Las primeras colecciones de Anna Andreevna Akhmatova como diario lírico de la poetisa. Investigar. Anna Akhmatova. La historia de uno de los más grandes poetas rusos del siglo XX ¿Cuál es el nombre de la última colección de la vida de Akhmatova?

¿Cuál es el destino creativo de las principales colecciones de poemas de A. Akhmatova?

El primer libro de poemas de Anna Akhmatova "Tarde" se publicó en marzo de 1912 en la edición del "Gremio de Poetas" con una tirada de 300 copias. El prólogo fue escrito por el poeta M.A. Kuzmin. Frontispicio del artista E.E. Lanceray, salvapantallas A.Ya. Beloborodov. El libro incluye 46 poemas, escritos principalmente en 1910-1911, 14 de ellos fueron publicados en 1911 en revistas. La historia creativa de la preparación de Akhmatova de su primera colección de poesía se puede reconstruir en términos generales gracias a sus notas autobiográficas tardías, así como mediante el estudio de los pocos autógrafos de poemas que se conservan incluidos en el libro "Tarde".

En la década de 1950. Akhmatova recordó que comenzó a escribir poesía a la edad de 11 años; las escribió "con descansos bastante largos" durante sus estudios en el gimnasio Tsarskoye Selo (1900-1905), en el gimnasio Kiev Fundukleevskaya (1906-1907) y en los cursos superiores para mujeres de Kiev (1908-1910). Sin embargo, hasta el invierno de 1910/11. la calidad de los poemas, dijo, "era tan deplorable que incluso Gumilyov, que estaba enamorado sin memoria, no pudo alabarlos". “Entonces”, recuerda Akhmatova, “sucedió lo siguiente: leí la corrección de pruebas de The Cypress Casket (de IF Annensky) (cuando llegué a San Petersburgo a principios de 1910) y entendí algo de poesía”. "Cuando el 25 de marzo de 1911, Gumilev regresó de Addis Abeba y le leí lo que más tarde se conoció como" Evening ", inmediatamente dijo:" Eres un poeta, tenemos que hacer un libro ".

La composición de la primera colección de poemas de Ajmátova fue el resultado de una selección muy estricta. Desde su juventud, ella, luego Anna Gorenko (el seudónimo Anna Akhmatova aparece por primera vez en 1910), escribió los textos de sus poemas en cuadernos especiales, "poniéndoles números con un propósito desconocido". "Qué gracioso puedo decirles", escribió medio siglo después, "que, a juzgar por el manuscrito superviviente," La canción del último encuentro "es mi poema número 200". Estos cuadernos no nos han llegado. A finales de la década de 1940. Ajmátova los quemó. Sin embargo, antes de la destrucción, arrancó varias hojas de papel de diferentes cuadernos y las guardó en su archivo. A juzgar por el número de los textos supervivientes, desde diciembre de 1910 hasta septiembre de 1911 (desde El rey de ojos grises hasta La canción del último encuentro) escribió unos 80 poemas: no más de 35 de ellos están incluidos en La noche.

El libro "Evening" fue recibido con críticas de aprobación en la prensa (reseñas de V.Ya.Bryusov, S.M. Gorodetsky, G.I. Chulkov, etc.) y se agotó muy rápidamente. Sin embargo, posteriormente Akhmatova nunca volvió a publicar por completo los poemas de este libro. Los "Poemas" seleccionados del libro "Tarde" se incluyeron como una sección separada en su próximo libro "Rosario" (1914). En la última colección de su vida "La carrera del tiempo" (1965), Akhmatova incluyó 24 poemas de la composición original del libro "Tarde". Al mismo tiempo, en The Run of Time, el libro Evening se abre con siete poemas que no estaban en la edición de 1912. Su historia creativa es bastante complicada. Hasta mediados de la década de 1940, no se conocía ninguno de ellos. En libros de trabajo 1956-1960. contiene borradores de autógrafos de algunos de estos poemas con las fechas del autor "1909" y "1910". Aparentemente, muchas décadas después, Akhmatova recordó sus primeros poemas inéditos y, al ingresarlos en sus libros de trabajo, continuó trabajando en ellos, cambiando palabras individuales y líneas completas. En los años de la posguerra, publicó algunos de estos poemas "recordados" en revistas, los incluyó en sus colecciones en 1958 y 1961, y luego en The Run of Time. Como puede verse en los planos de las ediciones conservadas en los cuadernos de trabajo de 1959-1961, Akhmatova tenía la intención de combinar estos poemas en una sección o ciclo separado “Presagio. Desde el primer cuaderno (Kiev) ", anterior a" Tarde ", sin embargo, en la colección" El correr del tiempo "este plan no se realizó, y estos versos abren el libro" Tarde ".

El segundo libro de poemas, "Rosario", que apareció dos años después de "Tarde", trajo a Akhmatova la fama de toda Rusia y determinó su lugar en la vanguardia de la poesía rusa moderna. La primera edición de "Rosario" se publicó en la primavera de 1914 en la editorial "Hyperborey" con una tirada de 1000 ejemplares, considerable para esa época; Hasta 1923, el Rosario se reimprimió 8 veces más con algunos cambios en la composición y disposición de los poemas. Los poemas de "Rosario" se reimprimieron muchas veces en la vida y ediciones póstumas de obras seleccionadas de Akhmatova. Muchos de ellos se han traducido a idiomas extranjeros y entró con firmeza en el fondo dorado de la poesía lírica mundial. De las numerosas reseñas de prensa (en su mayoría aprobadas), Akhmatova consideró el artículo más profundo y perspicaz del crítico y poeta N.V. Descortés (Russkaya Mysl. 1915, núm. 7), que vio en la poesía de Rosario "un alma lírica más bien dura que demasiado blanda, más cruel que llorosa, y obviamente dominante, no oprimida".

El tercer libro de poemas de Akhmatova - "White rebaño" - se publicó en septiembre de 1917 en la editorial "Hyperborey" con una tirada de 2000 copias. Incluye 83 poemas y el poema "By the Sea". La mayoría de los poemas se han publicado anteriormente en revistas y almanaques. En 1918-1923. Se publicaron 3 ediciones más de "The White Pack", que difieren ligeramente de la primera edición en la composición y disposición de los poemas. En las condiciones de la guerra y la época revolucionaria, aparecieron relativamente pocas respuestas impresas al libro, pero sus lectores no eran menos que los de Rosario. Los lectores atentos y los críticos posteriores notaron el fortalecimiento del principio clásico de Pushkin en la poesía de The White Flock, el deseo de Akhmatova de elevarse por encima de lo fugaz y cotidiano, para acercarse a profundas generalizaciones psicológicas y éticas. La gama de sus letras de amor se expandió: junto con poemas sobre el amor perdido y no correspondido, especialmente característicos de "Tarde" y "Rosario", sonaron versos jubilosos sobre el amor que todo lo conquista, sana, llena la vida de sentido y sonaba la luz. En los poemas de Akhmatova, los temas de la Patria y la guerra, la memoria y la conciencia se revelaron de una manera nueva. Más temprano y más profundo que otros, el poeta O.E. Mandelstam. En un artículo de 1916, que permanecía inédito en ese momento, escribió que "ha llegado un momento diferente para Ajmátova ... En la actualidad, su poesía está cerca de convertirse en uno de los símbolos de la grandeza de Rusia".

El cuarto libro de poemas de Ajmátova, "Plátano", se publicó en abril de 1921. en la editorial "Petropolis" con una tirada de 1000 ejemplares, cubierta de M.V. Dobuzhinsky. El libro contiene 38 poemas. Plátano se reimprimió dos veces en 1922 y 1923. como una sección separada en el próximo libro de poemas de Akhmatova - "Anno Domini".

En noviembre de 1921, la editorial "Petropolis" publicó el quinto libro de poemas de Ajmátova, "Anno Domini MSMHI" ("En el verano del Señor de 1921"). El libro constaba de tres secciones. El primero, con el mismo título que el libro completo, incluía poesía escrita en 1921; el segundo, "La voz de la memoria", también contenía poemas anteriores; el tercero era una reimpresión de Plátano. Un año más tarde, la segunda edición complementada del libro se publicó con el título "Anno Domini" (como un libro de la 3ª colección de poemas de Akhmatova, publicada conjuntamente por las editoriales "Petropolis" y "Alkonost"). Rusia soviética Dificultades tipográficas, este libro, como muchos otros, se imprimió en Berlín. La segunda edición se complementó con la primera sección titulada "Nuevos versos", las siguientes tres secciones se reimprimen de la primera edición sin cambios. Al preparar la colección "La carrera del tiempo", Akhmatova incluyó además en el libro "Anno Domini" una serie de poemas de diferentes períodos que no habían sido publicados antes.

El sexto libro de poemas de Ajmátova se estaba preparando para su publicación en vísperas del Gran Guerra patria y se suponía que incluiría poemas escritos en los 17 años transcurridos desde la publicación del libro "Anno Domini". Estos años fueron difíciles en la vida y obra de Ajmátova. Después del auge creativo de 1921-1922, hubo un largo declive. Durante 12 años (1923-1934) no escribió más de 20 poemas. Durante este período, casi no aparecieron impresos sus poemas nuevos o antiguos. Durante estos años Akhmatova estudió el trabajo de Pushkin, la arquitectura de San Petersburgo y las traducciones. Un nuevo auge creativo comenzó a mediados de la década de 1930. En 1940, se publicó una colección de poemas seleccionados de Akhmatova "De seis libros". En él, el sexto libro se titulaba "Sauce" y se abría con un poema del mismo título.

Akhmatova comenzó a preparar el séptimo libro de poemas durante la Gran Guerra Patria, siendo evacuado en Tashkent. Según el concepto original, el libro se llamaría "Odd". Posteriormente se le dio este título a una de las secciones del "Séptimo Libro". A principios de los 60. Ajmátova pretendía encabezar Nuevo libro"La carrera del tiempo", pero más tarde le dio este nombre a una colección de poemas seleccionados, publicados en 1965 y que incluyen versos de los siete libros. El Séptimo Libro constituía la última sección del mismo. Varios planos del "Séptimo Libro" de los años 50 y principios de los 60 se han conservado en los archivos de Akhmatova. con diferente disposición de poemas y ciclos incluidos. En su forma final, la composición y estructura compleja del "Séptimo Libro" tomó forma en la "Corrida del Tiempo".

1. En 1965, se publicó la última colección de poemas de Akhmatova "La carrera del tiempo", que deleitó a numerosos admiradores.
2. "Instrumentos de percusión" de E. Denisov
3. El poema "No me arrepiento, no llamo, no lloro ..." fue escrito por S.А. Yesenin en 1921. Su género es la elegía, el poema se refiere a letras filosóficas... Composicionalmente, se construye sobre la base de una antítesis. Juventud héroe lírico opuesto a la edad madura, la edad del "otoño". Este tema de la fugacidad de la vida se despliega en el poema gradualmente, ganando impulso en cada estrofa. Al principio, el héroe lírico nota lo fugaz que es el tiempo, parece arreglar su edad: no me arrepiento, no llamo, no lloro, todo pasará como el humo de los manzanos blancos. Desvaneciéndose cubierto de oro, ya no seré joven. Luego se dirige al "corazón", al "espíritu vagabundo", notando el enfriamiento de los sentimientos, la avaricia de los deseos. En la voz del héroe lírico suenan fatiga mental, notas melancólicas. Sus sentimientos son enfatizados por múltiples negaciones (triple negación en la primera estrofa y dos negaciones más adelante). La apelación a la propia "frescura perdida" ya la vida es la culminación en el poema en el desarrollo del tema de la fugacidad del tiempo: ¡Oh, mi frescura perdida, Desborde de ojos y torrente de sentimientos! Ahora me he vuelto más tacaño en los deseos, ¿mi vida? ¿O soñaste conmigo? Como si montara un caballo rosa en una primavera que resuena temprano. Esta imagen de un caballo rosa simboliza la juventud del poeta, sus sueños e ideales, la ternura de su alma. Al mismo tiempo, el héroe lírico aquí se da cuenta de los signos de la naturaleza ilusoria de la vida en su conjunto. La última estrofa completa el desarrollo del motivo y es una especie de desenlace, coloreando toda la obra con una entonación completamente diferente: todos, todos en este mundo somos perecederos, el cobre brota silenciosamente de las hojas de arce ... Bendito seas para siempre, que vino a florecer y morir. Ya no hay negación, sino afirmación, afirmación de la racionalidad de la vida, el tiempo y la naturaleza. Así, el antitipo está presente en cada estrofa del poema. Además, dos imágenes naturales ("humo de manzana blanca" y "hojas de cobre" de arce) crean una composición de anillo para Yesenin.

Unas vacaciones en la familia de un ingeniero jubilado. Flota rusa Gorenko y, como más tarde resultó, toda la poesía rusa cayó el 11 (23) de junio de 1889, cuando nació la hija de Anna de un noble hereditario.

La madre de la futura poetisa I.E. Stogova era un pariente lejano de Anna Bunina, más tarde Anna Andreevna Gorenko tomaría el seudónimo de Anna Akhmatova. Como creía la poetisa, por el lado materno, su antepasado fue el Khan de la Horda Dorada Akhmat, dejémoslo a discreción de Anna.

Juventud

Mucha gente llama erróneamente al lugar de nacimiento de la poetisa Odessa, esto no es del todo cierto, ya que nació en la estación Bolshoi Fontan, no lejos de la madre de Odessa. Sin embargo, el lugar de nacimiento no jugó un papel importante en el destino de Anna, ya que un año después de su nacimiento, la familia se mudó a Tsarskoe Selo, donde la joven poetisa ingresó al gimnasio Mariinsky. La vida en Tsarskoe Selo dejó una huella eterna en el alma de Ajmátova; muchas obras están dedicadas a este lugar.

Cuando Anna tenía 17 años, en 1905, sus padres se divorciaron y la madre y la hija se mudaron a Yevpatoria, donde Akhmatova-Gorenko se graduó en el gimnasio Kiev Fundukleevskaya (1907) y en el departamento legal de cursos para mujeres. La jurisprudencia no atrajo a Anna en el futuro, según su seguridad personal, solo aprendió una ventaja de ese entrenamiento: aprendió latín. Posteriormente, el latín ayudará a la poetisa a aprender italiano. Durante el período difícil de su vida, Akhmatova tuvo que ganar dinero con las traducciones, lo que ayudó a llegar a fin de mes.

Matrimonio y primera recopilación

El año 1910 se convirtió en muchos aspectos en el destino de Akhmatova, porque fue este año en el que se casó con Nikolai Gumilyov, a quien conocía desde hacía 7 años. Por cierto, Gumilyov resultó ser no solo el esposo de Anna, sino también su primer editor, sin embargo, esto sucedió incluso antes de la boda, en 1907. Durante estos años, Gumilyov publicó la revista "Sirius" en París, y en sus páginas se publicó el poema "Hay muchos anillos brillantes en su mano".

Luna de miel en París: ¿qué mejor manera de comenzar una larga y vida feliz, desafortunadamente, Akhmatova logró cumplirlo solo en la primera parte, la felicidad pronto comenzó a pasar por alto a Anna.

Volviendo a la biografía, notamos otro papel que jugó Gumilyov en la formación de Anna Akhmatova como poetisa. No solo introdujo a Anna en el mundo literario de San Petersburgo, sino que también ayudó en la publicación en 1912 de la primera colección de la poetisa titulada "Tarde". De los poemas conocidos de la colección, notamos el "Rey de ojos grises", en general, la primera prueba oficial de la pluma no llevó a Ajmatova al pedestal de los poetas rusos. El año de publicación de la primera colección fue también el año de nacimiento de Lev Gumilyov, el único hijo de Nikolai y Anna. Las reseñas de la primera colección de poemas son positivas, y algunas críticas de Blok son más bien una ventaja, porque el gran poeta ruso ni siquiera querría criticar la mediocridad.

No hay datos confiables sobre la lealtad de Gumilyov, y no son necesarios, pero muchos críticos de ese siglo estaban interesados ​​en una parte de "Tardes" llamada "Engaño". Esto parecía ilógico para la joven y, al parecer, poetisa felizmente casada, especialmente porque ella negaba el simbolismo. Dejemos esto.

El segundo marido de Akhmatova, Shileiko, el tercer Punin, que también murió en el campo, y antes de eso fue arrestado tres veces, para que el destino no fuera misericordioso con la poetisa y a través de los matrimonios. Además, el hijo de Leo pasó más de 10 años en los campos, siendo arrestado y exiliado dos veces.

Confesión

La siguiente etapa importante en la biografía de la poetisa es 1914 y el lanzamiento de la colección "Rosario", que se reimprimió nueve veces en los siguientes nueve años. Tenga en cuenta que la publicación de la colección tiene lugar durante la Primera Guerra Mundial, cuando el interés por la poesía estaba disminuyendo. La poesía de amor de Akhmatova con una sutil mezcla de misticismo encontró a su lector, y fue esta colección la que le dio a Anna su primer reconocimiento real como poetisa con mayúscula. Si "Tardes" fue leído cada vez más por los estudiantes de secundaria, entonces "Rosario" captura a muchos.

A diferencia de la mayoría de los representantes de la literatura, Ajmátova no experimentó el éxtasis patriótico durante la Primera Guerra Mundial. En los versos de este tiempo, el dolor se desliza, lo que no gusta a todos. Esta es una de las razones del fracaso de la colección "White Flock", que se publicó en 1917 en vísperas de los fatídicos acontecimientos para Rusia. La revolución golpeó dolorosamente el alma de la poeta, pero su drama personal también cae en estos años: un divorcio de Gumilyov en 1918, aunque el matrimonio ha estado a reventar desde la época de la colección "Tarde". Más tarde, Gumilyov fue arrestado bajo sospecha de participación en la "conspiración de Tagantsev" y fusilado en 1921.

Es difícil juzgar las verdaderas razones del divorcio, o más bien la discordia en la familia, porque sucedió antes, pero Akhmatova nunca habló mal de Gumilyov, incluso en el poema "Daba mucho miedo vivir en esa casa", que fue publicado en 1921, uno puede sentir ternura por Nikolai ...

Los años posteriores a la Primera Guerra Mundial se vieron empañados por la lucha contra la tuberculosis, luchó contra la enfermedad durante mucho tiempo, pero la derrotó.

30-40 años

La vida siguió y el siguiente golpe para Ajmátova, el destino infligido a la poetisa en 1924, cuando dejó de imprimir. Hasta 1940, no se publicó una sola edición con los poemas de Akhmatova, y la poetisa se busca a sí misma en un nuevo campo: está estudiando el trabajo y las traducciones de Pushkin, ganándose la vida con ellos después de ser expulsada de la Unión de Escritores. Los negros del 30 pasaron bajo el signo del miedo a un arresto inminente, pero no hubo ninguno, a pesar de que muchos de los compañeros y amigos de Anna fueron enviados al Gulag y esta era la mejor opción. Dicen que Stalin habló bien de Anna, tan bien que la protegió del arresto, pero no tanto como para darle a la poetisa la oportunidad de escribir con normalidad.

El hijo de Lev fue arrestado, Mandelstam y otros poetas desaparecieron, pero el destino salvó a Ajmátova en este tiempo apresurado. El poema "Réquiem" fue escrito por la poetisa de 35 a 43 años, es tanto un réquiem en sí mismo como un testamento para la posteridad. El poema está lleno de pena y dolor, por eso, para comprender la obra del poeta, simplemente es necesario leerlo y releerlo.

Guerra

Durante la Gran Guerra Patria, Akhmatova continúa escribiendo, sin inclinar la cabeza ante las autoridades, sino inclinándose ante los defensores de la Patria. Esto se evidencia mejor en las líneas escritas en 1042 durante el sitio de Leningrado:

Y los Leningraders caminan en filas a través del humo, viviendo con los muertos: no hay muertos para la gloria.

Olvido, resurrección y muerte

La última gran obra de Akhmatova, "Un poema sin héroe", fue escrita y revisada entre 1940 y 1965, en la que la poetisa por segunda vez (después del Réquiem) se despide de los amigos y de la época. Después de la guerra y hasta el momento de su muerte, la poetisa no se vio favorecida por los favores de los poderosos, como si se olvidaran de ella y ella misma comienza a olvidarse de sí misma, dedicando cada vez menos tiempo a la poesía.

La restauración de la Unión de Escritores en 1951 significa poco para la poetisa, tal vez Anna Andreevna Akhmatova estaba más satisfecha con la casa en Komarovo, que le fue asignada en 1955. Allí encontró su soledad y limitó su círculo social. Después de 51 años, Akhmatova comienza a imprimir nuevamente en la URSS, pero de manera muy selectiva.

El poeta en 1962 fue nominado por premio Nobel, pero pasa de largo, aunque es un hecho de reconocimiento internacional. En 1964, Akhmatova recibió un premio literario en Roma y en 1965 se doctoró en literatura en la Universidad de Oxford.

Anna Akhmatova murió en el sanatorio cardiológico Domodedov, donde la poetisa fue transportada después de un ataque cardíaco. Anna sintió que se acercaba la muerte, así que al llegar al sanatorio, dijo con pesar: "Es una lástima que no haya Biblia aquí".

Este era el nombre de los contemporáneos de Anna Akhmatova.

“Mi antepasado, Khan Akhmat, fue asesinado por la noche en su tienda por un asesino ruso sobornado, y esto, como dice Karamzin, terminó en Rusia Yugo mongol... En este día, como en memoria de un acontecimiento feliz, tuvo lugar una procesión de la cruz desde el Monasterio Sretensky en Moscú. Este Akhmat, como saben, era un Chingizid. Una de las princesas Akhmatov, Praskovya Yegorovna, en el siglo XVIII se casó con el rico y noble terrateniente de Simbirsk Motovilov. Egor Motovilov fue mi bisabuelo. Su hija Anna Yegorovna es mi abuela. Murió cuando mi madre tenía 9 años, y me llamaron Anna por ella ... "

(de las memorias de Anna Akhmatova)

A la edad de 14 años, Anya Gorenko era una belleza esbelta, de cabello negro y piel blanca con enormes ojos grises y un perfil cincelado.
Y Gumilyov, de 17 años, no brilló con belleza, sino que se enamoró de Anna, convirtiéndola en su musa y Una dama encantadora... El amor no correspondido solo provocó al joven.

Y Anna Gorenko se enamoró de un tutor de San Petersburgo. Vladimir Golenishchev-Kutuzov.

En 1905, después de divorciarse de su esposo, Inna Erasmovna se llevó a los niños y se mudó a Evpatoria. La tuberculosis de Anna empeoró y el aire del mar le fue útil. Durante largas caminatas, disfrutaba de los paisajes marinos.

En 1906, Gumilyov se fue a París, decidido a arrancar el amor fatal de su corazón y probarse la máscara de un héroe decepcionado. Y Anna empezó a extrañar a su amor.

La última clase de Gorenko tuvo lugar en el gimnasio Fundukleevskaya en Kiev, donde se graduó en 1907. Vivía en ese momento con familiares en Kiev. En 1908-1910 estudió en el departamento jurídico de los Cursos Superiores para Mujeres de Kiev y mantuvo correspondencia con Gumilyov, que se había marchado a París.

Al mismo tiempo, la primera publicación de su poema "Hay muchos anillos brillantes en su mano ..." tuvo lugar en el semanario ruso parisino "Sirius", que fue publicado por Gumilyov.

Durante todo este tiempo, la joven Anna quiso escapar de la supervisión de los adultos.

En 1910, aceptó la oferta oficial de Gumilyov de convertirse en su esposa. Un mes después, terminó en París, donde se reunió con el entonces desconocido artista Modigliani. Pidió permiso para pintar su retrato. Y tuvieron un romance apasionado pero breve.

En el mismo 1910, Anna Gorenko y Nikolai Gumilyov se casaron en la Iglesia de Nicolás en el pueblo de Nikolskaya Slobodka cerca de Kiev. Los familiares de Gumilyov no estuvieron presentes en la boda, ya que creían que su matrimonio pronto se desmoronaría.

En mayo, la pareja se fue de luna de miel a París, regresó a Rusia y pasó el verano en Slepnevo, la finca de Tver de la madre de Nikolai Gumilyov.

Después de eso, la pareja se mudó a San Petersburgo, donde Anna asistió a los cursos de historia y literatura de mujeres de N.P. Raeva.

En la primavera de 1911, visitaron nuevamente París y, al regresar a San Petersburgo, la primera publicación de Anna salió bajo el seudónimo de Anna Akhmatova: el poema "Retrato antiguo" en el "Diario general".

Anna Akhmatova en el dibujo de Modigliani. 1911 año

En la primavera de 1912, la pareja viajó al norte de Italia. En septiembre del mismo año, la pareja tuvo un hijo, Lev Gumilyov.

L. Gorodetsky, commons.wikimedia

En 1912, se publicó la primera colección de Akhmatova "Evening" con un prefacio de MA Kuzmin. "Mundo dulce, alegre y triste".

Anna Akhmatova consideraba a Annensky como su maestra, ella misma escribió: “Mi origen se remonta a los poemas de Annensky. Su trabajo, en mi opinión, está marcado por la tragedia, la sinceridad y la integridad artística ".

En 1912, Anna Akhmatova fue elegida secretaria del recién formado "Taller de poetas".

Su fama está creciendo, en 1913 Akhmatova se dirige a una gran audiencia en los cursos superiores Bestúzhev para mujeres, los artistas pintan sus retratos, los poetas le dedican mensajes poéticos, incluido Alexander Blok. En este momento, aparecieron rumores sobre su romance secreto. Modigliani le escribe apasionadas cartas desde París.

Pero en la vida personal de Akhmatova, no todo es fácil.

En 1912, Gumilyov se enamoró de su joven sobrina Maria Kuzmina-Karavaeva, a quien conoció en la finca de su madre. La niña le respondió a cambio, pero estaba enferma de tuberculosis y pronto murió.

Sin embargo, incluso el nacimiento de un hijo no encendió el antiguo amor por su esposa en el corazón de Gumilyov.

Más tarde, Akhmatova escribió: “Nikolai Stepanovich siempre estuvo soltero. No puedo imaginarlo casado ". Pero ella misma no se sentía como una buena madre y envió a su hijo con su suegra.

En la primavera de 1913, Akhmatova conoció a Nikolai Vladimirovich Nedobrovo y se entabló una trémula amistad entre ellos.

En agosto, Nikolai Gumilyov se ofreció como voluntario para el Regimiento de Guardias de Vida de Ulan y fue al frente.

En 1914 se publicó el libro "Rosario" de Ajmátova. Los poemas de esta colección fueron en gran parte autobiográficos. Muchos contemporáneos vieron en ellos el diario lírico del autor.

Olga Kardovskaya, 1914

Después del Rosario, la fama cayó sobre Ajmátova.

La colección fue muy apreciada por B.L. Chirivía.

Durante la Primera Guerra Mundial, Akhmatova guardó silencio durante mucho tiempo, expresando su dolor en "Oración" y "en julio de 1914".

Durante estos años, su tuberculosis empeoró, que tuvo que ser curada durante mucho tiempo. En 1915, fue tratada en Finlandia y pasó el verano de 2016 bajo la supervisión de médicos en Sebastopol, donde tuvo lugar su último encuentro con Nedobrovo.

En marzo de 1917, Anna acompañó a Gumilyov al extranjero, a la Fuerza Expedicionaria Rusa, donde más tarde recibió dos cruces de San Jorge por su valentía, y ella misma se fue a la finca de la madre de su esposo, Slepnevo, donde pasó todo el verano con su hijo. y suegra y escribió poesía.

En el otoño de 1917, se publicó la colección de poesía de Anna Akhmatova "White Flock".

A pesar de la emocionalidad fragmentada de las experiencias líricas, la colección parece ser un todo único. No es de extrañar que Vladimir Mayakovsky escribiera: "Los poemas de Ajmátova son monolíticos y resistirán la presión de cualquier voz sin quebrarse".

En 1918, cuando Gumilev regresó a Rusia, Akhmatova le dijo que necesitaba el divorcio, ya que se enamoró de otra persona.

Gumilev, a pesar de que su matrimonio era difícil de llamar feliz, estaba atónito. Trató de disuadir a su esposa de la decisión pero ella se mantuvo firme. Y después de haberse divorciado, vinculó su destino con el famoso experto en el Antiguo Egipto Vladimir Shileiko. Son Leo se quedó con su abuela y su padre. Más tarde, Gumilyov llevó a su hijo a visitar a su madre en su apartamento con Shileiko.

Después Revolución de octubre Ajmátova no quiso emigrar, permaneciendo en su "tierra sorda y pecadora".

En 1921 se publicaron las colecciones de Akhmatova “Plátano” y “Anno Domini MCMXXI”, cuyo principal leitmotiv era la tristeza por el destino de su tierra natal y los sueños místicos de un “gran amor terrenal”.

En 1922, M. S. Shaginyan escribió sobre la poetisa: “A lo largo de los años, Akhmatova sabe cada vez más cómo ser asombrosamente popular, sin cuasi, sin falsedad, con una dura sencillez y una invaluable avaricia de habla”.

Los años posrevolucionarios resultaron ser difíciles para Akhmatova: Blok murió, Gumilyov recibió un disparo, ella se separó de Shileiko.

Pero Akhmatova encuentra la fuerza y ​​participa en el trabajo de las organizaciones de escritores, en las veladas literarias y se publica en revistas.

Luego encuentra trabajo en la biblioteca del Instituto Agronómico.

En 1922, Akhmatova se casó con el crítico de arte N.N. Punin, con quien vivió durante 15 años.

En 1924, los nuevos poemas de Akhmatova aparecieron por última vez impresos, se impuso una prohibición tácita a su nombre. Y solo sus traducciones y el artículo "Sobre el cuento, sobre el gallo de oro" de A.S. Pushkin.

En 1935, su hijo L. Gumilyov y N. Punin fueron arrestados.

Akhmatova ayudó a redactar una carta de apelación a Stalin Bulgakov, L. Seifullin, E. Gershtein, B. Pasternak, B. Pilnyak y Gumilyov y Punin fueron puestos en libertad.

En 1937, la NKVD preparó materiales sobre la propia Anna Akhmatova para acusarla de actividades contrarrevolucionarias.

Y en 1938, el hijo de Akhmatova fue arrestado nuevamente. Entonces la poetisa comienza a escribir su famoso ciclo "Réquiem", que durante muchos años no se atrevió a escribir en papel.

En 1939, en una recepción en honor al premio de escritores, Stalin preguntó sobre Ajmátova, cuyos poemas amaba mucho su hija Svetlana: “¿Dónde está Ajmátova? ¿Por qué no escribe nada? "

Las editoriales se apresuraron a cumplir la voluntad del líder: después de una pausa de 17 años, en 1940 se publicó su colección "De seis libros", que incluía poemas antiguos y nuevos después de una cuidadosa censura. Pero la colección fue regañada por los críticos y fue retirada de las bibliotecas.

La Gran Guerra Patria encontró a Ajmátova en Leningrado.

En 1941 escribió el poema "El juramento", en 1942 "Coraje".

Por orden del gobierno, Anna Akhmatova, que ya había desarrollado un edema distrófico, fue evacuada a Tashkent, donde pasó dos años.

En esta ciudad escribirá muchos poemas y comenzará a trabajar en Poema sin héroe.

En mayo de 1943, se publicó la colección de Tashkent de poemas de Akhmatova "My Asian". Y en el mismo año recibió una medalla "Por la Defensa de Leningrado".

El 15 de mayo de 1944, Akhmatova llegó a Moscú, donde vivía con sus amigos los Ardov en Bolshaya Ordynka, y en el verano regresó a Leningrado y se fue al frente de Leningrado leyendo poesía.

El recital de Akhmatova se celebró con gran éxito en la Casa de Escritores de Leningrado y, desde 1946, sus recitales se celebraron regularmente en Leningrado y Moscú.

Pero el 16 de agosto tuvo lugar una reunión general de la intelectualidad creativa de Leningrado, en la que A. Zhdanov pronunció un discurso devastador. El trabajo de Akhmatova y Zoshchenko fue declarado ideológicamente ajeno y dañino. La reunión apoyó por unanimidad la línea del Comité Central.

Ya preparado para el lanzamiento de colecciones de Akhmatova “Anna Akhmatova. Poemas "y" Anna Akhmatova. Favoritos ”no se publicaron.

El motivo de la persecución de Ajmátova, muy probablemente, fue la visita del historiador inglés I. Berlín.

El 1 de septiembre de 1946, el Presidium de la Junta de la Unión de Escritores Soviéticos decidió excluir a Anna Akhmatova y Mikhail Zoshchenko de la Unión de Escritores Soviéticos.

Anna Akhmatova se quedó sin un medio de vida, se le privó de las cartillas de racionamiento de alimentos. Su habitación fue registrada varias veces, después de lo cual se instaló un dispositivo de escucha.

Con gran dificultad, Boris Pasternak consiguió la asignación de 3.000 rublos del Fondo Literario para la hambrienta Akhmatova.

Y en 1949, Punin y Lev Gumilyov fueron nuevamente arrestados.

Akhmatova caminaba constantemente por las oficinas, haciendo todo lo posible por liberar a su hijo, que pasó por toda la guerra y llegó a Berlín.

A pesar de que para liberar a su hijo de los campos, Ajmátova tuvo que escribir un poema laudatorio a Stalin, sin embargo, en vano, expresó su verdadera actitud hacia el déspota en versos completamente diferentes:

"Te soñaré como una oveja negra,
En piernas secas e inestables,
Vendré y balaré, venceré:
“¿Tuviste una cena dulce, padishah?
Sostienes el universo como cuentas
Por la brillante voluntad de Allah mantenemos ...
Y mi hijo vino a degustar
¿Y para ti y tus hijos? "

Después de la muerte de Stalin, los editores comenzaron a temblar menos y, a pesar de los obstáculos que todavía colocaban los burócratas, los poemas de Ajmátova comenzaron a aparecer impresos.

El 19 de enero de 1951, por sugerencia de Alexander Fadeev, Akhmatov fue reintegrado a la Unión de Escritores.

En mayo, Akhmatova tuvo su primer infarto de miocardio, vivía en ese momento en Moscú con los Ardovs.

Antes de ir al hospital, Akhmatova llamó a E. Gershtein y le dio sus manuscritos y documentos para que los guardara. Y después de ser dada de alta del hospital y aún en Moscú, Anna Andreevna se enteró de que la habían desalojado de Fountain House en la calle Krasnaya Konnitsa.

El 21 de junio de 1953 recibió la noticia de la muerte de Nikolai Punin en el campamento de Vorkuta en la aldea de Abez.

Y el 5 de febrero de 1954, presentó una petición al presidente del Presidium de las Fuerzas Armadas de la URSS, Voroshilov, para que reconsiderara el caso de Lev Gumilyov. Y recién el 11 de mayo de 1956, el hijo fue rehabilitado por falta de corpus delicti.

Un año antes de eso, en mayo de 1955, la sucursal de Leningrado del Fondo Literario asignó Akhmatova en la aldea de escritores de Komarovo casa de Campo... Akhmatova lo llamó "Stand".

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En octubre de 1961, Anna Akhmatova fue operada en el departamento de cirugía del primer hospital de Leningrado, donde ingresó debido a una exacerbación de apendicitis crónica.

Tras la operación, sufrió un tercer infarto de miocardio. Conoció el año nuevo 1962 en el hospital.

Y en agosto de 1962, el Comité Nobel nominó a Anna Akhmatova para el Premio Nobel, que no recibió.

A principios de los años 60, se había formado un círculo de estudiantes alrededor de Akhmatova.

En 1963, Anna Akhmatova fue nominada para el Premio Literario Internacional Etna-Taormina.

El 30 de mayo de 1964, tuvo lugar una noche de gala dedicada al 75 aniversario de Anna Akhmatova en el Museo Mayakovsky de Moscú.

El 1 de diciembre de 1964, Anna Akhmatova partió hacia Italia, donde en una recepción de gala en Roma en el castillo Ursino Akhmatova fue premiada premio literario"Etna-Taormina" por 50 años de actividad poética y en relación con la publicación en Italia de una colección de sus obras seleccionadas.

Y el 15 de diciembre de 1964, la Universidad de Oxford decidió conferir a Anna Andreevna Akhmatova el título y el manto de doctora honoraria en literatura.

En 1965, se publicó la última colección de toda la vida de Akhmatova, "La carrera del tiempo", y en octubre Akhmatova hizo su última aparición pública en una noche de gala en el Teatro Bolshoi dedicada al 700 aniversario del nacimiento de Dante.

En este momento, Akhmatova vivía en Komarovo, donde los amigos acudían a ella.

El 10 de noviembre de 1965, Akhmatova tuvo su cuarto infarto de miocardio. El 19 de febrero de 1966 se trasladó del hospital a un sanatorio cardiológico cerca de Moscú.

El 4 de marzo, hizo la última entrada en su diario: "Por la noche, al irse a la cama, deseó haber traído su Biblia".

El 5 de marzo de 1966, Anna Akhmatova murió en Domodedovo, fue celebrada el 10 de marzo, según la tradición ortodoxa, en la Catedral Naval de San Nicolás de Leningrado y fue enterrada en el cementerio de la aldea de Komarovo cerca de Leningrado.

Pero solo lo terrenal terminó camino de la vida Anna Akhmatova, su vida poética y espiritual continúa y tiene un impacto no solo en la mente y el corazón de los rusos, sino también en las personas que viven más allá de las fronteras de Rusia.

El trabajo de Akhmatova ha recibido reconocimiento mundial.

Y para concluir me gustaría citar las palabras de N. Struve: últimos días trayendo el poder secreto de la armonía al mundo, la cultura rusa única, que existió desde las primeras canciones de Pushkin hasta las últimas canciones de Akhmatova, completó su círculo con él.

Sin lugar a dudas, la poesía de Akhmatova es una parte integral de la cultura rusa. Pero no solo. Entró tanto en la cultura mundial como en la soviética y continúa viviendo en la cultura rusa moderna.

En 1988, se filmó sobre Anna Akhmatova. documental Réquiem, en el que participó su único hijo, Lev Nikolayevich Gumilev, que aún no había fallecido.

Anna Andreevna Akhmatova (apellido al nacer - Gorenko; 11 de junio de 1889, Odessa, Imperio ruso- 5 de marzo de 1966, Domodedovo, Región de Moscú, RSFSR, URSS) - uno de los más grandes poetas rusos del siglo XX, escritor, crítico literario, crítico literario, traductor.
El destino del poeta fue trágico. Aunque ella misma no fue encarcelada ni exiliada, tres personas cercanas a ella fueron sometidas a represiones (su esposo en 1910-1918, N. S. Gumilyov recibió un disparo en 1921; Nikolai Punin, su compañero en la década de 1930, fue arrestado tres veces, murió en un campamento en 1953; su único hijo, Lev Gumilyov, pasó más de 10 años en prisión en las décadas de 1930-1940 y 1940-1950). El dolor de la viuda y madre de los "enemigos del pueblo" encarcelados se refleja en una de las obras más famosas de Akhmatova: el poema "Requiem".
Reconocida como un clásico de la poesía rusa en la década de 1920, Akhmatova fue silenciada, censurada y perseguida; muchas de sus obras no se publicaron no solo durante la vida de la autora, sino también durante más de dos décadas después de su muerte. Durante su vida, su nombre estuvo rodeado de fama entre amplios círculos de admiradores de la poesía tanto en la URSS como en la emigración.
Biografía
Ajmátova Acmeísmo adjunto (colecciones "Tarde", 1912, "Rosario", 1914). Fidelidad a los fundamentos morales de la vida, psicología de los sentimientos femeninos, comprensión de las tragedias nacionales del siglo XX, sumado a vivencias personales, gravitación hacia el estilo clásico del lenguaje poético en la colección “La carrera del tiempo. Poemas 1909-1965 ". Ciclo autobiográfico de poemas "Requiem" (1935-1940; publicado en 1987) sobre las víctimas de la represión de los años treinta. En Poema sin héroe (completamente publicado en 1976), recrea la era de la Edad de Plata. Artículos sobre el poeta ruso Alexander Sergeevich Pushkin.
Una familia. Infancia. Estudio. Anna Ajmátova nació el 23 de junio de 1889 en el Bolshoi Fontana, cerca de Odessa. Sus antepasados ​​por parte de la madre, según la tradición familiar, se remontaron al Tatar Khan Akhmat. Padre: ingeniero mecánico de la Marina, ocasionalmente dedicado al periodismo. Cuando era niña, Akhmatova vivió en Tsarskoe Selo, donde en 1903 conoció a Nikolai Stepanovich Gumilyov y se convirtió en destinataria habitual de sus poemas. En 1905, después del divorcio de sus padres, se mudó a Evpatoria. En 1906-1907, Anna Andreevna estudió en el gimnasio Fundukleevskaya en Kiev, en 1908-1910, en el departamento legal de los Cursos superiores para mujeres de Kiev. Luego asistió a los cursos de historia y literatura de mujeres de N.P. Raev en San Petersburgo (principios de la década de 1910).
Gumilyov... En la primavera de 1910, después de varias negativas, Anna Akhmatova aceptó convertirse en la esposa de Gumilyov (en 1910-1916 vivió con él en Tsarskoe Selo); en su luna de miel hizo su primer viaje al extranjero, a París (visitó nuevamente allí en la primavera de 1911), conoció a Amedeo Modigliani, quien le hizo bocetos a lápiz. En la primavera de 1912, los Gumilev viajaron a Italia; su hijo Leo nació en septiembre. En 1918, después de divorciarse de Gumilev (de hecho, el matrimonio se rompió en 1914), Akhmatova se casó con el asiriólogo y poeta Vladimir Kazimirovich Shileiko (nombre real Voldemar).

Las primeras publicaciones de Anna Akhmatova. Primeras colecciones... Escribiendo poesía desde los 11 años y publicando desde los 18 (la primera publicación fue en la revista Sirius, publicada por Gumilyov en París, 1907), Akhmatova anunció por primera vez sus experimentos a una audiencia autorizada en el verano de 1910. Defendiendo lo espiritual independencia desde el comienzo de la vida familiar, Anna hizo un intento de imprimir sin la ayuda de Gumilyov - en el otoño de 1910 envió poesía al "Pensamiento Ruso" V. Ya. Bryusov, preguntando si debería estudiar poesía, luego dio el poemas a las revistas "Gaudeamus", "General Journal", "Apollo", que, a diferencia de Bryusov, fueron publicados. A su regreso de Gumilyov de un viaje por África, Ajmátova le lee todo lo que se había escrito durante el invierno y por primera vez recibe la aprobación total de sus experimentos literarios. A partir de ese momento, se convirtió en escritora profesional. Lanzada un año después, su colección "Evening" tuvo un éxito muy rápido. En el mismo 1912, los participantes recientemente el recién fundado "Taller de poetas" (Akhmatova fue elegido secretario) anunció el surgimiento de la escuela poética del acmeísmo.
La vida de Akhmatova en 1913 fluyó bajo el signo de la creciente gloria de la capital: Anna actuó frente a un público abarrotado en los Cursos Superiores para Mujeres, sus retratos fueron pintados por artistas y los poetas le dirigieron mensajes poéticos. Nuevos, más o menos prolongados, afectos íntimos de Ajmátova - al poeta y crítico NV Nedobrovo, al compositor AS Lurie, y otros. En 1914, se publicó la segunda colección de Anna Akhmatova, Rosario (reeditado unas 10 veces), que trajo su gloria de toda Rusia, que dio lugar a numerosas imitaciones, aprobó el concepto de "línea de Akhmatov" en la conciencia literaria. En el verano de 1914, Akhmatova escribió el poema "Por el mar", que se remonta a las experiencias de la infancia durante los viajes de verano a Chersonesos, cerca de Sebastopol.
"Rebaño blanco"... Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, Anna Akhmatova limitó drásticamente su vida pública. En ese momento padecía tuberculosis, una enfermedad que no la dejó ir durante mucho tiempo. Una lectura en profundidad de los clásicos (A.S. Pushkin, Yevgeny Abramovich Baratynsky, Jean Racine, etc.) afecta su manera poética, el estilo agudamente paradójico de los bocetos psicológicos fluidos da paso a entonaciones solemnes neoclásicas. La crítica perspicaz adivina en su colección The White Flock (1917) un creciente "sentido de la vida personal como una vida histórica nacional". Inspirando en sus primeros poemas la atmósfera de "misterio", el aura de un contexto autobiográfico, Anna Andrevna introdujo la libre "autoexpresión" en la alta poesía como un principio estilístico. La aparente fragmentación, desunión, espontaneidad de la experiencia lírica obedece cada vez más claramente a un fuerte principio integrador, que le dio a Vladimir Vladimirovich Mayakovsky una razón para comentar: "Los poemas de Ajmátova son monolíticos y resistirán la presión de cualquier voz sin quebrarse".
Años posrevolucionarios... Los primeros años posrevolucionarios en la vida de Anna Akhmatova estuvieron marcados por dificultades y una completa distancia del entorno literario, pero en el otoño de 1921, después de la muerte de Blok, la ejecución de Gumilyov, se separó de Shileiko, regresó a trabajo activo: participó en veladas literarias, en el trabajo de organizaciones de escritores y publicó en revistas ... En el mismo año, se publicaron dos de sus colecciones: "Plátano" y "Anno Domini". MCMXXI ". En 1922, durante una década y media, Akhmatova unió su destino con el crítico de arte Nikolai Nick. olayevich Punin.
Años de silencio. "Réquiem"... En 1924, los nuevos poemas de Akhmatova se publicaron por última vez antes de una larga pausa, tras la cual se impuso una prohibición tácita a su nombre. Sólo aparecieron traducciones impresas, así como un artículo sobre "El cuento del gallo de oro" de Pushkin. En 1935, su hijo L. Gumilyov y Punin fueron arrestados, pero después de que Akhmatova escribiera a Stalin, fueron liberados. En 1937, la NKVD preparó materiales para acusarla de actividades contrarrevolucionarias; en 1938, el hijo de Anna Andreevna fue arrestado nuevamente. Las vivencias de estos años dolorosos, revestidas de verso, conformaron el ciclo de Réquiem, que la poetisa no se atrevió a plasmar en papel durante dos décadas. En 1939, después de la observación medio interesada de Stalin, las autoridades editoriales le ofrecieron a Anna varias publicaciones. Se publicó su colección "From Six Books", que incluía, junto con la estricta censura, la selección de viejos poemas y nuevas composiciones surgidas tras largos años de silencio. Pronto, sin embargo, la colección se difundió ideológicamente y se retiró de las bibliotecas.
Guerra. Evacuación... En los primeros meses de la Gran Guerra Patria, Anna Akhmatova escribió poemas para carteles. Por orden de las autoridades, fue evacuada de Leningrado antes del primer invierno de bloqueo, pasa dos años y medio en Tashkent. Escribió muchos poemas, trabajó en Poema sin héroe (1940-1965), una complicada epopeya barroca sobre la década de 1910 de Petersburgo.
Resolución del Comité Central del Partido Comunista de Toda la Unión (bolcheviques) de 1946... En 1945-1946 Anna Andreevna provocó la ira de Stalin, quien se enteró de la visita del historiador inglés Isaiah Berlin a ella. Las autoridades del Kremlin hicieron de ella, junto con Mikhail Mikhailovich Zoshchenko, el principal objeto de las críticas del partido, el decreto del Comité Central del Partido Comunista de toda la Unión de los bolcheviques dirigido contra ellos "En las revistas" Zvezda "y" Leningrado "(1946 ) endureció el dictado ideológico y el control sobre la intelectualidad soviética, engañada por el espíritu liberador de la unidad nacional durante la guerra. Se prohibió de nuevo las publicaciones; Se hizo una excepción en 1950, cuando Akhmatova imitó los sentimientos de lealtad en sus poemas escritos para el aniversario de Stalin en un intento desesperado por suavizar el destino de su hijo, una vez más encarcelado.
ultimos años de vida... En la última década de la vida de A. Akhmatova, sus poemas gradualmente, superando la resistencia de los burócratas del partido, el miedo a los editores, llegan a una nueva generación de lectores. En 1965, se publicó la colección final The Run of Time. Al final de sus días, se le permitió aceptar el Premio Literario Italiano Etna Taormina (1964) y un doctorado honoris causa de la Universidad de Oxford (1965).

Actividad creativa
Anna Akhmatova, una de las poetisas más talentosas de la Edad de Plata, vivió una larga vida llena de momentos brillantes y eventos trágicos. Estuvo casada tres veces, pero no experimentó felicidad en ningún matrimonio. Ha sido testigo de dos guerras mundiales, durante cada una de las cuales experimentó un auge creativo sin precedentes. Ella tenía relación complicada con su hijo, que se convirtió en un represor político, y hasta el final de la vida del poeta creyó que ella prefería la creatividad al amor por él.
Anna Andreeva Gorenko nació el 11 de junio de 1889 en Odessa. Su padre, Andrei Antonovich Gorenko, era un capitán retirado de segundo rango, después de graduarse. servicio marítimo que recibió el grado de asesor colegiado. La madre de la poetisa, Inna Stogova, era una mujer inteligente y culta que se hizo amiga de representantes de la élite creativa de Odessa. Sin embargo, Akhmatova no tendrá recuerdos de la infancia de la "perla del mar": cuando tenía un año, la familia Gorenko se mudó a Tsarskoe Selo, cerca de San Petersburgo. A Anna le enseñaron desde la infancia francés y etiqueta secular, que era familiar para cualquier chica de una familia inteligente. Anna recibió su educación en el gimnasio femenino Tsarskoye Selo, donde conoció a su primer marido Nikolai Gumilyov y escribió sus primeros poemas. Habiendo conocido a Anna en una de las noches de gala en el gimnasio, Gumilyov estaba fascinado por ella y desde entonces la frágil chica de cabello oscuro se ha convertido en una musa constante de su trabajo.
Primer verso Ajmátova compuso a la edad de 11 años y después de eso comenzó a mejorar activamente en el arte de la versificación. El padre del poeta consideró frívola esta ocupación, por lo que le prohibió firmar sus creaciones con el nombre de Gorenko. Luego Anna tomó el apellido de soltera de su bisabuela, Akhmatova. Sin embargo, muy pronto su padre dejó de influir por completo en su trabajo: sus padres se divorciaron y Anna y su madre se mudaron primero a Eupatoria y luego a Kiev, donde de 1908 a 1910 la poetisa estudió en el gimnasio de mujeres de Kiev. En 1910 Akhmatova se casó con su admirador de toda la vida, Gumilyov. Nikolai Stepanovich, que ya era una personalidad bastante conocida en los círculos poéticos en ese momento, contribuyó a la publicación de la poesía de su esposa. Los primeros poemas de Akhmatova comenzaron a publicarse en varias publicaciones en 1911, y en 1912 se publicó su primera colección completa de poesía, Evening. En 1912, Anna dio a luz a su hijo Leo, y en 1914 le llegó la fama: la colección "Rosario" recibió buenos comentarios críticos, Akhmatova comenzó a ser considerado un poeta de moda. En ese momento, la protección de Gumilyov dejó de ser necesaria y se produjo la discordia en las relaciones de los cónyuges. En 1918, Akhmatova se divorció de Gumilyov y se casó con el poeta y científico Vladimir Shileiko. Sin embargo, este matrimonio duró poco: en 1922, el poeta también se divorció de él para, seis meses después, casarse con el crítico de arte Nikolai Punin. La paradoja: posteriormente, Punin será arrestado casi al mismo tiempo que el hijo de Akhmatova, Lev, pero Punin será liberado y Lev pasará por la escolta. El primer marido de Ajmátova, Nikolai Gumilyov, ya estará muerto para entonces: le dispararán en agosto de 1921.

Última colección publicada Anna Andreevna se remonta a 1924. Después de eso, su poesía llama la atención de la NKVD como "provocativa y anticomunista". La poetisa está seriamente preocupada por la imposibilidad de publicar, escribe mucho "sobre la mesa", los motivos de su poesía van cambiando de románticos a sociales. Después del arresto de su esposo e hijo, Akhmatov comienza a trabajar en el poema Requiem. El "combustible" del frenesí creativo eran las preocupaciones agotadoras por las personas que amamos. La poetisa era muy consciente de que bajo el gobierno actual esta creación nunca vería la luz del día, y para recordar de alguna manera a los lectores sobre sí misma, Akhmatova escribe una serie de poemas "estériles" desde el punto de vista de la ideología, que juntos con poemas antiguos censurados, componen la colección "De seis libros", editada en 1940.
Todo segundo guerra Mundial Ajmátova pasó en la retaguardia, en Tashkent. Casi inmediatamente después de la caída de Berlín, la poetisa regresó a Moscú. Sin embargo, allí ya no se la consideraba una poetisa "de moda": en 1946 su trabajo fue criticado en una reunión de la Unión de Escritores, y pronto Akhmatova fue expulsada de la Unión Soviética. Pronto, un golpe más cae sobre Anna Andreevna: el segundo arresto de Lev Gumilyov. Por segunda vez, el hijo del poeta fue condenado a diez años en los campos. Todo este tiempo Akhmatova trató de sacarlo, garabateó solicitudes al Politburó, pero nadie las escuchó. El mismo Lev Gumilyov, sin saber nada sobre los esfuerzos de su madre, decidió que ella no hizo suficientes esfuerzos para ayudarlo, así que después de su liberación se alejó de ella.
En 1951, Akhmatova fue reinstalada en la Unión de Escritores Soviéticos y gradualmente regresa al trabajo creativo activo. En 1964, recibió el prestigioso premio literario italiano Etna Torina, y se le permite recibirlo, ya que han pasado los tiempos de la represión total y Akhmatova ya no es considerada una poetisa anticomunista. En 1958 se publicó la colección "Poems", en 1965 - "The Run of Time". Luego, en 1965, un año antes de su muerte, Akhmatova recibió su doctorado en la Universidad de Oxford. Anna Andreevna Akhmatova murió el 5 de marzo de 1966 en Domodedovo, cerca de Moscú.
Los principales logros de Ajmátova
1912 - colección de poemas "Tarde"
1914-1923 - una serie de colecciones de poesía "Rosario", que consta de 9 ediciones.
1917 - colección "White flock".
1922 - colección "Anno Domini MCMXXI".
1935-1940 - escribiendo el poema "Requiem"; publicado por primera vez en 1963, Tel Aviv.
1940 - colección "De seis libros".
1961 - una colección de poemas seleccionados, 1909-1960.
1965 - la última colección de toda la vida, "The Run of Time".
Datos interesantes de la vida de Ajmátova.
A lo largo de su vida, Akhmatova mantuvo un diario, extractos del cual se publicaron en 1973. La víspera de su muerte, al irse a la cama, la poetisa escribió que lamentaba que su Biblia no estuviera en el sanatorio cardiológico. Aparentemente, Anna Andreevna tuvo el presentimiento de que su hilo vida terrenal está a punto de romperse.
En el Poema sin héroe de Ajmátova hay líneas: “voz clara: estoy listo para la muerte”. Estas palabras sonaron en la vida real: fueron dichas por un amigo y aliado de Ajmátova. Edad de plata Osip Mandelstam, cuando él y la poetisa caminaban por Tverskoy Boulevard.
Después del arresto de Lev Gumilyov, Akhmatova, junto con cientos de otras madres, fue a la infame prisión de Kresty. Una vez una de las mujeres agotada por la expectativa, al ver a la poeta y reconocerla, preguntó: "¿Puedes describir esto?" Akhmatova respondió afirmativamente, y fue después de este incidente que comenzó a trabajar en "Requiem".
Antes de su muerte, Akhmatova, sin embargo, se acercó a su hijo Leo, quien durante muchos años ocultó un rencor inmerecido contra ella. Después de la muerte de la poetisa, Lev Nikolayevich participó en la construcción del monumento junto con sus estudiantes (Lev Gumilyov era médico de la Universidad de Leningrado). No había suficiente material, y el médico canoso, junto con los estudiantes, vagaban por las calles en busca de piedras.