inconsistencia de Fet con el "espíritu de los tiempos", argumentando que "un poeta maravilloso responde a los intereses del siglo no por deber de ciudadanía, sino por atracción involuntaria, por respuesta natural". Fet no solo no tuvo en cuenta el "espíritu de los tiempos" y cantó a su manera, sino que se opuso de manera resuelta y extremadamente demostrativa a la tendencia democrática de Rusia. literatura XIX siglo. Tras una gran tragedia vivida por Fet en su juventud, tras la muerte de su amada poetisa Maria Lazich, Fet divide conscientemente la vida en dos esferas: real e ideal. Y transfiere sólo la esfera ideal a su poesía. Poesía y realidad ya no tienen nada en común para él, resultan ser dos mundos distintos, diametralmente opuestos, incompatibles. La oposición de estos dos mundos: el mundo de Fet-man, su cosmovisión, su práctica cotidiana, su comportamiento social y el mundo de las letras de Fet, en relación con el cual el primer mundo era un anti-mundo para Fet, era un misterio para la mayoría. contemporáneos y sigue siendo un misterio para los investigadores modernos. En el prefacio de la tercera edición de "Evening Lights", repasando toda su vida creativa, Fet escribió: "Las dificultades de la vida nos obligaron a alejarnos de ellas durante sesenta años y romper el hielo cotidiano para, al menos por un momento, respirar el aire puro y libre de la poesía".

La poesía era para Fet la única forma de alejarse de la realidad y de la cotidianidad y sentirse libre y feliz. ". Fet creía que un verdadero poeta en sus poemas debería cantar, en primer lugar, la belleza, es decir, según Fet, la naturaleza y el amor. Sin embargo, el poeta entendió que la belleza es muy fugaz y que los momentos de belleza son raros y breves. Por lo tanto, en sus poemas, Fet está constantemente tratando de transmitir estos momentos, de capturar el fenómeno momentáneo de la belleza. Fet fue capaz de memorizar cualquier estado transitorio e instantáneo de la naturaleza y luego reproducirlos en sus poemas. Este es el impresionismo de la poesía de Fet. Fet nunca describe un sentimiento como un todo, sino que sólo establece ciertos matices de sentimiento. La poesía de Fet es irracional, sensual, impulsiva. Las imágenes de sus poemas son vagas, vagas, a menudo Fet transmite sus sentimientos, impresiones de objetos y no su imagen. En el poema “Atardecer” leemos: Sonó sobre un río claro, Sonó en un prado descolorido, Barrió una arboleda muda, Se iluminó al otro lado... Y lo que “sonó”, “sonó”, “enrollado” e “encendido”, se desconoce. En el montículo está húmedo o caliente, Hay suspiros del día en el aliento de la noche, - Pero el relámpago ya está brillando intensamente Fuego azul y verde ... Este es solo un momento en la naturaleza, un estado momentáneo de naturaleza, que Fet logró transmitir en su poema. Fet es un poeta de un detalle, de una imagen separada, por lo que en sus poemas no encontraremos un paisaje completo, holístico. Fet no tiene conflicto entre la naturaleza y el hombre; el héroe lírico de la poesía de Fet siempre está en armonía con la naturaleza. La naturaleza es un reflejo de los sentimientos humanos, se humaniza: Suavemente en la noche desde la frente Cae la oscuridad suave; En el poema “Una hoguera arde con luz brillante en el bosque…” la narración se desarrolla paralelamente en dos planos: el paisaje externo y el psicológico interno. Estos dos planes se fusionan, y al final del poema, solo a través de la naturaleza, Fet puede hablar sobre el estado interior del héroe lírico. Una característica de las letras de Fet en términos de fonética y entonación es su musicalidad. Junto con los géneros tradicionales de elegías, fatalidades, mensajes, Fet utiliza activamente el género de la canción romántica. Este género determina la estructura de casi la mayoría de los poemas de Fetov. Para cada romance, Fet creó su propia melodía poética única. El conocido crítico del siglo XIX N. N. Strakhov escribió: “El verso de Fet tiene una musicalidad mágica y, al mismo tiempo, se varía constantemente; para cada estado de ánimo del alma, el poeta tiene su propia melodía, y nadie puede igualarlo en la riqueza de las melodías. Fet logra la musicalidad de su poesía tanto por la construcción compositiva del verso: por composición en anillo, repeticiones constantes (por ejemplo, como en el poema "No me despiertes al amanecer ..."), y por una variedad inusual de formas estróficas y rítmicas. Especialmente a menudo, Fet usa la técnica de alternar líneas cortas y largas: Sueños y sombras, Sueños, trémulamente seductores en la oscuridad, Todos los pasos de Dormir con un enjambre de luz son transitorios ... Fet consideraba que la música era la más alta de las artes. El estado de ánimo musical de Fet fue una parte integral de la inspiración. La poesía del "arte puro" salvó la poesía de Fet de las ideas políticas y civiles y le dio a Fet la oportunidad de hacer verdaderos descubrimientos en el campo del lenguaje poético. No solo el ingenio de Fet en la composición estrófica y rítmica, sino que sus experimentos en el campo de la construcción gramatical de la poesía fueron audaces (el poema "Susurro. Respiración tímida ..." fue escrito en una oración nominal, no hay un solo verbo en él ), en el campo de la metáfora (para los contemporáneos de Fet, que percibían sus poemas literalmente, era muy difícil de entender, por ejemplo, la metáfora "hierba que llora" o "la primavera y la noche cubrieron el valle").

Entonces, en su poesía, Fet continúa las transformaciones en el campo del lenguaje poético, iniciadas por los románticos rusos. principios del XIX siglo. Todos sus experimentos resultan muy exitosos, continúan y están fijados en la poesía de A. Blok, A. Bely, L. Pasternak. La variedad de formas de los poemas se combina con la variedad de sentimientos y experiencias que transmite Fet en su poesía. A pesar de que Fet consideraba la poesía una esfera ideal de la vida, los sentimientos y estados de ánimo descritos en los poemas de Fet son reales. Los poemas de Fet no se vuelven obsoletos hasta el día de hoy, ya que cada lector puede encontrar en ellos estados de ánimo similares al estado de su alma en este momento.

Afanasy Fet (1820 - 1892)

Fet fue el mayor poeta"arte puro", dejando los principios teóricos de esta corriente. Dijo: "Nunca pude entender que el arte estuviera interesado en algo más que la belleza".

Los poetas del "arte puro" se opusieron a la ciudadanía, ignoraron el contenido social del arte, predicaron el individualismo puro, partiendo hacia el mundo de las experiencias. El tema íntimo se desarrolló de manera especial. El mundo íntimo les oscurecía la realidad. El amor por el héroe lírico era el propósito y el sentido de la vida. Partiendo de la realidad, los poetas del "arte puro" buscaban cantar las normas eternas de la belleza. La belleza, como el estado de ánimo, es el tema principal de sus letras.

Fet se inclinó ante Arthur Schopenhauer. Fet niega la importancia de la razón en el art. El poeta habla claramente de esto: En materia de artes liberales, valoro poco la razón en comparación con el instinto, cuyas causas se nos ocultan.

Fet creía que uno debería crear por capricho e inspiración. Naturaleza, amor, belleza.. - objetos de arte.

Fet hizo alarde de su desprecio por los problemas sociales, por los hechos reales de la vida pública. En los años 60 del siglo XIX, Fet, actuando como publicista, cantó una vida feliz y próspera en el lecho de la naturaleza. En la poesía, Fet buscó "el único refugio de todos los dolores, incluidos los civiles".

Sin embargo, el trabajo de Fet fue más amplio que las teorías poéticas: el poeta en sus letras capturó los sentimientos y experiencias de una persona del siglo XIX, creó imágenes de la naturaleza, entró en la historia de la poesía rusa como poeta lírico, un maestro de las miniaturas líricas.

Los poemas de Fet sorprenden con su brillo y riqueza de colores, gran intensidad emocional, la capacidad de transmitir un detalle específico, capaz de evocar una fuerte impresión, una corriente cambiante de sentimientos. La poesía de Fetov está dominada por tonos claros. Sus cuadros de la naturaleza juegan con todos los colores del arcoíris, respiran con todos los olores. La poesía de Fet es musical, en el sentido más estricto de la palabra. Es imposible clasificar los poemas de Fet por temas y géneros. Las letras de amor ocupan el lugar principal.