G. A. Senkevich

Dnepropetrovsk, Ucrania

MOTIVOS SOCIALES EN LAS OBRAS DE VLADIMIR VYSOTSKY

PALABRAS CLAVES: sociedad, sistema de distribución, motivación social, factores motivacionales, libertad interior, comportamiento desviado, comportamiento delictivo. ANOTACIÓN. Con el propósito de este estudio, el autor se propuso considerar y analizar el funcionamiento textual específico de la definición de "injusticia social" en el mundo poético de B.C. Vysotsky desde el punto de vista de los conceptos de "libertad interna" y "protesta interna", que dominaba el carácter y las acciones del poeta.

Dnepropetrovsk, Ucrania

MOTIVOS SOCIALES EN LAS OBRAS DE VLADIMIR VYSOTSKY

PALABRAS CLAVE: socium, sistema de distribución de la riqueza, motivación social, factores motivacionales, libertad interior, conducta desviada, conducta delictiva.

ABSTRACTO. El propósito del estudio del autor es la consideración y análisis del funcionamiento de la definición del texto "la injusticia social" en el mundo poético de Vladimir Vysotsky en términos de los conceptos de "libertad interior" y "protesta interior", que domina en poeta ". s carácter y acciones.

El trabajo de Vladimir Semenovich Vysotsky se ha estudiado lo suficientemente en serio como para discutir sobre su genio: un poeta, actor, bardo. Muchos críticos literarios y de arte explican sus razones de diferentes maneras. "Como un adolescente común de Moscú que no mostró ningún talento notable en la niñez y la adolescencia, no agobiado por la herencia del genio, e incluso viviendo en los distritos de Sukharevka y Maryina Roshcha (y por lo tanto, ya, por así decirlo," destinado "a convertirse en una calle hooligan, si no es un delincuente), ¿se convierte en realidad en una personalidad destacada y en un ídolo nacional? " - pregunta el famoso erudito literario Vitaly Batov. Y luego responde: “Una sola observación, por supuesto, no dará una respuesta definitiva y garantizada a la pregunta sobre el tipo de personalidad, por lo tanto, un análisis prolongado, es decir, desplegado en el tiempo, y síntesis, es decir.

generalización, investigación de actitudes personales, orientación de vida, dinámica de formas individuales de actividad mental "

Las nociones psicoanalíticas de genio enfatizan las características motivacionales más que la inteligencia. Al notar la necesidad de un alto nivel de desarrollo de las habilidades mentales, muchos psicólogos tienden a considerar el motivo social como el principal en la formación de un genio. El principal factor "motivador" del genio de Vysotsky, en mi opinión, es la especificidad del entorno en el que trabajó su talento.

Su fenómeno consiste, en mi opinión, principalmente en el hecho de que, siendo producto de la era soviética, que obstaculizó sus impulsos creativos, no permitió que su talento se desarrollara y, en general, lo arruinó, no se apartó de ella y creó una imagen en sus canciones soviéticas

persona. Lo conoció todos los días en las calles de Moscú, en ciudades en recorridos distantes. E incluso aquellas personas que conocía por historias: prisioneros en celdas de prisión o soldados de batallones penales.

Son parte de la sociedad: atletas, soldados, trabajadores, gente soviética corriente, incluso gamberros callejeros, borrachos, con todas las deficiencias, hábitos, forma de hablar y, a su manera, de resistir al régimen, que podría llamarse antisocial. El desafío a la injusticia radica en la ironía (a menudo no puede calificarse de sutil) en relación con la realidad soviética. Sin duda, la esfera social forma parte de ella. El arma del poeta es una palabra: se elige con filigrana precisión, de acuerdo con el acontecimiento, con el personaje e incluso con el estado de ánimo del personaje.

Los héroes de las canciones de Vysotsky son de carácter simple y sin arte, él se burla de la manifestación inapropiada de erudición y comportamiento intrincado:

Camaradas científicos, profesores asociados con candidatos. Estás agotado con las X, estás enredado en ceros. Siéntate, descompone moléculas en átomos, Olvidando que las patatas se descomponen en los campos.

"Camaradas científicos"

¿Se sentía cómodo un trabajador en la URSS? Hasta cierto punto, sí, no tenía solicitudes especiales de vida, se contentaba con poco (garantizado lugar de trabajo, salario adelantado a tiempo, vodka barato, etc.), pero a veces "el sistema más social" fallaba, y luego la sociedad no necesitaba al trabajador duro :):

No siento mis pies debajo de mí -Y la tierra se balancea ... Por tercer mes he estado azotando, Desde que fue cancelado limpio Del barco ballenero.

Bueno, desde que azoto, No Partido, no judío, -Paso la noche en las escaleras,

¿Dónde está el calor de las baterías?

"Canción sobre el río Vacha y el compañero de viaje Valya"

Sin embargo, Vysotsky no afirma categóricamente que todo fuera una lástima en la realidad socialista, ni mucho menos. Hubo vacaciones, un sistema de incentivos en el trabajo, un sindicato y una medicina gratuita. A veces (muy raramente) los trabajadores incluso iban al extranjero, y no solo los trabajadores de la nomenklatura. Herreros, por ejemplo (

Ayer terminé de forjar y estañé dos planos.

Y me hice un viaje de negocios desde la planta.

Hollín, hollín lavado bajo la ducha,

comí un ide frío

Y escuché las instrucciones

lo que hay, lo que no.

Por supuesto, la propaganda ideológica hizo su trabajo, y en el exterior el pueblo soviético se comportó como salvajes, pero, sin embargo, el "telón de acero" se fue abriendo gradualmente. Algunos de los compatriotas del poeta vieron una vida hermosa, valores completamente diferentes, pero debido a su convicción ideológica, entrenados durante años, décadas, percibieron incluso todos los beneficios y libertades incondicionales del mundo occidental como hostiles, guiados por la regla “pase lo que pase ”. Lo principal en un país extranjero es no perder la vigilancia:

El contagio burgués está en todas partes

camina sobre sus talones.

Miedo más que al mal de ojo, ilegítimo

conexiones allí.

Hay espías de cuerpo fuerte

usted los de la puerta - ellos están en la ventana.

Di que hemos terminado con este caso

"Instrucciones antes de viajar al extranjero"

tanto pan como circo ”, especialmente las esposas:

Prometido, lo olvidaste, cierto, ¡oh bien!

Que puedes traer un hule de Bangladesh.

Ahórrate un par de rupias, no hagas ruido.

Cualquier cosa, trae al diablo en un mortero.

Vysotsky, probablemente, bromeó bruscamente sobre este problema, ya que él mismo a menudo "no estaba en el camino", experimentando con pesar la separación de su esposa francesa, que estaba literalmente dividida entre Moscú y París. Expresó sus emociones y sentimientos sobre esto en su canción "Zero seven":

El teléfono es como un ícono para mi

La guía telefónica es un tríptico,

La telefonista se convirtió en madonna,

Acortando las distancias por un momento.

Y, sin embargo, el trabajo siguió siendo la suerte del pueblo soviético: duro y mal pagado. Casi la felicidad fue la adquisición de todo lo que se consideraba un déficit en la URSS. Y la distribución de los bienes escasos la manejaban personas por las que casi sentían asombro. Vysotsky trató el sistema soviético de distribución de beneficios con desdén, ridiculizando, por un lado, el sistema que dio lugar a tales relaciones, pero por otro lado, simpatizó con las personas que estaban dispuestas a sacrificar incluso las relaciones familiares en la búsqueda de "harapos".

Oh, Wan, mira-kos, loros.

¡No, realmente voy a gritar!

¿Y quién es este con camiseta corta?

Yo, Wan, quiero lo mismo.

Al final de la cuadra, de verdad, Wan,

Eres la misma tontería para mí ...

Bueno, "Déjame en paz"? ¿Otra vez "Déjame en paz"?

¡Es una pena, Wan!

"TV de diálogo"

Incapaces de satisfacer sus principales necesidades sociales - en buena alimentación, en ropa, en descanso - una parte significativa de la población cayó en

en la apatía, adicto al alcohol y otras adicciones. La desesperanza destruyó familias, trajo discordia entre generaciones, dio lugar a insensibilidad, rudeza e incluso violencia:

Y volverás a casa, Iván, comerás y enseguida - en el sofá, O, allí, gritando cuando no estás borracho ... ¿Qué eres tú, Iván?

A pesar de esto, los alcohólicos y borrachos de Vysotsky son naturalezas casi sublimes, al menos en el pensamiento. Su llamado comportamiento desviado es causado por factores externos (a menudo económicos), los principales de los cuales son: nivel bajo vida y falta de motivación social. La gente no es optimista, porque no hay perspectiva de futuro, todos los días son entre semana, monótonos y similares entre sí. Actitud hacia su esposa: "cuando llegas a casa, te sientas aquí". Para muchos, solo hay una salida: necesitan beber:

Bueno, y yo, por supuesto, Zin, todo el tiempo tira a la tienda, -Y hay amigos ... Después de todo, yo, Zin, ¡no bebo solo!

El poeta simpatiza, simpatiza con su héroe, "borracho" y se metió en problemas cotidianos:

En la ciudad de Leningrado, en Five Angles, Sanya Sokolov recibió un golpe en la cara. Cantó no musical, escandalizado ..

"En la ciudad de Leningrado"

Y sin embargo, hermano, ¡nuestro camino es difícil! Eh, pobrecito, que duermas bien, Seryoga.

"Protocolo policial"

“¿Qué tendencias históricas expresó Vysotsky en su obra? - argumenta el escritor, historiador y crítico literario ruso soviético Nathan Eidelman, - En primer lugar, el problema de la libertad interna en el contexto de las circunstancias más difíciles -

cuerpos, enormes fuerzas sobrehumanas, fuerzas terribles que destruyen a una persona. El es un hombre libre. Pero no solo libre ... Verás, estamos acostumbrados al tipo de persona libre que lucha con el enemigo, que muere, que es triste, trágicamente libre. Y aquí el hombre está alegre, vívidamente libre. Además, está claro que sus circunstancias no son fáciles. Su diversión está relacionada con la superación de las circunstancias más difíciles. ...

De hecho, el héroe de las canciones de Vysotsky está tratando de crear un cierto mundo estable con sus propias reglas y órdenes, que son válidas y las únicas posibles ahora y en el futuro. Es decir, se trata de un intento de establecerse en un determinado rol, que permite realizar la voluntad propia, entendida por el héroe como verdadera libertad, un intento de "preservar" este mundo, de hacerlo estático e inalterado. ¿Cómo intenta comprenderlo y realizarlo en una sociedad socialmente no libre?

Es absolutamente injusto creer que los personajes de Vysotsky de las llamadas canciones carcelarias se elevan al rango de héroes, de ninguna manera hay personalidades fuertes dignas de imitar. Por el contrario, observamos un cuadro estable de la transformación de la personalidad del criminal, está evolucionando. Si al principio lo vemos sonriendo, percibiendo su robo con una burla, entonces se ven claramente más rasgos negativos en su carácter. La voluntad desenfrenada del héroe se vuelve destructiva para sí mismo, exponiendo al límite toda la bajeza y vulgaridad de las profundidades de la conciencia humana. Se enoja y se vuelve duro mientras defiende las reglas del inframundo. Así, se destruye la idea de una vida criminal como una vida libre y correcta, es cierto, se revelan sus defectos y sus lados negativos. Varios investigadores de los trabajos de V. Vysotsky se inclinan por esta opinión, por ejemplo

Mer, E. I. Solnyshkina, Yu. N. Blinov y otros científicos.

La libertad de Vysotsky como ciudadano, muy probablemente: vuelo, impulso, alcance. Un pájaro, un avión evocan en el poeta una sensación de plenitud de ser, quizás, el triunfo de la libre circulación. En un sentido alegórico, esto significa libertad social. La motivación social de los personajes de las canciones se discute en los trabajos de los investigadores literarios V. Aleinikov y A. Ananichev. La última sátira social de Vysotsky es considerada una de las más brillantes del siglo XX y pone sus poemas a la par con el obras de Zoshchenko, Ilf y Petrov.

En cuanto a las personas que beben, Vysotsky no tiene un patetismo excesivo, como, por ejemplo, el héroe Venichka Erofeev ("Moscú-Petushki"), que está orgulloso del hecho de que bebe, y no solo no condena su comportamiento, sino que también busca para presentarlo un poco si no está socialmente justificado, hasta cierto punto incluso bravura. Esto se puede ver al menos en los nombres de sus famosos cócteles (y asociaciones de ellos), que la imaginación del autor ha vestido de brillantes formas patéticas. Rastreemos el crecimiento de la dinámica: "Lágrima de un miembro del Komsomol" - "Corrientes del Jordán" - "Bálsamo de Canaán" - "Menudillos de perra". De ahí: "Himno a la juventud democrática" - "Música de las esferas". ¿Qué podría ser más sublime?

Para Vysotsky, la embriaguez no es de ninguna manera divertida, sino tristeza, emoción, angustia mental (Canción "Lie on the Bottom"):

Un amigo me sirvió vodka en un vaso, un amigo dijo que pasaría, un amigo me presentó a Verka mientras bebía: Verka me ayudará y el vodka me salvará.

Ni Verka ni el vodka ayudaron: del vodka, una resaca, y de Verka, ¡qué llevar! Me gustaría acostarme como un submarino, - ¡Y no transmitir los distintivos de llamada! ..

"Acuéstate hasta el fondo"

La falta de optimismo en los héroes de Vysotsky es una enfermedad, una depresión

El estar de pie es causado por una variedad de factores, muchos de los cuales tienen una causa social. Baste recordar que en la URSS la política social también tenía una connotación ideológica, con la que el poeta discrepaba rotundamente. Era posible luchar directamente contra el sistema, a menos que estuviera fuera del país, pero incluso en este caso, la omnipotente KGB pudo influir en los disidentes, intimidarlos y, a veces, incluso eliminarlos físicamente.

Vysotsky eligió su propio camino: el camino de un patriota y un ciudadano.

“Si intenta determinar el lugar de Vysotsky en la historia de nuestra cultura

en una palabra, el más preciso será: la conciencia personificada del pueblo, - dice el crítico literario ruso Andrei Lapov. - Por lo tanto, él es el favorito de la gente, por lo tanto, la peregrinación masiva a su tumba en Vagankovsky ha sido durante cuántos años, por lo tanto, un mar interminable de flores en su monumento, por lo tanto, cualquier recordatorio de él se captura. - libros, folletos, casetes, discos. Durante su vida, no se convirtió en nacional, ni honrado ni laureado. No recibió premios ni títulos oficiales. Pero realmente se ha vuelto popular. Su talento, su obra y, por tanto, fueron un monumento milagroso ".

LITERATURA

1. Ananichev A. No para burlarse, sino para transformar // El mundo de Vysotsky: investigación y materiales. Asunto III / Comp. A.E. Krylov y V.F. Shcherbakov. M.: GKTsM B.C. Vysotsky, 1998. 255-263.

2. Aleinikov V. El nombre de la época: Sobre la literatura no oficial de los años 70: Memorias literarias. // Nueva revista literaria. 1998. - No. 1. - S. 223 - 256.

3. Batov V. Vladimir Vysotsky: psicohermenéutica de la creatividad / Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia; Instituto Ruso de Culturología; En t. Ped. acad. - M., 2002 .-- 224 p.

4. Blinov Yu.N. Dominantes de la poética del existencialismo en V. Vysotsky // El mundo de Vysotsky. Investigación y materiales. Edición II / Comp. A.E. Krylov y V.F. Shcherbakov. M.: GKTsM B.C. Vysotsky, 1998. 267-278.

5. Lapov A. URL de "Creativity of Vladimir Vysotsky": http://www.mark5.ru/14/4887/indexL1.html

6. Solnyshkina E.I. El concepto de libertad en las canciones del tema del campo de prisioneros A.C. Vysotsky // Paradigma antropocéntrico en filología: Materiales del congreso científico internacional Parte 1. Crítica literaria. - Stavropol, 2003 S. 322-325.

En todo momento, la poesía ha tenido un impacto tremendo en la vida pública. La creatividad de los poetas contribuyó a la emancipación espiritual, reveló los vicios humanos, nos hizo pensar en la vida que nos rodea. Uno de estos poetas fue Vladimir Vysotsky, la personificación de la conciencia del pueblo.

El trabajo de Vysotsky es una biografía de nuestro tiempo. En una gran cantidad de poemas escritos en diferentes épocas, el poeta tocó hitos muy importantes de la historia. Tres temas principales ocuparon un lugar significativo en la poesía cívica de Vysotsky: The Great Guerra patria, la tragedia del pueblo durante el período del culto a la personalidad de Stalin, la estupidez y la inercia de la burocracia soviética.

Los poemas de Vysotsky sobre la Gran Guerra Patria suenan con una fuerza tan penetrante, saturados de una verdad tan ardiente que parece como si el propio autor se hubiera atrevido en la guerra. El poema "Giramos la tierra" es asombroso. La imagen simbólica de un soldado detiene el movimiento de las hordas fascistas:

Dimos la vuelta a la tierra desde la frontera
Fue el caso al principio.
Pero nuestro comandante de batallón lo hizo retroceder,
Partiendo de los Urales.

Parecería que todo se derrumbó, desapareció, "el sol retrocedió y casi se puso por el este". Pero las "compañías de turnos en marcha" detuvieron la rotación de la Tierra y "hicieron girar" el planeta hasta que llegaron a Berlín. Por supuesto, las hazañas de nuestros soldados en esta guerra fueron glorificadas incluso antes que Vysotsky, ¡pero con qué sentimiento escribe al respecto! El poeta habla sobre el coraje de los soldados rusos en el poema "Se aferraron a las alturas ...":

Se aferraron a la altura, como si fueran los suyos.
Fuego de mortero, pesado.
Pero de nuevo trepamos, jadeando, sobre ella
Detrás del destello de un cohete de señales.
Y gritos de "¡hurra!" se congeló en la boca,
Cuando tragamos balas
Hemos ocupado esa altura siete veces,
La dejamos siete veces.

Y esta altura, a la que se dirigieron los combatientes en el ataque, se convirtió para ellos en la encrucijada de todos los destinos y caminos, la personificación de la Patria, que hay que defender.

En las obras de Vysotsky, la guerra aparece no como un retrato ceremonial, sino como una cruda verdad, fea, cruel, pero siempre cierta. En el poema "El que disparó ..." el poeta habla de un soldado que se negó a ejecutar una sentencia injusta. En otro trabajo, Vysotsky se centró en el destino de las personas del batallón penal. Estos soldados en el frente se salvaron poco y menos aún. Cubrieron el espacio frente a las fortificaciones del enemigo con sus cuerpos, allanaron el camino para otras unidades:

Las sanciones tienen una ley, un fin:
Koli, corta al vagabundo fascista.
Y si no atrapas plomo en tu pecho
Recibirás una medalla por el coraje.

Hasta hace poco, estaba prohibido escribir sobre "sanciones". Pero Vysotsky escribió. También escribió sobre ellos, y sobre compañías de fusileros que asaltaron alturas sin nombre, y sobre pilotos que murieron en una batalla desigual, sobre batallas con fusileros alpinos en las montañas, sobre paracaidistas y submarinistas. La guerra no es solo victorias, sino también sangre y muerte. Como hubo víctimas, significa que hubo viudas y huérfanos. El poeta en sus poemas logró transmitir el anhelo de esposas, madres, novias que llevaron a sus hombres a la guerra:

Los sauces lloran por ti
Y sin tus sonrisas
Los árboles de serbal se vuelven pálidos y secos ...

Los poemas de Vysotsky sobre la Gran Guerra Patria son un homenaje a la memoria y el respeto por aquellos que murieron por nuestro futuro. Pero murieron no solo en el frente. En los crueles y oscuros años del culto a la personalidad de Stalin, millones de personas honestas fueron fusiladas y enviadas a prisiones y campos. Este destino no escapó a los participantes en la guerra. El "Gran Líder" dijo que no tenemos prisioneros, solo traidores. Y muchos ex soldados se han convertido en "enemigos del pueblo". Vysotsky simpatizaba abiertamente con las víctimas de la represión. Sus poemas sobre este tema, prohibido en ese momento, se notaron especialmente entre el silencio casi universal. En el poema "El Hitcher", el poeta escribió sobre cómo se convirtieron en "enemigos del pueblo". Dos personas se encontraron en el tren, hablaron:

Mi lengua se soltó como un cordón
Regañé y lloré a alguien.
Y luego me cosieron un pequeño negocio
Según el artículo del código penal.
Calmado, todo cambiará,
Me dieron un límite de tiempo, no me dieron tiempo para entrar en razón.

En The Hunt for Wolves y su secuela, Hunting from Helicopters, el autor habló sobre la psicología de las personas que se vuelven culpables sin culpa. Comprendieron el horror y la antinaturalidad de lo que estaba sucediendo, pero no pudieron rebelarse:

Te acuestas boca abajo y te quitas los colmillos,
Incluso el, incluso el que se zambulló bajo las banderas,
Huevos de lobo olidos con almohadillas para las patas;
Aquel a quien ni una bala pudo atrapar -
También gritó de miedo y se acostó, y se debilitó.

Entre los poemas de Vysotsky, que relatan la época del culto a la personalidad, el poema "Baño de blanco" ocupa un lugar especial. ¡De él heladas en la piel! La trama es simple, pero el poeta logró transmitir los sentimientos y pensamientos de un condenado inocentemente para que nos sintamos partícipes de los hechos. A pesar de que la gente de repente se convirtió en "enemiga del pueblo", continuaron creyendo en Stalin:

Y luego en la cantera, en el ahogamiento,
Tragando lágrimas y crudas
Más cerca del corazón pinchamos los perfiles,
Para que pueda escuchar los latidos de los corazones.

Pero luego demasiada "fe y el bosque se vino abajo". Y ahora, obviamente, después de la muerte de Stalin, el ex preso con un destino distorsionado pensaba cada vez más que el perfil del líder en su pecho era el estigma de un criminal sobre una persona inocente.

Los poemas del poeta sobre las crueles lecciones de la historia son un réquiem poético para todos los convictos inocentes y sirven como una advertencia contra el peligro de repetir "tiempos oscuros".

Vysotsky siempre respondió a los eventos que ocurrían en el país. En los difíciles años del estancamiento, cuando todo lo nuevo y progresivo se ahogaba, cada palabra hablada con honestidad era perseguida, el poeta no podía reconciliarse con la realidad circundante, encerrarse en sí mismo. En el poema "Casa vieja" escribió con dolor y amargura:

¿Quién me responderá? ¿Qué tipo de casa es esta?
¿Por qué está en la oscuridad como un cuartel de la plaga?
Se apagó la luz de las lámparas, se derramó el aire ...
Ali olvidó cómo vivir contigo?

El personaje principal estaba buscando una "tierra donde sea brillante", pero no hay esperanzas de un cambio para mejor. El sueño de otra vida parece ingenuo:

No hemos oído hablar de tales casas,
Nos acostumbramos a vivir en la oscuridad durante mucho tiempo.
Desde tiempos inmemoriales estamos en el mal y en un susurro
Debajo de los iconos de hollín negro.

El poeta ha abordado repetidamente la cuestión de cuán difícil es preservarse a sí mismo, permanecer honesto en medio de la atmósfera circundante de mentiras e hipocresía. En La canción del micrófono, Vysotsky dijo palabras amargas pero muy verdaderas:

A menudo somos reemplazados por otros,
Para no interferir con las mentiras.

El poeta sería autor de numerosos poemas satíricos. Vysotsky se burló de burócratas, funcionarios, aduladores y gente común. Fue un juez despiadado por sí mismo, por sus debilidades y errores. Fue esto lo que le dio el derecho moral de azotar a los burócratas y a los tribuno que trafican frases, a los delincuentes respetables y a los habitantes militantes con el poder de la sátira. Así, el poema "Save Our Souls" habla sobre el destino de los marineros que perecen en un submarino. Refleja el estado de nuestra sociedad durante el período de la "atemporalidad" de Brezhnev:

¡Salvar nuestras almas!
Estamos delirando de asfixia.
¡Salvar nuestras almas!
¡Date prisa con nosotros!

Vysotsky amaba a su Patria con todo su corazón. Dijo: "¡No soy nada sin Rusia!" Sufrió por su pueblo, se sintió orgulloso de ellos, vivió todas sus penurias, gritó en sus poemas para ser escuchado, para llegar al corazón y la mente de la gente. Después de todo, la primera colección de sus poemas, que, lamentablemente, vio la luz después de la muerte del poeta, se llamó "Nervio". Las obras veraces del poeta se leyeron con voracidad, despertaron una amplia resonancia pública. Fue una especie de hazaña. Ahora en nuestro país hay un proceso de renovación, ¡y cómo extrañamos a Vysotsky! Se cree que estuvo bien para su época. Creo que ahora se necesita gente como él, como entonces, gente de gran valor cívico.

Vysotsky escribió sobre personas en la situación más extrema, mirando el rostro de la muerte, convirtiéndose a menudo en víctimas insensatas de la guerra, y al mismo tiempo enfatizó que este es “nuestro problema, el actual”, dice mucho. Obviamente, incluso entonces, especialmente a principios de 1980, cuando las tropas recién fueron llevadas a Afganistán, sintió agudamente, anticipó que la guerra seguiría siendo nuestra tragedia nacional durante mucho tiempo. En uno de los poemas clave del ciclo militar, "No regresó de la batalla" (1969), la trágica muerte de uno de los innumerables soldados rasos La gran Guerra se comprende como un hecho cotidiano adquiriendo un sonido simbólico. La amargura de la pérdida, la conexión de sangre de los vivos y los muertos, en contraste, están sombreados aquí por una imagen tan serena en el contexto de la tragedia humana de naturaleza eterna y hermosa:

Hoy la primavera se ha escapado, como de cautiverio.

Lo llamé por error:

"¡Amigo, deja de fumar!" - y en respuesta - silencio ...

No regresó de la batalla ayer.

Nuestros muertos no nos dejarán en problemas

Nuestros caídos son como centinelas ...

El cielo se refleja en el bosque, como en el agua,

Y los árboles son azules.

La naturaleza y sobre todo la Tierra misma aparece siempre viva y animada en los poemas de Vysotsky. En "Song of the Earth" (1969), la imagen del título se revela como sinónimo del alma humana. De ahí - las líneas-personificaciones pasando por el estribillo: “... ¿quién dijo que la Tierra murió?

No, se escondió un rato ...

¿Quién creyó que la Tierra fue quemada?

No, se puso negra de dolor ...

Nervios desnudos de la tierra

sufrimiento sobrenatural sabe ...

Después de todo, la Tierra es nuestra alma,

las botas no pisotean el alma ".

En la poesía de Vysotsky, los planes grandes y generales están estrechamente relacionados. La cruel verdad de la guerra, la cruda realidad de lo retratado ("Cómo tapar usamos a los caídos ... Vientre - a través del barro, respiramos el hedor de los pantanos ...") están llamados a aprobar la medida alta de los hechos de todos y cada uno en el poema "Giramos la Tierra" (1972). En los poemas del ciclo militar, el poeta adquiere una capacidad especial y un lirismo sincero en la creación de una imagen poética. Tal es el símbolo de la Llama Eterna, que cobra vida ante nuestros ojos y se llena de un nuevo significado tangible en el poema "Mass Graves", que se representó por primera vez en la película "Vengo de la infancia" (1966) y con que Vysotsky solía abrir sus actuaciones y conciertos, hasta la última década de 1980 g.

Y en Llama eterna- ves un tanque quemado,

Quema de chozas rusas

Quemando Smolensk y quemando el Reichstag,

El corazón ardiente de un soldado.

Además del tema militar, o, quizás, más precisamente, del antibélico, un lugar importante en la obra del poeta lo ocupa el tema de la Madre Patria-Rusia, tomado en su presente y pasado histórico lejano. Los motivos e imágenes rusos, rusos son consistentes en las obras de Vysotsky, pero hay algunos entre ellos donde se expresaron con particular claridad.

En "Canción del Volga" ("Como a lo largo del Volga-madre, a lo largo del río-nodriza ...") todo está lleno de la frescura de las fuentes de la poesía popular. Movimiento rítmico y entonacional medido, intercalado con vocabulario arcaico, creando un sabor temporal ("todos los barcos con mercancías, arados y barcos"), formas verbales específicas ("no sobrecargado", "no cansado"), inversiones características en combinación del epíteto con la palabra definida ("Ciudades antiguas", "murallas antiguas", "gran epopeya"), esto hace posible tocar las fuentes de la actualidad no solo del gran río ruso, sino también de la propia Patria.

Escrito en 1975 para la película "La historia de cómo el zar Peter se casó", en la que Vysotsky interpretó el papel principal de Ibrahim Hannibal, la canción "Domes" al mismo tiempo - una imagen misteriosa y enigmática de la Patria, del destino del cual el poeta no separa su propia vida.

¡¿Cómo me veré ahora, cómo respiraré ?!

El aire es frío antes de una tormenta, frío y viscoso.

¿Qué cantaré hoy? ¿Qué escucharé?

Los pájaros proféticos cantan, sí, todos de los cuentos de hadas.

Estoy como ante un eterno misterio

Ante un gran y fabuloso país

Antes salado - sí amargo-agrio-dulce,

Azul, primavera, centeno.

Sentimientos mixtos de alegría y tristeza, anhelo y esperanza, fascinación por el misterio y presagios del futuro son encarnados por los pájaros proféticos que surgen en este poema de los antiguos mitos griegos, leyendas y apócrifos cristiano-rusos y bizantinos: Sirin, Alkonost, Gamayun . Con la esperanza que dan y, lo más importante, en el cielo azul de Rusia, en sus campanas de cobre y cúpulas de iglesias cubiertas de oro puro, el poeta ve el camino de su sanación y exaltación espiritual.

Y esto se transmite expresivamente en la estructura de cada estrofa - por medio de la organización sonora del verso, anáforos hábilmente utilizados, rimas internas, consonancias diversas: asonancias, aliteraciones, etc. La estrofa final del poema es especialmente característica en este sentido :

Un alma abatida por la pérdida y el desperdicio,

El alma, borrada por las ondas, -

Si el colgajo se adelgaza hasta convertirse en sangre:

Parcharé con parches de oro.

¡Para que el Señor lo note más a menudo!

Siempre agudamente moderna y profundamente histórica, la obra de Vysotsky se dirige invariablemente a los temas "eternos" de las letras: naturaleza, vida y muerte, destino humano, arte, tiempo ... En "Song of Time" (1975), el poeta recuerda " campañas, batallas y victorias ”, sobre los secretos y leyendas del pasado, resucitando sentimientos y conceptos eternos como el amor, la amistad, el honor, la verdad, la bondad, la libertad. Esta es la clave de su apelación constante a la experiencia del pasado:

Tomamos la pureza, la sencillez de los antiguos,

Sagas, cuentos de hadas - arrastrando desde el pasado, -

Porque lo bueno sigue siendo bueno

¡En el pasado, el futuro y el presente!

Entre los numerosos poemas de Vladimir Vysotsky, se encuentran aquellos en los que suena la percepción romántica del mundo. Poeta romántico, maximalista intransigente en sus exigencias de persona, Vysotsky buscaba héroes que entraran en combate singular con los elementos, capaces de realizar una hazaña en nombre de metas nobles. Por lo tanto, con tanta frecuencia en sus canciones surgían situaciones que requerían el máximo esfuerzo de fuerza espiritual y física de una persona.

Muchas de las canciones de Vysotsky están dedicadas a la montaña y al montañismo. Una de las canciones de montañismo es "Song of a Friend", escrita en 1966. Habla de la verdadera amistad masculina que surge entre la gente de la montaña.

Si un amigo

Resultó de repente

Y no un amigo, y no un enemigo,

Si no puedes darte cuenta de inmediato,

Bueno o malo, -

Lleva al chico a las montañas

Las montañas permiten comprobar qué persona está a tu lado, qué tan confiable es:

Si el caminara contigo

Como pelear

De pie en la cima - intoxicado, -

Así que, como en ti mismo,

Confia en el.

Las montañas como símbolo de un sueño, una búsqueda inalcanzable, aparecen en los poemas: "Esto no es un llano para ti" y "Adiós a las montañas". Las siguientes líneas dan testimonio del amor de Vysotsky por las montañas:

En el bullicio de las ciudades y las corrientes de coches

Regresamos, simplemente no hay ningún lugar

¡Hazlo! -

Y bajamos de los picos conquistados,

Dejando en las montañas

Dejando tu corazón en la montaña ...

Mientras estaba en las montañas durante el rodaje de la película "Vertical", Vysotsky se dio cuenta de que mejor que las montañas "solo puede haber montañas en las que él nunca ha estado ..." Vysotsky dedicó la canción "To the Top" al maravilloso escalador. Mikhail Khergiani, que murió en los Alpes. No temía el peligro:

Caminas por el borde del glaciar

Sin quitar los ojos de encima

Las montañas duermen respirando en las nubes

Exhalando avalanchas ...

En la canción "Shooting a Mountain Echo", Vysotsky describe un eco que responde a los gritos humanos. Puede ayudar a una persona que está en problemas y necesita ayuda. Y si nadie escucha sus gemidos y gritos, el eco recogerá el grito de ayuda y lo amplificará muchas veces. Pero la gente no quiso escuchar el eco y "vino a matar, a silenciar el desfiladero viviente". Dispararon el eco y cayeron piedras de las montañas, que Vysotsky compara con lágrimas:

Por la mañana dispararon contra la montaña silenciosa,

Eco de montaña -

¡Y las lágrimas brotaron como piedras de las rocas heridas! ...

Las letras de Vysotsky se caracterizan por un interés creativo en el mundo de los elementos, en la dialéctica interior de la naturaleza, un componente de la cual es el hombre con sus alegrías y sufrimientos. Y no importa cuán cruel sea la vida, el coraje y la resistencia de una persona siempre son recompensados: en el poema "Silencio blanco" en las condiciones del lejano norte, una persona madura y se fortalece:

... Nuestra garganta soltará el silencio,

Nuestra debilidad se derretirá como una sombra

Y la recompensa por las noches de desesperación

¡Habrá un eterno día polar!

En muchas de las canciones de Vysotsky sonaba el motivo de la ansiedad, el desorden, la búsqueda de su lugar en la vida. Héroe lírico el poema "Vela" nos recuerda al héroe de Lermontov en el poema del mismo nombre. Es igual de libre, rebelde e inquieto:

Muchos veranos

¡Para todos los que cantan en un sueño!

Todas las partes del mundo

Puede estar en el fondo

Todos los continentes

Pueden arder en fuego

Solo todo esto

¡No para mí!

¡Navegar! ¡Rompiste la vela!

¡Me arrepiento! ¡Me arrepiento! ¡Me arrepiento!

En uno de sus poemas, Vysotsky dijo: “Yo, por supuesto, regresaré, todo en amigos y sueños. Por supuesto, voy a cantar, no vendrán ni seis meses ... “Cumplió su palabra, dirigiéndose a nosotros, sus contemporáneos. Sin embargo, no nos dejó, habiendo entrado en nuestra vida con firmeza y para siempre. Han pasado más de veinte años desde que Vysotsky no está con nosotros, y su voz todavía suena con la misma fuerza y ​​la máxima sinceridad, haciendo que su corazón lata con ansiedad.

El tiempo de Vysotsky no ha pasado. Hoy no solo escuchamos a Vysotsky, lo leemos y vemos el camino literario que recorrió. Vemos el lugar que ocupó en la literatura. El fenómeno Vysotsky es uno de los fenómenos más brillantes y originales de la vida cultural de Rusia en el siglo XX.

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Motivos filosóficos en la letra de la canción de V. Vysotsky

Introducción

1. El lugar y el papel de la poesía de Vysotsky en el desarrollo de la literatura a fines del siglo XX.

1.1 La letra como una especie de literatura. El concepto de motivo como unidad semántica del texto

1.2 Factores que configuran el concepto de creatividad Vysotsky

1.3 Características obras líricas Vysotsky. Los principales motivos de su obra

2. Motivos filosóficos dominantes en la letra de la canción de Vysotsky

2.1 El motivo de la vitalidad

2.2 Motivo de la muerte

2.3 Motivos patrióticos en la obra de V. Vysotsky

2.4 El motivo del amor

2.5 El motivo del destino

Conclusión

Bibliografía

Solicitud

Introducción

El trabajo de calificación final está dedicado a los motivos filosóficos en las letras de las canciones de V.S. Vysotsky. Su análisis permite una comprensión más profunda de la cosmovisión del autor, que se materializa en su poesía, y lleva la comprensión de su trabajo a un nuevo nivel. Vysotsky a menudo se considera solo en el marco de una canción de bardo, lo que no es suficiente para comprender su mundo artístico. Los motivos filosóficos que suenan a menudo en sus obras permiten percibirlos en el marco de las letras meditativas.

La obra de Vysotsky debe estudiarse en un amplio contexto literario, en primer lugar, en comparación con la poesía de las décadas de 1960 y 1970, que pasó de la expresión "ruidosa" de emociones sociales abiertas a la comprensión de los problemas cotidianos de la existencia humana.

La relevancia de la investigación El contenido filosófico de la poesía de Vysotsky se debe a la atención de la ciencia filológica a los problemas filosóficos de la literatura de la segunda mitad del siglo XX, así como al interés de la crítica literaria moderna por la evolución de la obra de V. salida de los cánones de las canciones "bardo" y un movimiento hacia letras meditativas.

La novedad del trabajo consiste en examinar la letra de Vysotsky no solo en el marco de la canción del autor, sino también en un aspecto más amplio, en un intento de averiguar qué lugar ocupa la obra poética de este autor en el conjunto de la literatura rusa. La novedad de la investigación se debe al complejo análisis de los motivos filosóficos de las letras de las canciones de Vysotsky.

Objetivos del trabajo:

· show la importancia de la composición de canciones de Vysotsky en la poesía rusa y en el desarrollo de letras meditativas.

Tareas de trabajo:

· descubrir los factores que dieron forma a la cosmovisión del poeta;

· Revelar los principales temas de su creatividad poética;

· Considere los motivos filosóficos en los textos poéticos de Vysotsky;

· Destacar los principales métodos para incorporar el contenido filosófico en la letra de Vysotsky;

Base teórica y metodológica de la investigación Las obras de L. Ya. Ginzburg "Sobre la letra" y "Sobre el héroe literario" y BM Gasparov sobre leitmotiv literarios, así como las obras de A. V. Kulagin, N.М. Rudnik, V.P. Skobelev dedicado a el mundo artístico Vysotsky.

El trabajo utiliza los métodos de análisis inmanente del texto, métodos tipológicos y comparativos.

Material de investigación colecciones de poemas de V. Vysotsky "Nervio", "No tenía miedo de una palabra o una bala ...", "No hay razón para parar", "Baladas y canciones", "Atrapa el viento con todas las velas" ,

"Prepárate - ahora será triste ...".

Estructura de trabajo: El trabajo calificativo final consta de una Introducción, 2 capítulos, una parte metodológica, una Conclusión y una lista de referencias, incluyendo 54 títulos. El volumen total de la investigación es de 56 páginas.

1. El lugar y el papel de la poesía de Vysotsky en el desarrollo de la literatura a finales del siglo XX.

1.1. La letra como una especie de literatura. El concepto de motivo como unidad semántica del texto

Antes de hablar de los motivos filosóficos en la letra de Vysotsky, es necesario revelar el contenido de los conceptos de "letra", "letra filosófica" y "motivo". Para ello es necesario recurrir a los estudios literarios. "Diccionario de términos literarios" SP Belokurov da la siguiente definición del término:

Letra- “uno de los tres tipos principales de literatura (junto con la épica y el drama), destacando la imagen subjetiva de la realidad: estados individuales, pensamientos, sentimientos, impresiones del autor, provocadas por determinadas circunstancias, impresiones”.

Las obras líricas juegan un papel especial en la literatura, porque son ellos quienes más profundamente revelan el mundo interior de una persona, que es una de las tareas de la literatura. Comparándose con el héroe lírico, el lector comprende su propio mundo interior.

El concepto más completo de "letras" se revela en el libro de L. Ginzburg

"On Lyrics", donde observa la siguiente paradoja: a pesar de toda la subjetividad de la letra, está más centrada en lo general que en la épica y el drama, presentando la vida mental como universal. Si en la letra puedes ver el personaje del héroe lírico, entonces no será "privado" ni soltero.

La letra, según Ginzburg, es la actitud evaluativa del sujeto lírico ante las cosas y los acontecimientos. La clasificación de los géneros líricos se basa en actitudes emocionales y evaluativas. La esencia original de la letra es la revelación de lo alto, lo bello, el canto de ideales y valores de vida... Pero, con la ayuda de una sátira grotesca y acusadora, las letras también pueden revelar antivalores.

El libro también señala que la poesía no siempre se logra a expensas de una sílaba alta. Las palabras coloquiales e incluso duras pueden ser poéticas si se contextualizan.

Una de las variedades de letras son las letras filosóficas. El concepto de "lirismo filosófico" está directamente relacionado con el concepto de "filosofía" como ciencia que "estudia una forma especial de conciencia social y cognición del mundo, desarrolla un sistema de conocimiento sobre los fundamentos y principios fundamentales de la existencia humana, sobre las características esenciales más generales de la relación humana con la naturaleza, la sociedad y la vida espiritual ".

Por lo tanto, letras filosóficas es una especie de poesía lírica que intenta comprender las eternas cuestiones del ser, la vida y la muerte, el bien y el mal, la estructura del universo, etc. a través de la valoración subjetiva del héroe lírico. Las letras filosóficas se caracterizan por los principios del psicologismo profundo, así como por una apelación a la alegoría y el uso de metáforas.

La razón del atractivo de los autores y lectores por las letras filosóficas es a menudo el deseo de las personas de comprender el orden mundial. Las letras filosóficas ayudan a preservar los valores morales del individuo, actuando como mediador entre la realidad y las necesidades espirituales de una persona.

Existen los siguientes géneros de letras filosóficas: sonetos, rubayas, gacelas, ensayos, poemas elegíacos, etc.

En mi trabajo, me refiero a categorías como "imagen" y "motivo". El contenido poético de la letra se revela a través de un sistema de motivos e imágenes. El motivo en la obra se entiende como una unidad semántica del texto que puede desarrollarse y transformarse internamente, revelando significados adicionales de una obra de arte.

El concepto de "motivo" se revela en las obras de BM Gasparov: "cualquier fenómeno, cualquier" spot "semántico - un evento, un rasgo de carácter, un elemento del paisaje, cualquier objeto, una palabra hablada, pintura, sonido, etc. .puede actuar como motivo. lo único que determina el motivo es su reproducción en el texto, por lo que, a diferencia de la narración tradicional, donde está más o menos predeterminado de antemano lo que se puede considerar componentes discretos ("personajes" o "eventos"), no hay dado "alfabeto" "- se forma directamente en el despliegue de la estructura ya través de la estructura. Como resultado, cualquier hecho pierde su separatividad y unidad, porque en cualquier momento ambos pueden resultar ilusorios: los componentes individuales de un hecho dado se repetirán en otras combinaciones, y se desintegrará en una serie de motivos y al mismo tiempo se vuelven inseparables de otros motivos, inicialmente introducidos en relación con un hecho aparentemente completamente diferente "

Gasparov cree que el motivo es la transformación del componente semántico, que no permanece igual a sí mismo, con el trabajo del pensamiento formador de significado, bajo la influencia de conjugaciones asociativas.

En las obras de B.M. Gasparov, se dice sobre el análisis motivacional del texto. La esencia de tal análisis es que su sujeto es un componente del mensaje, transformado como motivo, cuyo significado se revela sólo en conjunción con otros motivos que surgen en este contexto en el proceso de su comprensión. Así, al interpretar el texto en el transcurso de su comprensión analítica, se revelan al lector nuevos significados debido al despliegue y reestructuración de motivos capaces de crear nuevas configuraciones fusionándolas entre sí.

Así, en esta sección del capítulo, se revelan conceptos teóricos, cuya aplicación ayudará a encontrar las interpretaciones más precisas de todo el texto lírico semántico en el análisis posterior de los motivos filosóficos en la obra poética de Vysotsky.

1.2 Factores que dan forma al concepto de creatividad de Vysotsky

Las letras de Vysotsky están repletas de ideas filosóficas. Y entender significado filosófico sus poemas, hay que decirlo sobre la cosmovisión de Vysotsky. La cosmovisión de cualquier autor está influenciada principalmente por dos factores: esta es la época en la que el autor vivió y trabajó y su biografía, es decir, las huellas de cualquier evento que le sucedió al poeta durante su vida. También desempeñan un papel importante ficción... Por lo tanto, en este capítulo consideraremos qué tendencias prevalecieron en la literatura de esa época, cómo se reflejaron en la obra de Vysotsky. Pasemos también a la biografía del autor para rastrear exactamente cómo ciertos eventos en la vida de Vysotsky influyeron en su percepción del mundo.

La década de 1960 del siglo XX se considera un punto de inflexión en la literatura. Este período se caracteriza por un cambio en la comprensión estética de la realidad: la ficción informativo-descriptiva fue reemplazada por una forma analítica. La literatura de los años 60-80 se desarrolla de acuerdo con las leyes sociales y morales características de esa época y refleja las realidades e ideales de ese período. Esto ayuda a expandir y enriquecer los géneros y estilos de la literatura soviética. Una de sus características es la tendencia a fortalecer el principio filosófico, por lo tanto, profundizando en el mundo interior de una persona, su relación con el mundo.

Este es un momento de acalorado debate sobre el estado poesía moderna- sobre sus tendencias y perspectivas de desarrollo, así como sobre la colisión de direcciones. Varios términos parecían definir la poesía: "tranquila", "ruidosa", "científica", "intelectual", "experimental". Cada movimiento literario introdujo algo nuevo y buscó negar otros fenómenos poéticos.

La canción del autor, que se oponía al escenario, se convirtió en una especie de reflejo de la época en cuestión.

Canción del autor es un género de canción, donde la autoría del texto y la música, así como la interpretación, pertenece a una sola persona, mientras que el texto es más significativo y el acompañamiento musical sirve como componente rítmico auxiliar.

La canción del autor empezó a aflorar a mediados del siglo XX en el ámbito estudiantil, por lo que en un principio se la denominó "estudiante" o "turista", según la temática. Inicialmente, destacaba por su intimidad, es decir, las canciones se escribían para un círculo reducido de personas, y no para el público en general, y, como dicen, se interpretaban “en la mesa de la cocina”.

A finales de los 50, la canción del autor evolucionó de conciertos íntimos a multitudinarios, mientras que la letra empezó a expresar estados de ánimo más profundos. Como ejemplo, podemos citar a Bulat Okudzhava, el fundador de la canción del autor, no como un fenómeno amateur, sino como una tendencia cultural seria.

En los años 60, la canción del autor alcanzó su apogeo, en esta época finalmente se estableció como una tendencia independiente en el arte ruso. "... Con la llegada de personas tan brillantes como V. Vysotsky y A. Galich, la independencia del movimiento en su conjunto, su oposición al arte oficial se hizo especialmente obvia y la poética se enriqueció significativamente".

Esta tendencia tuvo tanto partidarios como opositores que no la consideraron un fenómeno grave en la literatura. Se observaron las siguientes desventajas:

· Adición musical innecesaria al texto, porque la palabra poética es valiosa en sí misma;

· Sintaxis simplificada;

· Metáfora debilitada.

Los años del "deshielo" dejaron su huella en el arte, que, en primer lugar, se reflejó en la literatura por la emancipación de la palabra artística. Esta emancipación se produjo en dos direcciones, complementarias entre sí: en la palabra que lleva la verdad, y en la palabra, enriquecida con sonido, significado e imagen. Ambas direcciones se pueden rastrear en el trabajo de Vysotsky.

El trabajo de Vysotsky fue indudablemente influenciado por su biografía. Nació el 25 de enero de 1938. Y en 1941, cuando el futuro bardo aún era muy pequeño, comenzó la Gran Guerra Patria, en la que participó su padre. Posteriormente, los temas militares encontrarán su lugar en la obra del poeta.

El personaje de Vysotsky comenzó a formarse temprano. Según su padre, el niño era diferente con primeros años bondad, que siguió siendo el rasgo principal de su carácter a lo largo de su vida. Desde la niñez respetó a los mayores, fue responsable y devoto en la amistad, no pudo soportar la injusticia y la indiferencia. No estudió exactamente, pero sí bien. Tenía una memoria excelente: podía memorizar un poema en una sola lectura.

El ansia de creatividad de Vysotsky apareció ya en la escuela secundaria. El futuro poeta ya se distinguía en su juventud por una perspectiva amplia, leía mucho tanto ruso como literatura extranjera, estaba interesado en la historia y la ciencia. Durante sus años escolares, asistió al club de teatro, incluso entonces mostró habilidades de actuación.

Después de graduarse de la escuela, Vysotsky, según la convicción de sus padres, ingresó al Instituto de Ingeniería Civil de Moscú, pero pronto se dio cuenta de que la profesión de ingeniero no era su vocación. El amor por la creatividad contribuyó a su admisión en la Escuela de Estudio en el Teatro de Arte de Moscú en el departamento de actuación.

Mientras estudiaba en una universidad de teatro, según los recuerdos del compañero de clase de Vysotsky, T.V. Dodina, ya estaba interesado en la filosofía en ese momento. Si para la mayoría de los estudiantes esta asignatura se impartió con dificultad, Vysotsky siempre recibió "excelente".

Después de graduarse de una universidad de teatro, Vysotsky comenzó su carrera como actor en el Teatro Pushkin y luego en el Teatro de Miniaturas. Pero, el teatro en el que se desempeñó durante el resto de su vida fue el Teatro Taganka. El actor también protagonizó películas y ya estaba trabajando seriamente en la composición de sus canciones. El trabajo en el teatro se refleja en la obra poética de Vysotsky: en sus canciones de roles crea personajes tipificados coloridos, cuyo vocabulario está estilísticamente coloreado y dotado de expresiones vernáculas y, a veces, jergas.

Al filmar una película, Vysotsky se las arregló sin especialistas. En esto le ayudó la aptitud física y sus intereses versátiles: boxeo, equitación, kárate, esgrima. La práctica de estos deportes también dejó una huella en la poesía del autor.

La literatura que influyó en la cosmovisión creativa de Vysotsky es muy diversa: en sus letras hay alusiones a la obra de clásicos nacionales y extranjeros, temas antiguos y bíblicos sonoros, términos de la literatura científica, fantásticos y imagenes de folklore y motivos. Además, el poeta utilizó sus conocimientos en arte, historia, deportes, filosofía.

Según los investigadores, para Vysotsky, las tradiciones de Yesenin son las más cercanas. Comparando estos poetas, puedes ver que ambos tienen en la letra:

“… Y los“ motivos de taberna ”, y ese anhelo de amor por la patria, que no sale de ningún lado, ni en el exterior, ni en casa. Cada uno tiene su propio "hombre negro" y su propio "Dejando Rusia", y ternura por la palabra, y angustia, y el canto interior del verso y, a veces, incurable, no lleno de melancolía:

... De repente el anhelo verde, la melancolía de serpiente, artificial, saltó sobre mi cuello ... "

Pero, la similitud se puede rastrear no solo entre los autores Vysotsky - Yesenin. El héroe del poema de Yesenin, Khlopush, también tiene características comunes con Vysotsky, a saber, la amplitud de la naturaleza y un temperamento feroz. Al desempeñar este papel en el teatro, Vysotsky parecía seguir siendo él mismo.

En el trabajo de Vysotsky, puedes encontrar muchos paralelismos con ambos tradición folclórica y con literatura de una dirección más profunda: comenzando con bufonadas (canciones cómicas, imágenes, máscaras y roles en canciones) y terminando con Pushkin. Como ejemplo comparativo, V. Ognev compara los poemas de Vysotsky "La novia llorará honestamente por mí" y "En las profundidades de los minerales de Siberia" de Pushkin. En ambos versos hay una esperanza de libertad, pero la diferencia, según Ognev, es solo que la espada, un símbolo de noble honor, es reemplazada por una guitarra, "el salvador de la libertad".

En los poemas de Vysotsky, también se puede notar el paralelismo con los motivos de Lermontov y Blok (para más detalles, ver el capítulo 1.3 de mi trabajo).

Vale la pena señalar la similitud de los pensamientos de Vysotsky con Dostoievski: están unidos por la piedad y una actitud tolerante hacia los "caídos". Tanto el uno como el otro no los condenan, sino que, por el contrario, intentan mirar al mundo con los ojos. Hay algo tradicionalmente ruso en esa amabilidad. Pero, a diferencia de Dostoievski, que creía que "hay sufrimiento, pero no hay culpables", Vysotsky pensaba de otra manera. Tenía un principio: "Si sé que soy, entonces también sé cómo debo actuar". Creía que una persona debería sentir su propia participación y responsabilidad, y la responsabilidad es, entre otras cosas, un sentimiento de culpa.

Un hecho interesante es que Vysotsky puede compararse no solo con Dostoievsky, sino también con su personaje: Mitya Karamazov. El libro de P. Gumerov "Vladimir Vysotsky: la tragedia del alma rusa" cita a uno de los héroes de la novela de Dostoievski: nosotros, el abismo de la caída más baja y fétida ... ", y un comentario al respecto:" ... Esta excesiva amplitud, arrojar de un extremo a otro, lamentablemente, es inherente al alma rusa, y esta característica es su gran tragedia. Estos extremos también eran muy típicos de Vladimir Semenovich ".

En el artículo de N. Eidelman "Un poco más lento, caballos, un poco más lento", el autor compara a Vysotsky con Denis Davydov y Apollo Grigoriev. Esta comparación está formada por la similitud de los temas gitanos y húsares de las canciones, así como por el eco de “desesperación” que suena en el subtexto.

Vysotsky también se compara con Zoshchenko: ambos tienen tipos de héroes muy brillantes, y la sátira en sí es cáustica y acusatoria.

Continuando con el tema del paralelismo de Vysotsky con otros autores, vale la pena mencionar a Bulat Okudzhava. El propio Vysotsky admitió que fue de Okudzhava que adoptó el método de leer poesía con una guitarra. Pero, al llamar a Okudzhava el padre espiritual, Vysotsky se niega a imitar a su predecesor literario en el plan semántico de las canciones. V. Aksenov señaló que la característica creativa de Okudzhava es el lirismo, Galich tiene un retrato social y Vysotsky "pintó un retrato de la época". Comparando a Vysotsky con Okudzhava, también se puede citar un artículo de K. Rudnitsky

“Sabía lo que estaba arriesgando”: “Okudzhava nos emociona hasta la médula, Vysotsky sacude el alma. En la conmovedora letra de Okudzhava, nos reconocemos a nosotros mismos, nuestro destino, nuestra cosmovisión. Las canciones de Vysotsky cumplen una misión diferente. Expresó, en voz alta, en voz, en un grito, todo lo que estaba en el corazón o en la mente de todos, pero, más a menudo, lo que todos sentían, pero aún no podían darse cuenta, no tenían tiempo ... ”.

Resumiendo este capítulo, vale la pena decir una vez más que el concepto creativo de Vysotsky fue moldeado por eventos biográficos, factores sociales de la época, así como la experiencia de los predecesores literarios.

1.3 Características de las obras líricas de Vysotsky. Los principales motivos de su obra

Al leer a Vysotsky, descubrimos constantemente nuevas tramas, temas, personajes, conflictos. Sus poemas tratan sobre deportes, temas militares, poemas infantiles (por ejemplo, "Alicia en el país de las maravillas"), canciones de cuentos de hadas en las que se adivinan los tipos sociales, así como canciones de variación sobre temas históricos y mitológicos, donde la sabiduría de los siglos ayuda. para desentrañar las contradicciones de nuestro tiempo. En las canciones de Vysotsky todos los temas se entrecruzan y se complementan, “lo tienen todo”, por eso sus letras fueron denominadas la enciclopedia de nuestra vida en los años 60 y 70 del siglo XX.

La obra de Vysotsky es una síntesis del talento actoral y el don de un pensador, por ello, sus poemas se llenan, por un lado, de una variedad de personajes y tipos, el uso de juegos de palabras cómicas, así como un conjunto léxico coloquial y coloquial. , y por otro, con el humanismo, el uso de cuestiones retóricas y filosóficas.

Los poemas de Vysotsky son una fusión de lo lírico y lo satírico. El propio Vysotsky admitió: “Prefiero la tradición rusa, la de Gogol: la risa entre lágrimas. Quieres, pero los gatos se rascan el alma ". Esta propiedad de su poesía también fue notada por V. Aksenov: "En su sátira, caminaba justo detrás de Zoshchenko, en la letra, después de Yesenin".

Casi todo el mundo ha escuchado las canciones de Vysotsky. Pero, ¿podemos concluir de esto que los conocemos bien? ¿Se sigue de esto que no se puede encontrar nada nuevo en ellos? En uno de los libros a los que recurrí al escribir mi trabajo, “Vladimir Vysotsky. Poesía y prosa ", V. Novikov cita como ejemplo las siguientes líneas del poema:

Y yo no era diferente de los ignorantes.

Y si fuera diferente, muy poco,

Budapest no dejó astillas,

Pero Praga no me rompió el corazón.

……………………………………. Y aunque las ejecuciones no nos abatieron,

Pero vivimos, sin atrevernos a levantar la vista, también somos niños años terribles Rusia, Timelessness nos vertió vodka.

El maximalismo espiritual y la autocrítica por parte de toda la generación, que el lector puede encontrar en estas líneas, forman parte de la tradición de la poesía rusa. En el libro anterior, se observa que en este poema Vysotsky remite al lector a Blok ("Los nacidos en un año de sordera no recuerdan los suyos"). Estos poemas están unidos por el tema de la cobardía del héroe lírico, que sabe que la ideología del poder es un "espejismo", pero, al no creer en esta ideología, la obedece. Blok expresa este tema con la ayuda de una antítesis: el entusiasmo se opone a la tontería. Pero en este caso, hay un "vacío fatal" en el entusiasmo externo, y el mudo es el "zumbido de la alarma", que simboliza la fe espiritual. En la obra de Vysotsky, el héroe lírico tampoco "creía en los espejismos", pero temiendo el peligro, "atándose el alma", decide no ir contra las autoridades.

... ante el peligro son vergonzosos y cobardes, y esclavos despreciables ante el poder ...

Al comparar a Vysotsky con Blok y Lermontov, se puede observar que el motivo clásico de la literatura rusa en Vysotsky no se presenta en el estilo canónico: se enfatiza la combinación de alto y bajo: en el mismo contexto hay palabras como "Rusia" y “Atemporalidad” por un lado y “vodka” - por otro.

Existe la opinión de que la clave de los poemas de Vysotsky es la presencia en ellos

"Prosa", es decir la vida cotidiana y la sencillez de los detalles cotidianos en ellos, así como el desarrollo narrativo. Mientras que sus contemporáneos intentaron crear sobre el tema de lo espiritual en un estilo sublime, Vysotsky fue demostrativamente material.

La prosa en la poesía de Vysotsky es su innovación. No tiene sentido compararlo con otros poetas contemporáneos, porque a través de la obra de Vysotsky, la poesía rusa se renovó fundamentalmente. Es necesario determinar la importancia de este poeta en la literatura no por sus poemas individuales, sino por su papel histórico, que jugó en el desarrollo de la poesía. En confirmación de las palabras anteriores, podemos citar una cita figurativa de V. Novikov: "La inoculación de la prosaicidad de Vysotsky influyó en la circulación de toda nuestra poesía, tendrá un efecto largo y fructífero en la búsqueda de nuevas generaciones creativas".

Es curioso que VINovikov en su obra advierte el declive del género lírico del poema en los años setenta: “... Nuestros letristas resultaron ser similares al mismísimo patinador-velocista interpretado por Vysotsky, quien rápidamente“ horneó ”en la distancia de quien permanece. Porque la autoexpresión por sí sola no es suficiente para un poema: necesitas conflictos, personajes, necesitas saber cómo viven otras personas, poder escucharlas, comprenderlas, reencarnarlas en ellas. En general, el contenido insuficiente de la prosa en la poesía se convirtió en una deficiencia de verdad ". Pero, en la voz de Vysotsky, sonaba la verdad.

La forma de los poemas de Vysotsky, con su simplicidad, se contrasta con una profundidad significativa. Es esta forma la que ayuda a crear un ambiente de confianza entre el autor y el oyente.

Otra característica del trabajo de Vysotsky es su lenguaje. Parodia y lleva al absurdo las consignas y los clichés soviéticos, se burla de ellos (la canción "Camaradas científicos").

El uso del vocabulario vernáculo ayuda a revelar con mayor precisión el carácter y la capa social del héroe lírico: los personajes marginados no hablan en sus poemas el lenguaje sublime de la intelectualidad ("no lo dudes, queridos" de la canción "Camaradas científicos ”). El retrato lingüístico del héroe lírico se revela no solo a nivel léxico, sino en todos los niveles lingüísticos.

Morfológico ("desata las toallas NS» , inovers, fanático C s "de la canción

"Carta al editor de un programa de televisión"; "El sargento se levantará - como un hombre ov» de la canción "Police Protocol", "hay una opción que su niy líder ... "de" ¿Por qué los nativos comieron Cook "); fonético ("espías descarados mi nki "de" Instrucciones antes de un viaje al extranjero "), fraseológico (" No soy una palabra en su idioma, ni en un arco, ni en th "de" Instrucción antes de un viaje al extranjero "), sintáctico (" ingresas el casa como todos los demás por igual en una taberna "de" ¿Qué tipo de casa se ha calmado ... ").

El uso de diálogos, por ejemplo, en la canción "Diálogo en la TV", también enfatiza la conexión con la tradición de la prosa, ya que en los textos poéticos, tradicionalmente, la divulgación del tema se realiza desde una sola persona.

Se observa que el fenómeno de Vysotsky en la cultura rusa es la capacidad de comprender los puntos de vista de otras personas, así como la capacidad de chocar bruscamente dos posiciones polares y, por lo tanto, obtener una nueva profundidad de visión social. Este fenómeno radica en la presencia de un "segundo fondo más profundo" de los poemas de Vysotsky, en su ironía.

Vysotsky es un cantante de su tiempo, incluso en las canciones “históricas” o cómicas del “cuento de hadas” se pueden rastrear los temas de actualidad de sus contemporáneos, así como las eternas cuestiones de los temas filosóficos. Considerando a Vysotsky en el contexto de la literatura rusa de los años setenta, es posible notar precisamente en su obra la polifonía de generaciones y estratos sociales. Vysotsky buscó penetrar en la psicología de los marginados y comprender las causas sociales del crimen: lo que empuja a estas personas a acciones negativas. Y la razón resulta

- pérdida de fe en la justicia y la ley.

Uno de ideas filosóficas en las letras de Vysotsky, es una elección del propio camino. El tiempo del "deshielo" estuvo acompañado por el colapso de dogmas y actitudes previamente inquebrantables. Las personas de esa época empezaron a comprender que no tenían que pensar y sentir de la misma manera, que cada persona debía seguir su propio camino, cada persona es individual. Aquí puede recordar la canción deportiva de Vysotsky "Morning Gymnastics", en la que, uno puede adivinar otro, en absoluto sentido deportivo:

“… Belleza: entre los que corren, no hay primeros y rezagados. Correr sobre el terreno es, en general, reconciliador ".

En la palabra "belleza" se adivina la ironía. “No hay primeros y los que se quedan atrás”, es decir todos hacen lo mismo, todos son iguales, pero esta carrera de "reconciliación general" está "en su lugar", es decir, no lleva a ninguna parte.

La misma idea de la singularidad, la singularidad y el valor intrínseco de una persona también se formula en la canción de Vysotsky "Alien Track":

… ¡Hazlo cómo yo lo hago!

Esto significa que no me sigas.

Uno de los temas filosóficos que interesó a Vysotsky fue el tema de la muerte, que se reveló en su poesía de muchas maneras: a veces usando un estado de ánimo serio (la canción "Monumento", "Sobre fechas y números fatales"), y otras veces, es presentado en un tono de broma inusual para el lector ("Feliz fallecido").

La amplia perspectiva y la curiosidad de Vysotsky se reflejaron en su trabajo. En sus letras, incluso tocó temas "no poéticos", uno de los cuales es el tema de la ciencia. Por ejemplo, "Camaradas científicos", "Marcha de los físicos". Y también canciones "deportivas", en las que, según el propio autor, hay otra capa, más profunda, por ejemplo, "Quién corre tras qué".

Las canciones de Vysotsky son casi siempre dinámicas. Y esta dinámica se consigue no solo por el acompañamiento rítmico musical, sino también por el propio texto. Uno de los temas de la obra de Vysotsky es el tema de la carretera y el movimiento: correr en un maratón, luchar para atacar, escalar montañas, montar a caballo, viajar en automóvil, escapar de un campamento, mover un barco, volar en un avión. etc. Este movimiento constante en las letras de Vysotsky está cerca de su mundo espiritual, su naturaleza activa. Pero, además, los investigadores señalan que el camino es una metáfora de la vida. Como ejemplo, la mejor manera La canción de Vysotsky "Who is running after what" es adecuada, donde los "corredores" representan cuatro modelos diferentes de actitudes de vida: para alguien en la vida, un "tidbit" es importante, para alguien - la fama, para alguien la oportunidad de demostrar algo, para no ir al "banquillo", y alguien vive "así, para nada, para nadie".

Los siguientes motivos están asociados con el tema del camino en la obra de Vysotsky, que A. Kulagin destaca:

· Un encuentro que se convierte en conflicto (encuentro con los extraterrestres de "Todos quieren calentar un poco ...", encuentro con Curve y Not Easy de la canción "Two Fates");

· La presencia de un compañero de viaje o pareja en el camino, ("Compañero de viaje", "Canción de un avión de combate", "Carrera de un ritmo");

· La necesidad de superar el obstáculo ("aceite de Tyumen");

· Cambio de ruta, giro ("Moscú - Odessa");

· Cuenta atrás del camino ("Cuerda tensada");

· Persecución y persecución ("Caza de lobos");

· Regreso ("En el frío, en el frío ...", "Manzanas del paraíso").

En la poesía de Vysotsky suenan las siguientes cuestiones de contenido filosófico, que se citan como ejemplo en el libro de V. Novikov “Vladimir Vysotsky. Poesía y prosa ":

· ¿Son las mangostas, que fueron declaradas animales dañinos para el exterminio de todas las serpientes, si se humanizan, mercenarios que fueron justamente castigados, o son víctimas de un histórico "giro del destino"? ("Canción de la mangosta")

· ¿Cómo vale la pena vivir? ¿Sentarse en la última fila o colarse en la primera? ("Canción sobre las primeras filas")

· ¿Es cierto que un verdadero poeta debería terminar trágicamente con su vida? ("Canción de fechas y números fatales")

· ¿Cuál es el misterio, y se puede resolver en las siguientes líneas: “Estoy parado, como frente a un eterno acertijo, frente a un gran cuento de hadas”? ("Domos")

· ¿Es posible que la "pura verdad" triunfe si hace lo mismo que la Mentira? ¿O la Verdad debería seguir siendo Verdad, incluso si la lleva a la eterna impotencia? ("La parábola de la verdad y la mentira").

Vysotsky en su trabajo a menudo recurrió a la mitología. A veces, sus poemas se basan en temas arquetípicos. T. Orlovskaya en el artículo

"Mitología en la poesía de Vysotsky" cita como ejemplo el topos tradicional en la literatura mundial "Jardín", como analogía del Edén, de la canción de Vysotsky

"Manzanas del paraíso". Aquí el ascenso del alma al paraíso a través de la superación de lo terrenal se describe externamente de manera tradicional. Pero el motivo de la libertad individual está entretejido en la trama mitológica. Esto conduce a la negación, en primer lugar, de la falta de libertad como hecho real y, en segundo lugar, de la libertad como declaración verbal. Entonces, Vysotsky muestra la ilusión de comprender la libertad. Aquellos. El paraíso se muestra aquí no como el Edén, sino más bien como una prisión, cuya liberación es la liberación del círculo vicioso formado por la conciencia mitológica. Resulta que el paraíso es una ilusión de libertad, un intento de evadir la responsabilidad de poderes superiores... Surge la pregunta, ¿quién es libre entonces? La libertad es una actividad espiritual, por lo tanto, las personas asociadas a esta actividad, poetas y filósofos, son verdaderamente libres.

Además de las imágenes mitológicas, las canciones de Vysotsky contienen motivos religiosos y terminología eclesiástica que revelan su búsqueda espiritual. Un ejemplo sorprendente es la canción "Domes", en la que las aves mitológicas Sirin, Gamayun y Alkonost combinan un motivo de cuento de hadas y religioso del paraíso. Esta canción revela el mundo interior del héroe lírico, un contemporáneo de Vysotsky, cuya patria se compara con el paraíso. Pero el paraíso aquí no es una imagen canónica del Jardín del Edén, sino la Rusia "encantada", donde, por un lado, es un "gran país" y, por el otro, un "estado adormecido".

En muchas de las canciones de Vysotsky, hay motivos patrióticos y estilización para las canciones épicas rusas. Una de estas canciones, que revela el amor por la patria, "Como en el Volga-madre ...". Esto también incluye sus canciones de "cuentos de hadas", en las que los personajes (sirenas, duendes, brownies) son imágenes tradicionales del folclore ruso.

Además del amor por la patria, vale la pena mencionar por separado el amor por las personas, que también suena en la letra de Vysotsky. El propio poeta admitió que el objetivo del arte para él es el humanismo. En el libro de P. Gumerov "Vladimir Vysotsky: la tragedia del alma rusa" se afirma que, de todos los talentosos poetas rusos, Pushkin, Yesenin y Vysotsky merecen el mayor aprecio y amor nacionales. ¿Por qué exactamente lo son? Porque estaban más cerca de los problemas de la gente.

Resumiendo el capítulo, me gustaría señalar una vez más que Vysotsky es un poeta buscador de la verdad. Luchó contra las ilusiones y trató de mostrar nuestra vida como es. En sus textos poéticos, hace preguntas retóricas de orientación filosófica, que hacen pensar, sin intentar enseñar a nadie. Vysotsky en su poesía utiliza direcciones a varios motivos que ayudan a revelar las implicaciones filosóficas de sus letras.

2. Motivos filosóficos dominantes en la letra de la canción de Vysotsky

2.1 El motivo de la vitalidad

El primer motivo filosófico que me gustaría considerar en la obra de V. Vysotsky es el motivo de la vitalidad. ¿Uno de los poemas en los que se le puede rastrear? "Silencio Blanco". En este trabajo, vi dos significados: filosófico (sobre la vitalidad) y creativo.

Si consideramos la primera capa del poema, entonces su tema será la manifestación de perseverancia, coraje y fortaleza en condiciones de vida difíciles y esa perseverancia tiene su recompensa: a través de las dificultades, el carácter de una persona se templa.

Al analizar el poema, desde el principio se puede notar una cierta generalización, que se expresa con los pronombres "todo" y "todo". El tiempo "todos los años, siglos y épocas seguidas" es generalizado. siempre y "todo busca la calidez"

- Todos los seres vivos, tal generalización ya enfatiza la relevancia atemporal y, en consecuencia, la orientación filosófica. Vale la pena señalar que la generalización del tiempo ocurre de menor a mayor, primero un año, luego un siglo y luego una era, lo que le da un refuerzo y un significado especial.

Entonces suena una pregunta retórica: "¿Por qué estos pájaros vuelan hacia el norte, si se supone que lo hacen, sólo hacia el sur?" La antítesis se usa aquí: el norte (frío) se opone al sur (cálido). También se desprende de la pregunta que los pájaros parecen estar rompiendo alguna regla, haciendo lo que "se supone que no deben". Además, "la violan" no a su favor, porque "todos los seres vivos se esfuerzan por calentarse". Es decir, estas aves resisten los elementos.

La siguiente parte es un estribillo como una especie de intento de responder a la pregunta planteada. Los pájaros tratan de resistir los elementos no para encontrar "gloria y grandeza", sino para encontrar la felicidad interior del "pájaro". Cabe señalar que las aves son un símbolo de libertad.

Luego se da una comparación oculta de pájaros y personas que, como los pájaros, emprenden un viaje hacia el Norte, es decir. al frio. Hay dos preguntas retóricas a la vez: "¿Para qué no vivimos, para qué no dormimos?"

“¿Qué nos impulsó en un viaje de olas altas?”, Que se correlaciona con la pregunta anterior: “¿Por qué estos pájaros vuelan hacia el norte”.

A esto le sigue la respuesta a las preguntas planteadas: el objetivo es ver la aurora boreal. El resplandor es un símbolo de armonía, el logro de un objetivo establecido, algo raro ("Rara vez sucede, el resplandor está en el precio"). Pero de la frase "Todavía no hemos tenido que observar el resplandor", queda claro que el objetivo aún no se ha logrado.

En la siguiente estrofa, las palabras clave son "silencio", "vacío", "silencio", que se oponen al "sonido" (recepción de la antítesis). Pero el "sonido" solo estará por delante, es decir también es la meta, la "recompensa por el silencio". El título del poema se revela aquí.

"Silencio" es una prueba de silencio, cuya recompensa es sonido en el futuro y "blanco", porque es norteño, nevado, frío.

Analizando el poema más a fondo, nos encontramos de nuevo con una antítesis: los colores blanco se oponen - como algo frío, nevado ("sueños blancos", todos los demás tonos de nieve han traído "," oscuridad de tal blancura ") y negro (" lo haremos ver la luz de una franja negra de tierra "). Vale la pena señalar que en esta estrofa (como en todo el poema) hay mucho más blanco que negro, y además que aquí el negro no lleva nada negativo, ese color que el héroe lírico anhela ver. El negro no es el color del "presente", sino el color del propósito, la esperanza, la "franja negra de la tierra" debería aparecer en el futuro. La oposición también ocurre a nivel de los verbos "cegar (tiempo pasado) - ver la luz (tiempo futuro)", mientras que también es necesario prestar atención a la categoría de tiempo.

En la siguiente estrofa, la comparación "larga vida sin mentiras" llama la atención como "nieve sin barro", es decir algo limpio y ligero. Es de destacar que aquí (casi al final del poema) también se mencionan las aves, pero si al principio el lector no sabe qué aves son, entonces aquí estamos hablando de cuervos. Los pájaros son símbolo de libertad, voluntad y el cuervo es símbolo de cobardía (ya tiene una coloración negativa). Por lo tanto, la yuxtaposición de pájaros como símbolos está aquí.

La estrofa final resume: en quien había fe ("quien no creyó en malas profecías") y resiliencia ("la nieve no se recostó ni un momento para descansar"), ganará a alguien como recompensa y dejará de hacerlo. Estar solo.

En este poema, se puede revelar una capa más, cuyo tema será: superar los obstáculos asociados con la creatividad poética.

Considerando este poema desde este ángulo, podemos decir lo siguiente: las primeras líneas "Todos los años, y siglos, y épocas seguidas - // Todo tiende a calentarse por las heladas y las ventiscas ..." - pueden entenderse como el deseo de la mayoría de los autores para ser aprobados por los lectores y censurados. Luego, las siguientes líneas de esta estrofa: "¿Por qué estos pájaros vuelan hacia el norte, // si se supone que los pájaros - sólo hacia el sur?" - se puede interpretar como un intento de ir en contra del sistema general. Aplicando estas líneas a la biografía del autor, se puede notar que Vysotsky no fue aceptado y comprendido por todos, pero no trató de complacer a los lectores, en su poesía fue honesto y veraz, a pesar de los ataques en su contra. Aquí, bajo la pregunta retórica, se esconde el significado: "¿Por qué buscar la verdad, si puedes decir lo que la sociedad quiere escuchar?" Pero el poeta no busca "gloria y grandeza", para él "nieve sin barro" es importante, es decir, solo debe haber palabras en la hoja de papel que reflejen la verdad. El epíteto "audaz" tiene un significado especial, enfatizando la idea de que se necesita valor para decir la verdad.

En esta interpretación, vale la pena mencionar la antítesis del color por separado. Entonces no es coincidencia que "negro" se describa con una connotación positiva. Repito que el negro es el color del blanco, esto es lo que se escribirá en el papel. Y el mismo nombre "silencio blanco" es una pizarra en blanco.

En este caso, las palabras: "Nos hemos vuelto ciegos - está oscuro por tanta blancura - // Pero veremos claramente desde una franja negra de tierra ..." serán la clave para comprender este significado - después de todo, es oscuro por el "blanco" del papel, pero por la "franja negra" escrita descubriremos algo nuevo.

En resumen, se puede señalar que no es una coincidencia que el motivo de superar los obstáculos, el motivo de la resistencia se cruza en un poema con un motivo creativo; esto es un reflejo de la biografía del propio poeta. Vysotsky en su obra siempre buscó encontrar la verdad y, a pesar de que no a todos les gustó, siguió su camino, superando todos los obstáculos.

2.2 Motivo de la muerte

A menudo, en la poesía de Vysotsky, suena el motivo de la muerte, que se revela ambiguamente. Para rastrear la revelación de este motivo en su poesía, es necesario recurrir al análisis de poemas como "Choosy Horses", "Merry Dead", "Monument".

El poema "Caballos quisquillosos" es uno de los motivos filosóficos que expresa más vívidamente. Su tema es el sentimiento de acercarse a la muerte y el amor por la vida de un héroe lírico.

El poema usa el simbolismo: los caballos son un símbolo del tiempo, un acantilado es el final de la vida. El héroe lírico, al darse cuenta de que su última hora no está lejos, se aferra a la vida de última fuerza, apela al tiempo con una solicitud para que se detenga, mientras se da cuenta de que él mismo está acelerando la hora fatídica. Habiendo estudiado la vida del propio autor, podemos decir que el poema refleja rasgos autobiográficos. El mismo Vysotsky, a menudo con un trabajo intensivo, así como con un mayor estrés emocional, "condujo los caballos" del tiempo, acercándose al "borde del acantilado". Esta idea se refleja ya en la primera estrofa del poema. Ya al ​​comienzo del poema, el epíteto "desastroso" establece un tono lúgubre, que se ve reforzado por la repetición del verbo "Estoy perdido".

Pero, si en la primera estrofa, el héroe lírico "azota a los caballos" él mismo, entonces ya en el estribillo que expresa la idea principal, les pide que no se apresuren. Las palabras “No tuve tiempo de vivir, no tengo tiempo de terminar de cantar” subrayan no solo la muerte física, sino también el final de su carrera.

Además, en el poema, la tragedia se ve reforzada por las palabras "moriré", en las que ya no es una insinuación, sino una declaración. La metáfora "el huracán me arrastrará con una pelusa" expresa figurativamente la insignificancia de la vida humana, frágil como una pelusa, antes de la muerte, tan poderosa como un huracán.

El poema utiliza terminología religiosa asociada con el motivo de la muerte: Dios, ángeles, a través del cual el héroe lírico expresa su idea dolorosa del otro mundo, porque los ángeles le parecen con "voces malignas" y "la campana se hundió con sollozos. . "

En el último estribillo, el héroe lírico no solo le pide una extensión camino de la vida, aquí la apelación se ve reforzada por una súplica: "Te ruego que no vueles al galope".

Desde la primera hasta la última línea del poema, puede rastrear el aumento de tensión. Al principio, el héroe lírico siente “con desastroso deleite” su muerte inminente, pero aún no se da cuenta de toda la tragedia. La siguiente etapa es la comprensión de la inevitabilidad de la muerte. Y, finalmente, la sensación de estar allí, “visitando a Dios”.

Vysotsky en este poema logró de manera muy figurada y con toda su fuerza revelar el tema filosófico de la tragedia de la inevitabilidad del destino.

El poema "Merry Dead" también contiene el motivo de la muerte. Pero aquí la muerte se muestra de otra manera. Si "Los caballos fastidiosos" son más histéricos, trágicos, aquí se puede sentir el rechazo de la muerte y el deseo de vivir, entonces aquí se puede sentir la humildad ante la inevitabilidad del destino.

El poema "Merry Dead" está escrito en una forma humorística con un tinte humorístico. Pero el significado de la canción incluye una pregunta filosófica. El tema de este poema es la conciencia de la debilidad de la naturaleza humana, y también que la vida humana es "nada" en comparación con la muerte, de la que nadie puede escapar.

El nombre en sí contiene un oxímoron, en el que hay una desacralización de las tradiciones culturales asociadas con el rito funerario. El lector, al tocar el tema de la muerte, suele estar sintonizado con un triste humor elegíaco, y aquí está el epíteto de canción "alegre". Esta técnica ya está provocando sentimientos encontrados en el lector.

El poema está escrito en un lenguaje sencillo: el autor utiliza deliberadamente una reducción de estilo. Esto también se ve facilitado por el uso de expresiones vernáculas como "caminas con un sorbo de vino", "el antiguo jefe es un ladrón secreto", "las fuerzas de la naturaleza no se preocupan por el habla", etc. Por lo tanto, la muerte es presentado como algo ordinario, cotidiano, natural.

La principal técnica que revela el significado del poema es la antítesis. El difunto se opone a las personas vivas. A través de esta técnica se muestra una sátira sobre la debilidad humana. Revela un vicio como la hipocresía

"Las mujeres a sueldo lloraban a raudales, // Deacon - y él no tomó la nota más alta,

// Las tuberías de cobre estaban muy desafinadas ... ”. Aquí, no sólo el diácono y las mujeres a sueldo, que realizan su "trabajo", son "falsos", sino también el objeto inanimado "tubos de cobre".

La siguiente estrofa continúa con el tema de la falta de sinceridad:

"El ex jefe - y un ladrón secreto - // Le besó la frente y escupió disgustado, // Todos se besaron, - y el modesto muerto // Nunca besó a nadie ...". Es decir, el difunto no tiene que observar tradiciones externas de manera farisaica, que los vivos están obligados a obedecer.

El texto revela el tema de la dependencia humana de las circunstancias naturales y materiales, que se expresa en las palabras:

“Pero golpeó el trueno - no se puede hacer nada, // Las fuerzas de la naturaleza no se preocupan por el habla, -

// Todos corrieron bajo las losas y techos ... ", y también:" Es posible en uno separado, pero es posible en uno general - // El tema de la vivienda no se lleva a los muertos ... ".

En el poema, junto con el vocabulario vernáculo, también se usa terminología eclesiástica. El texto contiene las palabras: ataúd, diácono, difunto, Dios. El vocabulario sublime y vernáculo coexiste orgánicamente en el poema, creando el absurdo de la combinación de lo sagrado y lo cotidiano.

Resumiendo el significado del poema, podemos decir que el motivo filosófico aquí es la inutilidad de la vanidad humana cotidiana. No importa cuánta prisa tenga una persona por hacer todo, no importa cuánto logre en la vida, todos serán iguales antes de la muerte: "No importa cuánta prisa tenga, él está por delante de ti // Etiqueta adhesiva, como una marca en la frente ...". Por lo tanto, vale la pena hacerse la pregunta: ¿cómo es necesario seguir viviendo, perseguir valores materiales y tratar el mundo espiritual¿O es más importante prestar atención a su desarrollo espiritual?

Otro poema donde Vysotsky se refiere al motivo de la muerte.

- "Monumento", que no solo suena el tema de la humildad ante la inevitabilidad de la muerte, intenta presentarse físicamente muerto, sino que también hay una reconfortante esperanza de vida en la memoria de la posteridad. Así, el poema revela el tema de la muerte y la inmortalidad.

El "Monumento" revela el tema de la inevitabilidad de la muerte física. Pero, al morir físicamente, puede dejar una marca sobre sí mismo, gracias a lo cual una persona permanece para vivir en los corazones de los descendientes.

Este poema se puede comparar con el poema del mismo nombre de A.S. Pushkin, que revela el mismo tema. Pero, si en Pushkin el tema de la muerte se presenta en tiempo futuro, entonces en Vysotsky, el motivo de la muerte se revela en tiempo presente, creando así una mayor tensión.

El poema comienza, por así decirlo, con una prehistoria sobre cómo el héroe lírico "fue durante su vida". El pronombre "yo", a partir del cual comienza todo el texto poético, está en una posición fuerte, por lo que inmediatamente llama la atención en combinación con el verbo en tiempo pasado "was". Un intento de presentar el estado físico y mental de uno después de fallecer se reproduce en primera persona; esta es una característica de este texto. Una persona solo puede observar la muerte desde afuera y especular sobre lo que está sucediendo en el otro mundo, pero no es peculiar que las personas imaginen su estado, y más aún, intentar expresarlo, estar del otro lado de la vida.

El texto muestra la antítesis de la vida y la muerte en el ejemplo del cambio físico de una persona: “durante mi vida fui alto y esbelto... ", luego después de la muerte:" aburrido yo y doblado».

La comparación del héroe lírico con el héroe de la antigüedad Aquiles es sorprendente. Tal comparación, en primer lugar, da más importancia a las cualidades del héroe lírico, como el coraje y la audacia, ya que La imagen de Aquiles es una especie de símbolo de coraje, y hay que ganarse la comparación con este héroe. En segundo lugar, la referencia al antiguo complot con el "talón de Aquiles" indica que ni siquiera un semidiós podría burlar la muerte física. Así, se intensifica el sentimiento de la inevitabilidad de la muerte.

El vocabulario juega un papel especial en este poema. El uso de epítetos "metálicos" como " granito carne", " planchar costillas de marco "," capturadas por una capa cemento", Ayuda a la imaginación a recrear toda la desesperanza: qué tan fuerte es la muerte a nivel físico, y que después de la muerte no hay esperanza de resurrección:" No me sacudas la carne de granito // Y no tires de esto talón fuera del pedestal // Talón de Aquiles ... ".

La composición del poema se construye en la intersección de estrofas que hablan del tiempo pasado, cuando el héroe lírico estaba vivo, y del presente, que habla de la muerte. En las estrofas sobre el pasado, el héroe lírico "recuerda" que no pensaba en la muerte:

Nunca soñé con algo así, no soñé, y pensé que no estaba en peligro de estar completamente muerto.

Las estrofas "presente" y "pasado" no sólo se cruzan, sino que también se oponen. La muerte le dio al héroe lírico humildad y obediencia:

Pero me pusieron en el marco habitual: se metieron en una apuesta,

Y la brazas inclinadas e irregulares - Enderezado ... "

Aquí los "marcos" son un símbolo de humildad (la expresión "manténgase dentro del marco"). Otro signo de humildad es la "sonrisa desdentada", que puede oponerse a la "sonrisa" que se encuentra en muchos de los textos poéticos de Vysotsky. En consecuencia, ahora el héroe lírico no puede "retroceder", se ha vuelto "seguro" y obediente.

Se llama la atención sobre la frase "Y de mí, cuando la tomé y morí, // Lively se quitó la máscara mortuoria ...". Vale la pena decir que la máscara es un símbolo de juego, antinaturalidad. En este contexto, la frase, además de su significado directo, también tiene uno figurativo: si durante la vida cada uno tiene que ponerse una u otra máscara de juego de roles, entonces la muerte nos libera de cualquier “rol”.

Además de yuxtaponer la vida física y la muerte, el texto también contiene una yuxtaposición de la muerte física y la vida espiritual. Al final del poema hay líneas: “De los cuernos rotos, sin embargo // Grité como:“ ¡Vivo! ”“. Su "voz desgarrada por la desesperación ... de cintas magnetizadas" es el "monumento milagroso" del héroe lírico. Aquellos. el héroe lírico está vivo, porque está en la memoria de sus contemporáneos y descendientes, gracias a su aporte creativo a la vida cultural del país.

Concluyendo el análisis de este poema, podemos sacar la principal conclusión de que al revelar el motivo filosófico de la muerte, toca, primeramente, el tema de la oposición entre la vida y la muerte como fenómeno físico y, en segundo lugar, la idea de la posibilidad de continuar la vida en la memoria de otras personas cuando es imposible resucitar físicamente después de la muerte.

En resumen, se puede notar que el motivo de la muerte en Vysotsky se revela desde diferentes ángulos. Habiendo examinado los tres poemas, podemos concluir que los poemas con el mismo tema suenan en diferentes estados de ánimo: "Fussy Horses" - histérico, "Merry Dead" - irónico, en "Monument" - suena el motivo de la humildad. El motivo de la muerte en las letras de Vysotsky está directamente relacionado con el motivo religioso de la fe en Dios.

2.3 Motivos patrióticos

El tema de Rusia, un personaje ambiguo ruso, el destino de la gente- a través de la obra de Vysotsky. Los motivos patrióticos se revelan en los poemas "Cúpulas", "Como a lo largo del Volga-madre".

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