Voloshin Maximilian Alejandrovich: Biografía, patrimonio creativo, vida personal. Biografía Maximiliana Aleksandrovich Voloshin M Volochin brevemente
"Eh, no bebas al fondo de nuestra voluntad,
¡No nos asocies en una sola cadena!
Generalizado nuestro campo salvaje
¡En profundidad nuestra estepa escitana!
Maximilian voloshin
Poeta, crítico literario y de arte, traductor, pensador-humanista y artista. Maximilian voloshin (1877-1932) fue una estrella atractiva para la generación de escritores de la era de plata, pero un pensador y poeta incómodo para todos los modos. En la segunda edición de la gran enciclopedia soviética (1951), el Voloshin se caracteriza como un representante de un simbolismo de poesía cosmopolita caída. Se argumenta que el poeta ruso sabía mal y no entendía la gran revolución socialista de octubre. En la tercera edición de la EEB, una nota muy corta sobre el poeta con una mención de varias publicaciones hasta 1918.
Versos seleccionados Voloshin no ingresó a la biblioteca de la poesía soviética rusa en cincuenta libros "Rusia - My Mellandia" (M., Ficción, 1967). Incluso en el rampante de la reestructuración soviética en el trabajo fundamental "Poesía soviética rusa" (M.: Publicora "Literatura soviética", 1990) de su poesía se asignó a una y media páginas de 654 con las siguientes líneas estrelladas de la ". Ángel de Mushem "(1906, París):
"No es un sembrador salvar la siembra espinosa.
La espada sacudida morirá de la espada.
Algo del veneno criminal una vez
Será el verdugo Ile sacrificios de la palach ".
Conocí algunas obras del poeta durante mucho tiempo, visité repetidamente la casa del poeta en Koktebel. Pero la verdadera Revelación fue el libro Maximilian Voloshina "Koktebel Costa" (1990), excepto las pálidas reproducciones de impresión de acuarelas. La publicación fue preparada por la casa del poeta en Koktebel.
La primera ciencia más completa, científica con la reunión de comentarios de las obras Maximilian Voloshina en doce volúmenes se publicó bajo los auspicios del Instituto de Literatura Rusa (Pushkin House) de la Academia Rusa de Ciencias en 2003 - 2011 (M.: Ellis Lac) y allá Son casi diez mil páginas.
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Maximilian Alexandrovich Voloshin (Kiriyenko-Voloshin) Nacido el 16 de mayo de 1877 en Kiev en la familia de un abogado. Kiriyenko-Voloshina - Cossacks de Zaporizhia, y en la línea madre, los alemanes que se frotaron del siglo XVIII. Pronto se separaron los padres, y el niño permaneció con su madre, Elena OtTobaldovna (Glazer Nebulic, 1850-1923). Padre murió en 1881.
La primera infancia pasó en Taganrog y Sebastopol, luego en Moscú, donde el niño entró en el 1er gimnasio de Moscú.
En 1893, Elena OtTobaldovna, junto con esposo civil Pavel von Testa compró una parcela de tierra en Crimea en el valle de Koktebel y construyó una casa de campo que el hijo del hijo abrirá el mundo y hará el famoso. Aquí, los sitios y otros representantes de la inteligencia creativa, incluido el escritor-médico de Vikence Veresaev, se adquirieron.
Konstantin goyarevsky En koktebel. Casa Maximilian Voloshina. 1905. Galería de arte de Theodosi. Ik Aivazovsky.
Cuando Max se mudó a la madre de Crimea, al lado del valle desierto y casi desierto de Koktebel era la ciudad búlgara de Koktebel. El niño fue al gimnasio de Feodosia (ahora en la construcción del Instituto Financiero y Económico). Voloshin recordó que cuando las revisiones de sus éxitos de Moscú "introdujeron a una madre en el gimnasio Feodosian, el director difunde sus manos y dijo: "Madam, nosotros, por supuesto, llevaremos a su hijo, pero tengo que advertirle que no podemos arreglar idiotas".
La distancia de Koktebel a Feodosia en la carretera estaba a 20 kilómetros, y el sendero peatonal en el terreno desierto montañoso, aunque era más corto, pero más peligroso para los viajes, y el gimnasio vivía en apartamentos removibles en Feodosia.
Voloshin "Atrapó a Feódesia una ciudad pequeña, que a la sombra de enormes torres genoveses, que aún conservaban sus propios nombres, Juliana, Clementine, Constanta ... a orillas del magnífico arco de una amplia bahía ... todavía había apellidos genoveses En la ciudad ... las aceras de las calles italianas eran arcadas, como en Padua y en Pisa, el puerto del puerto se escuchó en el puerto y los signos italianos de Zucchini se encontraron. Las colinas, borrosas, cortando, sin un signo de ruinas, pero saturadas con algún tipo de anhelo histórico "comenzó fuera de la ciudad.El poeta llama la atención sobre las fuentes, "magníficas, mármol"; Hay treinta y seis de ellos, pero ellos "sin agua" - agua fresca trajo un vapor de Yalta .
Fedoso gimnasio para hombres No había peores que los gimnasios de Moscú con la primera clase. profesor de la literatura rusa. Max se pone también familiarizado con el maestro de la gimnasio femenina feodosiana de Alexander Mikhailovna Petrova, un experto en la historia y la cultura de Crimea, la amistad con la que permanecerá durante muchos años.
El artista Ayvazovsky respondió con aprobación sobre los dibujos de un joven talentoso. Pero en el gimnasio, la principal pasión del joven se convierte en libros. Temprano, en el futuro, se enamoró de las mujeres, pero los consideró como un medio necesario e indispensable para la inspiración poética.
Al final del gimnasio, Voloshin entra en la Universidad de Moscú, donde estudió de 1897 a 1899 y fue deducido por participar en los disturbios de los estudiantes con el derecho de recuperación. Pero Maximilian toma una decisión de participar en la auto-educación con la ayuda de viajes "mentales" que abren el mundo. En la aristocracia europea y rusa, tal forma de capacitación fue una condición indispensable para la educación de alta calidad.
Voloshin participa en la expedición científica a Asia Central, y luego viaja mucho en Europa (Francia con Córcega, Alemania, España, incluidas las Islas Baleares, Italia con Roma y Cerdeña), se encuentra con cifras culturales, visitas y obras en bibliotecas famosas, escucha A las conferencias en Sorbonne, la escuela rusa más alta y lleva las lecciones de dibujo.
En mayo de 1901, él, junto con los compañeros de los viajeros del sur de Francia, en las estribaciones de los Pirineos Orientales cruzó la frontera con una pequeña Andorra, que incluso vivía a expensas de una especie de un tipo de trueque ", el contrabando entre Francia y España, cambiando toros a los cigarros ".
En el otoño de 1901 en París, Max asiste a conferencias en Sorbonne y en la Escuela Rusa Superior.
Como resultado del conocimiento de Europa, Voloshin formula no solo las reglas para el viajero: "El desarrollo político de cada Parte es la historia de desacreditar gradualmente la idea, reduciéndola de los vértices de hielo del conocimiento absoluto al pozo apasionado, hasta que se convierte en adecuado para el consumo doméstico de la multitud, este mundo, eterno, todo en- ley de la malla ".
Regresando en 1903 a Moscú, el poeta ingresa al miércoles de simbolistas rusos y comienza a publicar activamente. Alternativamente vive en su tierra natal, luego en París, donde en 1905 se convierte en un Freeman.
Voloshin se encuentra con el ocultista austriaco, esotérico y místico Rudolph Steiner, el fundador de la sección alemana de la sociedad teosófica, y luego la "sociedad antroposófica", que atrajo a muchos culturales en sus filas, especialmente a las mujeres impresionables.
Los primeros pasatiempos y amor contribuyen al desarrollo del regalo poético. Olga Muromseva, la hija de la Universidad del Profesor Moscú y Presidente de la primera Duma estatal Sergey Muromtseva, Max dedicó el hermoso poema "El cielo está enredado por Star Wings ...".
En abril de 190, Voloshin se casa con el artista Margarita Sabashnikova (1882 - 1973) y después del viaje de bodas en el Danubio, los recién casados \u200b\u200bestán en San Petersburgo. Como resultado de relaciones complejas en 1907, se separaron. Margarita de vuelta en 1905 se encontró con Rudolph Steiner y se convirtió en un convencido adherente de la antroposofía. Steiner resultó ser un hombre más práctico que el poeta. Un poco de tiempo y esposa Voloshina Margarita Sabashnikova verá el ideal de su sueño femenino. A pesar de esto, ella regularmente llegó a la finca en Koktebel. Durante la Primera Guerra Mundial, Sabashnikov vivió en Suiza, donde participó en la construcción de Heheanum en Dornakh. Después Revolución de febrero 1917 regresó a Rusia, pero en 1922 finalmente se mudó a Alemania, se convirtió en un famoso maestro de pintura religiosa y secular.
En 1907, Voloshin escribe el ciclo "Kimmerian Twilight", desde 1910, como crítica: artículos sobre K. F. Bogaegevsky, A. S. Goluboyna y M. Saryan, actúa en defensa del valet de Bubnov y "Oslay Tail".
Después de una vida familiar no exitosa, el amor aficiones continuó, como resultado, se formó un triángulo Nikolai Gumilev, Elizabeth Dmitriev y Max Voloshin. Terminado esoen noviembre de 1909, el duelo de dos poetas en el río Negro. Casi como Pushkin, pero con un resultado próspero. Canta Voloshin fue un gráfico Alexei Tolstoy. La razón del duelo fue la poetisa Elizabeth Dmitriev, que, gracias a los místicos literarios, Voloshin se imprimió con éxito como Ceruba de Gabric.
En 1910, la primera compilación del poeta "poema", en 1914, el libro "Liki of Creativity" (artículos seleccionados sobre la cultura), y en 1915, una colección de poemas sobre el horror de la guerra: "Anno Mundi Ardenis" ( "En el año del mundo ardiente"). Al mismo tiempo, escribe acuarela paisajes en Crimea, expuesta en las exposiciones del mundo del arte.
En la víspera de las primeras voces del mundo, Voloshin deja a Koktebel a Suiza. Personalizado por las ideas de antroposofía, visita a Darun, donde, junto con personas de ideas afines, desde muchos países, comienza a construir el primer goteo, el centro cultural fundado por el Steiner de la Sociedad Antroposófica.
Cuando comenzó la guerra, Voloshin escribe una carta al ministro militar. Imperio ruso Sukhomlinov con una negativa de servicio militar y participación "en sangriento matanza".
En el otoño de 1915, el poeta visita a España y Francia, en abril de 1916, Max llega a Petrograd, y luego regresa "a la patria del Espíritu" en Koktebel. 
Como el artista Elizabeth Krivashapkin (1897-1988), en Koktebel en la casa del volitivo. "Muchas pequeñas habitaciones encaladas, en las ventanas de las que el karadag mira las ventanas, el mar ... y el borrador del mar fresco camina en todas partes y cruje surf. En estas habitaciones, una tribu divertida "en el extranjero" está happresada: artistas, poetas y pocas personas de otras profesiones. Todos estaban desgastados de la ropa: descalzo o sentirse en un pie de jefe; Mujeres, en Shotovar, y con cabezas abiertas, estaban corriendo "Dachens normales" ...
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Paralelamente con el siglo de plata, según Dmitry Meriazhkovsky, "hubo un fuerte deterioro en la calidad humana y la ocurrencia de la era de" criminales morales ". La página más trágica se está acercando al destino de Crimea, que ocupa un lugar especial en la biografía del poeta.
Edward Rosental en el libro "Planet Max Voloshina" (M.: Vagrabus, 2000) Notas: "Max Voloshin estaba realmente convencido de su participación en los destinos del país, no muy cariñosa ... El bolchevismo, según él, resultó ser una verdad inesperada y profunda sobre Rusia, que se asociará con todo nuestro mundo. .. Y, sin embargo, la fe en Rusia, en su futuro fue la vara de su creatividad ".
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Nuevo política económica (NEP) poder soviético Poco a poco revivió el comercio y la economía, pero no hay ingresos constantes en el poeta. Voloshin, con la ayuda de Veresaev, publica tres poemas en Moscú y el libro sobre el artista Surikov. Fantástica tarifa de 93 millones de rublos, que tomó el mediador, fue "expropiado" por un pícaro en el mercado en Kharkov. Aunque sin ladrones debido a la enorme inflación, millones rápidamente perdieron su poder de compra. Voloshin está temporalmente satisfecho con el experto de lo externo, pero debido al altruismo eterno pierde este trabajo.
Tuvimos que correr "Para que las instituciones se molesten en el funeral, la harina, el disparo, los pacientes que mueren de hambre."(De la carta a la madre del 25 de abril de 1922) ... y todo esto es en detrimento del trabajo y la salud altamente descarada (artritis, migraña). En 1922, en Feodosia, el poeta se acerca más a la enfermera. Maria (mariusi) zabolotkaLo que después de la muerte de la Madre Voloshin se traslada a los derechos de su esposa a Koktebel.
A mediados de la década de 1920, Maximilian Volosshin completa el trabajo fundamental de los caminos de Kain, que es un estudio histórico y cultural de la civilización. Su forma creativa No se limitó a la poesía y la pintura, creó constantemente en las fronteras del espacio multidimensional de historia, estudios culturales, letras y filosofía. Según los investigadores de su creatividad, aquí está cerca de Velimir Khlebnikov, pero en "El contexto histórico y cultural de la era de plata ocupa posiciones opuestas".
En la obra de Voloshin East y Occidente no nos dividiremos. En la Rusia Eurasiática, el poeta permitió la formación de Slavia, "El Empire Sauthern Slavo, en el que probablemente se dibujará los Estados Balcanes y las áreas del sur de Rusia". Ella estará "Ser para Constantinopla y cobertizos y esforzarse por tomar un lugar. imperio Bizantino»
, es decir, convertirse en la tercera roma.
Entre los filósofos del siglo de plata, el Voloshin está cerca de Nikolai Berdyaev, y en su
representar la historia del poeta se enfoca en gran medida en la teoría de Osvald Spengler ("Puesta de sol de Europa). Speengler ató la puesta del sol de la cultura con la profundización de la confusión en la sociedad, el retraso del progreso moral del progreso tecnológico, con el crecimiento de las ciudades del mundo Cosmopolum.
El poeta Voloshin creía que solo el mostrador. "Flujo de energía creativa", La ardor del amor humano.
En febrero de 1924, Voloshin con Marius Zabolotsky después de un descanso de cinco años se va a Moscú y Petrograd. 2 de abril, el poeta en el Kremlin lee sus poemas. Lero Borisovich Kamenev (Rosenfeld) Y su esposa Olga Davidne (la hermana de Lion Trotsky). El sucesor de Vladimir Lenin como presidente del Consejo de Trabajo y Defensa de la URSS, un gran aficionado de la poesía y un experto en la literatura, elogió al poeta y le dio. tal "Recomendatorio" Carta a los editores, que es un poeta ingenuo, una evaluación pintada del marido estatal, el oxígeno bloqueado durante varias décadas.
Voloshin fue adoptado por el comisario de la iluminación del pueblo por Anatoly Lunacharsky, aprobó la solicitud del poeta para proporcionar la finca en Koktebel como librecasas de escritores de creatividad. Solo en el verano de 1925, 400 personas se mudaron, que ya no era un poeta joven "sobre las fuerzas humanas".
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El poeta, como el artista, no puede crear sin inspiración, la fuente de las cuales las mujeres a menudo actúan. Voloshin de alguna manera le dijo a Vecino en Koktebel al escritor de Veresayev: "La belleza de las mujeres es una enfermedad anormal. Solo el empleado puede amar la belleza perfecta ".
Voloshin se caracteriza sobriamente la separación con la primera esposa con Margarita Sabahnikova, que "Toda mi vida soñó con tener a Dios, que le tendría la mano y dijo que debería hacerse que no debería. Nunca he estado con ellos. Ella lo encontró frente a Steiner ".
Solo en la edad madura de Voloshin conoció a una mujer en la que se apreciaron otras cualidades.
El 9 de marzo de 1927, el poeta registró el matrimonio con Maria stepanovna zabolotskaya (1887, Peterburg -1976, Koktebel), que se ha convertido en un verdadero ángel guardián para su esposo y la casa de un poeta. Su Partido Partido fue un ajuste de trabajo calificado, y la madre (Nee Antonyuk) vino de la familia Stargers Latgale. Se dice que la tercera esposa de Dios, pero la Voloshina tenía suerte con el segundo. Trabajador de educación médica, se convirtió en un trabajador de museos, una guía y un escritor de ficción. La esposa no solo dividió los muchos años difíciles con el poeta desde 1922, pero conservó la casa del poeta y la herencia creativa de su marido en condiciones difíciles. 
Desde la segunda mitad de los años 20, la poesía Voloshin bajo la prohibición, la familia vive por traducciones, en particular el GOSIZDAT pagó la tarifa por las transferencias de Flaubert.
El 12 de septiembre de 1927, el terremoto de Crimea, la casa del poeta, aunque crujió, pero soporté los elementos femeninos. El 9 de diciembre, el poeta tenía un derrame cerebral.
La colectivización comienza en el país, y los Voloshins caen en la lista de la exageración. Como se recuerda uno de los testigos presencionados, puños. "Debería haber habido al menos el 5 por ciento de todas las fincas. Nadie usó en el pueblo en el pueblo, ya no usó las batallas ... todas las familias trabajadoras que tenían caballos u otros ganado fueron golpeados en la lista, todos los propietarios de las sembradoras, themelocks y otros inventarios. No olvidó al comerciante de Saaprykin y al ex dueño de la cafetería "The Bubne" de Grek Sinnley ... la privación de los derechos de los elecciones del culo: mi abuelo, el "puño" Voloshin y muchos otros no emocionaron a nadie. Mucho más espantará la decisión del 30 de enero de 1930 por el Politburó WCP (B) en los eventos en la eliminación de las granjas de Kulac ".El poeta tristemente follada. : "Podría ser eliminado como una clase".
Hubo un defensor de los trabajadores del partido, un periodista. Su intervención por un tiempo crea la casa de la "inmunidad" del poeta, la tienda Koktebel atribuida al pan "Poeta artista Voloshin" "sobre los estándares de la tercera categoría" (300 gramos por día). Con dificultad, pero se nombra una pensión.
"Pero la muerte es lenta y correctamente seleccionada para el poeta. Lyzh, él frita y, desde el 15 de julio, sostiene la noche sentada en una silla. Todas sus enfermedades, pasadas y reales, están rápidamente en contra de él: insuficiencia cardíaca, artritis, asma, inflamación de los pulmones, violación del habla ... Niagly Rechace Riñones ... ".
Voloshin murió después del segundo golpe en el 11 de agosto de 1932 en Koktebel y fue enterrado en el Monte Kuchuk-Yanyshar cerca de Koktebel.
La tumba de Maximilian y María Voloshina en la montaña, con la que el panorama de Kara-Daga, el valle y la bahía de Koktebelsky. No es habitual traer flores a la tumba. Se convirtió en tradición para establecer las lápidas de la costa de la bahía de Koktebel. 
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La casa en Koktebel Voloshin legó la Unión de Escritores, pero sus obras no se publicaron en 1976. Algunos fanáticos de la creatividad de la arandela fueron arrestados durante la represión de 1936. Por ejemplo, la poetisa rusa Natalia Anufriev (1905 -1990) y su amiga Daniel Zhukovsky fueron arrestados por denuncia, incluso para el almacenamiento de versículos Voloshin. La poetisa fue exiliada (en general, durante 16 años), y Zhukovsky fue un disparo.
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Los investigadores de la creatividad de Vasinch notaron que la combinación de la persona del poeta y el artista no es por casualidad, según la interpretación japonesa: "El poema es una imagen que habla. La imagen es un poema silencioso ". Kimmeria para el poeta servido, sobre todo, un grupo de historia mundial. Sus versos kimmerianos no son letras de paisaje, sino las almas ciegas de hoy y eternas de estos lugares. Y en la pintura Voloshin considerada: necesitas dibujar no visto, pero lo que sabes.
"Maximilian Voloshin entró en la historia de la cultura rusa como un" genio del lugar ", el gran Panok Koktebel, el constructor y el dueño de la casa del poeta, el poeta-Chronicle de la era. Fue llamado la casa y Leishes. Es único con su amplitud creativa y su posición civil. Su historósficia es esencialmente geophicología poética.
El 1 de agosto de 1984, se celebró la apertura solemne del Museo Maximiliano Voloshina House en Koktebel. En 2007, se estableció una placa conmemorativa en el bulevar Taras Shevchenko en la casa en la que nació el poeta.
En memoria de Maximilian Alexandrovich Voloshin, un poeta destacado, un artista y un pensador, se estableció un premio internacional de Voloshinsky.
Referencias:
Maximilian voloshin Costa de Koktebel: poemas, dibujos, acuarelas, artículos - Simferopol: Tavria, 1990. -248 p.
Maximilian voloshin Poema. - L.: Escritor soviético, 1977. (Biblioteca poeta. Pequeña serie).
Maximilian voloshin Favoritos - San Petersburgo: Diamant, 1997.
Sergey PinaevMaximilian Voloshin, o olvidándose. - M.: Guardia joven, 2005. - 661 p. (Zhzl)
Maximilian Voloshin "Poet House"
Puerta de salida. Cruzando el umbral.
Mi casa es revelada hacia todos los caminos.
En cool beehs, blanqueamiento,
Suspiros de viento, vidas sordes
Olas, mejillas en tierra plana,
Espíritu caminando y cícar duro duro.
Y fuera del mar fundido de la ventana
Ilumina un par en espacio lazoriano.
Las colinas circundantes están inventadas.
Sol espinoso. Ajenjo de plata
En el desierto de la escala de pizarra
Me quedo al vórtice de la semilla de cosmata.
Travillas, oraciones y meditaciones.
Ella creció a mi en casa
Siembra alrededor de Ailantov y acacia.
En la cerca de Tamariskov. A fondo
Detrás de su follaje, rechazado por los vientos,
Sombra de montañas rocosas
Cerró la bahía del verso alkeyeva,
Estanza asimétrica-estricta.
Aquí están las crestas articulares del Cáucaso y los Balcanes,
Y las costas de estos escasos países.
Gran Paphos letras probadas
Desde los días iniciales cuando el volcán
Fuego de metal de las profundidades de grietas profundas.
Y la antorcha de humo en el cielo sorprendió.
Ganó allí, detrás del perfil de las rocas costeras,
Capturó algún tipo de ajuste
(Mi frente, mi nariz, una delicadeza y amargura),
Como una catedral gótica colapsada,
Pegado por dientes no rentables
Como un fabuloso fuego de basalto,
Llamas de piedra ampliamente hinchadas,
De Siza Molly, sobre el mar en la distancia
La pared se levanta ... pero el cuento del karadag
No a Frank ni pincel en papel,
No evalúe en un escaso.
Vi mucho. DIVA MIROZDANYA
Las imágenes y la palabra dieron tributo ...
Pero el pecho es estrecho para este aliento,
Para estas palabras, mi laringe está agrietada.
Burbujas de Sklopes.
En los cuencos enfriados de oscuridad y silencio.
Pero espasmos y calambres pasión.
Aquí se reduce toda la tierra del siglo.
Y la misma pasión, y el mismo genio sombrío.
En la lucha de las tribus y en las generaciones cambiantes.
Los entrega están soñando mi orilla
Agricultores
Y los muertos son la voz de Odyssey,
Y comida sorda kimmeriana
En todos los caminos y cuotas se colocan.
Los fracasos del infamagado negro.
Registros para la profundidad de los sashen
Saturado de piedras, fragmentos,
Mogilnas, cenizas, huesos.
En las lluvias de un canal tienen miedo
Y asados \u200b\u200bgroseros de Neolith
Y la concha de Vaz delgada Milletsky
Y vértebras algunas de las profesionales
Cuya mirada es una tormenta, y el nombre está olvidando.
Espada sarmatiana y flecha escitana,
Escudo de armas olvic, lágrima de vidrio,
Tatar Glet Greenish-Bead
Tarifa con cuentas venecianas.
Y en la mampostería de las paredes del cordón.
Entre los cobblestones.
Plato turco estampado
Y el ángulo de capitales bizantinos.
¿Cuáles son los últimos en este suelo?
Para arqueólogo y numismat.
Desde las monedas romanas de Bluff y Ellen.
Antes de los botones del soldado ruso! ..
Aquí en estos pliegues del mar y la tierra,
Las culturas humanas no se hundieron.
La sociedad de los siglos fue para la vida agrietada,
Nosotros, nosotros somos Rusia, no vinimos.
Por un tiempo, de Catalina,
Sacamos al paraíso musulmán,
Bosque cubierto, ruinas eroshed,
Craw y arruinó el borde.
Sakli extremadamente abierta,
Los jardines se cosechan en las rocas.
La gente se fue. Fuentes secadas.
No en el mar de los peces. No hay agua en las fuentes.
Pero la cara triste de la máscara que habla.
Va a las colinas del país de Homer,
Y patéticamente desnudo
Sus crestas y músculos y ligamentos.
Pero las sombras de aquellos que están aquí, el ranú de Ulises,
De nuevo, el vino y la sangre se emborracharon.
En los últimos años trágicos.
Pasto, y hambre, y guerra,
Cruzar con una espada y la llama de los pueblos,
Todo el horror antiguo levantado desde el fondo.
En aquellos días, mi casa, ciega y lanzada,
Derechos de asilo guardados como un templo.
Y disuelto solo fugitivos,
Escondido del bucle y tiro.
Y líder rojo, y oficial blanco, -
Fanáticos de versiones irreconciliables.
Estaba buscando aquí, bajo el techo del poeta,
Refugio, protección y consejo.
Bueno, hice todo para prevenir a mis hermanos.
Usted mismo para arruinar, destruirse unos a otros,
Y leía en una columna con otros
En sangriento enumera tu propio nombre.
Pero estos días de denuncias y ansiedad.
Feliz lote en casa mi casa se fue.
Tampoco el poder se quitó, ni el enemigo se quema,
No traicioné a un amigo, el ladrón no robó.
Tormenta de sonido. Tengo un incendio.
Acepté la vida y esta casa como regalo.
Desesperado, - me encomendan al destino,
Como señal de que soy adoptado por la tierra.
Todos los pechos al mar, justo al este,
Frente a tal iglesia, taller,
Y otra vez el arroyo humano
A través de la puerta, fluye, no dispersando.
Entra, mi invitado, Stryakhni TODODY DUDIES DURO
Y moho Doom en mi umbral ...
Desde el fondo de los siglos, estará atado estrictamente.
Enorme lamer Tsaritsa Tahia.
Mi refugio boya Y tiempos - áspero.
Pero los estantes de los libros son ascendidos por la pared.
Aquí por la noche me habla
Historiadores, poetas, teólogos.
Y aquí su voz, dominante, como órgano,
Discurso sordo y susurro más silencioso.
No huracán de invierno
No es un choque de ondas, ni ponte sombrío ropot.
Mi boca ha sido cerrada durante mucho tiempo ... ¡Que!
Honorable para ser recorrido por corazón.
Y para ser escrito en secreto y escabullido,
En la vida no es un libro, sino un cuaderno.
Y tú y yo, todos teníamos el honor.
"Visitar el mundo de Fatal"
Y se vuelve triste y zorach que nosotros.
No soy caro, pero miembro de Rusia.
Estoy en estos días: su tonto.
Y él elegió un obturador desierto
Gastos voluntarios de la Tierra,
Para que en los años de mentiras, Páena y destruyen.
En soledad, paga tu perfume.
Y para construir un gran cencillo.
Entiende la simple lección de mi tierra:
A medida que Greece y Génova pasaban,
Así que mamada todo - Europa y Rusia,
Elemento de combustible de hundimiento civil
Disipará ... pone el nuevo siglo
En la vida de otros mengies ...
Los días del día, la persona pasa,
Pero el cielo y la tierra son iguales.
Por lo tanto, vive por el día actual.
Bendiga tu azul por OK.
Ser simple como el viento, inagotable como el mar,
Y la memoria está saturada como la tierra.
Me encanta una vela distante de la nave.
Y la canción de las olas, ruidosa en la plaza.
Toda la emoción de la vida de todos los siglos y razas.
Vive en ti. Siempre. Ahora. Ahora.
25. 12. 1926
Maximilian Alexandrovich Voloshin (el apellido real Kiriyenko-Voloshin; 1877-1932) nació en Kiev en la familia de un abogado, la madre, Elena OtTobaldovna, el Nee Glazer, se dedicó a traducciones. Después de la muerte de su marido, E. O. Voloshina y su hijo se mudaron a Moscú, y en 1893, en Crimea.
En 1897, ingresa a la Facultad de Facultad de la Universidad de Moscú (se graduó de dos cursos), en este momento comienza a imprimir notas bibliográficas en la revista "Pensamiento ruso". Participó en los disturbios de los estudiantes, lo que atrajo la atención de la policía (estableciendo la vigilancia, la percepción de las letras). De acuerdo con él, hace los primeros viajes al extranjero, según él, "Conozca toda la cultura europea en su fuente original".
En el otoño, 1900 hojas para Asia Central y en las "estepas y desiertos de Turkestan, donde conducía a Camel Caravans" (al encontrar la construcción del ferrocarril Orenburg-Tashkent) está experimentando una vida friva: "la capacidad de mirar todo el mundo Retrospectiva de la cultura europea, desde la altura del plano asiático ". Imprime artículos y poemas en el periódico ruso de Turkestan. En la primavera de 1901, nuevamente en Francia, escucha las conferencias en Sorbonne, ingresa a los círculos literarios y artísticos de París, se dedica a la auto-educación, escribe poemas.
Volviendo a principios de 1903 a Moscú, se vuelve fácilmente "su" en el entorno simbolista; Comienza a publicar activamente. Desde ese momento, viviendo alternativamente en casa, luego en París, hace mucho que el acercamiento del arte ruso y francés; Desde 1904 de París envía regularmente la correspondencia para el periódico RUS y la revista "Escalas", escribe sobre Rusia para la prensa francesa.
En abril de 1906 se casa con el artista M. V. SABASHNIKOVA y se estableció con ella en San Petersburgo, en la misma casa donde la famosa "Tower" -Salon Vyacheslav Ivanova (su relaciones complejas reflejado en muchas obras de voloshin); En el verano de 1907, después de romper con su esposa, en Koktebel escribe el ciclo "Kimmerian Twilight".
La primera colección de "poema. 1900-1910 "salió en Moscú en 1910, cuando Voloshin se convirtió en una figura notable en el proceso literario: la crítica influyente y el poeta establecido con la reputación de" estricto parnasso ". En 1914, el libro de artículos seleccionados sobre la cultura - "Licores de la Creatividad" En 1915, el libro de poemas apasionados sobre el horror de la guerra, "Anno Mundi Ardentis 1915" ("en el año del mundo flamante de 1915"). En este momento, paga más y más atención a las clases de pintura, escribe paisajes acuarelas de Crimea, pone su trabajo en las exposiciones del mundo del arte.
Después de la Revolución de febrero, el poeta prácticamente vive constantemente en Crimea, constituye la recopilación de los electos "Iverni" (M., 1918), traduce Verkinna, crea un ciclo de poemas "Error inolvidable" y un libro. poemas filosóficos "En las formas de Caín" (1921-23), donde se encuentra la imagen de la patria dedicada y agotada, "Rusia es crucificada". Ya de mediados de la década de 1900 en Koktebel, Voloshina reunió a sus amigos, jóvenes literarios, y su casa se convierte en una especie de vida artística y artística.
Mi casa Voloshin Quería la Unión de Escritores.
Voloshin Maximilian Aleksandrovich es un artista ruso de pintores, crítico, traductor y poeta. Viajó mucho en Egipto, Europa y Rusia. Durante la Guerra Civil, intentó reconciliar partes conflictivas: en su casa salvada blanca de rojo y rojo de blanco. Los poemas de esos años fueron llenos exclusivamente por la tragedia. Además, Voloshin es conocido como artista acuarela. Las obras de Maximilian Alexandrovich se exhiben en la Galería Feodosiana que lleva el nombre de Aivazovsky. El artículo estará representado por su biografia corta.
Infancia
Maximilian Voloshin nació en Kiev en 1877. El padre del niño trabajó como asesor universitario y abogado. Después de su muerte en 1893, Maximilian se mudó con su madre en Koktebel (sureste de Crimea). En 1897, el futuro poeta se graduó de Gymnazia en Feodosia y entró en la Universidad de Moscú (Facultad de Derecho). Además, el joven fue a París para tomar algunas lecciones de grabado y dibujar en el artista E. S. Kruglikova. En el futuro, Voloshin se arrepintió muy por los años pasados \u200b\u200ben el entrenamiento en el gimnasio y la universidad. El conocimiento adquirido no era íntimamente útil.
Años de iron
Pronto, Maximilian Voloshin fue expulsado de Moscú por participar en levantamientos de estudiantes. En 1899 y 1900, viajó mucho en Europa (Grecia, Austria, Alemania, Francia, Suiza, Italia). Monumentos de la antigüedad, la arquitectura medieval, las bibliotecas, los museos, todo esto fue el tema del interés genuino maximiliano. El 1900 fue el año de su nacimiento espiritual: el futuro artista vagó con un camellos de caravana en el desierto de Asia Central. Podía mirar a Europa con una "altura plana" y sentir toda la "relatividad de su cultura".
Maximilian Voloshin viajó a lo largo de los quince años, moviéndose desde la ciudad a la ciudad. Vivió en Koktebel, San Petersburgo, Moscú, Berlín y París. En esos años, el héroe de este artículo se familiarizó con Emil Verkoren (simbolista del poeta belga). En 1919, Voloshin tradujo el libro de sus poemas en ruso. Además de Verojna, Maximilian se reunió con otras personalidades luminosas: el dramaturgo de Maurice Metherlink, el escultor de Ogusta Rodin, el poeta de Yurgis Baltrushattys, Alexander Blok, Andrei White, Valeria Brysov, así como artistas del mundo del arte. Pronto, el joven comenzó a imprimirse en la "pena", "Flores del Norte" y las revistas "Apolon", "Golden Fleece", "Escalas", etc. En esos años, se caracterizó por el "vagabundo de El Espíritu ", del catolicismo y el budismo a la antroposofia y la teosofía. Y en muchas de sus obras, se reflejaron experiencias románticas (en 1906, el artista de Voloshin se casó con Margarita Sabashnikova. Fueron tratados).
Albañilería
En marzo de 1905, el héroe de este artículo se convirtió en masa. La dedicación pasó en la cama "mano de obra y fieles amigos". Pero en abril, el poeta pasó a otra rama: "Sinaí Mountain".
Duelo
En noviembre de 1909, Maximilian Voloshin recibió un desafío para un duelo de Nikolai Gumileva. La razón del duelo fue la poetisa E. I. Dmitriev. Junto con ella, Voloshin compuso un engaño literario muy exitoso, a saber, la personalidad de la querubina de Gabric. Pronto había una exposición escandalosa, y el Gumilyov desdichó desdichado sobre Dmitriev. Voloshin termina su insulto personal y recibió un desafío. Como resultado, tanto el poeta permaneció vivo. Maximilian bajó el gatillo dos veces, pero el secado estaba seco. Nicholas acaba de disparar.
Creatividad maximilian voloshin
El héroe de este artículo fue generosamente dotado en especie y combinados varios talentos. En 1910, lanzó su primera colección de "poema". 1900-1910. En NIM, Maximilian apareció a un maestro maduro que pasó la escuela de Parnass y comprendió los momentos más íntimos de la artesanía poética. En el mismo año, se liberaron dos ciclos más: "Kimmerian Spring" y "Kimmerian Twilight". En ellos, Voloshin se convirtió en imágenes bíblicas, así como eslavos, egipcios y mitología griega. También Maximiliano experimentó con tamaños poéticos, tratando de transferir a una antigua civilizaciones en las filas de ecos. Tal vez el más trabajos significativos Ese período fueron las coronas de los sonetos "Lunariya" y "Star Crown". Fue una nueva tendencia en la poesía rusa. Las obras consistían en 15 sonetos: Cada verso del soneto principal fue el primero y se cerró simultáneamente en los catorce restantes. Y el final de este último, repitió el principio de la primera, formando así una corona. El poema Maximilian Voloshina "Star Crown" se dedicó a la poetisa Elizabeth Vasilyeva. Fue con ella que se le ocurrió el misterio de Harbina de Gabric mencionado.
Conferencia
En febrero de 1913, Voloshin Maximilian Alexandrovich, cuyos versos le proporcionaron, fue invitado al Museo Politécnico para leer una conferencia pública. El tema fue el siguiente: "En el valor artístico de la imagen dañada de repin". Las conferencias de Voloshin expresaron la idea de que en la pintura "Fuerzas autodestructivas juntas", y fue la forma artística, así como el contenido llamado contra su agresión.
Cuadro
En la cultura del siglo de plata, el crítico literario y artístico de Voloshin tomó un lugar especial. En su propio ensayo, Maximilian Alexandrovich no compartió la personalidad del pintor y su trabajo. Buscó crear una leyenda sobre el maestro, habiendo pasado al lector a su "una pieza de lick". Todos los artículos escritos en arte contemporáneo, Voloshin United en la colección de "Creatividad Liki". En 1914 salió la primera parte. Luego comenzó la guerra, y el poeta no funcionó su intención de la producción de edición de varios volúmenes.
Además de escribir artículos críticos, el héroe de esta narración se dedicó a pintar. Al principio era de temperamento, y luego Voloshin folló la acuarela. Por memoria, a menudo pintaba coloridos paisajes de Crimea. A lo largo de los años, la acuarela se ha convertido en una afición diaria del artista, convirtiéndose literalmente a su diario.
Construyendo un templo
En el verano de 1914, Maximilian Voloshin, cuyas pinturas ya se discutieron activamente en la comunidad de artistas, aficionados a las ideas de antroposofia. Junto con personas de ideas afines de más de 70 países (Margarita Voloshina, Asya Turgenev, Andrei White y otros), vino a Suiza en la Comuna. Allí, toda la compañía comenzó a construir heterum: el famoso Templo de San Juan, que se convirtió en un símbolo de la fraternidad de las religiones y los pueblos. Voloshin trabajó más como artista, creó un boceto de la cortina y cortó los bajorrelieves.
Rechazo del servicio
En 1914, Maximilian Alejandrovich escribió la carta V. A. A. Suyomlinov. En su mensaje, el poeta se negó a participar en la Primera Guerra Mundial, llamándole a su "matanza sangrienta".
Zarza ardiente
Voloshin trató la guerra. Todo su disgusto dio lugar a la recolección "en el año del mundo ardiente 1915". La guerra civil y la revolución de octubre lo encontraron en Koktebel. El poeta hizo todo lo posible para evitar que los compatriotas se exterminan entre sí. Maximiliano aceptó la inevitabilidad histórica de la revolución y ayudó a perseguir la independencia de su "colorante", "y el oficial blanco, y el líder rojo" que se encuentra en su casa "Consejo, Protección y Refugio". En los años post-revolucionarios, el vector poético de la creatividad Voloshina ha cambiado radicalmente: reflexiones apasionadas sobre el destino del país, su electo (el libro de los poemas "El infapotamiento") llegó a reemplazar los bocetos impresionistas y las meditaciones filosóficas (el libro de poemas "No-alfabeto") e historia (el poema "Rusia", la colección "Demones sordos"). Y en el ciclo de los senderos de Kain, el héroe de este artículo tocó el tema de la cultura material de la humanidad.
Actividades tormentas
En 1920, Maximilian Voloshin, cuyos poemas se estaban volviendo cada vez más populares, trabajaron estrechamente con un nuevo gobierno. Trabajó en el campo de la historia local, la protección de los monumentos, la iluminación popular, viajada con inspecciones en Crimea, habló con conferencias, etc. Se organizó repetidamente las exposiciones de sus acuarelas (incluidas en Leningrado y Moscú). Maximilian Alexandrovich también recibió un certificado de seguridad a su hogar, se unió a la Unión de Escritores, se retiró. Sin embargo, después de 1919, casi no se imprimieron los versos del autor en Rusia.
Boda
En 1927, el poeta Maximilian Voloshin se casó con María Zabolotka. Ella dividió lo más difícil de sus años con su cónyuge (1922-1932). En ese período, Zabolotskaya estaba apoyando en todos los esfuerzos del héroe de este artículo. Después de la muerte de Voloshin, una mujer hizo todo lo posible para preservar su herencia creativa.
"Poet House"
Tal vez esta mansión en Koktebel se convirtió en la principal creación de Maximilian Alexandrovich. El poeta lo construyó en la orilla del mar en 1903. La espaciosa casa con una torre para monitorear el cielo estrellado y el taller artístico fue pronto el lugar de peregrinación de la intelectualidad artística y literaria. Altman, Ostroumova-Lebedev, Shervinsky, Bulgakov, Zamyatin, Khodasevich, Mandelstam, A. N. Tolstoy, Gumylov, Tsvetaeva y muchos otros estaban ubicados aquí. En los meses de verano, el número de llegadas alcanzó varios cientos.
Maximilian fue el alma de todos los eventos, atrapando mariposas, recogiendo guijarros, paseos por el karadag, pinturas en vivo, charadas, torneos de poetas, etc. Sus invitados se reunió en las sandalias en el pie de Bosu y un lienzo Balahon, con un Cabeza masiva de Zeus, que fue decorada guirnalda de ajenjo.
Muerte
Maximilian Voloshin, cuya biografía se presentó anteriormente, murió después del segundo golpe en Koktebel en 1932. El artista decidió enterrar en el Monte Kuchuk-Yanyshar. Después de la muerte del héroe de este artículo de los clientes habituales, continuó llegando a la casa del poeta. Su viuda de María Stepanovna fue recibida y trató de mantener la atmósfera anterior.
Memoria
Una parte de los críticos pone muy disímiles en valor a la poesía de Voloshin muy por debajo de las obras de Akhmatova y Pasternak. Otro reconoce la presencia de una profunda visión filosófica en ellos. En su opinión, los poemas de Maximilian Alexandrovich le dicen a los lectores sobre la historia rusa mucho más que las obras de otros poetas. Algunos pensamientos Voloshin pertenecen a la profética. La profundidad de las ideas y la integridad del mundo del héroe de este artículo llevó a la ocultación de su herencia en la URSS. De 1928 a 1961, no un solo versículo del autor no publicó. Si Maximilian Alejandrovich no murió por el accidente cerebrovascular en 1932, probablemente se convirtió en víctima de un gran terror.
Koktebel, inspiró a Voloshin para crear muchas obras, aún mantiene la memoria de su famoso habitante. En el Monte Kuchuk-Yananyushar es su tumba. La "casa del poeta" descrita anteriormente se convirtió en un museo que atrae a personas de todo el mundo. Este edificio recuerda a los visitantes sobre el propietario hospitalario que recolectó a los viajeros, científicos, actores, artistas y poetas a su alrededor. Sobre el este momento Maximilian Alejandrovich es uno de los poemas más maravillosos de la era de plata.
Maximilian Alexandrovich Voloshin (apellido al nacer - Kiriyenko-Voloshin). 16 (28) Mayo de 1877 nació en Kiev, murió el 11 de agosto de 1932 en Koktebel (Crimea). Poeta ruso, traductor, artista de pintura, crítico artístico y literario.
Maximilian Voloshin nació 16 (28 en un nuevo estilo) de mayo de 1877 en Kiev.
Padre - Kiriyenko-Voloshin, abogado, asesor de la universidad (murió en 1881).
Madre - Elena OtTobaldovna (Nee Glazer) (1850-1923).
Poco después de su nacimiento, los padres se separaron, Maximilian fue criado por la madre, con la que estaba muy cerca del final de su vida.
La primera infancia pasó en Taganrog y Sebastopol.
La educación secundaria comenzó a recibir en el 1er gimnasio de Moscú. El conocimiento y el rendimiento académico no brillaban. Recordó: "Cuando los comentarios sobre mis éxitos de Moscú fueron mi madre en el gimnasio feodosiano, el director, el humano y envejecido Vinily Ksenofontovich Vinogradov, extendió sus manos y dijo:" Sudaming, nosotros, por supuesto, llevaremos a su hijo, pero Tengo que advertirle que no puedo arreglar idiotas ".
En 1893, se mudaron a Crimea a Koktebel en Crimea. Allí, Maximilian fue al gimnasio feodosiano (se conservó el edificio, ahora la Academia Financiera y Económica Feodosia). Desde el camino de senderismo de Koktebel en Theodosius, en el terreno montañoso del desierto, así que Voloshin vivió en apartamentos removibles en Feodosia.
En las vistas y las plantas de vida del joven Maximilian Voloshin pueden ser juzgadas por el cuestionario que llegó a nuestro tiempo.
1. ¿Tu virtud favorita? - Auto-sacrificio y adyacente.
2. Calidad favorita de un hombre? - Feminidad.
3. Calidad favorita de una mujer? - Coraje.
4. Tu ocupación favorita es un viaje y una conversación juntos.
5. Rasgo distintivo Tu personaje? - dispersando.
6. ¿Cómo te imaginas la felicidad? - Posee una multitud.
7. ¿Cómo imaginas la desgracia? - Pierde la fe en ti mismo.
8. ¿Son tus colores y flores favoritos? - Azul, Lirio del Lirio.
9. Si no fueras tú, ¿qué desearías ser? - Peshkovsky.
10. ¿Dónde preferirías vivir? - Donde no lo estoy.
11. ¿Quiénes son tus prozaiki favoritos? - Dickens, Dostoevsky.
De 1897 a 1899, Voloshin estudió en la Facultad de la Facultad de la Universidad de Moscú, se consideró "por participar en los disturbios" con el derecho de recuperación, la capacitación continua no se involucró en la autocontrol.
En 1899, para la participación activa en la huelga de estudiantes de todo el ruso, se excluyó durante un año y se envió a la Feodosia a la supervisión ilegal de la policía. El 29 de agosto, el mismo año, él, junto con su madre, viaja a Europa casi medio año, en su primer viaje extranjero.
Volviendo a Moscú, Voloshin pasó externamente los exámenes en la universidad, transfirió al tercer curso, y en mayo de 1900 nuevamente fue a un viaje de dos meses a través de Europa en la ruta desarrollada por él. Esta vez, a pie, con amigos: Vasily Ishheyev, Leonid Kandaurov, Alexey Smirnov.
Al regresar a Rusia, Maximilian Voloshin fue arrestado por la sospecha de la propagación de la literatura ilegal. Fue declarado a partir de la Crimea en Moscú, se mantuvieron dos semanas solo, pero fueron pronto, habiendo privado el derecho a ingresar a Moscú y San Petersburgo. Aceleró la salida de Voloshin a Asia Central con la Parte de la Encuesta para la construcción del Ferrocarril Tashkent de Orenburg. En ese momento, en un enlace voluntario.
En septiembre de 1900, la Parte de la Encuesta, encabezada por V.O. Vyazemsky, llegó a Tashkent. En su composición - ma Voloshin, quien en el certificado fue un paramédico. Sin embargo, mostró habilidades organizativas no sexuales que al enviar una parte a la expedición fue designada para la posición responsable del jefe de la caravana y la cabeza del campamento.
Recordó: "1900, el cruce de dos siglos fue el año de mi cumpleaños espiritual. Fui con caravanas en el desierto. Aquí fui superado por Nietzsche y" Tres conversaciones "en Solovyov. Me dieron la oportunidad de mirar el toda la cultura europea retrospectivamente, desde la altura del plano asiático y reevalúe la propiedad cultural ".
En Tashkent, decide no regresar a la universidad, sino para ir a Europa, a participar en la autoeducación.
En la década de 1900, viajó mucho, participó en las bibliotecas de Europa, escuchó las conferencias en Sorbonne. En París, también tomó las lecciones de dibujo y grabados del artista E. S. Kruglikov.
Devolviendo a principios de 1903 a Moscú, Voloshin con facilidad se convirtió en "su" en el entorno de los simbolistas rusos, comenzó a publicar activamente. De ahora en adelante, viviendo alternativamente en su tierra natal, luego en París, hizo mucho por el acercamiento del arte ruso y francés.
Desde 1904, de París envió regularmente la correspondencia para el periódico "RUS" y la revista "Scales", escribió sobre Rusia para la prensa francesa. Más tarde, en 1908, el escultor polaco Edward Wittig crea un gran retrato escultórico de MA Voloshina, que se puso en el salón de otoño, adquirida por la ciudad de París y el próximo año se instaló en Ekselman Boulevard, de 66 años, donde se encuentra hasta el día de hoy.
"En estos años, solo estoy absorbiendo la esponja. Soy todo el ojo, los oídos enteros. Llevando países, museos, bibliotecas: Roma, España, Córcega, Andorra, Louvre, Prado, Vaticano ... Biblioteca Nacional. Además de La técnica de la palabra y el lápiz ... Etapas de la deambular del Espíritu: Budismo, Catolicismo, Magia, Freemasonería, Ocultismo, Teofía, R. Steiner. Un período de grandes experiencias personales de naturaleza romántica y mística ", escribió.
El 23 de marzo de 1905 en París se convirtió en un Massone, habiendo recibido una dedicación en la cama masónica "Trabajo y verdaderos amigos fieles" No. 137 (la Gran Logia de Francia - VLF). En abril del mismo año, fue a la mentira "Mount Sinai" No. 6 (VLF).
Desde 1906 después del matrimonio con el artista Margarita Vasilyevna Sabashnikova se estableció en San Petersburgo. En 1907 se rompió con su esposa y decidió partir a Koktebel. Comenzó a escribir el ciclo "Kimmerian Twilight".
Desde 1910, trabajó en artículos monográficos sobre K. F. Bogaegevsky, A. S. Goluboyna, M. S. Saryan, defendió a los grupos de arte "Bubnovy Valet" y "Oslin Tail", aunque estaba parado fuera de los grupos literarios y artísticos.
Con la poetisa Elizabeth (Lily), Dmitrieval Voloshin compuso una hoga literaria muy exitosa: la querubina de Gabric. Le preguntó sobre la petición de unirse a la sociedad antroposófica.
La primera colección de "poema. 1900-1910 "salió en Moscú en 1910, cuando Voloshin se convirtió en una cifra notable en el proceso literario: las críticas influyentes y el poeta establecido con la reputación de la" estricta parnassa ".
En 1914, se publicó el libro de artículos seleccionados sobre la cultura - "Caras de creatividad", y en 1915, el libro de poemas apasionados sobre el horror de la guerra: "Anno Mundi Ardentis 1915" ("en el año del mundo ardiente 1915 ").
En este momento, prestó más atención a las clases de pintura, escribió paisajes acuarelas de Crimea, puso su trabajo en las exposiciones del mundo del arte.
El 13 de febrero de 1913, Voloshin en el Museo Politécnico leyó una conferencia pública "sobre el valor artístico de la pintura afectada de la repin". En la conferencia, se expresaron por la idea de que en la misma pintura "hay fuerzas autodestructivas" que es su contenido y la forma artística causó la agresión contra ella.
En el verano de 1914, un pasado por las ideas de antroposofia, Voloshin llegó a Darun (Suiza), donde, junto con personas de ideas afines, más de 70 países (entre ellos, Andrei White, Asya Turgenev, Margarita Voloshin) comenzaron a Construye el primer goteo: el centro cultural fundado por R. Steiner Antroposófico Sociedad. El primer heterum se quemó la noche del 31 de diciembre de 1922 a partir del 1 de enero de 1923.
En 1914, Voloshin escribió una carta al ministro militar de Rusia Sukhomlinov, con una negativa de servicio militar y participación "en el sangriento servicio" de la Primera Guerra Mundial.
Después de la revolución, Maximilian Voloshin fue finalmente culo en Koktebel, en la casa construida en 1903-1913 por su madre Elena OtTobaldovna Voloshina. Aquí creó una variedad de acuarelas que se han desarrollado en su "Koktebel Suite".
Los eventos de 1917 y la llegada de los bolcheviques Voloshin se percibían como una catástrofe, escribió:
Con Rusia ha terminado ...
Estamos pinchando, hablamos,
Proluzgali, bebió, propulsado,
Obstruido en cuadrados sucios,
Agotado en las calles: no necesito
A quien la tierra, las repúblicas y las libertades,
¿Derechos civiles? Y la gente patria
Los drenajes en sí en la cara como PADAL.
Oh, señor, oblazni, grasas,
Fui a los Estados Unidos luces, úlceras y nena,
Germanos del oeste, mongol desde el este,
Danos a la esclavitud de nuevo y para siempre,
Para canjear humildemente y profundo.
JUDENE PECADO A UN TRIBUNAL TERRIBLE!
A menudo, firmó su acuarela: "Tus sombras de luz mojada y mate dan piedras con un tinte de turquesa" (sobre la luna); "Dali se cortó finamente, se lavó las nubes con luz"; "En el Twilight Saffron, Purple Hills". Las inscripciones dan una idea sobre las acuarelas del artista: poético, que transmiten perfectamente, no tanto un paisaje real, cuánto ánimo, son tratados, la infinita diversidad incansable de las líneas del "país de Kimmeria" montañoso, su suave, Pinturas silenciadas, la línea del horizonte del mar: algún tipo de mago, asignación de nubes, inspeccionando en el cielo de la luna de ceniza. Lo que hace posible atribuir estos paisajes armoniosos a la Escuela Kimmeriana de Pintura.
Durante los años de la guerra civil, el poeta intentó atener la enemistad, salvando en su casa: primer rojo de blanco, luego, después del cambio de poder, blanco del rojo. Una letra dirigida por M. Voloshin en defensa de la ARTEADORA O. E. MANDELSTAM era muy probable que se salvara de la ejecución.
En 1924, con la aprobación del adicto a las drogas, Voloshin convirtió su casa en Koktebel a la Cámara de Creatividad gratuita (más tarde, la Casa de la Creatividad del Litfond de la URSS).
Maximilian Voloshin falleció después del segundo golpe en el 11 de agosto de 1932 en Koktebel y fue enterrado en el Monte Kuchuk-Yanyshar cerca de Koktebel. N. Chukovsky, Mr. Storm, Artobolevsky, A. Gabrichevsky participó en el funeral.
Su casa Voloshin, visitó la Unión de Escritores.
El 1 de agosto de 1984, la apertura solemne del Museo "Casa Museum Maximilian Voloshin" tuvo lugar en Koktebel. El 19 de junio de 2007, la apertura de una placa conmemorativa se llevó a cabo en la casa en la que nació el Maximiliano Alexandrovich Voloshin (Casa número 24 en Taras Shevchenko Boulevard en Kiev).
Se establecieron la competencia internacional de Voloshinsky, el Premio Internacional de Voloshin y el Festival de Septiembre de Voloshinsky.
En 2007, el nombre M. A. Voloshina fue asignado a la Biblioteca No. 27 ubicada en Novodevichy Travel en Moscú.
Crimea Alien. Mystic VOLOSTHIN
Vida personal Maximilian Voloshina:
En su juventud, era amigo de Alexandra Mikhailovna Petrova (1871-1921), la hija del Coronel, los guardias de la frontera en Feodosia. Le gustaba el espiritismo, luego la teosofía, más tarde, no sin la participación de Voloshin se acercó a la antroposofía.
En 1903 en Moscú, visitando el famoso colector S.I. Schukina, Maximilian conoció a una chica que lo llamaba la belleza original, la sofisticación y la cosmovisión original de Margarita Vasilyevna Sabashnikov. Era un artista de la escuela de repin, un fanático de la creatividad de Vrubel. Se conocía en el medio artístico como un retrato y colorista sutil. Además, escribiendo poemas (trabajados en la dirección del simbolismo).
El 12 de abril de 1906, Sabashnikov y Voloshin se casaron en Moscú. Pero el matrimonio fue de corta duración, después de un año, se rompieron, conservando relaciones amistosas hasta el final de la vida de Voloshin. Una de las razones externas para el descanso fue la pasión por Margarita Vasilyevna Vyacheslav Ivanov, con la que Voloshins vivió al lado de San Petersburgo.
En 1922, M.V. Voloshina se vio obligada a irse de rusia soviética, se estableció en el sur de Alemania, en Stuttgart, donde vivió antes de su muerte en 1976, se dedicó a la pintura espiritual de la dirección cristiana y antroposófica.
Poco después de despedirse de Dogygynik, en 1907, Voloshin fue a Koktebel. Y en el verano de 1909, los jóvenes poetas y Elizabeth (Lilya) Dmitrieva vino a él, feo, Chrome, pero muy talentosa.
Pronto Voloshin y Dmitrieva crearon el bienestar literario más famoso del siglo XX: Ceruba de Gabrikia. Voloshin se le ocurrió una leyenda, la máscara literaria de la querubina y se presentó como intermediario entre Dmitrieva y el editor de Apollona S. Makovsky, pero los versos bajo este pseudo-uno escribieron solo a Lilya.
El 22 de noviembre de 1909, se tuvo lugar un duelo en un río negro entre Voloshin y Gumilev. Según la "Confesión" escrita por Elizabeth Dmitriev en 1926 poco antes de su muerte, la razón principal fue la indiscretión de N. Gumilyov, quien contó sobre su novela de la novela de Gabrik.
Al dar a Gumilev, un CaChin público en el taller del artista Golovin, Voloshin no estaba por su engaño literario, y por el honor de su cierre a él, Elizabeth Dmitrieve.
Evgeny Znosko-Borovsky se convirtió en segundo Gumilev. Canta Voloshin fue un gráfico Alexei Tolstoy.
Sin embargo, el duelo escandaloso trajo el ridículo solo de Voloshin: en lugar de un desafío simbólico, Voloshin obtuvo mucho encanto, a lo largo del camino hacia el lugar del duelo perdido a Kalos y la obligó a buscar a todos, entonces no lo arreglaron en principio. Mientras Gumilyov dos veces dispara a Voloshin, pero no golpeó. Voloshin se disparó deliberadamente en el aire, y su arma dio dos óxidos seguidos. Todos los miembros del duelo fueron castigados con una multa de diez rublos.
Los oponentes después de la lucha no se sirvieron entre sí y no se reconciliaron. Solo en 1921, habiendo conocido en Crimea Gumilyov, Voloshin respondió a su apretón de manos.
Elizabeth Dmitriev (Ceruba de Gabric) dejó inmediatamente a Voloshin y se casó con la infancia de su amigo, un ingeniero de Vsevolod Vasilyeva. Toda la vida restante (murió en 1928), ella mantuvo una correspondencia con un volitivo.
Lily dmitrieva (Ceruba de Gabric)
en 1923, su madre Elena OtTobaldovna murió. El 9 de marzo de 1927, Voloshin se casó oficialmente en María Stepanovna Zabolotskoy - Feldshera, quien le ayudó a cuidar a su madre en ella. últimos años La vida.
Se cree que este matrimonio extendió un poco la vida y el propio Voloshin, todos los años restantes que tenía mucho, casi no salió de Crimea y necesitaba atención profesional constante.
Bibliografía Maximilian Voloshina:
1900-1910 - Poema
1914 - licores de creatividad
1915 - Anno Mundi Ardentis
1918 - Iverni: (poemas favoritos)
1919 - Demonios muertos
1923 - Césped: Poemas relativos
1923 - Poemas sobre el terror
1946 - Caminos de Rusia: Poemas
1976 - Maximilian Voloshin es un artista. Colección de materiales
1990 - Voloshin M. Autobiografía. Recuerdos de Maximilian Voloshin
1990 - Voloshin M. Sobre ti mismo
2007 - Voloshin Maximilian. "Yo estaba, soy ..." (Compilador Vera Terrohina
Obras pintorescas maximilian VOLOSHINA:
1914 - "España. Por el mar"
1914 - "París. Consentimiento cuadrado por la noche
1921 - "Dos árboles en el valle. Koktebel "
1921 - "Paisaje con lago y montañas"
1925 - "Twilight rosa"
1925 - "Hills secos por calor"
1926 - "Vortex lunar"
1926 - "Luz de plomo"
La imagen de Maximilian Voloshina está presente en la película de 1987. "No siempre es verano en Crimea" Director Villen Novaka. El actor protagonizó como un poeta.
El año de su nacimiento espiritual M. A. Voloshin creía el 1900: "Dos siglos trasero", "cuando comenzó claramente germinando los brotes de una nueva era cultural, cuando varios muchachos rusos que más tarde se convirtieron en poetas y portadores de su espíritu, clara y específicamente. Tiempos experimentados de veces ". "Lo mismo es que el bloque en los pantanos de los ajedrez, y las paredes blancas del monasterio de Novodevichy", Voloshin "trabajó en los mismos días en las estepas y los desiertos de Turkestan, donde las caravanas del camello condujeron". Inspirado por ll. Las aspiraciones escatológicas de Solovyov del nuevo siglo fueron el impulso inicial para el poeta, el artista, la crítica literaria y artística espiritualmente hospitalaria en varios Épocas históricas y culturas. La antigüedad de Ellinskaya y Roma, Edad Media europea y el avivamiento, la cultura del este y los logros más nuevos del arte occidental, toda Manitis y convierte a Voloshin, su genio creativo quiere "ver todo, para entender todo, todo lo sabe todo". "El poeta, seducido por todas las vestimentas y todas las máscaras de la vida: el santuario de las idoloslunas barroco y steinneras, misterios de Mallarma y las fórmulas cabalísticas de los castillos, claves no inteligificantes del apocalipsis y el dandyism de Barbe D" 0rvillea ", "Apareció Ilya Erenburg.
M. A. Kiriyenko-Voloshin nació en Kiev en la familia de un abogado. Sus infantiles y parcialmente los gimnasios se llevaron a cabo en Moscú, en el mismo lugar, ingresó a la Facultad de Derecho (las clases se interrumpieron debido a la participación en los disturbios de los estudiantes, los "vínculos voluntarios" en Asia Central, y luego la partida a París). En 1893, la madre del poeta, Elena Ottobaldovna, adquirió una parcela de tierra en Koktebel. La orilla de la popa desierta del este de Crimea, que almacena muchos deportes culturales (marcas, escitas, pechenegos, griegos, godos, hunos, khazara), la legendaria kimmeria de los antiguos, todo esto se llevó a cabo para una especie de tema kimmeriano único. En la poesía y pintar Voloshin. Construido en 1903 en Koktebel, la casa se convirtió gradualmente en uno de los únicos. centros culturales - Colonia para personas de arte. En diferentes momentos, vivieron aquí: A. N. Tolstoy, M. I. Tsvetaeva, V. Ya. Bryusov, I. G. Ehrenburg, Andrey White, A. N. Benua, R. R. Falk, A. V. Lentulov, A. P. Ostrumova-Lebedev y muchos, muchos otros.
En 1903, Voloshin se encuentra con rapidez y fácilmente el círculo de simbolistas de Moscú (V. ya. Bryusov, Andrei White, Yu. K. Baltrushattys) y artistas de San Petersburgo de la "Paz Mundial", en 1906 - 1907. Está cerca del salón literario de San Petersburgo, la "Torre" de Vyach. Ivanova, en la década de 1910 adyacente a la oficina editorial de la revista Apollo. Amante de la paz y abierta para comunicarse, él, sin embargo, sintió agudamente su al aire libre en ningún entorno literario y artístico. Editor "Apollo" S. K. Makovsky recordó que el poeta siempre "seguía siendo un extraño en su almacén de pensamiento, en su autoconciencia y el universalismo de las adicciones artísticas y especulativas".
En la orientación cultural Voloshin, Francia ocupa un lugar importante. En la primavera de 1901, fue a Europa para estudiar "Forma artística, en Francia, la sensación de pinturas, de París, la lógica, en catedrales góticas, la Edad Media, Latin - Gaston París, construyo pensamientos, desde Bergson, escepticismo, en Anatoly França, Prose - Flaubert, Verse - en Gautier y Elea ". En París, ingresa a los círculos literarios y artísticos, cumple con los representantes europeos del nuevo arte (R. Gil, E. Verjnogo, O. MOBLE, O. RODEN, M. METERLINK, A. Duncan, O. Radón). Sobre el nuevo arte de Francia, el lector aprendió de la correspondencia de Voloshin en "Rusi", "Ventana", "Luces", "Golden Rune", "Pass". Sus traducciones presentan al público ruso con el trabajo de X. M. Elea, P. Klodel, Ville de Lill Adana, Henri de Rainier.
La primera publicación de los ocho de sus poemas, sometidos al registro editorial de PP PEPSER, apareció en la edición de agosto de la "nueva forma" para 1903. 3. N. hipius, por lo que el criterio de la poesía verdadera era poemas-oraciones. , vio en el Voloshin "Poet - Comwar", "distinguida facilidad extraordinaria". En 1906, el poeta sugirió publicar el libro de los poemas "años de vagabundos", M. Gorky, en los años siguientes, la colección "Star-Wormow", luego, "Add Rosam" fue anunciado por Vycrip Publishing House. IVANOVA "O". Ninguno de estos planes fue implementado. Finalmente, en 1910, la editorial "Grif" emitió un "poema", el resultado de una década de actividad poética (1900 a 1910). V. Ya. Bryusov los comparó con el "Asamblea de raros, hechos por un experto amateur con amor con amor". "Pintura", señaló Vyach. Ivanov ", le enseñó a ver la naturaleza; Libros sobre el conocimiento secreto: escucharlo; Las creaciones de los poetas, cantan ... Takovo fue el magnífico estudiante del alumno de los hombres y artistas. No le enseñó a un vagabundo enseñado en el mundo "uno, el sacramento de la vida". M. Kuzmin señaló el "misterio peculiar de las experiencias" y "una gran habilidad, que no es similar a las técnicas de otros artistas". Como Las deficiencias de la recolección, un cierre en un círculo cercano de sus experiencias, se llamó la sobrecarga del verso, la adicción a los epitoles demasiado coloridos.
Tres colecciones subsiguientes: "Anno Mundi Ardentis. 1915" (1916), "Iverni" (1918) y "Demons Dehononomy" (1919), reflejó la era de los cataclismos sociales (la primera guerra Mundial. Revoluciones de febrero y de octubre). Ahora, el destino del mundo y el destino de Rusia son presentados por el poeta hacia adelante. Tratando de entender lo que está sucediendo, a menudo se refiere a los paralelos históricos y mitológicos. Su voz poética adquiere un calor profético. Conocida posición valiente y humana de Voloshin durante guerra civil: Él salva a la gente de la crueldad, a pesar de sus creencias, ni pertenecientes a blancas o rojas. Blanco, quien visitó el poeta en 1924 en Koktebel, escribió: "No reconozco a Maximilian Alexandrovich. Durante cinco años, ha cambiado sorprendentemente, experimenté seriamente mucho ... Estoy en asombro de que" Max Voloshin se convirtió en ... Maximilian "; y aunque los elementos aún de la" Cultura latina de las artes "nos comparten con él, pero en los puntos del amor rusia moderna Nos reunimos, como lo demuestran sus increíbles poemas. Aquí hay otro "anciano" de la era del simbolismo, que resultó ser bajo muchos "jóvenes"