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Presentación sobre el tema: Anna Akhmatova durante los años de guerra (1941-45)

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En julio de 1940, 1941, cuando cientos de miles de Leningraders en sudor ardiente y polvo negro estaban cavando zanjas antitanques alrededor de Leningrado, cuando ventanas enteras se cubrieron rápidamente con cruces blancas, cuando las calles de la ciudad se movían continuamente bajo el repentinamente revivido Las zapatillas "Varshavyanka" en sus pies descalzos picaban al lado de sus padres, y las mujeres caminaban agarradas de las mangas de sus maridos e hijos; cuando las fuerzas enemigas, seis veces superiores a las nuestras, exprimieron y exprimieron el anillo de cerco alrededor de Leningrado, y los informes diarios traían noticias de las ciudades rusas abandonadas después de las sangrientas batallas, - estos días, cuatro grandes líneas aparecieron en Leningradskaya Pravda: El estandarte enemigo Se derretirá como humo: La verdad ha quedado atrás, Y venceremos. Estas líneas pertenecían a Anna Akhmatova.

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Los primeros días de la guerra La guerra encontró a Ajmátova en Leningrado. Junto con sus vecinos, cavó grietas en el jardín Sheremetyevsky, estaba de guardia en las puertas de la Casa de la Fuente, pintó las vigas del ático del palacio con cal refractaria, vio el "funeral" de estatuas en el jardín de verano. Las impresiones de los primeros días de la guerra y el bloqueo quedaron reflejadas en los poemas "El primer largo alcance en Leningrado", "Los pájaros de la muerte están en su cenit ...".

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LA PRIMERA DISTANCIA EN LENINGRADIA en el abigarrado ajetreo y el bullicio de la gente Todo cambió de repente. Pero no era una ciudad, ni un sonido rural. El trueno de un retumbar distante, es cierto, parecía un hermano, Pero en el trueno Hay humedad Nubes altas y frescas Y la lujuria de los prados - Noticias de aguaceros alegres. Y este estaba seco como un calor abrasador, Y el rumor confuso no quiso creer - por la forma en que se expandió y creció, Qué indiferente a la muerte de mi niño Las aves de la muerte están en su cenit. ¿Quién va a rescatar a Leningrado? No hagas ruido - él está respirando, todavía está vivo, oye todo: como en el fondo húmedo del Báltico, sus hijos gimen en sueños, como desde el fondo de sus entrañas: "¡Pan!" El cielo llega al séptimo ... Pero este firmamento es despiadado. Y mirando por todas las ventanas, la muerte. 1941

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Evacuación A finales de septiembre de 1941, por orden de Stalin, Akhmatova fue evacuada fuera del anillo de bloqueo. Volviendo sobre los días fatídicos a las personas torturadas por él con las palabras "Hermanos y hermanas ...", el tirano comprendió que el patriotismo, la espiritualidad profunda y el coraje de Ajmátova serían útiles para Rusia en la guerra contra el fascismo. El poema "Coraje" de Ajmátova se publicó en Pravda y luego se reimprimió muchas veces, convirtiéndose en un símbolo de resistencia y valentía. Coraje Sabemos lo que ahora está en la balanza Y lo que está sucediendo ahora. La hora del coraje sonó en nuestro reloj, Y el coraje no nos abandonará. No da miedo estar bajo las balas de los muertos, No es amargo quedarse sin hogar , Y te salvaremos, habla rusa, Genial Palabra rusa¡Te llevaremos libre y puro, y daremos a tus nietos, y te salvaremos del cautiverio para siempre! 23 de febrero de 1942 Tashkent

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El poema "Coraje" es un llamado a defender tu patria. El título del poema refleja el atractivo del autor para los ciudadanos. Deben ser valientes en la defensa de su estado. Anna Akhmatova escribe: "Sabemos lo que hay actualmente en la balanza". El destino no solo de Rusia, sino del mundo entero está en juego, porque es Guerra Mundial... La hora del coraje dio en el reloj: la gente de la URSS abandonó sus herramientas y tomó las armas. Además, el autor escribe sobre la ideología que realmente existía: la gente no temía arrojarse bajo las balas y casi todos se quedaron sin hogar. Después de todo, es necesario preservar Rusia: el habla rusa, la gran palabra rusa. Anna Akhmatova hace un pacto de que la palabra rusa se llevará limpia a los nietos, que la gente saldrá del cautiverio sin olvidarlo. Todo el poema suena como un juramento. Esto es ayudado por el ritmo solemne del verso: anfibraquial, de cuatro pies. Solo los epítetos precisos de Akhmatov son clave: "palabra rusa libre y pura". Esto significa que Rusia debe seguir siendo libre. Después de todo, qué alegría es preservar el idioma ruso, pero volverse dependiente de Alemania. Pero también se necesita limpio, sin palabras extranjeras. Puedes ganar una guerra, pero pierdes el habla.

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El trabajo de A. Akhmatova durante la Gran Guerra Patria resultó estar en muchos aspectos en consonancia con la literatura oficial soviética de esa época. El poeta se sintió animado por su heroico patetismo: se le permitió hablar en la radio, se publicó en periódicos y revistas y se prometió publicar una colección. A. Akhmatova estaba confundida al darse cuenta de que había "complacido" a las autoridades. Akhmatova fue alentada por el heroísmo y al mismo tiempo regañada por la tragedia, por lo que no pudo imprimir algunos poemas, mientras que otros - "El estandarte del enemigo crece como el humo ...", "Y el que se despide del querido hoy ... . "," Coraje "," largo alcance en Leningrado "," Cava, mi pala ... "- se publicaron en colecciones, revistas, periódicos. La descripción de la hazaña del pueblo y la lucha desinteresada no convirtió a Ajmátova en una poeta "soviética": algo en su trabajo confundía constantemente a las autoridades.

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... La verdad es nuestra, Y venceremos. ("El estandarte del enemigo ...", 1941). Juramos a los niños, juramos a las tumbas, ¡Que nadie nos obligará a someternos !, pala mía. .. ", 1941). Las letras del poeta son, ante todo, heroicas: se distinguen por el espíritu de inflexibilidad, la compostura decidida y la intransigencia. En muchos poemas del comienzo de la guerra, el llamado a la lucha y la victoria suena abiertamente, reconocen los lemas soviéticos de las décadas de 1930 y 1940. Estos trabajos fueron publicados y reimpresos decenas de veces, para ellos A. Akhmatova recibió regalías "extraordinarias", las llamó "ordenadas".

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Durante los años de la guerra, San Petersburgo - Petrogrado - Leningrado se convirtió en el héroe "cultural" de las letras de Akhmatov, cuya tragedia el poeta experimenta como profundamente personal. En septiembre de 1941, la voz de A. Akhmatova sonó en la radio: "Desde hace más de un mes, el enemigo ha estado amenazando a nuestra ciudad con el cautiverio, infligiéndole graves heridas. La ciudad de Peter, la ciudad de Lenin, el ciudad de Pushkin, Dostoievski y Blok, la ciudad de la gran cultura y el trabajo, el enemigo amenaza con la muerte y la vergüenza ". A. Akhmatova habló sobre la "creencia inquebrantable" de que la ciudad nunca será fascista, sobre las mujeres de Leningrado y sobre la conciliaridad: un sentido de unidad con toda la tierra rusa.

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En diciembre de 1941, L. Chukovskaya escribió las palabras de A. Akhmatova, quien se recordó a sí misma en la sitiada Leningrado: "No le tenía miedo a la muerte, pero le tenía miedo al horror. Todavía no estoy preparada para la muerte. Es cierto, Viví indignamente, y por eso todavía no estoy listo ".

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A. Akhmatova se opuso al "libro" y la guerra "real"; una cualidad especial de este último, cree el poeta, es su capacidad para generar en las personas un sentido de la inevitabilidad de la muerte. No es una bala; lo más probable es que sea el miedo lo que quita la fuerza de voluntad. Al matar el espíritu, priva a la persona de la posibilidad de una oposición interna a lo que está sucediendo. El miedo destruye el heroísmo. ... Y no hay Lenore, y no hay baladas, el jardín de Tsarskoye Selo está arruinado, Y como los muertos están de pie Casas familiares. E indiferencia en los ojos, Y lenguaje soez en los labios, Pero solo no miedo, no miedo, No miedo, no miedo ... ¡Bang, bang! ("Y los padres chuparon la taza ...", 1942).

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En los poemas dedicados a la Gran Guerra Patria, en la intersección de la muerte y la memoria, surge el motivo del martirio, que A. Akhmatova asoció con la imagen del Leningrado beligerante. Escribió sobre el destino de la ciudad en los "epígrafes" del ciclo de poemas de 1941 a 1944. Una vez finalizado el bloqueo, el poeta cambia el ciclo, lo complementa, elimina los trágicos "epílogos" anteriores y los renombra "Viento de guerra". En las últimas cuartetas de "El ciclo de Leningrado" A. Akhmatova capturó la escena bíblica de la crucifixión: como en "Requiem", la imagen más trágica aquí es la Madre de Dios, entregando su silencio a su Hijo. ... La última y más alta alegría - Mi silencio - se la doy al Gran Mártir de Leningrado ("Epílogo", 1944). 1944).

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Los poemas que A. Akhmatova le dedicó a su compañera de piso en Fountain House Vale Smirnov son penetrantes en su trágico poder. El niño murió de hambre durante el bloqueo. En las obras "Golpea con el puño - Yo abriré ..." (1942) y "En memoria de Vali" (1943), la heroína crea una ceremonia de recuerdo: recordar es no traicionar, salvar de la muerte. La línea cinco del poema "Toc ..." se leyó originalmente: "Y nunca volveré a casa". Tratando de evitar lo terrible y dar lugar a un optimismo trágico, A. Akhmatova lo reemplazó con la línea "Pero nunca te traicionaré ...". En la segunda parte, la esperanza de una nueva primavera, el renacimiento de la vida comienza a sonar, el motivo de la redención, la limpieza del mundo del pecado (lavado con agua), "huellas de sangre" en la cabeza del niño - las heridas de Aparecen la guerra y las puntas de la corona de espinas del mártir.

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En 1943 Akhmatova recibió una medalla "Por la defensa de Leningrado". Los poemas de Ajmátova del período de la guerra carecen de imágenes de heroísmo de primera línea, escritas en nombre de una mujer que permaneció en la retaguardia. Compasión, gran pena combinado en ellos con un llamado a la valentía, una nota cívica: el dolor se fundió en fuerza. "Sería extraño llamar a Akhmatova un poeta militar", escribió B. Pasternak. “Pero el predominio de comienzos estruendosos en la atmósfera del siglo le dio a su creatividad un toque de significado cívico”. El principio y el fin del mundo.

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B. M. Eikhenbaum consideró el aspecto más importante de la percepción poética del mundo de Akhmatova "el sentimiento de su vida personal como una vida nacional, de la gente, en la que todo es significativo y universalmente significativo". "Desde aquí", señaló el crítico, "la entrada a la historia, a la vida de la gente, desde aquí - un tipo especial de coraje asociado al sentimiento de ser elegido, de una misión, de una gran e importante causa ... . "Un mundo cruel y discordante irrumpe en la poesía de Ajmátova y dicta nuevos temas y nuevas poéticas: la memoria de la historia y la memoria de la cultura, el destino de una generación, considerada en una retrospectiva histórica ... Planes narrativos multitemporales se entrelazan, la "palabra ajena" se adentra en las profundidades del subtexto, la historia se refracta a través de las imágenes "eternas" de la cultura mundial, motivos bíblicos y evangélicos.

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Olga Berggolts escribió sobre Anna Akhmatova de la siguiente manera: “Y ahora, los poemas de guerra de Anna Akhmatova, como los mejores poemas militares de nuestros otros poetas, permanecen vivos para nosotros para siempre, en primer lugar, porque son poesía verdadera, la poesía sobre la cual Belinsky habló, "no de los libros, sino de la vida", es decir, inherente a la vida misma y al hombre y capturada en la palabra transformada, la mayoría de ellos testificando, es decir, es para siempre la verdad más alta de la vida y del hombre. " Y el juramento apasionado de desobediencia ante los niños y las tumbas no es solo poesía sobre el coraje, sino la poesía del coraje en sí.

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Segundo aniversario No, no los grité. Se hervían por dentro. Y todo pasa ante los ojos Durante mucho tiempo sin ellos, siempre sin ellos. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .Sin ellos, estoy atormentado y sofocado. El resentimiento y el dolor de la separación. Penetrado en la sangre - sobrio y seco Su sal ardiente. Pero me parece: en el cuadragésimo cuarto, Y no en junio, el primer día, Como tu "sombra sufriente" apareció en la seda, gastada. Todavía en todo estaba el sello de los Grandes disturbios, las recientes tormentas eléctricas, y vi mi ciudad a través de un arco iris de últimas lágrimas. ”31 de mayo de 1946, Leningrado En 1945, Ajmátova regresó a San Petersburgo. Junto a su ciudad, la poetisa vive últimos días guerras y el período de restauración de la ciudad. Luego escribe "El segundo aniversario", vertiendo en este poema toda su alma, dolor y sentimientos.

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Los poemas escritos durante la Gran Guerra Patriótica atestiguan la capacidad del poeta para no separar la experiencia de la tragedia personal de la comprensión de la naturaleza catastrófica de la historia misma. Los poemas militares de Anna Akhmatova, como los mejores poemas militares de nuestros otros poetas, permanecen eternamente vivos para nosotros, principalmente porque son poesía verdadera.

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Anna Akhmatova durante la Gran Guerra Patriótica - página №1 / 1

Anna Akhmatova durante la Gran Guerra Patria.

La gran guerra patria Pueblo soviético, que lideró durante cuatro largos años con el fascismo alemán, defendiendo tanto la independencia de su patria como la existencia de todo el mundo civilizado, supuso una nueva etapa en el desarrollo de la literatura soviética. A lo largo de más de veinte años de desarrollo previo, ha logrado, como ustedes saben, serios resultados artísticos. Su contribución al conocimiento artístico del mundo consistió principalmente en el hecho de que mostró el nacimiento de un hombre de una nueva sociedad. A lo largo de estas dos décadas, varios artistas de la generación anterior ingresaron gradualmente en la literatura soviética, junto con nuevos nombres. Anna Akhmatova fue una de ellas. Como otros escritores, pasó por una compleja perspectiva del mundo en las décadas de 1920 y 1930.

La guerra encontró a Ajmátova en Leningrado. Su destino durante este tiempo todavía estaba tomando forma, el segundo hijo arrestado estaba bajo custodia, los esfuerzos por liberarlo no llevaron a nada. Una conocida esperanza de una vida más fácil surgió antes de 1940, cuando se le permitió recopilar y publicar un libro de obras seleccionadas. Pero Ajmátova, por supuesto, no pudo incluir en él ninguno de los poemas que se relacionaran directamente con los dolorosos acontecimientos de esos años. Mientras tanto, el entusiasmo creativo seguía siendo muy alto y, según Akhmatova, los poemas iban en una corriente continua, "pisándose los talones, apresurándose y jadeando ...".

Aparecieron e inicialmente existieron pasajes sin forma, llamados por Ajmátova "extraños", en los que surgieron rasgos individuales y fragmentos de la era pasada, hasta 1913, pero a veces la memoria del verso fue aún más lejos, a la Rusia de Dostoievski y Nekrasov. 1940 fue particularmente intenso e inusual a este respecto. Fragmentos de épocas pasadas, fragmentos de recuerdos, los rostros de personas muertas hace mucho tiempo golpeaban constantemente la conciencia, mezclándose con impresiones posteriores y haciendo eco extrañamente de los trágicos eventos de los años 30. Sin embargo, después de todo, el poema "Por el camino de toda la tierra", aparentemente lírico de principio a fin y profundamente trágico en su significado, también incluye coloridos fragmentos de épocas pasadas, caprichosamente adyacentes a la modernidad de la década anterior a la guerra. En el segundo capítulo de este poema surgen los años de la adolescencia y casi de la niñez, se escuchan los estallidos de las olas del Mar Negro, pero al mismo tiempo el lector ve ... las trincheras de la Primera Guerra Mundial, y en la penúltima capítulo hay voces de gente diciendo Últimas noticias sobre Tsushima, sobre “Varyag” y “Koreyets”, es decir, sobre la guerra ruso-japonesa ...

No fue sin razón que Akhmatova escribió que fue precisamente a partir de 1940, desde la época del poema "Por el camino de toda la tierra" y el trabajo sobre el "Réquiem", ella comenzó a mirar toda la masa de eventos pasados. como desde una especie de torre alta.

Durante los años de guerra, junto con poemas publicitarios ("El juramento", "Coraje", etc.), Akhmatova también escribió varias obras de un plan más amplio, en las que comprende toda la masa histórica del pasado de la época revolucionaria. , descarta con decisión lo mucho antes querido y cercano, busca fuentes y consecuencias. No se trata de un retiro a la historia, sino del acercamiento de la historia a un día difícil y difícil de la guerra, una especie de comprensión histórica y filosófica de la grandiosa guerra que se desarrolla ante sus ojos, característica, entonces, no solo de ella.

Durante los años de la guerra, los lectores conocían principalmente "Juramento" y "Coraje": en un momento se publicaron en periódicos y atrajeron la atención general como un raro ejemplo de periodismo periodístico en un poeta de cámara de este tipo, que estaba en la percepción de la mayoría de los A. Akhmatov en los años anteriores a la guerra ... Pero además de estas obras publicitarias realmente maravillosas, llenas de entusiasmo y energía patriótica, escribió muchas otras cosas, no periodísticas, pero también en gran medida nuevas para ella, como el ciclo poético “La luna en su cenit” (1942-1944) , "En el cementerio Smolenskoye" (1942), "Tres otoños" (1943), "Donde en cuatro patas altas ..."

(1943), “Prehistoria” (1945) y en particular fragmentos de “Poema sin héroe”, iniciado en 1940, pero expresado en su mayoría por los años de guerra.

La letra militar de A. Akhmatova requiere un profundo conocimiento, porque, además de su indudable valor estético y humano, también es de interés como detalle importante de la vida literaria de esa época, búsquedas y hallazgos de esa época.

Los críticos escribieron que el tema íntimo y personal en los años de la guerra dio paso a la emoción patriótica y la ansiedad por el destino de la humanidad. Es cierto que si nos atenemos a una mayor precisión, entonces debería decirse que la expansión de horizontes internos en la poesía de Ajmatova comenzó con ella, como acabamos de ver con el ejemplo de Requiem y muchas obras de los años 30, mucho antes de los años de la guerra. Pero en términos generales, esta observación es cierta, y cabe señalar que un cambio en el tono creativo, y en parte incluso en el método, fue característico durante los años de guerra no solo para A. Akhmatova, sino también para otros artistas similares y diferente a su destino, quien, estando anteriormente lejos de las palabras civiles y no familiarizada con el pensamiento en amplias categorías históricas, también cambió tanto internamente como en verso.

Por supuesto, todos estos cambios, por inesperados que parezcan, no fueron tan repentinos. En cada caso, se puede encontrar una larga acumulación preliminar de nuevas cualidades, la guerra solo aceleró este proceso complejo, contradictorio y lento, reduciéndolo al grado de una reacción patriótica instantánea. Ya hemos visto que en la obra de Akhmatova, la época de tal acumulación fueron los últimos años anteriores a la guerra, especialmente 4935-1940, cuando la gama de sus letras, también, inesperadamente para muchos, se expandió a la posibilidad de dominar la política y la cultura. Áreas periodísticas: el ciclo de poemas "En el cuadragésimo año", etc. ...

Esta apelación a las letras políticas, así como a obras de significado cívico-filosófico ("Por el camino de toda la tierra", "Requiem", "Fragmentos", etc.) en vísperas de la Gran Guerra Patria resultó en ser extremadamente importante para su posterior desarrollo poético. Fue esta experiencia civil y estética y el objetivo consciente de poner su verso al servicio de un día difícil del pueblo y ayudó a Ajmátova a enfrentar la guerra con verso belicoso y militante. Se sabe que la Gran Guerra Patria no tomó por sorpresa a los poetas: en los primeros días de las batallas, la mayoría se fue, al frente, como soldados, oficiales, corresponsales de guerra; los que no podían participar directamente en los asuntos militares del pueblo se volvían partícipes de la intensa vida laboral del pueblo de esos años. Olga Berggolts recuerda a Akhmatova desde el comienzo del asedio a Leningrado:

“En una hoja de papel rayado, arrancada de un libro de oficina, escrita bajo el dictado de Anna Andreevna Akhmatova, y luego corregida por su mano, un discurso en la radio, en la ciudad y en el aire, en los días más duros de la asalto de Leningrado y la ofensiva en Moscú.

Cuando la recuerdo cerca de las antiguas puertas de hierro forjado contra el fondo de la cerca de hierro fundido de la Casa de la Fuente, el antiguo Palacio Sheremetyevsky, con el rostro cerrado por la severidad y la ira, con una máscara de gas sobre el hombro, estaba en deber como un caza de defensa aérea ordinario. Cosió sacos de arena, que se utilizaron para revestir las trincheras del refugio en el jardín de la misma Casa de la Fuente debajo del arce, que glorificó en Poema sin héroe. Al mismo tiempo, escribió poemas, ardientes, lacónicos en los cuatro versos de Akhmatov:
El estandarte del enemigo

Se derretirá como el humo

La verdad esta detrás de nosotros

¡Y ganaremos! "

“Fui a ver a Akhmatova”, recuerda Pavel sobre su encuentro con ella en agosto de 1941. Luknitsky.-Estaba enferma. Me saludó muy afectuosamente; Estaba de buen humor, con visible placer dijo que la habían invitado a hablar por radio. Ella es una patriota, y la conciencia de que ahora está en su alma, junto con todos, aparentemente la anima mucho ".

Por cierto, la cuarteta citada por Olga Berggolts muestra bien que incluso el lenguaje tosco del cartel, aparentemente tan alejado de la manera tradicional de Ajmátova, incluso él, cuando surgió la necesidad, apareció repentinamente y sonó en su verso, que no lo hizo. No quiero estar al margen ni de la desgracia común ni del coraje común. Ajmátova encontró el bloqueo, vio los primeros golpes crueles infligidos tantas veces en la ciudad que glorificaba. El famoso "Juramento" aparece ya en julio:

Y el que hoy se despide de la querida -

Deja que su dolor se convierta en fuerza.

Juramos por los niños, juramos por las tumbas

¡Que nadie nos obligue a someternos!

La musa de Leningrado se vistió con uniforme militar en esos días difíciles. Hay que pensar que se le apareció entonces a Ajmátova con un disfraz severo y valiente. Pero, a diferencia de los años de la Primera Guerra Mundial, cuando, recordamos, Ajmátova experimentó un sentimiento de dolor desesperado, que lo eclipsaba todo, que no conocía salida ni salida, ahora en su voz hay firmeza y coraje, calma y confianza. : “La bandera del enemigo se derretirá como humo” ... P. Luknitsky sintió con razón que la razón de esta valentía y tranquilidad radica en el sentimiento de unidad con la vida de la gente, en la conciencia de “que ahora está con todos en su alma”. Aquí está la línea divisoria que corre entre los primeros Akhmatova, el período de la Primera Guerra Mundial, y el autor de "Juramento" y "Coraje".

No quería salir de Leningrado y, al ser evacuada y luego vivir durante tres años en Tashkent, no dejaba de pensar y escribir sobre la ciudad abandonada. Sin embargo, al conocer los tormentos de Leningrado sitiada solo por historias, cartas y periódicos, la poetisa se sintió obligada a lamentar los grandes sacrificios de su amada ciudad. Algunas de sus obras de esta época, en su alta tragedia, tienen algo en común con los poemas de Olga Berggolts y otros Leningraders que permanecieron en el círculo del bloqueo. La palabra "doliente", con la que Berggolts era entonces tan a menudo y en vano, apareció por primera vez en relación con Leningrado en Ajmátova. Ella atribuyó, por supuesto, un alto significado poético a esta palabra. Sus réquiems poéticos incluyeron palabras de rabia, enfado y desafío:

Y ustedes, mis amigos de la última llamada,

Para llorarte, mi vida ha sido salvada.

No te enfríes con un sauce llorón sobre tu memoria,

¡Y grita todos tus nombres al mundo entero!

¡Cuales son los nombres!

Es todo lo mismo, ¡estás con nosotros! ...

¡Todos de rodillas, todos!

¡La luz carmesí se inundó!

Y los Leningraders caminan de nuevo a través del humo en filas.

Viviendo con los muertos: para gloria no hay muertos.

A ustedes, mis amigos de la ultima llamada! ..

Olga Berggolts también trató su deber poético de la misma manera. Dirigiéndose a la ciudad, escribió:

¿No eres tú mismo?

bíblicamente formidable en invierno

me llamó a las trincheras fraternales

y todo osificado y sin lágrimas,

ordenó llorar a sus hijos?

Tu camino

Por supuesto, Akhmatova no tiene descripciones directas de la guerra, no la vio. En este sentido, a pesar de todos los momentos de sorprendentes coincidencias (entonación y figurativo), que a veces se encuentran entre versos escritos en un anillo y en La gran tierra, por supuesto, todavía no se pueden colocar cerca uno del otro. Letras de O. Berggolts, N. Tikhonov, V. Shefner, V. Sayanov. Sol. Rozhdestvensky y otros poetas que estaban en el círculo de bloqueo participaron activamente en las hazañas militares y laborales de los Leningraders; ellos, además, estaban saturados de tales detalles y trazos de vida que la gente que estaba lejos no podía tener. país. En sus mensajes poéticos, junto al patetismo, impregnado de amargura y añoranza, había mucho simple cariño humano.

Tales son, por ejemplo, sus poemas para los niños de Leningrado, en los que hay muchas lágrimas no derramadas y una tierna ternura de madre:

Golpea con el puño, lo abriré.

Siempre te lo abrí.

Estoy detrás de una alta montaña ahora

Detrás del desierto, detrás del viento y el calor

Pero nunca te traicionaré ...

No escuché tu gemido

No me pediste pan.

Tráeme una rama de arce

O simplemente briznas de hierba verde

Como trajiste la primavera pasada.

Tráeme un puñado de puro

El agua helada de nuestro Neva,

Y de tu cabeza dorada

Lavaré las huellas de sangre.

Golpea con tu puño - Yo abriré...

Sensación de comunión indivisa con la Ciudad:

Nuestra separación es imaginaria:

Soy indistinguible de ti

Mi sombra está en tus paredes

era igual en su comunidad de poesía con el país, con la gente.

Característicamente, un “nosotros” amplio y feliz domina en sus letras militares. "Te salvaremos, habla rusa", "el coraje no nos dejará", "nuestra patria nos ha dado un refugio", tiene muchas de esas líneas, que atestiguan la novedad de la cosmovisión de Ajmátova y el triunfo del principio nacional. . Numerosos hilos de sangre de parentesco con el país, que antes se proclamaban en voz alta solo en puntos de inflexión biografías ("Yo tenía voz. Llamó cómodamente ...", 1917; "Petrogrado", 1919; "Esa ciudad, familiar para mí desde la infancia ...", 1929; "Réquiem", 1935-1940), se convirtió en para siempre los principales, los más queridos, determinando tanto la vida como el sonido del verso.

La patria resultó ser no solo San Petersburgo, no solo Tsarskoe Selo, sino todo el vasto país, extendido en las ilimitadas y saludables extensiones asiáticas. “Es fuerte, mi hogar asiático”, escribió en uno de sus poemas, recordando que también está unida a Asia por sangre (“abuela tártara”) y por lo tanto tiene derecho, nada menos que Blok, a hablar con Occidente. como y en su nombre: -

Sabemos lo que hay en la balanza

Y lo que está pasando ahora.

La hora del coraje llegó a nuestro reloj.

Y el coraje no nos abandonará.

No da miedo yacer muerto bajo las balas

No es amargo quedarse sin hogar, -

Y te salvaremos, habla rusa,

Gran palabra rusa.

Te llevaremos libre y limpio.

Se lo daremos a nuestros nietos y salvaremos del cautiverio

Coraje

Desde este punto de vista, el ciclo "Luna en su cenit" (1942-1944), que refleja la vida en la evacuación, parece no ser menos importante que los poemas dedicados directamente al tema militar. En esencia, este es un poema corto, construido sobre el principio de los ciclos poéticos de Blok. Los poemas individuales que componen la obra no están conectados entre sí por ninguna conexión argumental externa, están unidos por un estado de ánimo común y la integridad de un solo pensamiento lírico y filosófico.

"La luna en su cenit" es una de las obras más pintorescas de Ajmátova. De las peculiaridades anteriores de la poética, aquí se conserva notablemente la musicalidad (“sutileza”) de la composición, que se basa en la alternancia de motivos e imágenes que aparece fuera del marco externo del poema. Asia semi-misteriosa y misteriosa, su oscuridad nocturna, el humo amargo de sus hogares, sus coloridos cuentos de hadas: este es el motivo inicial de este ciclo, que nos transporta de inmediato de las preocupaciones de la guerra al mundo de la "paz oriental". . Por supuesto, esta paz es ilusoria. Apenas surgiendo en la imaginación del lector, inmediatamente, dentro de sí mismo, es interrumpido por la luminosa visión de Leningrado, su luz protectora, obtenida al precio de la sangre, habiendo superado el espacio, entra en la lejana noche “asiática”, recordando el bloqueo de seguridad otorgado. al precio. El motivo de dos unidades Leningrado-Asia da lugar al tercero, el más poderoso y triunfante: la melodía de la unidad nacional:

Quien se atreve a decirme que aqui

¿Estoy en tierra extranjera?

Luna en su cenit

Todos los mismos coros de estrellas y aguas,

De todos modos las bóvedas del cielo son negras,

El viento todavía lleva los granos

Y la madre canta la misma canción.

Es sólido, mi hogar asiático,

Y no necesitas preocuparte ...

Vendré de nuevo. Flor, valla

Sea cuerpo de agua lleno y limpio.

Luna en su cenit

Y en el centro del ciclo, como su corazón vivo y palpitante, el motivo principal, el motivo de la gran esperanza, late, crece y diverge en círculos:

Me encuentro con el tercer manantial en la distancia

De Leningrado.

¿Tercero? Y me parece que ella

Será el último ...

Luna en su cenit

La gama ampliada de letras, una visión del mundo en gran medida diferente, inusualmente extendida tanto en el tiempo como en el espacio, una época de gran experiencia civil traída por la guerra, todo esto no podía sino introducir nuevas ideas y búsquedas de formas artísticas apropiadas en su trabajo. Los años de la guerra en la obra de Anna Akhmatova están marcados por una gravitación hacia lo épico.

Esta circunstancia dice mucho. Después de todo, ella hizo los primeros intentos de crear obras de apariencia épica en su período acmeístico, en 1915.

Esos fueron los ya mencionados "Motivos épicos" y, en cierta medida, el poema "Por el mar". Por supuesto, en relación con estas dos obras, el mismo término "épica" debe atribuirse casi metafóricamente, al menos de manera extremadamente condicional, Akhmatova aparece en ellas principalmente como un letrista.

Pero si hablamos del poema "By the Sea", entonces la longitud misma del tema se extiende hasta la distancia del destino humano, e incluso el sonido mismo de este poema, que reproduce la melodía de una canción épica, todo insinuado involuntariamente sobre la afinidad de sus obras de un maquillaje épico.

En cuanto a los motivos épicos, sin atribuir un significado clasificatorio a este nombre, Anna Akhmatova tenía en mente principalmente la amplitud de la entonación narrativa que eligió para estos grandes fragmentos poéticos, absorbiendo los diversos detalles de una vida bellamente diversa. Pero hay una gran diferencia fundamental entre estas dos obras, que insinúa las capacidades potenciales de Akhmatova y algunas de sus obras de los años de la guerra. Se puede ver una similitud incomparablemente mayor entre ellos y Requiem. En Requiem, ya sentimos la base épica que se expande constantemente y, a veces, emerge directamente. La voz lírica de Akhmatova en esta obra resultó ser similar a un círculo grande y desconocido de personas, cuyos sufrimientos ella canta y poéticamente intensifica como propios.

Si recordamos algunas de las obras ya mencionadas de Akhmatova de los años anteriores a la guerra, podemos decir que el primer acceso real a los amplios temas y problemas de la época se realizó con ella precisamente a finales de los años 30. Sin embargo, durante la Gran Guerra Patria surgieron en el poeta una comprensión verdaderamente nueva de su tiempo y cambios serios en el contenido del verso.

El memorable verso de Ajmátov a menudo conduce a los orígenes de la era moderna, que, en un ardiente día de guerra, resistió con tanta brillantez la dura prueba de fuerza y ​​madurez.

La primera señal del inicio de la búsqueda fue, aparentemente, el poema "En el cementerio de Smolensk". Escrito en 1942, puede parecer ajeno a la guerra que se estaba librando en ese momento. Sin embargo, esto no es así: como muchos otros artistas de los años de la guerra, Akhmatova no es tanto una cosa del pasado sino que busca acercarlo al presente para establecer causas y efectos sociales y temporales.

Es significativo que la incesante necesidad de comprender el tiempo, el siglo, la guerra en toda la amplitud de las perspectivas históricas, hasta esa distancia neblinosa de los siglos, donde los contornos estables de la estadidad rusa ya se pierden de vista, dando paso a una poética. En el sentido de la historia nacional, esta necesidad, nacida del afán de afianzarse en la fuerza y ​​la inviolabilidad de nuestra existencia actual, fue característica de los más diversos artistas.

La historia se acercó apresuradamente al beligerante contemporáneo tanto en las miniaturas épicas de A. Surkov en 1941, como en las confesiones líricas de K. Simonov, y en las creaciones documentales precisas, pero siempre de inspiración poética de D. Kedrin, y en las variaciones históricas de S. Gorodetsky ... Por otra parte, es difícil nombrar a un poeta, prosista y dramaturgo de aquellos años que, de una forma u otra, a veces indirecta e inesperada, no hubiera manifestado este deseo natural de sentir la espesura poderosa y saludable. del fértil suelo histórico-nacional.

La trágica jornada de la guerra, cargada de imprevistos vaivenes, exigió insistentemente a la conciencia artística incluirla en los sólidos soportes de la historia.

Artistas de diversos talentos y procedencias abordaron la solución de este complejo problema de diferentes maneras, a su manera.

Olga Berggolts, por ejemplo, en sus poemas de bloqueo, dibujando con precisión y fiabilidad el tormento del Leningrado sitiado, de vez en cuando dirigía su memoria a esas coordenadas revolucionarias de la historia soviética con las que estaba biográficamente conectada: Octubre y su propia juventud del Komsomol, que la ayudó a comprender artísticamente la vida de Leningrado como expresión de la alta existencia humana, como triunfo de los grandes ideales de la Revolución.

Margarita Aliger y Pavel Antokolsky, en sus poemas sobre la juventud soviética, tampoco pudieron pasar por alto la mayor parte del tiempo que formó el carácter soviético; de una forma u otra, recurrieron a recrear la biografía del país.

Durante los años de la guerra, Vladimir Lugovskoy comenzó a resolver el mismo problema de manera más amplia. Todas las etapas principales de la historia del estado soviético se reprodujeron en su “Mitad del siglo”. Negándose a representar a ningún héroe objetivado, el poeta mismo actuó como narrador en nombre de la Historia. No fue solo " dispositivo artístico”, Que ayudó al poeta a utilizar su talento lírico por excelencia, como el de A. Akhmatova, pero también algo más: un participante ordinario en los acontecimientos, hablando en nombre de la historia, es de hecho la expresión de los ideales de la nueva época. .

Todos aquellos que escribieron sobre Ajmátova, incluidos L. Ozerov, K. Chukovsky, A. Tvardovsky y otros, notaron el historicismo-historicismo tanto de la narración como del pensamiento poético tan inusual para su trabajo anterior. “En la temprana Akhmatova”, escribió con razón L. Ozerov, “difícilmente encontraremos obras en las que se describa y generalice el tiempo, rasgos específicos... En ciclos posteriores, el historicismo se define como una forma de conocer el mundo y el ser humano, una forma que dicta un estilo especial de escritura ". L. Ozerov y K. Chukovsky ven las primeras victorias serias del historicismo con A. Akhmatova en su “Prehistoria”.

Por supuesto, se puede argumentar sobre la exactitud de esta fecha, especialmente si recordamos sus poemas de 1935-1940, pero no hay duda de que los primeros logros evidentes en el campo de la comprensión histórica de la realidad se remontan a los años del siglo XX. Gran Guerra Patriótica. Después de todo, no solo escribió varios poemas significativos del plan correspondiente, sino que también continuó su trabajo, iniciado en 1940, en Poema sin héroe, en el que el historicismo de colores líricos se convirtió en el rasgo más característico de toda la narrativa. No es de extrañar que se diga en uno de sus poemas de esos años:

Como todo el recuerdo en la conciencia

Fluyó como lava caliente

Como si fuera mis propios sollozos

Vi de las palmas de otras personas.

Estos son tus ojos de lince, Asia ...

Entre los muchos y diferentes poemas escritos por ella durante los años de la guerra, líricamente tiernos o imbuidos de insomnio y oscuridad, están los que son, por así decirlo, compañeros del Poema sin héroe, que se estaba creando simultáneamente con ellos. . En ellos, Akhmatova recorre los caminos de la memoria: en su juventud, en 1913, recuerda, pesa, juzga, compara. El gran concepto del tiempo entra imperiosamente en sus letras y las pinta en tonos peculiares. Nunca resucitó una época por el mero hecho de la reconstrucción, aunque una memoria asombrosa por los detalles, por los detalles, por el aire mismo del tiempo pasado y de la vida cotidiana le permitiría crear una pintura de vida plástica y densa. Pero aquí está el poema "En el cementerio de Smolensk":

Y todos los que encontré en la tierra

Tú, cosecha decrépita de los siglos pasados,

Aquí es donde todo terminó: las cenas de Donon,

Intrigas y rangos, ballet, puntuación actual ...

Sobre un pedestal ruinoso - una corona noble

Y el ángel oxidado derrama lágrimas secas.

El este todavía estaba en un espacio desconocido

Y tronó en la distancia, como un formidable campamento enemigo,

Y desde el oeste olía a arrogancia victoriana

El confeti voló y el cancán aulló ...

Es difícil imaginar en el trabajo anterior de Akhmatova no solo las imágenes peculiares de este poema, sino también su entonación. Desligada del pasado, irónica y seca, esta entonación, quizás más que nada, habla de los cambios dramáticos que se han producido en la actitud de la poetisa. En esencia, en este pequeño poema resume la era pasada, por así decirlo. ~ Lo principal aquí es la sensación de una gran divisoria de aguas que discurrió entre dos siglos: el pasado y el presente, el agotamiento total y definitivo de este pasado, irrevocable, hundido en el abismo sepulcral para siempre e irrevocablemente. Ajmátova se ve a sí misma de pie en esta orilla, en la orilla de la vida, no de la muerte.

Una de sus ideas filosóficas favoritas y constantes que invariablemente le surgen cuando toca el pasado es la idea de la irreversibilidad del Tiempo. El poema "En el cementerio de Smolenskoye" habla de la efímera existencia de una existencia humana imaginaria, limitada por un minuto vacío y veloz. "... Cenas en Don's, intrigas y filas, ballet, partituras": esta frase captura tanto el contenido como la esencia de una vida humana imaginaria, no genuina. Esta "vida", dice Akhmatova, es esencialmente vacía e insignificante, igual a la muerte. Seque las lágrimas de los ojos del ángel oxidado olvidado, este es el resultado de tal existencia, una recompensa para él. El verdadero Tiempo, sinónimo de Vida, aparece en ella, por regla general, cuando en el verso se incluye un sentido de la historia del país, la historia del pueblo. En los poemas del período de Tashkent, aparecieron repetidamente, cambiando y fluyendo unos sobre otros, ahora paisajes rusos, ahora de Asia central, imbuidos de la sensación de la falta de fondo de la vida nacional que se adentra en las profundidades, su firmeza, fuerza, eternidad.

En el poema "Bajo Kolomna" ("Las amapolas con gorras rojas caminan"), el viejo campanario resonante que se ha asentado en el suelo se eleva y el antiguo olor a menta se extiende sobre el campo de verano sofocante, que se extiende libre y ampliamente en Ruso:

Todo es tronco, tabla, encorvado ...

El minuto está completamente ordenado

En el reloj de arena ...

Durante los años de la guerra, que amenazaron la existencia misma del estado y el pueblo, no solo Ajmátova, sino también muchos otros poetas, tuvieron un deseo implacable de escudriñar el rostro eterno y hermoso de la Patria. Simonovsky, muy conocido y querido en aquellos años, el motivo de los tres abedules, de donde se origina el gran concepto de "Patria", sonó de una forma u otra entre todos los artistas del país. Muy a menudo, este motivo se expresó históricamente: nació del sentido entonces agudizado de la continuidad de los tiempos, la continuidad de generaciones y siglos. El fascismo pretendía, deteniendo el reloj de la historia, girar presuntuosamente sus flechas en la dirección opuesta: hacia la guarida de la cueva de la bestia, hacia la vida oscura y sangrienta de los antiguos alemanes, los gobernantes de los espacios devastados. Los artistas soviéticos, refiriéndose al pasado, vieron en él las fuentes del movimiento irreversible de la humanidad hacia el progreso, hacia la mejora, hacia la civilización. Durante la Gran Guerra Patria, se escribieron muchas novelas e historias históricas, obras de teatro y poemas. Los artistas tendían a referirse a los grandes periodos historicos asociado con las guerras de liberación, con las actividades de grandes personajes historicos... La historia ha aparecido repetidamente en el periodismo propagandístico de A. Tolstoi, K. Fedin, L. Leonov ... En poesía, Dmitry Kedrin fue un maestro insuperable de la poesía pictórica histórica.

La originalidad de Akhmatova fue que supo transmitir poéticamente la presencia misma del espíritu vivo de la época, la historia en la vida de las personas de hoy. En este sentido, por ejemplo, su poema "Bajo Kolomna" inesperadamente, pero se hace eco orgánicamente de los poemas iniciales de Vl. Lugovsky de "La mitad del siglo", especialmente con "El cuento del abrigo de piel del abuelo". Después de todo, Vl. Lugovskoy en este cuento, como Akhmatova, también busca transmitir el espíritu masculino de Rusia, la música misma de su paisaje eterno. En "El cuento del abrigo de pieles del abuelo" se remonta a los orígenes mismos de la vida nacional, a ese seno histórico-paisajístico, al que todavía no se le ha llamado, quizás, con el nombre de Rusia, pero del que nació Rusia, salió y empezó a ser. Justificando su plan con una intuición atávica infantil, despliega con gran poder expresivo las imágenes semilegendarias de la Patria Antigua.

Akhmatova no entra en un cuento de hadas, en una leyenda, en una leyenda, sino que se esfuerza constantemente por capturar una imagen estable, duradera y duradera: en un paisaje, en la historia, en una nacionalidad. Por eso ella escribe que

El sol antiguo de las nubes grises

Una mirada larga es firme y gentil.

Cerca de Kolomna

A en otro poema pronuncia palabras muy extrañas, a primera vista:

No he estado aquí por setecientos años

Pero nada ha cambiado ...

La misericordia de Dios sigue derramando

Desde alturas innegables ...

Todos los mismos coros de estrellas y aguas,

De todos modos las bóvedas del cielo son negras,

Y de la misma manera que el viento lleva los granos,

Y la madre canta la misma canción ...

No he estado aquí en setecientos años ...

En general, el tema de la memoria es uno de los más importantes en sus letras de los años de la guerra:

Y en la memoria, como en un estilo estampado:

La sonrisa gris de los labios que todo lo saben,

Turbante grave pliegues nobles

Y el enano real es un granado.

Y en la memoria, como en un estilo estampado ...
Y habiendo rebuscado en la memoria negra, encontrarás ...

Tres poemas
Recuerda la autopista Rogachevskoe

El silbido ladrón del joven Blok.

Tres poemas

Por cierto, Blok con sus conceptos patrióticos, expresados ​​en "escitas", fue resucitado durante los años de guerra por Akhmatova. El tema del bloque de las extensiones salvíficas “asiáticas” y el poderoso sknfismo ruso, arraigado en el firmamento terrenal milenario, sonaba fuerte y expresivo en ella. Ella, además, aportó una actitud personal hacia lo algo expansivo del Bloque Asia-Rusia, porque, por voluntad de la guerra, al ser abandonada en la lejana Tashkent, reconoció esta tierra desde adentro, no solo simbólicamente, sino también. también de su paisaje y de la vida cotidiana. ...

Si los “escitas” de Blok están instrumentados en tonos de alta elocuencia oratoria que no implica ninguna realidad mundana, y mucho menos cotidiana, entonces Akhmatova, siguiendo a Blok en su principal pensamiento poético, es siempre concreto, material y sustantivo. Asia (más concretamente, Asia Central) se convirtió temporalmente, por necesidad, en su hogar, y por eso introdujo en sus poemas lo que no tenía la autora de "Scythians": el sentimiento hogareño de esta gran tierra floreciente, que se convirtió en un refugio. y una barrera para el año más difícil de la prueba nacional más dura. En sus líneas hay un "patio de barbacoa", y melocotones en flor, y el humo de las violetas, y solemnemente bellos "narcisos bíblicos":

Me encuentro con el tercer manantial en la distancia

De Leningrado.

¿Tercero? Y me parece que ella

Será el último.

Pero nunca lo olvidaré

Hasta la hora de la muerte

Cómo me deleitaba el sonido del agua

A la sombra de un árbol ...

El melocotón floreció y las violetas humearon

Todo es fragante.

Quién se atreve a decirme eso aquí.

¡¿Estoy en una tierra extranjera ?!

Me encuentro con el tercer manantial en la distancia ...

Tierra cultura antigua, Asia Central ha evocado repetidamente en su mente las imágenes de legendarios pensadores, amantes y profetas orientales. Por primera vez, las letras filosóficas se incluyeron ampliamente en su trabajo sobre el período de evacuación. Parece que su surgimiento está conectado precisamente con el sentimiento de proximidad de la gran cultura filosófica y poética, penetrando tanto en la tierra como en el aire de esta peculiar tierra. El cielo de las grandes estrellas de Asia, el susurro de sus acequias, las madres de rostro negro con bebés en los brazos, una enorme luna plateada, tan diferente de Santa eternidad e incorruptibilidad de la existencia y el pensamiento humanos:

Nuestro oficio sagrado

Hay miles de años ...

Con él y sin luz, el mundo es brillante.

Pero ni un solo poeta ha dicho todavía,

Que no hay sabiduría ni vejez,

O tal vez no haya muerte.

Nuestro oficio sagrado ...
Estas líneas solo podrían haber nacido bajo el cielo asiático.

El pensamiento favorito de Akhmatov, que más tarde formó el foco de su letras filosóficas, la idea de la inmortalidad de la vida humana indestructible, surgió por primera vez y se estableció firmemente en ella precisamente durante los años de la guerra, cuando los fundamentos mismos de la existencia humana racional estaban amenazados de destrucción.

Un rasgo característico de las letras de Akhmatova durante los años de la guerra es una combinación de dos escalas poéticas, sorprendente en su naturalidad inesperada: por un lado, una mayor atención a las manifestaciones más pequeñas de la vida cotidiana del poeta, bagatelas coloridas, detalles expresivos, trazos, sonidos detalles, y por el otro, el enorme cielo en lo alto y la tierra milenaria bajo los pies, la sensación de eternidad, susurrando con su aliento en las mismas mejillas y ojos. Akhmatova en sus poemas de Tashkent es inusualmente colorida y musical.
De nácar y ágata,

Vidrio ahumado

Tan inesperadamente rodando

Y flotó tan solemnemente,

Como si "Moonlight Sonata"

Inmediatamente crucé el camino.

Fenómeno lunar
Sin embargo, junto a las obras directamente inspiradas en Asia, su belleza y solemne majestuosidad, el carácter filosófico de sus noches y el bochornoso resplandor del ardiente mediodía, junto a este encanto de la vida, que dio origen a una inesperada sensación de plenitud de ser. en su letra, continuó todo el tiempo, no dio descanso y avanzó incansablemente la obra de una memoria poética perspicaz. El duro y sangriento día de la guerra, que se cobró la vida de miles de jóvenes, permaneció implacablemente ante sus ojos y su mente. La gran y solemne tranquilidad de la segura Asia estaba provista del ineludible tormento del pueblo combatiente: solo el amante de sí mismo podía olvidarse de la guerra letal que nunca dejaba de tronar. La inviolabilidad de los fundamentos eternos de la vida, una enzima vivificante y duradera incluida en el verso de Ajmátov, no pudo fortalecer y preservar el corazón humano, único en su única existencia, pero la poesía debe dirigirse primero a él. Posteriormente, muchos años después de la guerra, Ajmátova dirá:
Nuestra era en la tierra es fugaz

Y el círculo designado es pequeño,

Y él es inmutable y eterno -

El amigo desconocido del poeta.

Lector

Personas, contemporáneos en guerra, esa debe ser la principal preocupación del poeta. Este sentimiento de deber y responsabilidad hacia un amigo lector desconocido, hacia la gente se puede expresar de diferentes maneras: conocemos durante los años de guerra el periodismo de propaganda militar, que levantó a los combatientes para atacar, conocemos "Dugout" de Alexei Surkov y "Kill ¡él!" Konstantin Simonov. Cientos de miles de Leningraders que no sobrevivieron al primer invierno del bloqueo se llevaron a sus tumbas la inimitable voz fraternal de Olga Berggolts ...

El arte, incluida la poesía de la Gran Guerra Patria, fue diverso. Ajmátova trajo su propia corriente lírica especial a esta corriente poética. Sus réquiems en verso lavados por las lágrimas dedicados a Leningrado fueron una de las expresiones de compasión popular que atravesaron a Leningraders a través del anillo de fuego del bloqueo durante los interminables años de asedio; sus reflexiones filosóficas sobre el firmamento cultural de múltiples capas que descansa bajo los pies. El pueblo beligerante expresó objetivamente la confianza general, la indestructibilidad e indestructibilidad de la vida, la cultura, la nacionalidad, a las que los hunos occidentales recién aparecidos se volcaron tan arrogantemente.

Y finalmente, un aspecto más y, quizás, el aspecto más importante de la obra de Akhmatov de esos años son los intentos de sintetizar todo el panorama del tiempo pasado, los intentos de encontrar y mostrar los orígenes de las grandes y brillantes victorias del pueblo soviético en su batalla con fascismo. De manera fragmentaria, pero persistente, Akhmatova resucita páginas individuales del pasado, tratando de encontrar en ellas no solo detalles característicos conservados por la memoria y los documentos, sino los principales nodos nerviosos de la experiencia histórica previa, sus estaciones de partida, que ella misma visitó una vez, no adivinando sobre el preparado sus distantes rutas históricas.

Todos los años de la guerra, aunque a veces con grandes interrupciones, estuvo trabajando en "Poema sin héroe", que es, de hecho, un Poema de memoria. Muchos versos de esa época acompañaban interiormente el poema, lo empujaban invisiblemente, lo afinaban y daban forma a su idea vasta y no inmediatamente clara. El mencionado poema "En el cementerio de Smolenskoye", por ejemplo, contenía, por supuesto, una de las melodías más importantes de "Poema sin héroe": la melodía de contar el tiempo, reevaluar valores, exponer el oropel de existencia exteriormente respetable y próspera. Su tono sarcástico y despectivo en general también se hace eco notablemente de algunas de las páginas del poema inspiradoramente malvadas, casi satíricas.

El historicismo del pensamiento no podía dejar de afectar algunas de las nuevas características de la narrativa lírica que apareció en Ajmátova durante los años de la guerra. Junto a obras donde su manera lírica, subjetivo-asociativa permanece igual, tiene poemas de apariencia narrativa inusual, como prosaicos en su color y en la naturaleza de los signos realistas del lado cotidiano de la época intercalados en ellos. Esto es especialmente cierto para el "Fondo". Ella, por así decirlo, completó el ciclo de desarrollo que fue indicado y comenzado por el poema "En el cementerio de Smolensk". "Prehistoria" tiene un epígrafe significativo: "Ahora vivo del ruido", de la "Casa de Pushkin en Kolomna".

Akhmatova, por lo tanto, se separa definitiva y bruscamente de la era anterior, no tanto, por supuesto, biográficamente, sino psicológicamente. Son los años 80 del siglo XIX. Son recreados por la poetisa con la ayuda de aquellas fuentes históricas y culturales generales que están firmemente conectadas a nuestro juicio con la era de Dostoievski y el joven Chéjov, las costumbres victoriosas del capitalismo ruso y las últimas figuras gigantes de la cultura rusa, principalmente Tolstoi. Ajmátova también recuerda a Nekrasov y Saltykov en "Prehistoria":
Y mis contrapartes viven

Nekrasov y Saltykov ...

Ambos en el tablero conmemorativo.

Oh, que espantoso seria

¡Deberían ver estos tableros! ...

Fondo
L. Tolstoi aparece en Prehistoria como el autor de Anna Karenina. Esto no es una coincidencia: la era de los 70-80 es la era Karenin. Pero echemos un vistazo más de cerca al poema en sí:

La Rusia de Dostoievski. Luna

El campanario está casi un cuarto escondido.

Las tabernas se negocian, los taxis vuelan

Crecen masas de cinco pisos

En Gorokhovaya, cerca de Banner, cerca de Smolny.

En todas partes hay clases de baile, carteles cambiados,

Y a continuación: "Henriette", "Basil", "Andre"

Y lujosos ataúdes: "Shumilov Sr." ...

Fondo
Como puede ver, este no es el tradicional Petersburgo "cubierto de nieve" para Akhmatova y Blok, sino algo completamente diferente. La mirada del autor sobre la época, plasmada en la apariencia de la ciudad, es dura y precisa. Como en el poema "En el cementerio de Smolenskoye", aquí se escucha claramente una nota satírica, sin ningún cambio de proporciones aparentemente satírico: todo es real, exacto, casi documental, y en su sistema figurativo, casi prosaico. Parece una página de prosa, un extracto de una novela, que describe una exposición de la trama, que es habitual en la acción de una novela.

La mención del nombre de Dostoievski, la calle Gorokhovaya y el campanario recuerda vívidamente la esquina familiar de San Petersburgo de Dostoievski: la plaza Sennaya, no lejos de donde, cerca de Sadovaya, vivía un estudiante que decidió asesinar a una anciana que paga por dinero. La concisión concisa de esta pequeña pieza es generalmente sorprendente. El espíritu de Dostoievski, que descansa sobre el fantasmal San Petersburgo, confiere a todo el cuadro pintado un cierto significado simbólico generalizado que encaja en la tradición literaria habitual; pero las crecientes masas de cinco pisos, los carteles cambiaron, las clases de baile y, como corona de todo, "ataúdes magníficos:" Shumilov-senior "-" esta es la naturaleza materialmente vulgar de la vida animal nutritiva de alguien, ajena y hostil a la Ciudad . ¡Qué nueva e inusual es una imagen así para el trabajo de Anna Akhmatova!

Susurro de faldas, alfombras a cuadros,

Marcos de nogal junto a los espejos

Karenna belleza asombrada,

Y en los estrechos pasillos esos empapelados

Admiramos de niño

Y la misma hiedra en las sillas ...

Todo es diferente, con prisa, de alguna manera ...

Los padres y los abuelos son incomprensibles. De la tierra

Acostado. Y en Baden, la ruleta ...

Fondo

Korney Chukovsky, en parte testigo y testigo ocular del final de esa era, dice sobre este poema:

“Vi el final de esta era y puedo testificar que su mismo color, el mismo olor se transmite en la“ Prehistoria ”con la mayor precisión.

Recuerdo bien este atrezzo de los setenta. La felpa de las sillas era de un verde acre, o peor aún, carmesí. Y cada silla estaba bordeada con flecos gruesos, como si estuvieran especialmente creados para recolectar polvo. Y el mismo fleco en las cortinas. Los espejos tenían entonces marcos de nogal marrón, moteados con tallas ornamentales que representaban rosas o mariposas. El "susurro de faldas", que tan a menudo se menciona en las novelas y cuentos de esa época, se detuvo solo en el siglo XX y luego, de acuerdo con la moda, fue una característica estable de todas las salas de estar seculares y semiseculares. Para dejarnos finalmente claro cuál fue la fecha exacta de todas estas imágenes dispares, Akhmatova menciona a Anna Karenina, cuya trágica vida entera está estrechamente soldada a la segunda mitad de los años setenta.

La guerra encontró a Ajmátova en Leningrado. En agosto y septiembre, ya durante el bloqueo, permaneció en la ciudad. La poetisa Olga Berggolts recordó: “Con el rostro cerrado por la severidad y la ira, con una máscara de gas sobre el hombro, estaba de servicio como una luchadora de defensa aérea ordinaria. Cosía sacos de arena, que estaban forrados con trincheras de refugio ... "Luego, en septiembre de 1941, cuando Leningrado fue bombardeado constantemente, el poeta habló por la radio, según O. Berggolts," como una verdadera y valiente hija de Rusia y Leningrado . " En octubre, la enferma Ajmátova fue evacuada de la ciudad sitiada. Ella recordó esta vez: “Hasta mayo de 1944, viví en Tashkent, escuché ansiosamente noticias sobre Leningrado, sobre el frente. Como otros poetas, a menudo actuaba en hospitales, leía poesía a los soldados heridos. En Tashkent, aprendí por primera vez lo que son la sombra de un árbol y el sonido del agua en el calor abrasador. Y también aprendí lo que es la bondad humana: en Tashkent estaba muy enfermo y en serio.

En mayo de 1944, volé a la primavera de Moscú, ya lleno de alegres esperanzas y expectativas de una victoria inminente. Regresó a Leningrado en junio ".

Ajmátova percibió la Gran Guerra Patria como la expiación por parte del pueblo del pecado de la revolución y el ateísmo. Sus poemas de los años de la guerra se sustentan en el espíritu de la poesía soviética y vuelven a aparecer impresos. El poema "Coraje" se publicó en el periódico "Pravda" el 8 de marzo de 1942:

No da miedo estar bajo las balas de los muertos
No es amargo quedarse sin hogar, -
Y te salvaremos, habla rusa,
Gran palabra rusa.

La "Gran Palabra rusa" actúa como símbolo del pueblo. El poema está dirigido a lo eterno, y esta idea principal se concentra en su última palabra: "para siempre". La idea de "Coraje" y otros poemas militares de Akhmatova no se limita al patetismo de luchar contra el enemigo, consiste en el hecho de que el pueblo realiza una hazaña sin precedentes en nombre de la libertad espiritual.

Durante la guerra, Akhmatova no escribe sobre sí misma, sino sobre una mujer en general, una madre de la que todos los hijos son parientes: el primer proyectil alemán de largo alcance en Leningrado "llevó indistintamente la muerte / a mi hijo", como si se tratara de un nativo. (y vivo: "Golpea con tu puño - Yo lo abriré") escribe durante la evacuación sobre el hijo pequeño de sus vecinos en la Casa de la Fuente ("En Memoria de Vali", 1942), que fue asesinado por bombardeo de yodo. (“En memoria de Vali”, 1942), e incluso una estatua antigua en el Jardín de Verano, cuidadosamente cubierta con tierra, para su “hija” (“Nox. Estatua“ Noche "en el Jardín de Verano", 1942).

En 1946, Akhmatova volvió a perder el favor de la dirección del partido: después del discurso de A. Zhdanov, secretario del Comité Central del Partido Comunista de Toda la Unión de los bolcheviques, una resolución del Comité Central del Partido Comunista de la Unión (Bolcheviques) Se publicó "En las revistas Zvezda y Leningrado", en el que se acusaba a la poesía de Ajmátova de falta de ideología, falta de comienzo educativo. El poeta fue expulsado del Sindicato de Escritores. Toda la circulación de la nueva colección de sus poemas ya publicada en 1946 (10.000 copias) fue destruida. Dejaron de publicar Akhmatova nuevamente, ella estaba en la pobreza. Muchos antiguos conocidos, al ver a Anna Andreevna en la calle, cruzaron al otro lado y solo unos pocos amigos continuaron comunicándose con ella. Pero lo soportó todo con dignidad.

A finales de la década de 1950, se levantó la prohibición del nombre de Akhmatova. En 1958 y 1961, se publicaron pequeñas colecciones de sus poemas, y en 1965, la última y más grande colección de por vida Time Run.

En el primer poema del ciclo "Secretos del oficio" - "Creatividad" - se recrea el misterio del nacimiento de la obra: "Y sólo líneas dictadas / Acuéstate en un cuaderno blanco como la nieve". La atención del poeta se ve frenada por varios sonidos, de los que surge la tonalidad, el estado de ánimo del futuro poema. Alrededor del sonido único, "todo conquistador", es tan silencioso que "se puede escuchar la hierba que crece en el bosque". Y finalmente, el poeta "comienza a comprender" la palabra hablada en el mundo. En verdad obra de arte Akhmatova siempre se percibe como "dictada" por alguien, "escuchada" de la música, la naturaleza, Muse.

Solo piensa, también trabaja, -
Esta vida despreocupada:
Escuchar música a escondidas
Y en broma lo hace pasar por suyo.
Poeta, 1959

La heroína lírica de Anna Akhmatova es brillante y original. Junto con sus poemas más conocidos sobre el amor, la poesía de Akhmatova incluye toda una capa de poesía que contiene temas patrióticos.

En la colección The White Flock (1917), que resume los primeros trabajos de la poetisa, por primera vez la heroína lírica de Anna Akhmatova se libera de las constantes experiencias amorosas. En él aparecen motivos bíblicos, se comprenden los conceptos de libertad y muerte. Y ya aquí encontramos los primeros poemas de Akhmatova sobre el tema del patriotismo. La colección también contiene los primeros versos de contenido histórico. El tema de la Patria se manifestó cada vez más en su poesía. Este tema ayudó a Anna Akhmatova durante la Primera Guerra Mundial a tomar una posición que difería del punto de vista oficial. Actúa como una apasionada oponente de la guerra:

El olor a enebro es dulce
Vuela de los bosques en llamas.
Los soldados se quejan de los chicos
El lamento de una viuda resuena en el pueblo.
Las oraciones no fueron en vano,
La tierra anhelaba la lluvia:
Rociado cálidamente con humedad roja.
Campos pisoteados.
Bajo, bajo, el cielo está vacío
Y la voz del suplicante es tranquila:
“Hirieron tu santo cuerpo,
Sacan suertes por tus vestiduras ”.

En el poema "Oración", Anna Akhmatova pide al destino la oportunidad de sacrificar a Rusia todo lo que tiene:

Dame los amargos años de la enfermedad
Asfixia, insomnio, fiebre
Enciende tanto al niño como al amigo,
Y el misterioso don de la canción
Entonces rezo por mi liturgia
Después de tantos días agonizantes
Para que una nube sobre la Rusia oscura
Se convirtió en una nube en la gloria de los rayos.

Sintiendo intuitivamente el cambio de tiempo, Anna Akhmatova no puede evitar notar cómo su país natal está siendo destrozado. Su heroína lírica no puede regocijarse cuando Rusia llora. Ella siente esta crisis en su alma:

Tenía voz.
Llamó cómodamente
Él dijo:
"Ven aquí,
Deja tu tierra sorda y pecadora
Deja Rusia para siempre.
Lavaré la sangre de tus manos
Sacaré la negra vergüenza de mi corazón,
Lo cubriré con un nuevo nombre
El dolor de las derrotas y los resentimientos ”.
Pero indiferente y tranquilo
Cerré mis oídos con mis manos
Para que este indigno discurso
El espíritu afligido no se contaminó.

En este poema, Anna Akhmatova actuó como ciudadana. Ella no expresó directamente su actitud hacia la revolución. Pero esto refleja la posición de esa parte de la intelectualidad que se quedó con su patria.
Con el lanzamiento de las colecciones "Plátano" y "Appo Vogtsh" letras cívicas La poesía rusa se enriqueció con una nueva obra maestra que mostraba que el sentimiento que dio origen al poema de 1917 “Tenía voz. Llamó cómodamente ... ”no solo no desapareció, sino que, por el contrario, se volvió más firme:

No con los que tiraba al suelo
Ser destrozado por enemigos.
No haré caso de sus groseros lisonjas,
No les daré mis canciones.
Pero el destierro siempre me da lástima,
Como prisionero, como paciente,
Tu camino es oscuro, vagabundo,
El pan de otra persona huele a ajenjo.
Y aquí, en los apagados vapores del fuego
Arruinando al resto de la juventud
Tomamos un solo golpe
No te alejes de ti mismo.
Y sabemos que en la valoración de los últimos
Cada hora será justificada ...
Pero no hay gente en el mundo más llorosa
Más arrogante y más simple que nosotros.

El mundo prerrevolucionario, querido por el corazón de la poetisa, fue destruido. Para Akhmatova y muchos de sus contemporáneos, esta fue una verdadera tragedia. Y, sin embargo, encuentra la fuerza interior para bendecir la eterna novedad de la vida:

Todo es saqueado, traicionado, vendido,
La muerte negra brilló un ala
Todo es consumido por el anhelo del hambre,
¿Por qué se volvió ligero para mí?
Respiraciones de cereza por la tarde
Un bosque sin precedentes debajo de la ciudad,
Por la noche brilla con nuevas constelaciones
Las profundidades de los cielos transparentes de julio,
Y lo milagroso se acerca tanto
A las viejas casas que se derrumban ...
Nadie, nadie sabe
Pero desde tiempos inmemoriales lo hemos deseado.

En los poemas de la década de 1930, creados en el contexto alarmante del estallido de la guerra mundial, A. Akhmatova recurre al folclore, al grito del pueblo, a las lamentaciones. En su corazón, ya sentía la tragedia que se avecinaba:

Cuando una era esta enterrada
El salmo fúnebre no suena
Ortigas, cardos,
Se va a decorar.
Y solo los sepultureros corren
Trabajan. ¡Los negocios no esperan!
Y en silencio, así, Señor, en silencio,
Que puedas escuchar como pasa el tiempo.
Y luego ella nada
Como un cadáver en un río de manantial,
Pero el hijo no reconoce a la madre,
Y el nieto se alejará angustiado.
Y las cabezas se inclinan
La luna camina como un péndulo.
Entonces, sobre el difunto
Paris Qué silencio ahora.

Los años treinta fueron a veces pruebas de vida difíciles para Anna Akhmatova. Ella fue testigo no solo de la Segunda Guerra Mundial desatada por el fascismo, sino también del comienzo de la guerra. Rusia soviética con su gente. Las represiones de los años 30 afectaron a muchos de los amigos y asociados de Akhmatova y destruyeron a su familia. La desesperación y el dolor se escuchan en las líneas de Requiem:

Marido en la tumba, hijo en prisión
Reza por mí ...

Akhmatova no considera los problemas que han ocurrido en el país ni como violaciones temporales de la ley que podrían corregirse fácilmente ni como delirios de las personas. Después de todo, no se trataba solo de su destino personal, sino del destino de toda la gente, de millones de víctimas inocentes ...
Siendo un predicador de universal estándares morales Anna Akhmatova entendió su rechazo "inoportuno" en la prisión estatal:

Yo no lira un amante
Voy a cautivar a la gente -
Sonajero leproso
Canta en mi mano.
Tendrás tiempo para averiguarlo,
Y aullando y maldiciendo.
Te enseñare a alejarte
Valientes de mi parte.

En 1935, escribe un poema, en el que suena el tema de la trágica suerte del poeta y al mismo tiempo un desafío a las autoridades:

¿Por qué envenenaste el agua?
¿Y mezclaron pan con mi barro?
¿Por qué la última libertad?
¿Te estás convirtiendo en un belén?
Por no ser intimidado
¿Por la amarga muerte de amigos?
Por el hecho de que me mantuve fiel
¿A mi triste patria?
Que así sea. Sin verdugo y sin tajo
El poeta no estará en la tierra.
Deberíamos ir a aullar con una vela.

El pináculo de la poesía cívica de Anna Akhmatova se puede llamar su poema Requiem, que se publicó solo en 1988. “Réquiem”, “tejido” de simple “oído”, como escribe Akhmatova, palabras, con gran poder poético y cívico reflejó su tiempo y los sufrimientos del alma de la madre:

Magdalena luchó y sollozó,
El discípulo amado convertido en piedra,
Y a donde Madre se quedó en silencio,
Entonces nadie se atrevió a mirar.

El poema muestra la forma de una parábola, llorando. Este es el llanto de una madre que ha perdido a su hijo. El poema nos demuestra que el régimen estalinista no reprimió las palabras poéticas de Ajmátova, quien habla sincera y abiertamente sobre la tragedia de su generación.
Durante los años de guerra, Akhmatova no quiso salir de Leningrado y, al ser evacuada y luego vivir en Tashkent, no dejó de pensar y escribir sobre la ciudad abandonada. En sus poemas, lágrimas maternas y compasión:

Golpea con el puño, lo abriré.
Siempre te lo abrí.
Estoy detrás de una alta montaña ahora
Detrás del desierto, detrás del viento y el calor
Pero nunca te traicionaré ...
No escuché tu gemido.
No me pediste pan.
Tráeme una ramita de arce
O simplemente briznas de hierba verde
Como trajiste la primavera pasada.
Tráeme un puñado de limpia
El agua helada de nuestro Neva,
Y de tu cabeza dorada
Lavaré las huellas de sangre.

La letra de Anna Akhmatova durante los años de guerra está llena de compasión por el destino del país y fe en su futuro:

Sabemos lo que hay en la balanza
Y lo que está pasando ahora.
La hora del coraje llegó a nuestro reloj.
Y el coraje no nos abandonará.
No da miedo yacer muerto bajo las balas
No es amargo quedarse sin hogar, -
Y te salvaremos, habla rusa,
Gran palabra rusa.
Te llevaremos libre y limpio.
Se lo daremos a nuestros nietos y salvaremos del cautiverio
¡Siempre!

La letra de Anna Akhmatova, cuya vida estuvo llena de tragedias de tiempos difíciles, nos transmite claramente el sentimiento de esa época. La heroína lírica de la poetisa es a la vez una patriota apasionada de su tierra natal, una madre sufriente y una mujer de voluntad fuerte que logró soportar las dificultades del tiempo sobre sus hombros. La historia de Rusia en la poesía de Anna Akhmatova es la sentida historia de una mujer valiente que, durante los años de silencio general, logró contar la difícil verdad sobre su país.

Objetivo: Familiarizar a los estudiantes con las peculiaridades de la creatividad de A. A. Akhmatova durante la Gran Guerra Patriótica y en los años de la posguerra; mostrar cómo la historia del país se refracta y refleja en su obra; mejorar las habilidades y habilidades de análisis e interpretación obra lírica como un todo artístico; Contribuir al enriquecimiento de la experiencia espiritual y moral y la expansión de los horizontes estéticos de los estudiantes. Equipo: Retratos de A. A. Akhmatova y sus parientes, colecciones de poemas de A. A. Akhmatova, el texto del poema "Poema sin", poemas de I. A. Brodsky, E. a. Evtushenko, M. I. Tsvetaeva (ver la lección), Declaraciones sobre A. A. Akhmatova (En el escritorio).

El proyectado

Resultados: Los estudiantes leen expresivamente poemas de A. A. Akhmatova, los analizan, revelando la profundidad y riqueza del contenido lírico; tomar nota de los méritos del lenguaje poético, determinar los motivos y temas del trabajo de A. A. Akhmatova durante la Gran Guerra Patria y en los años de la posguerra; interpretar poemas; nótese la originalidad de la heroína lírica en la poesía de A.A. Akhmatova.

Tipo de lección: Combinado (lección-diálogo).

DURANTE LAS CLASES

I . OrganizativoEscenario

II . ActualizandoApoyoConocimiento

Conversacion

♦ ¿Qué temas, imágenes, conflictos atraen la atención de A. A. Akhmatova en el período inicial de su trabajo creativo (colecciones "Tarde", "rosario")? ¿Cómo cambiaron el tema, el estado de ánimo y el ritmo en las obras posteriores de la poetisa?

♦ ¿Cuál es la peculiaridad del lenguaje poético del poema "Confusión"? Tenga en cuenta los "fallos" lógicos, las transiciones inesperadas, las pausas, la elección inusual de conjunciones, los signos de puntuación en este poema. ¿cómo se pueden justificar?

♦ ¿Cuál es la originalidad del género y la composición del poema ""? ¿Qué papel juegan en él el epígrafe, la dedicación y el epílogo?

♦ ¿Qué versos del poema "Requiem" le recordaron más a los primeros trabajos de A. A. Akhmatova?

III. Puesta en escenaObjetivosYTareasLección.

MotivaciónEl educativoOcupaciones

Profesor. La guerra atrapó a A. una. Akhmatov en Leningrado. Su destino en este momento todavía era difícil: el segundo hijo arrestado estaba bajo custodia, los esfuerzos por liberarlo no llevaron a nada. Una cierta esperanza de una vida más fácil surgió antes de 1940, cuando se le permitió recopilar y publicar un libro de obras seleccionadas. Pero A. A. no pudo incluir en él ninguno de los poemas directamente relacionados con los dolorosos acontecimientos de esos años. mientras tanto, el entusiasmo creativo seguía siendo muy alto y, según el poeta, la poesía

Caminaban en una corriente continua, "pisándose los talones, apresurándose y jadeando ..."

Anna Andreevna escribió que fue precisamente a partir de 1940, desde la época del poema "Por el camino de toda la tierra" y el trabajo sobre el poema "Requiem", ella comenzó a mirar todo a través de los eventos pasados ​​como si fuera de algún tipo. de torre alta. Durante los años de la guerra, junto con poemas publicitarios ("Juramento", "Valor", etc.), la poetisa también escribió varias obras de un plan más amplio, en las que comprende todo el significado histórico de la época revolucionaria, vuelve a recordar a la época de 1913, la revisa de nuevo, juzga, mucho - antes querido y cercano - descarta decididamente, buscando fuentes y consecuencias. No se trata de un retroceso a la historia, sino del acercamiento de la historia a un día de guerra difícil y difícil, una especie de comprensión histórica y filosófica de la guerra que se desarrolla ante sus ojos, característica, entonces, no solo de ella.

La síntesis creativa del desarrollo poético de AA Akhmatova es Poema sin héroe, en la que trabajó durante más de veinte años (1940-1962). el destino personal de la poeta y el destino de su "generación" recibieron aquí iluminación y evaluación artísticas a la luz del destino histórico no solo de sus contemporáneos, sino también de su tierra natal.

IV.TrabajoSobreEl temaLección

1. Escuchar los mensajes de los estudiantes "la guerra en el destino y la poesía de Ajmátova"

2. Palabra del maestro

Durante la Gran Guerra Patria, A.A. Akhmatova fue evacuada a Tashkent, regresó a Leningrado en 1944. Durante la guerra, la patria se convirtió en la principal en sus letras. En el poema "Coraje", escrito en febrero de 1942, el destino de la tierra natal está asociado con el destino del idioma nativo, la palabra nativa, que sirve como encarnación simbólica del principio espiritual de Rusia:

Sabemos lo que hay en la balanza

Y lo que está pasando ahora.

La hora del coraje golpeó en nuestro reloj

Y el coraje no nos abandonará.

No da miedo estar bajo las balas de los muertos

No es amargo quedarse sin hogar, -

Gran palabra rusa.

Te llevaremos libre y limpio.

Se lo daremos a nuestros nietos y salvaremos del cautiverio

I. S. Turgenev y el poema "coraje" A. A. Akhmatova (en parejas)

♦ ¿Qué sentimiento une a ambas obras?

♦ ¿Qué imágenes y motivos similares hay en estos poemas?

5. generalización del maestro

El trabajo de A. A. Akhmatova durante la Gran Guerra Patria resultó ser en muchos aspectos consonante con la literatura oficial soviética de esa época. El poeta se sintió animado por su heroico patetismo: se le permitió hablar en la radio, se publicó en periódicos y revistas y se prometió publicar una colección. A. A. Akhmatova estaba en desorden, al darse cuenta de que "complacía" a las autoridades.

Durante los años de la guerra, San Petersburgo - Petrogrado - Leningrado se convirtió en el héroe "cultural" de las letras de Akhmatov, cuya tragedia el poeta experimenta como profundamente personal. A A.A. Akhmatova le pareció que no sobreviviría a la guerra. Fue entonces cuando el poeta escribió mucho sobre el Fin, el último término, la "última página" del destino. El tiempo le enseñó tanto en la vida como en la creatividad a ser "valientemente cruel". (L.K. Chukovskaya). En algunos de sus poemas, A. A. Akhmatova explora la dialéctica del Fin, que se acerca gradualmente, pero que la gente no reconoce de inmediato. la lógica del artista se acercaba a la tríada (el acontecimiento histórico en la mente del poeta se presentaba simultáneamente, por así decirlo, en tres proyecciones: la prehistoria, la historia "real" y el Juicio Supremo sobre ella). El final, según A. A. Akhmatova, también llega en tres etapas; el proceso es inevitable y la situación es insoluble porque una persona no puede controlarlo. Los orígenes del Fin están ocultos a nuestros ojos, somos testigos pasivos de solo la tercera etapa, o la final. Durante la evacuación y después de regresar a Leningrado, el poeta escribe “Tres otoños” (1943) y “Hay tres épocas

Recuerdos ... ”(1945). El primero son reflexiones trágicas sobre el resultado de la vida, el segundo es uno de los poemas más valientes y crueles del siglo XX. - dedicado al fin de la memoria. Más terrible que la muerte, según A. A. Akhmatova, solo puede ser el olvido.

5. Escuchar el mensaje de los alumnos "la obra de la poetisa en la primera década de la posguerra"

6. Trabajar el contenido ideológico y artístico del poema "Poema sin héroe"

1) Historia del maestro

- “Poema sin héroe” se ha ido creando a lo largo de los años. “La primera vez que vino a verme a Fountain House”, escribe A. A. Akhmatova sobre ella, “la noche del 27 de diciembre de 1940, envió un pequeño extracto como mensajera en el otoño. Yo no la llamé. Ni siquiera la esperé en ese día frío y oscuro de mi último invierno en Leningrado. Su aparición fue precedida por varios hechos pequeños e insignificantes, que dudo en llamar eventos.

Esa noche escribí dos piezas de la primera parte ("1913") y "Dedicación". A principios de enero, escribí casi inesperadamente "colas", y en Tashkent (en dos pasos) - "Epílogo", que se convirtió en la tercera parte del poema, e hizo varias inserciones importantes en las dos primeras partes. “Dedico este poema a la memoria de sus primeros oyentes: mis amigos y conciudadanos que murieron en Leningrado durante el asedio. Escucho sus voces y recuerdo sus respuestas ahora, cuando leo el poema en voz alta, y este coro secreto se ha convertido para mí para siempre en una excusa para esto ”( A. A. Akhmatova).

Esta obra es el pensamiento del poeta sobre su época y su destino, sobre el pasado y el presente. el pasado ayuda a Anna andreevna a comprender el presente. El poeta se sumerge en las profundidades de los recuerdos, parece revivir los fenómenos, hechos y sentimientos que se han ido al pasado. Para un poeta, la memoria es la vida continua del alma, pero a menudo el pasado resucitado lleva en sí mismo un drama interior, un arrepentimiento por lo insatisfecho, por pérdidas irreparables, a las que el corazón no puede ser indiferente.