B. es un poeta de principios de siglo, y el carácter de su TV-va está relacionado con esto. Blok pertenece a esos poetas cuyo destino, en el que hubo altibajos, reflejó el destino de Rusia a finales del siglo XIX y principios del XX. B - el mayor representante de los Jóvenes Simbolistas, nah-Xia bajo la influencia de las ideas de Vl. Solovyov: sobre la armonía mundial, sobre la feminidad eterna, sobre el alma del mundo.

El primer período en la obra de Blok período de captura por la idea de "feminidad eterna", descubrió esta idea en los poemas simbolistas de Vladimir Solovyov. La idea sorprendió a Blok y se apoderó de él por completo. El aire estaba lleno de misticismo por todas partes: en la naturaleza, en quienes lo rodeaban, vio signos misteriosos de la presencia de la Virgen eterna. 1901 ciclo "Poemas sobre una bella dama", dedicado a Lyubov Mendeleeva. Este ciclo se puede llamar una revelación mística, en la que él llama a Aquel a quien ve como el Divino. Hay dos héroes en el ciclo de los poemas: él y ella, y la relación entre ellos es ambigua. Héroe lírico percibe a su amada en dos imágenes: se trata de una niña específica dotada de rasgos terrenales "esbelta y alta, altiva y dura", y la imagen mística "doncella, amanecer, majestuosa esposa eterna, luminosa, clara", la atmósfera del verso es tiempo envuelto en un conflicto insoluble entre el mundo terrenal y celestial, real e irreal. Los poemas más vívidos de la colección: "Te anticipo, los años pasan - Todo de una manera te anticipo", "Estoy esperando una llamada, buscando una respuesta, El cielo se enmudece, la tierra en silencio, Detrás de un maizal amarillo - en algún lugar lejano - Por un momento mi proclama "," Creo en el Sol del Testamento, veo los amaneceres en la distancia. Espero la luz universal De la tierra primaveral "," Nos reunimos contigo al atardecer, Cortaste la bahía con un remo, me encantó tu vestido blanco, Desamor con el refinamiento de los sueños. Las reuniones silenciosas fueron extrañas. Más adelante, en un asador arenoso, las velas de la noche se encendían. Alguien pensó en la belleza pálida "," Soy joven y fresco, y estoy enamorado, estoy en la ansiedad, en la angustia y en la súplica, Verde, un arce misterioso, Invariablemente inclinado hacia ti.

Y toda la colección es una especie de diario sobre el amor, terrenal y celestial, reflejado en la visión mística del joven Blok. Sus poemas reflejan la percepción trágica del mundo, y la tragedia de Blok es que vivió durante mucho tiempo en la conciencia del rechazo de la realidad, Blok tenía miedo de la vida real, pero pronto la realidad se manifestó. El mundo ideal se derrumbó y el poeta se encontró cara a cara con el mundo real.

La revolución de 1905 tuvo una influencia muy fuerte en Blok, lo ayudó a darse cuenta de muchas cosas. De repente se despertó de sus sueños, se dio cuenta de que el tiempo requiere otras acciones, la acción inmediata, requiere el rechazo a adorar la belleza, sin la cual no podría imaginar su vida. Luego viene el período de crisis de creatividad, está experimentando muy dolorosamente la incapacidad de comunicarse con la vida. Se produce un drama de separación del simbolismo. Ciclo "Encrucijada": los artículos están llenos de la presencia de fuerzas místicamente aterradoras en la ciudad. Tres dramas "Balaganchik", "Extraño", "El rey en la plaza": esta es una imagen de varios lados del héroe lírico, el gato atraviesa el drama de separarse de su ideal. 1906 es el año más difícil en la vida de Blok, debe encontrar la fuerza para vivir (Por las tardes en los restaurantes El aire caliente es salvaje y sordo, Y la primavera de los gritos de los borrachos y el espíritu maligno gobiernan. Se oye el llanto de los niños). En el ciclo "Ciudad" observamos el misticismo de la narración, las tramas y las imágenes de Nekrasov, los motivos de la vida y los pobres, la ciudad es gris, de piedra, marcada con el signo del apocalipsis.

En los ciclos "Snow Mask" y "Faina", el héroe lírico está en un estado de discordia consigo mismo, el mundo a su alrededor es helado, en el que reina el amor por monóxido de carbono, como una pasión asesina. El sentimiento trágico del mundo y el tema de la perdición, la pérdida del camino en el ciclo ” Mundo aterrador". La idea del poema "Retribución" (de extractos - el ciclo "Yamba"), que no estaba terminado, fue concebido en Varsovia después del funeral del padre de Blok, quien fue un extraño para él durante su vida - sufriendo como pago por los pecados de sus antepasados. En B. había un deseo de salir del impasse. Al mismo tiempo, se entrelazaban dos principios: la desesperación y un vivo llamamiento a la vida. En "Yambi" declara una nueva posición: activa, efectiva. El poema "El jardín del ruiseñor" como elección del camino entre el "vano calor del corazón", la debilidad del alma y vida dificil... El ciclo "Patria" da testimonio de su salida de las cadenas de un mundo terrible: el tema de Rusia, al que el poeta consagra consciente e irrevocablemente su vida.

En busca del camino correcto, B. llega a aceptar la revolución, aunque no comprende su verdadero significado. Esperaba la revolución como un golpe para todo el mundo y como el advenimiento del caos en todo el mundo.

1917 el poeta da la bienvenida a la revolución consumada. Este año sintió que había una renovación, este año está más cerca de la gente que nunca. La devastación se extendió a una velocidad aterradora, pero Blok todavía está a merced de los elementos de la revolución. El poema "Los Doce" está todo mezclado: anarquía y disciplina rígida. B. está experimentando este estado de un destino humano: Petrukha, el gato está enamorado de su Katka, la mata en un ataque de celos. La revolución aparece a través de una explosión separada, a través del amor y los celos. "Doce" -Blok reproducía el folclore revolucionario, inmortalizaba la voz del pueblo. Para B. era absolutamente significativo qué hacer con Cristo. Los jóvenes símbolos con una cruz iluminaban todo el trabajo que debía hacer Rusia. Al final da el fantasma incorpóreo de Cristo. Su camino creativo termina con una crisis de la conciencia creativa.

33. El hombre y el mundo en la poesía de Mayakovsky M comenzó con los futuristas: firmó todos sus manifiestos, programas compartidos. La idea de una revuelta contra la sociedad burguesa. En su TV-ve temprana, se formó un doble mundo romántico, basado en la posición de llamar la poesía lírica del héroe al mundo que lo rodea. En ningún otro poeta la revolución se ha reflejado en un eco tan trágico como en Mayakovsky (M). La posición del desafío al mundo existente en los poemas "¡Nate!" aquí estás, una mujer, blanqueándote espesamente, miras con una ostra de las conchas de las cosas. Todos se posarán en la mariposa de un corazón poético, sucio, en chanclos y sin chanclos. La multitud se volverá loca, frotará y erizará las patas de un piojo de cien cabezas. "¡Para ti!": ¡Para ti, vivir detrás de una orgía orgía, tener un baño y un armario calentito! ¿No te da vergüenza que te presenten a George para leer las columnas de los periódicos? ¿Saben, mediocres, muchos que piensan emborracharse mejor que cómo? ¿Quizás ahora el teniente ha sido arrancado de Petrov con una bomba? .. "," No entienden nada ". Lear, el héroe se puso la máscara de un rudo mentiroso, el gato lanza las desafiantes palabras de los bourges al público. El héroe lírico de Mayakovsky es el héroe de la ciudad. Yo lírico y el mundo... El espacio de la ciudad es el espacio de la violencia y el abuso contra una persona. Y en este mundo, el mundo de los bien alimentados, en el mundo del tiempo detenido, hay un héroe lírico que vino con un desafío. Artículo "De calle en calle": "Cisnes de cuellos de campana / doblar en lazos de alambres"; “El viento espinoso / chimenea / saca / de la lana humeante un mechón” es una imagen de violencia El artículo “Adische de la ciudad”, como lugar de sufrimiento y violencia contra las personas. Y en este infierno de la ciudad, el héroe lírico parece un extraño, un romántico rebelde, el gato no se siente como el colmo de la actualidad. El propio héroe lírico en este momento se manifiesta como un hombre de inmenso tamaño y espacio. La verdadera tragedia radica en el malentendido "Estoy solo, como el último ojo de una persona que camina hacia los ciegos" Naturaleza expresionista de la poesía - en la poesía, una entonación extremadamente intensa (La calle se derrumbó como la nariz de un sifilítico - st-e " Pero de todos modos "; las ciudades están colgadas) ... La metáfora tiene la función de realzar la naturaleza catastrófica de la vida. Ciudad-mazmorra, prisión. La imagen contradictoria del héroe lírico de principios de la M, una combinación de rudeza externa, descaro, vandalismo y ternura, vulnerabilidad, indefensión. Por un lado, "¡Nate!" o "Para mi amado" (Si yo fuera
pequeño como un océano ... ¡Oh, si yo fuera un mendigo! ¡Como un multimillonario! ... ¡Si me taponaran la lengua, como Dante o Petrarca!, Y por otro lado, un llamamiento a la gente. Se encuentra con un malentendido de la multitud. Quiere atraer la atención de la multitud a cualquier precio, ¡pero no es así! => desafía a la multitud ("Y desde el cielo alguna basura se veía majestuosa, como León Tolstoi. ...", "Me encanta ver morir a los niños"). La poesía se llena de motivos socialmente significativos. Himno al soborno "(estómago, juez) - satírico. Duras acusaciones sociales en las obras pacifistas "Mamá y la noche asesinada por los alemanes", La guerra está declarada ". Mayakovsky entra en el género de un poema. El poema "Vladimir Mayakovsky" como poema lírico-filosófico que sintetiza un complejo de temas y motivos de la letra del poeta (+ Yo mismo, Hombre, Guerra y Paz). Poema "Una nube en pantalones" - 4 partes, 4 gritos "¡Abajo!" (tu amor, arte, religión, sistema). el héroe lírico y su percepción del mundo que lo rodea son decisivos. El prefacio resume las imágenes que se encontraban en sus primeros trabajos. El poema es un género lírico-épico. La fuente es el "yo" sufriente del héroe lírico, agitado por el hecho de que la amada se va. Entonces el corazón empapado de sangre se rebela contra este mundo. Los capítulos están vinculados por el estado de ánimo de la letra "yo". Según las leyes de la letra, todo el material se mantiene unido por un leitmotiv - la imagen de las lágrimas - depresión, desgracia y tragedia, noche y lluvia, crean una atmósfera única en todo el poema. Expresa su rebelión contra poesía moderna, donde el autor tuitea como una codorniz y una sociedad bien alimentada, pide un motín. Lamenta que no haya lugar para Él. La persona enfurecida rechaza todo aquello sobre lo que descansa el mundo moderno. Se siente enorme, cósmico, fuerte, a la par del universo, pero se encuentra con su silencio, ella no se da cuenta de él. Y esta protesta se encuentra con el silencio del universo. La trágica oposición del hombre y el mundo. Se suicidó (hubo una revolución, su posición fue trágica).

35. Evolución creativa de S. Yesenin, N. Zabolotsky, A. Tvardovsky (a elección del estudiante)

Los investigadores dividen todo el trabajo de Yesenin en dos períodos: prerrevolucionario y posrevolucionario, designados por un sistema figurativo diferente.

Nacido en el pueblo de Konstantinovo, provincia de Ryazan, en una familia de campesinos. En el otoño de 1912, Yesenin llegó a Moscú, trabajó en una imprenta. En 1915, Yesenin vino de Moscú a Petrogrado, leyó sus poemas a A. A. Blok, S. M. Gorodetsky y otros poetas. E y Klyuev actúan en varias comunidades culturales. E: la imagen de un ángel de papel de aluminio, un niño brillante y un arte: yo era lo mismo. Las soluciones de color en su poesía también tienen mucho. En enero de 1916, Yesenin fue reclutado para el servicio militar y asignado al hospital militar Tsarskoye Selo como ordenanza. Sábado de poemas "Radunitsa" - 1916 (sobre el pueblo, no hay gente en el gato).

Creatividad temprana: Son características las letras del paisaje, por lo que, el poeta utiliza todos los colores del paisaje: rosas azules, amaneceres resplandecientes, alas rojas de un atardecer, otoño rojo, abedul blanco. " Tejió la luz escarlata del amanecer en el lago... En el bosque, los urogallos gritan con campanillas "," Vierte nieve de cereza de pájaro, Verdor en flor y rocío "," Blanco Abedul bajo mi ventana cubierto de nieve, como plata "," Goy tu, mi querida Rusia, Chozas - en las vestimentas de la imagen ... No veo el final y el borde Solo el azul chupa los ojos "," Pantanos y pantanos, El tablero azul del cielo, Dorado de coníferas Realza el bosque ". Yesenin escribe sobre la naturaleza y se compara con ella. La poesía E parece ser muy simple, simple es el lenguaje en sí. Parece que la persona se dedicó por completo a su tierra natal y a la naturaleza. Pero E tiene una actitud completamente diferente hacia la naturaleza. La naturaleza adquiere un significado antropomórfico.

La obra de Yesenin de 1914-1917 parece compleja y contradictoria ("Mikola", "Egoriy", "Rus", "Martha the Posadnitsa", "Us", "Jesus the Baby", "Dove" y otros poemas). Estas obras representan su concepto poético del mundo y el hombre. La base del universo Yesenin es la cabaña con todos sus atributos. En el libro "Claves de María" (1918), el poeta da la clave de su poesía. En este tratado, dividió la imagen lírica en 3 imágenes: 1) estática - una metáfora (el sol se compara con una rueda) 2) dinámica - la imagen del espíritu, aparece el movimiento, aparece una transición a otra imagen 3) angelical (el proceso creativo es la creación de nueva vida).

Un enfoque imaginativo especial: conecta las imágenes con un determinado mundo artístico. Las imágenes principales de la poesía E: la imagen principal es la imagen de Rusia, que se descompone en imágenes de la carretera, la naturaleza, los pueblos, las imágenes de la naturaleza son muy diversas (puesta de sol, rocío, amanecer, arce, abedul, otoño ... El encanto de la poesía se crea principalmente debido a comparaciones y metáforas inesperadas (azul - chupa los ojos; otoño - una yegua roja; el color escarlata del amanecer se tejió en el lago; crepúsculo rizado detrás de la montaña), Yesenin dio poesía rusa sobre cincuenta imágenes asombrosas del mes, la luna.

Además, el héroe se proclama profeta, le dice a la gente lo que han hecho mal y dónde seguir adelante. artículos "Inonia" (1918), "Pantokrator" (Todopoderoso), "Yeguas de hierba" E. aparece como profeta. Niega las viejas ideas, tiene una nueva filosofía. Anuncia la ciudad de "Inonia" - "No temeré a la muerte, / Sin lanzas, sin flechas de lluvia, - / Esto es lo que dice la Biblia / Profeta Sergei Yesenin. / Mi tiempo ha llegado, / No estoy miedo al golpe de un látigo. / Cuerpo, cuerpo de Cristo, / escupo de la boca ”- blasfemia. 8mikryl es un signo de un ángel llamado a cambiar el mundo entero (la nueva lira es un héroe, ahora un profeta, rebelde, pantokrator). "Pantokrator": Gloria, mi verso, que ruge y rabia, Que entierran el anhelo en el hombro, Caballo del hocico del mes Agarra la brida de los rayos. Desde hace miles de años, las mismas estrellas son famosas, La carne fluye con la misma miel. No a rezarte, sino a ladrar Tú me enseñaste, Señor. "Barcos de yeguas": Si un lobo aullaba a una estrella, Entonces el cielo se tragaba de nubes Vientres desgarrados de yeguas, Velas negras de cuervos. El azul no sacará sus garras del hedor de la tos púrpura; El jardín de coníferas doradas vuela bajo el susurro de las tormentas Skulls.

¿Tu escuchas? ¿Escuchas un timbre en la puerta? Este es el rastro del amanecer en el bosque. Con los remos de manos cortadas, remas hacia la tierra del futuro. ¡Nada, nada hacia las alturas! ¡Lanza un grito de cuervo desde el arcoíris! Pronto el árbol blanco será cortado Mi cabeza es una hoja amarilla.

Desde 1918-1920 Participó activamente en un círculo de imaginistas de Moscú, los imagistas interpretaron la escritura de poesía como la creación de imágenes vívidas, pero E rápidamente se apartó del imagismo. Las imágenes vivificantes no pueden limitarse a ninguna dirección. Durante el período de la afición de Yesenin por el imagismo, se publicaron varias colecciones de poemas del poeta: "Tresryadnitsa", "Confessions of a Hooligan" (ambas - 1921), "Brawler's Poems" (1923), "Moscow Kabatskaya" (1924), el poema "Pugachev" Durante este período observamos al héroe lírico del matón.

La revolución en la poesía y la vida de E. En el poema "Carta a una mujer" E le cuenta a su exmujer Zinaida Reich su sentimiento de vida en los años posrevolucionarios: Amado, no me amabas, no sabías que yo estaba entre la multitud. Era como un caballo, conducido en jabón, Espoleado por un jinete valiente. No sabías Que estaba en humo continuo En una vida destrozada por una tormenta Por eso estoy atormentado que no entiendo A donde nos lleva el destino de los eventos.

Mantener la imagen apelando a la naturaleza. Rusia antigua, E no pudo evitar notar la destrucción que ocurrió en su aldea natal, la cual glorificó en sus primeros versos: Mundo misterioso, mi mundo antiguo, Tú, como el viento, te calmaste y te sentaste. Aquí apretaron al pueblo por el cuello, manos de piedra de la carretera. 1921; “¡Oh, patria, qué gracioso me he vuelto! El rubor seco vuela por las mejillas hundidas. El idioma de mis conciudadanos se ha vuelto como un extraño para mí, en mi país soy como un extranjero ".

En uno de los últimos poemas, "El país de los sinvergüenzas", el poeta escribe muy bruscamente sobre los líderes de la Rusia contemporánea, lo que algunos podrían percibir como una denuncia. Poder soviético... Esto atrajo una mayor atención hacia él por parte de los organismos encargados de hacer cumplir la ley, incluidos los agentes de policía y la OGPU. En los periódicos comenzaron a aparecer artículos muy críticos sobre él, acusándolo de borracheras, peleas y otros actos antisociales.

V últimos años intensificado motivo de soledad, vinieron reflexiones sobre la vida, sobre su totalidad, sobre su significado. Es hora de "recoger piedras". Viajando por el Cáucaso, E escribió un ciclo de poemas "Motivos persas", donde los poemas fluyen como un arroyo de montaña. Y sin embargo E entendió que había perdido algo muy importante: "El bosque de oro disuadido con abedul, lengua alegre ..." 1924; “Una llanura nevada, una luna blanca, Nuestro lado está cubierto con un sudario, Y abedules en blanco gritan a través de los bosques. ¿Quién murió aquí? ¿No soy yo mismo? "1925;

En las primeras letras, el héroe lírico aparece primero como un joven que vino a la tierra para dejarla lo antes posible, luego el héroe lírico cambia - el profeta "yo", que trae a la gente una nueva verdad - "Hay fuerza en ¡hombre!" "Pantokrator": Gloria, mi verso, que ruge y rabia, Que entierran el anhelo en el hombro, Caballo del hocico del mes Agarra la brida de los rayos. Desde hace miles de años, las mismas estrellas son famosas, La carne fluye con la misma miel. No a rezarte, sino a ladrar Tú me enseñaste, Señor. "Barcos de yeguas": Si un lobo aullaba a una estrella, Entonces el cielo se tragaba de nubes Vientres desgarrados de yeguas, Velas negras de cuervos. El azul no sacará sus garras del hedor de la tos púrpura; El jardín de coníferas doradas vuela bajo el susurro de las tormentas Skulls. El poema "El hombre negro" completa el camino poético de E. Comenzó a escribirlo en los años 21-22 en América. Shershenevich vestía ropa negra? 2 motivos: persona negra y motivo de dualidad (la persona negra se convierte en un doble del héroe principal). El primer encuentro con ChCh - ChCh lee un libro en el que se escriben los asuntos humanos. Esto provoca una extraña reacción intensa del propio héroe (que la vida de un poeta es para mí, ve a contarle a los demás). La sensación del final de la vida se transmite a través de la lectura de este libro. Trágica desesperanza, soledad. Al final de Lear, el héroe rompe el espejo = el final de la vida como tal: “Amigo mío, amigo mío, estoy muy, muy enfermo. Yo mismo no sé de dónde vino este dolor. O el viento silba sobre un campo vacío y desierto, O, como una arboleda en septiembre, el alcohol rocía los cerebros. Estoy furioso, furioso, Y mi bastón está volando Directo a su cara, En el puente de su nariz ... Ha muerto un mes, Amanecer se vuelve azul por la ventana. Oh tu noche! ¿Qué hiciste, noche? Estoy de pie con un sombrero de copa. Nadie está conmigo. Estoy solo ... Y un espejo roto ... "1925

El 28 de diciembre de 1925, Yesenin fue encontrado en el hotel de Leningrado "Angleterre" colgado de una tubería de calefacción a vapor.

36. Comienzo antiutopista en la literatura rusa del siglo XX. El pensamiento utópico es especialmente característico de los escritores de carácter revolucionario, cuyo foco está siempre en la búsqueda de un nuevo modelo de sociedad, el Estado. Las obras distópicas, por regla general, provienen de la pluma de autores para quienes el alma humana, impredecible, única, se ha convertido en objeto de investigación artística. Tales obras a menudo se dirigen polémicamente contra las utopías. El propósito de la utopía es principalmente mostrar la mundo el camino a la perfección, la tarea de la distopía es advertir al mundo sobre los peligros que le aguardan en este camino. Utopía - los negocios tienen lugar en un espacio limitado, excluido del tiempo histórico. La distopía incluye un espacio limitado en el tiempo histórico. el corazón de la distopía es una parodia del género de la utopía o una idea utópica. La trama de una utopía: el héroe se encuentra en un mundo ideal determinado, en una distopía, el héroe ya está en este mundo y se somete a pruebas en él. las mejores distopías del siglo XX son las novelas de O. Huxley, H. Wells, D. Orruell, R. Bradbury, A. Platonov "Katlavan", los hermanos Strugatsky, V. Voinovich "Moscú 2042", Zinoviev "The Global Humanista ", Nabokov" Invitación a la ejecución " En la misma obra, en la que se plasmaron claramente los rasgos de este género, fue la novela "Nosotros" de Evgeny Zamyatin, escrita en 1920. Una de las principales características de la distopía es el pseudocarnaval. Este es el núcleo estructural de la distopía. La diferencia fundamental entre el carnaval clásico descrito por M.M. Bakhtin y el pseudocarnaval -producto de la era totalitaria- es que la base del carnaval es la risa ambivalente, la base del pseudocarnaval es el miedo absoluto. Como se desprende de la naturaleza del ambiente del carnaval, el miedo coexiste con la reverencia por el poder estatal, con la admiración por él. La reverencia se convierte en la fuente del miedo reverente, mientras que el miedo mismo tiende a la interpretación irracional. Al mismo tiempo, el miedo es solo un polo del pseudocarnaval. Se convierte en sinónimo del elemento "pseudo" en esa palabra. Una brecha en la distancia entre personas en diferentes niveles de la jerarquía social es bastante posible, e incluso a veces se considera la norma para las relaciones humanas en la antiutopía del "nosotros" de Zamyatin.

En la literatura mundial, el género utópico tiene una larga historia. Hizo posible mirar hacia el futuro, imaginar el mañana, por regla general, alegre y sereno con la ayuda de la imaginación. Al crear imágenes del futuro, los escritores utópicos a menudo las pintaban con luz rosa. Encarnaban el eterno sueño humano de una vida sin guerras, sin dolor, pobreza y enfermedad, sobre armonía y alegría. En el siglo XX, uno de los primeros zamiatinos pudo escribir un libro de una antítesis de género real y peculiar: una distopía satírica que expone dulces ilusiones que llevaron a la gente y a la sociedad a peligrosos delirios sobre el mañana, y que a menudo se plantan deliberadamente. . La novela "Nosotros" es tanto una advertencia como una profecía. Su acción tiene lugar mil años después. Protagonista- ingeniero, constructor astronave"Integral". Vive en el Estado Único, encabezado por el Benefactor. Ante nosotros hay un mundo extremadamente racionalizado, donde prevalecen el orden férreo, la uniformidad, los uniformes y el culto al Benefactor. Las personas se libran del tormento de la elección, toda la riqueza de los pensamientos y sentimientos humanos es reemplazada por fórmulas matemáticas.

La historia se cuenta desde la perspectiva del protagonista: leemos sus anotaciones en el diario, que es típico de una distopía. Según el plan del Benefactor, los ciudadanos del Estado Único deberían estar privados de emociones, excepto del entusiasmo por su sabiduría. Desde el punto de vista de una persona moderna, algunos aspectos de la organización de la vida de Numerov llegan al punto del absurdo, por ejemplo: en lugar del amor, había "boletos rosas" para una pareja en los días sexuales, cuando las paredes de vidrio de las viviendas se les permitió tener cortinas por un corto tiempo, lo que permite que la policía política llamada "Guardianes" supervise fácilmente a los que siguen. Todos visten el mismo uniforme y por lo general se refieren entre sí como "número tal y tal". Se alimentan de alimentos artificiales y a la hora de descanso marchan en cuatro seguidos al son del himno del Estado Único. Viven en casas de cristal, la conciencia de cada número también es transparente. El principio rector del Estado es que la felicidad y la libertad son incompatibles. El hombre era feliz en el jardín del Edén, pero en su locura exigió libertad y fue desterrado al desierto. Ahora Estados Unidos le ha vuelto a dar la felicidad, habiéndolo privado de su libertad. Entonces, ¡vemos la supresión completa del individuo en nombre del bienestar del Estado! Zamyatin no iba a escribir una parodia del comunismo, pintó el desarrollo final de cualquier sistema social, que se basa en la idea de la artificialidad, la violencia contra una persona. Así, el tema principal de la novela "Nosotros" es el tema de la libertad individual. Este tema se revela con la ayuda de un replanteamiento paródico de la idea de "igualdad universal". Zamyatin se opuso a esta tesis, apreciando en cada persona su individualidad única.

37 El sátiro en la literatura de los años 20 (Mayakovsky, N. Erdman, M. Zoshchenko, Ilf y Petrov)

En la década de 1920, hay una explosión de sátira. Durante este período, cambios economicos en el país, cuya causa fue * la introducción de la NEP en 1925, * la devastación en la agricultura y la economía (déficit), * la destrucción del espíritu empresarial individual, * la especulación (todo se vende a precios exorbitantes (NEP - entonces satíricos dijeron). Razones ideológicas: * creación de una nueva persona gente sencilla trató de adaptarse a nuevos requisitos, nuevas circunstancias, * formalismo de acciones y palabras, * lo principal no es ser, sino parecer (según los satíricos) - ser externamente confiable, activo, externamente cultural. Contenido interno, los pensamientos resultan innecesarios, no interesantes para el estado => una bifurcación de una persona. * burocracia, * lo más importante es imitar cualquier actividad, crear una ilusión, la apariencia de la actividad humana. Temas de la sátira: - Estructura familiar y socioeconómica, absurdo económico, que está completamente en desacuerdo con las consignas proclamadas; - burocracia, rudeza, soborno, adulación, especulación, camaleonismo; - falta de cultura (introducción a la cultura formalmente, sin interés); - un malentendido de lo que está sucediendo por parte del pueblo soviético, la interpretación de las cosas a su manera.

Creación Mikhail Zoshchenko- un fenómeno distintivo en la literatura soviética rusa. El escritor vio a su manera algunos de los procesos característicos de la realidad contemporánea, Zoshchenko creó su propio estilo artístico completamente único. La sátira debe ser positiva. Defendió el arte que afirma la vida mostrando armonía, fuerza y hombre guapo, impregnado de una actitud brillante. Exponer el filisteísmo, la vulgaridad, la estupidez, la pobreza espiritual se convirtió en el objetivo principal de su trabajo.

El primer libro de M. Zoshchenko "Cuentos de Nazar Ilyich, Mr. Sinebryukhov" fue una colección de cuentos cómicos, donde todos los personajes son burgueses, tratando de adaptarse a las nuevas condiciones de existencia. Por la cómica incongruencia de sus pretensiones, la pobreza espiritual aparece en situaciones divertidas, feas y curiosas. La figura más importante de todas las novelas humorísticas y satíricas que compilaron este libro y todas las posteriores es el narrador, cuyo propio discurso, tartamudo, lleno de jerga callejera, clericalismo y absurdos gramaticales, se expone tanto a sí mismo como a aquellos de quienes habla. . Esta máscara del narrador ingenuo e ignorante fue creada por Zoshchenko con una gran habilidad. El humor de Zoshchenko, sin embargo, contenía en su profundidad la compasión por el llamado hombrecito, "perdido en los años de la gran ruptura de las relaciones sociales y humanas. Este cerrojo interno generalmente no se veía en Zoshchenko, dando el debido tributo admirable a la brillantez de las situaciones humorísticas, la expresividad de las características del habla, en una palabra, principalmente al humor de las posiciones. Héroes de historias como "Vida rica", "Víctima de la revolución", "Aristócrata", " Gente nerviosa"," Autofinanciamiento "," Los placeres de la cultura "," Montor "son personas poco instruidas, de mente estrecha, privadas de todo principio moral y político. Rápidamente dominaron la fraseología revolucionaria y aprendieron muy bien todos los beneficios prácticos y sociales de su puesto.

Ilf y Petrov. La cooperación entre I. y P. comenzó cuando ellos, respondiendo a la humorística invitación de V. Kataev de convertirse en sus "negros literarios", comenzaron a componer una novela satírica de crítica sobre un tema propuesto por él: la búsqueda de tesoros escondidos en una silla.

"12 sillas" es una novela de aventuras y aventuras con la figura de un afortunado pícaro en el centro. Ostap Bender como un "pícaro" prefiere jugar con sus "máscaras" que vivir en ellas y no busca en absoluto hacerse un hueco en ninguno de estos disfraces temporales. Puede ser cínico, pero no por el vacío espiritual y no con personas inocentes y confiadas o moralmente puras. Ostap es una persona completa, es más que un tramposo, es un excelente psicólogo. Engaña a la gente, pero al mismo tiempo nos agrada. Es producto de su tiempo. Ostap Bender está dotado de una función artística específica: ser una "prueba de fuego" que revela la esencia más íntima de todo lo que entra en contacto. Todos los personajes que Bender encuentra son feos por naturaleza y en una colisión con él, todos los héroes manifiestan su ridícula esencia. En el verano de 1929, la idea de "resucitar" a Ostap Bender maduró, tan "frívolamente", según la propia admisión de los escritores, "asesinado" por ellos en el final de la primera novela. En "El becerro de oro" el esquema de composición de la trama de "12 sillas" se repite con el mismo el personaje central, con similar temática transversal y acumulación panorámica de tipos y bocetos satíricos. Solo antes de que Ostap Bender se viera involucrado en la búsqueda del tesoro por casualidad, ahora él mismo justifica la estrategia de búsqueda. Y el tesoro que está buscando ya es nueva riqueza, que tiene un estatus social, legal y político completamente diferente al de los diamantes de Madame Petukhova. El tema del dinero en El becerro de oro adquiere un profundo significado conceptual. La idea de Ostap ("dado que los billetes están deambulando por el país, debe haber gente que tenga muchos") y su meta inicial (medio millón es una cantidad colosal para los estándares de una persona trabajadora) desde el principio se traduce el tema del “dinero” del área de los mezquinos y los sueños optimistas del hombre promedio en la esfera del estado y las relaciones e ideas sociales. Ostap Bender entra, por así decirlo, en una competencia no oficial con el estado, haciendo esto trabajar para él. La novela revela una tendencia aterradora a la degeneración de palabras, lemas, ideas e ideales inicialmente elevados en la idiotez descarada o sin sentido del absurdo. Por lo tanto, la novela es tanto problemática como estilísticamente conectada con la línea principal de la sátira clásica rusa del tipo Gogol, Shchedrin. El colapso final del ideal del dinero de Bender como valor moral reemplazado en la conciencia generación joven valores ideales del trabajo, y luego el vulgar robo ordinario de Bender, un millonario por los primeros guardianes del orden al otro lado de la frontera, todo esto coloca a la novela entre los fenómenos cumbre de los clásicos literarios rusos.

N. Erdman comienza con poesía y pasa al drama. Las jugadas de E se basan en omisiones. Característica: en algún momento, aparece un fantasma con la forma de la princesa Anastasia. El héroe quiere casarse con su hija. Apareció el vestido de la emperatriz, tk. no es de origen proletario, se le pone a la cocinera (para hacer de la cocinera una emperatriz: el héroe se cambia de ropa y se reencarna por completo). Todos los héroes son personas del viejo mundo y tienen cerebros viejos, por lo que no pueden aceptar el nuevo mundo. El motivo de la palabra hablada y el derecho de la persona a hablar. En el "Mandato" - una prohibición de la palabra. El momento de la falta de libertad de expresión se vuelve más importante que el hecho. El principal conflicto es la colisión de un hombre y un hombre de palabra. 1925 La obra de teatro "Mandato" - el tema del oportunismo, la burocracia y el camaleonismo. 1928 la obra de teatro "El suicidio" - el comienzo de lo escandaloso - una escaramuza de los esposos en la noche a causa de las lluvias de salchicha. Me quedé con la impresión de que mi marido está ofendido y puede hacer algo. Existe el rumor de que Podsekainikov quiere suicidarse. Entonces llega Cleopatra Maksimovna, debe dejar una nota de que se suicidó por la idea. La relación de ideas y personas (monólogo "Necesitamos muertos ideológicos"). la obra está prohibida aunque fue un gran éxito. En 1932, tuvo lugar una visualización privada de la obra; finalmente está prohibida. Erdman no se publica, está en una posición clandestina, tiene una crisis creativa. Las obras muestran la imagen hombrecito, que es confuso y no es necesario para nadie, no es interesante. La colisión de un hombrecito y el absurdo de la realidad circundante. Todo se rige por el azar, la idea del suicidio está relacionada con el azar, el héroe deja de creer en sí mismo, su vida se subordina a la lógica del absurdo. Una persona recibe el estatus de suicidio y finalmente recibe la atención tan esperada para sí mismo como persona, se siente necesitado, importante, una persona se siente viva a través del estatus de suicidio.

V. Mayakovsky Reproduce "Bedbug" y "Bath". La "chinche" es el tema de congelar a un hombre, qué pasará cuando se despierte en el futuro y qué le pasará al mundo si esa persona se despierta en él. La burguesía media de los años 20 se congela (Prisypkin fue a la tienda por ropa, el fuego, los bomberos lo inundaron, se congelaron) y se descongela después de 50 años, y con él hay un bicho, que también está congelado, y no hay errores en este mundo. Los científicos han comenzado a investigar qué tipo de animal prehistórico es. Chinche - alegoría = burguesía. El principal conflicto es un choque entre el presente y el futuro. La transición a este futuro es posible como una transición a través del abismo, una línea clara con ellos. El error se escapa, las personas se volverán ordinarias y no los robots en los que se han convertido. Prisypkin toca la guitarra, reconoce el futuro de su pequeño burgués en las personas (Nosotros construimos el futuro, y el bicho lo destruyó - ¿Es posible construir el futuro? El tema principal es la indestructibilidad del mundo de la vida cotidiana. "Bath". - no hay baño en la obra, ¿por qué se llama así? - Esta es una metáfora de la sátira, una casa de baños es un símbolo de purificación, iluminación, una metáfora del tiempo. Vilsiktkin inventa una máquina del tiempo, es invisible, cuando es arrastrada al escenario, aparece una mujer fosfórica del futuro, para decir que el comunismo se construye y lleva a los dignos contigo. och quiere entrar en el futuro y el puesto dirige algo. En la obra en sí, una obra contra burócratas es Pobedonosikov reconoce esta obra. La metáfora del teatro participa activamente - Pobedonosikov quiere ser un espectador y no hacer nada. Todos se precipitan hacia la máquina del tiempo, desaparecen en ella, Pobedonosikov permanece con los papeles en el presente. Para la ciencia fant-ki , un héroe-inventor es característico. En "Bath" - no le importa nada más y termina en el brote. y entendido por los contemporáneos, no llegó en el momento adecuado.

Entre los simbolistas también comenzó forma creativa AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Blok (1880-1921). La poesía temprana de Blok se definió por el aislamiento de la realidad, el análisis de experiencias emocionales personales y elementos místicos. En la colección "Poemas sobre la Bella Dama" (1904), apareció como un letrista - simbolista, fuertemente influenciado por la filosofía de Vl. Solovyov.

Como ya se mencionó, el simbolismo se distingue por un interés en el mundo de otro mundo, en el mundo ideal. Ya en "Ante lucem" (1898-1900) y "Poemas sobre la Bella Dama" Blok asombra ante la diversidad de matices de percepción de otro ser. Toda su creatividad adicional no es menos rica en percepciones de la alteridad. Los Fenómenos de la Eterna Juventud iluminaron todas las manifestaciones del Universo para el Bloque. Su imagen la llevó caballerosamente a lo largo de toda su vida, a través de toda la creatividad.

En el poema "Introducción" hay un símbolo en cada imagen visible. Vemos una torre alta, inusualmente hermosa, con tallas estampadas. La cúpula de esta torre está dirigida hacia arriba. La torre está rodeada de puertas y un camino empinado conduce a ella. Una torre alta rodeada por una puerta es un símbolo de lo inalcanzable y algo romántico, fabuloso. La cúpula está dirigida a las alturas azules: este es el sueño del héroe lírico sobre lo inusual, lo eterno, lo imperecedero.

El color también conlleva su simbolismo. El poema está dominado por el color dominante: el fuego. Se expresa en sustantivos (amanecer), adjetivos (secreto rojo) y verbos (prender fuego). Aquí tanto "se sonrojan" como "se iluminan". Este es el sueño ardiente del héroe, este es el fuego en su alma, el fuego del amor por la Princesa sobrenatural, misteriosa e inaccesible. El héroe lírico se esfuerza por alcanzar esta torre, la alcanza y llama a la puerta. Está cerca de hacer realidad sus sueños. La que busca se parece a una heroína de cuento de hadas, la princesa Nesmeyana. No la vemos, pero la torre en la que vive nos ayuda a crear la imagen de una mujer misteriosa, misteriosa y sobrenatural.

En el poema "I Feel You" el color dominante también es la luz, el fuego: "el horizonte está en llamas", "insoportablemente claro", "el resplandor está cerca". El sueño del héroe es puro, claro y hermoso, está cerca. El héroe vive con anticipación, una premonición de Su aparición. Ni siquiera tiene nombre, no tiene rasgos específicos, sólo un rayo de luz la rodea, la derrama, emana de Ella, como de un santo, como un halo sobre la cabeza de la Madre de Dios. Ella se une a esta imagen en "una forma". Para el héroe lírico, el amado es portador de la eterna feminidad, espiritualidad, belleza. Este es el ideal. Él espera su venida, "anhelando y amando". Ni siquiera amoroso, pero idolatrado. Anhelo, el miedo se apodera del héroe cuando siente su presencia cercana. Una serie semántica como "fuego", "refulgencia" está asociada con Su imagen. Y con el símbolo del accidente: "sospecha", una caída lamentable y un "sueño mortal".

En el poema "Estás ardiendo sobre una montaña alta" PAGS Ante nosotros hay de nuevo una alta montaña, una torre, una tarde. Y los mismos colores, entre los que domina el color brillante del fuego, el ardor: "ardes", "haces fuego", "juego de fuego", "Chispas", "círculos de fuego". El héroe lírico está intoxicado con su sueño, fiel al destino, completamente subordinado a él, quiere comprender el secreto, fusionarse con su sueño y "alcanzarla en la torre". Confía en que su sueño se hará realidad, podrá fusionarse con la eternidad, convertirse en una partícula de fuego eterno y alcanzar el ideal. Ella, su sueño, es inaccesible, como una princesa, pero todavía lo está esperando, preparándole un encuentro.

V el poema "Entro en Templos Oscuros", lo real se disuelve en lo místico, lo simbólico. Iglesia, la imagen de la Madre de Dios, crepúsculo, iconos iluminados, silencio, reverencia: tanto el sueño de una Esposa ideal como la felicidad sobrenatural.

En las líneas “Ascendiendo a los primeros pasos ...” cada una de las combinaciones verbales en su combinación adquiere un significado expansivo, aunque no hay complicaciones. Los "primeros pasos" en el "barrio" con las "líneas de la tierra" pierden su contenido específico, saturando con lo simbólico: el ascenso a la belleza, el amor, etc. Las "distancias rosadas" se convierten al mismo tiempo en un atributo de la tierra y vida. El "Mar de fuego" junto a la "profundidad estelar" obtiene un sonido diferente, y así sucesivamente.

En el poema "Crepúsculo vespertino, créeme ...", expresiones bastante cotidianas desempeñan una función igualmente compleja: "la puerta se abrirá", "rasgos faciales" cuando se encuentren cerca de las "respuestas de los mundos anteriores". ", el" barco viviente "en marcha, etc. ...

Blok crea su propio "reino" de signos de un estado de ánimo particular. Se mueven de un poema a otro, adquiriendo un contenido estable incluso con la constante variación de sus matices. Fuera del significado especial de momentos aparentemente "pasajeros", se oscurece la profundidad de las confesiones poéticas. Tiene muchas palabras clave.

A veces, el folclore o los conceptos bíblicos cobran vida de una manera nueva. "Torre silenciosa" como designación de un ser supramundano elevado; "Mensaje", "mensajeros" como predestinación del destino o eco del pasado. "Letras se han abierto en mi alma" - "letras sagradas", "Verbo de oro" indican la visión interior despierta de una persona.

Más a menudo, Block recurre a sus propias designaciones originales. Son muchos: un círculo, un anillo, una llamada, una voz, un país ... Cada uno, aparentemente sencillo, "abraza" los sentimientos más íntimos del autor y suele tener un uso ambiguo. El "círculo secreto" custodia el reino de la Virgen; "Círculo irrompible" - un signo de cautiverio humano; "Un círculo brillantemente cerrado" es la cantidad de gente vulgar que se divierte en el baile; "Anillo nublado", "anillo helado": símbolo de la muerte. El concepto de "país", "costa" varía libremente, pero siempre con énfasis en las aspiraciones espirituales de los héroes al ideal. La leitmotivación de todas estas imágenes nos permite encarnar el movimiento de los estados de ánimo dentro del ciclo (y luego detrás de él).

Posteriormente, la obra del poeta intensificó las tendencias sociales asociadas con la revolución de 1905-1907. Su poema "Los Doce" (1918) fue el primer poema sobre la revolución, en el que el patetismo humanista, el historicismo del pensamiento del autor se combinaban con la forma optimista.

En 1912, Blok escribió un artículo titulado "Arte y periódico" para el periódico "Russian Rumor". Aquí Blok explicó cómo entendió la situación literaria en Rusia a principios de la década de 1910, una situación que tanto él como sus contemporáneos definieron como una crisis del simbolismo. Las razones de esta crisis en la literatura y, más ampliamente, en la cultura rusa en general, Blok señaló precisamente: “Las grandes cosas en el mundo siempre van acompañadas de desastres, enfermedades y plagas. Lo milagroso que se cernió sobre nosotros en 1905 y nos enriqueció con grandes oportunidades, trajo consigo a las filas de la literatura un destacamento de gente plagada, "vanos talentos", gamberros en el más profundo sentido de la palabra "A. Blok Arte y periódico". // Bloque A. Recopilado. Op. en 8 volúmenes. - M.-L .: GIHL, 1962 .-- volumen 5.- p.477

El propio Blok no se consideró afectado por esta crisis y, como saben, no se equivocó en esto. Sin embargo, Blok siguió con interés y cierta ansiedad la lucha contra el simbolismo de las nuevas escuelas poéticas: el acmeísmo y el futurismo. Donde otros vieron la crisis, Blok vio un "momento de transición", y el peligro, según le pareció, venía de afuera: "somos pocos y estamos rodeados de enemigos".

Según Blok, una de las consecuencias de la obstrucción de las "filas de la literatura" es la preferencia por lo bello sobre lo bello, y el arte solo debe servir a lo bello. Él, el arte, "se venga de sí mismo, como una antigua deidad o como un alma popular, incinerando, borrando de la faz de la tierra todo lo que encierra un signo de vanidad, que trata con sus pequeños, apresurados y sofocantes ritmos de ahogarse". saca su único ritmo en el mundo "Blok A. Arte y periódico. // Bloque A. Recopilado. Op. en 8 volúmenes. - M.-L.: GIHL, 1962 .-- volumen 5.- p.475

Por supuesto, Blok había visto antes este enfrentamiento entre lo bello y lo bello en el mundo de la poesía, incluido el suyo. Y él mismo no siempre mantuvo la distancia necesaria y caminó por un camino seductor que conduce a una confusión de estos conceptos. Incluso en el artículo lírico "La chica de la ventanilla rosada y el rey de las hormigas" (1907), una rosa para Blok es un símbolo del romance alemán, algo hermoso, pero extraño. Y esta alienación no es sólo en su “extrañeza”, sino también en su vulgaridad, que es, por así decirlo, el otro lado de este mundo.

El poema "El jardín del ruiseñor" apareció en el momento equivocado, en diciembre de 1915. Las mentes y los corazones ya estaban llenos de las impresiones de la guerra. La apelación de Blok a temas simbólicos tradicionales como "ruiseñor" y "rosa" podría parecer a la vez extraño e inoportuno, algo así como un anacronismo poético. Sin embargo, Blok, que siempre supo escuchar el murmullo de la historia, la música de los acontecimientos, trabajó con especial empeño en este poema en 1914-1915. Lo publicó en diciembre de 1915, lo repitió en noviembre de 1917 y lo publicó como edición separada en julio de 1918.

Blok construyó desafiante "El jardín del ruiseñor" sobre la confirmación y demostración de imágenes familiares y familiares de la poesía romántica rusa, que recibió de él un nuevo y complicado significado. Blok, sin abandonar su percepción musical y lírica del universo, encontró por sí mismo en el poema nueva forma delineación poética del mundo de las cosas, de los seres vivos, de los fenómenos naturales y de lo que solo se puede adivinar, y de lo que se esconde en las profundidades del universo de la vida.

El "Nightingale Garden" con su disculpa por el trabajo y un fiel compañero en este trabajo - el burro - en el lenguaje de las letras rusas clásicas y las fábulas rusas y a través de temas simbólicos no menos clásicos y ya prohibidos (el ruiseñor y la rosa) expresó uno de los más importantes para el Bloque de 1912-1915 temas cívicos.

Uno de los temas principales de este poema: huir no de la vida, sino huir a la vida, a pesar de toda su fealdad, crueldad, etc., hay una lucha entre las voces de la vida y el mundo de la belleza ideal. En el contexto de características muy específicas del trabajo y las condiciones de vida del héroe, el jardín del ruiseñor parece bastante real. Su cerca es "alta y larga", él es "sombreado", flores de rosas cuelgan sobre la cerca, el jardín tiene una "puerta", una celosía "tallada", rosas "espinosas" descienden "bajo la corriente de rocío". Además, la huida del jardín se produce de una forma completamente prosaica:

“Y bajando las piedras de la cerca,

He roto el olvido de las flores.

Sus espinas son como manos de un jardín

Se aferraron a mi vestido ”. Blok A.A. Jardín de ruiseñor. // http://az.lib.ru/b/blok_a_a/text_0010.shtml

El otro mundo, el "jardín", no entra en el mundo (espacio) del mar y la costa, rocas, piedras, trabajo, un trabajador con su burro - el jardín existe por separado, por sí mismo. En el jardín el tiempo se mide de manera diferente, mientras que en la orilla hay un cambio de día y de noche y el tiempo fluye, en el jardín no hay tiempo, allí, por así decirlo, la predicción, bien conocida por Blok, se hace realidad de que “No habrá más tiempo”, es decir, vendrá la eternidad. Pero esta eternidad es imaginaria, no real.

Para Blok, el jardín del ruiseñor en sí no es solo un lugar de acción; el jardín del ruiseñor, como el mar, no son solo dos escenarios localizados en el espacio en el que se desarrolla la acción. Ellos mismos participan en esta acción, influyen en el destino del héroe del poema, son fuerzas, no decoraciones pasivas.

El poema se construye sobre el contraste del jardín y el mar, pero no el mar de piratas y aventureros, sino el mar terrenal, costero, ese mar que está indisolublemente ligado al trabajo, el trabajo, duro, continuo y sin embargo no menos. hermoso en su esencia simbólica que el jardín del ruiseñor con su ama y sus rosas.

Los investigadores están interesados ​​en la imagen de un burro en el poema. Esto es lo que A.V. Serguéi Lavrov: “Parece que ... que la imagen de un burro en el poema encarna humildad, diligencia, mansedumbre y paciencia, y de ninguna manera esas cualidades que tradicionalmente se le atribuyen (estupidez, terquedad, ignorancia), - también absorbe Otras implicaciones, desde lo sagrado, que se remonta, en particular, al círculo de ideas bíblico y evangélico (entre los judíos antiguos, el burro es un símbolo de paz y salvación; por los pueblos de la antigüedad, el burro era venerado como una deidad de calor y fuerzas productivas) al íntimo y juguetón "Lavrov AV" Nightingale Garden "A. Blok ... Reminiscencias literarias y paralelos. // Notas científicas de la Universidad Estatal de Tartu. - Asunto. 857. - Biografía y creatividad en la cultura rusa a principios del siglo XX. Colección Blok IX. En memoria de D. E. Maksimov. - Tartu: TSU, 1984 .-- pág. 75.

El burro en el "Jardín del ruiseñor" no solo trabaja en el transporte de piedras, sino que también desempeña un papel literario especial: parodia la exótica colección de animales en los poemas de Gumilyov. La parodia en este caso se implementa de manera muy curiosa. El burro de Blok no reemplaza a una persona y no se usa para la asimilación. Está humanizado en el sentido de que trabaja junto con una persona y está más dedicado al trabajo que una persona que está dispuesta a cambiarlo bajo la influencia del amor.

I. A. Blok es un representante del simbolismo ruso.

II. Evolución del simbolismo poético de Blok.

1. Primeros trabajos de Blok.

2. Simbolismo del poema "Fábrica".

3. El significado simbólico de la imagen del Extranjero.

4. "Doce" - un poema sobre la revolución.

III. Desde la cantante de la Bella Dama hasta la cantante de Rusia.

Cada poema es una manta tendida sobre los bordes de varias palabras que brillan como estrellas.

Alexander Blok es uno de los representantes más brillantes de " edad de plata»Poesía rusa. Comenzó su carrera entre los simbolistas, y pronto resultó ser no solo la estrella más brillante en la constelación de talentos, sino que también ocupó un lugar especial en esta dirección, contradiciendo a menudo las leyes del simbolismo con sus poemas y su posición literaria y social. El simbolismo es una de las tendencias más complejas y controvertidas de la literatura rusa. Muchos simbolistas confiaban en las ideas de Platón y les gustaba repetir: "Todo es transitorio, excepto el símbolo".

A. Blok vivió y creó en una de las épocas más trágicas de la historia de Rusia. Y el sello de huecograbado de esta época está en su obra. La desesperación que a veces inundó a Blok como una nube no se puede borrar ni borrar. Sin él, no habría sido Blok. Además, sus poemas son musicales. Deben contener símbolos. Y, a pesar de que Blok rompió con los simbolistas, el uso de símbolos en los poemas es una de las principales características de su poesía. En el período inicial de la creatividad, Blok estuvo muy influenciado por la poesía de Vl. Solovyov, quien creía que la fundación del mundo es "el principio divino". Se manifiesta en el "alma del mundo", en el Eterno Femenino. Tanto para Blok como para Vl. Solovyov, el proceso mundial es también la encarnación de la Feminidad Eterna. Estas opiniones se reflejan en colección temprana A. Blok "Poemas sobre la Bella Dama". La Bella Dama es un símbolo del amor, un símbolo de la vida misma con todas sus dramáticas contradicciones. Sin embargo, en "Poemas sobre la Bella Dama", la amada carece de rasgos terrenales, está dotada de los signos de una deidad real. Al servir a la Bella Dama, que se supone que transforma el mundo, el poeta vio la principal hazaña de su vida.

Tengo un presentimiento de ti. Pasan los años
Todo bajo la apariencia de que uno te ve.
Todo el horizonte está en llamas e insoportablemente claro
Y en silencio espero, anhelando y amando ...

Con el tiempo, la vieja imagen de la Bella Dama se desvanece. Blok tiene otros símbolos que reflejan la realidad circundante, las contradicciones de la ciudad capitalista. Así, en el poema "Fábrica" ​​aparece "un inmóvil, un negro" que cuenta a la gente en silencio, símbolo de los culpables del dolor humano, fuerza que trae sufrimiento a las personas. La gente soporta en silencio y con humildad estos sufrimientos. Y el silencio que está presente en el poema es símbolo de humildad.

Uno de los poemas famosos de A. Blok es "The Stranger". En este poema vuelve a aparecer la imagen femenina. Block en cada mujer trató de encontrar el ideal de la eterna feminidad, un símbolo de belleza y amor. Un extraño es un símbolo de lo bello, lo deseado, lo ideal. Blok opone el mundo de la vulgaridad al mundo de un ideal elevado. De alguna manera, el Extraño se parece a una Bella Dama. Pero esta ya es la imagen de una mujer viva con su embriagadora belleza.

En el poema "Doce", que está dedicado a la revolución, también hay muchos símbolos. El viento, símbolo del cambio, recorre toda la obra, acompañando constantemente a los protagonistas del poema, los doce soldados del Ejército Rojo. La imagen de Cristo, que está al frente del Ejército Rojo, también es simbólica. Blok no pudo encontrar otra imagen que pudiera, en términos de su capacidad, expresar simbólicamente la idea del nacimiento de un nuevo mundo. Cristo es un predicador de altas verdades morales, la encarnación de la santidad, la humanidad, la justicia, la pureza. Esto es exactamente lo que Blok quería ver futura Rusia, - Rusia, a la que dedicó toda su vida.

La creatividad de Blok es un acorde final brillante del simbolismo ruso. El camino de Blok es el camino desde la cantante de la Bella Dama hasta la cantante de Rusia. Pero el Blok maduro no niega al Bloque Joven. El poeta siempre se ha mantenido fiel a sí mismo, pero ha avanzado en busca del ideal. La superación de Blok del simbolismo, su rechazo no significó el rechazo del símbolo. Del simbolismo místico, vago, el poeta pasó a símbolos de carácter realista y romántico.

El tema de la patria es uno de los eternos en la poesía. Los artistas de la palabra se han dirigido a ella en todo momento. Pero en la obra de A. Blok, este tema adquiere un significado especial. Después de todo, el poeta vivió en el cambio de siglo, dijo sobre sí mismo y sus contemporáneos: “Somos hijos de años terribles ...

Mucha gente ha hablado y seguirá hablando de Alexander Blok, porque es uno de los mejores poetas de la Edad de Plata. Poemas y poemas de Alexander Blok son una de las versiones de la poesía rusa, a pesar de que su obra recayó en momento crucial...

El ciclo central del primer volumen de la trilogía lírica de Blok es Poemas sobre la Bella Dama. Fueron estos versos los que siguieron siendo los más queridos por Blok hasta el final de su vida. Como sabes, reflexionaron historia de amor joven poeta con su futura esposa L. D. Mendeleeva ...

En el poema "Ventanas al patio" el amarillo está en consonancia con los sentimientos de nostalgia, la esterilidad del ser; este es el color de las velas olvidado por alguien, innecesario ya por la mañana: desde este límite inicial, el estado de ánimo de tristeza, anhelo, surge una amplia amplitud de sentimientos: y en la dirección de forzar ...

El conocimiento de Blok con la poesía simbolista rusa ocurrió en sus primeros años de estudiante. De D. Merezhkovsky, Z. Gippius, V. Bryusov, Blok heredó la poética de las alusiones, de V. Solovyov - ideas religiosas. Experiencias románticas, búsquedas religiosas, apelaciones al misticismo: todo esto influyó en la formación de la personalidad del poeta. Para él, la filosofía del simbolismo se expresaba en la idea de un mundo doble. Blok creó su propio sistema de símbolos, que refleja la búsqueda de un camino de vida, la lucha por el ideal, etc. Así explica el poeta algunos de estos símbolos.

El blanco es un signo de dedicación a la eterna feminidad. Abrir círculos es un impulso para ella. El viento es señal de que se acerca. Mañana, primavera - esperanza de encuentro Invierno, noche - despedida. Los colores azul, lila simbolizan el colapso del ideal, la creencia en la posibilidad misma de encontrarse con Por una dama encantadora... Color amarillo: vulgaridad, rutina. Estos son solo algunos de los símbolos.

El simbolismo no rechazó la vida cotidiana, sino que buscó descubrir su significado oculto. El mundo y todo lo que hay en él se ve como un símbolo del infinito, signos de hechos más significativos que tienen lugar en otra realidad, como una "ventana a la eternidad", en palabras de Andrei Bely. “Empecé a maravillarme de todo, atrapé un sello en todo ... Salí a la noche - para aprender, para entender el susurro lejano, el murmullo cercano” - líneas típicas de los poemas de Blok en este sentido.

Primavera, amanecer, nieblas, viento, crepúsculo se convierten en las imágenes transversales de su libro, en las que el significado figurativo, metafórico prevalece de manera decisiva, convirtiéndolas en símbolos: a través del significado directo habitual de las palabras empleadas, un significado diferente, más profundo y más importante. , y el mundo transformado románticamente, tornándose misterioso, comprensible solo místicamente, difícilmente accesible para una explicación lógica, "indecible" (palabra característica que aparece a menudo en los poemas y cartas de Blok), pero avivado por una especial atmósfera emocional y musical. "No conozco un placer musical más alto fuera de la música en sí que escuchar la poesía de Blok", escribió más tarde el compositor y crítico Boris Asafiev (I. Glebov).

Conocedores de los poemas de Blok, los "simbolistas más jóvenes" declararon con entusiasmo al poeta "el sucesor de Solovyov" y su libro: el trabajo programático de su dirección, su apogeo. En sus poemas, Blok también se sintió atraído por la novedad formal: los llamados dolniks, o pauzniki, "violando" la disposición habitual del acento en el verso y acercándolo a un ritmo libre. discurso coloquial... Posteriormente, los investigadores compararon el papel de Blok en la difusión y el desarrollo de la tónica rusa y el verso acentuado con los méritos de Lomonosov al aprobar el sistema de versificación sillabo-tónica.

prueba

3. El simbolismo de las obras de A. Blok

Hay una metáfora poética estable: "Patria". La imagen de la Patria aparece de manera completamente diferente en la poesía de A. Blok, poeta simbolista, para quien el símbolo no descendió al nivel de una alegoría barata, sino que apuntaba a otras realidades superiores, más reales que aquellas. que enfrentamos todos los días.

Esto se puede ilustrar mejor con un ejemplo del poema "Rusia" (ciclo "Patria"):

Y sigues siendo el mismo: bosque y campo,

Sí, las tablas están estampadas hasta las cejas ...

Al principio, es como una tierra, un país, un espacio: un bosque y un campo. Pero allí mismo, sin una transición, sin un esfuerzo por la personificación, por la apariencia de cierta apariencia completa: un vestido estampado hasta las cejas. Esta es una mujer - y al mismo tiempo un país, esta es una tierra - y una amada, esta es una madre y una esposa. Protege - y necesita protección, es humillada - y desenfrenadamente disoluta, diferente - y siempre reconocible, una esposa brillante - y una hechicera esperando - y llamada., Que con su apariencia inestable le da estabilidad al ser, confianza en la inviolabilidad en el en medio de la realidad fluctuante:

En la hierba espesa desaparecerás de cabeza.

Puedes entrar a una casa tranquila sin llamar ...

Envuélvelo con tu mano, trenza con una guadaña

Y, majestuosamente, dirá: "Hola, príncipe".

El corazón llorará por el lado equivocado

Si pides pelea, llama y llama ...

Solo dirá: "Adiós. Vuelve a mí" -

Y de nuevo suena la campana detrás de la hierba ... "

El que lucha junto con el caballero (en un ciclo dentro del ciclo - "En el campo de Kulikovo"):

¡Oh, mi Rus! ¡Mi esposa! Penosamente

¡Tenemos un largo camino por delante!

Nuestro camino es una flecha de la antigua voluntad tártara

Perforado nuestro pecho

¡Y una eterna batalla! Descansa solo en nuestros sueños

A través de sangre y polvo ...

Ese aliado e intercesor:

Y con niebla sobre Nepryadva durmiendo,

Justo en mi

Bajaste, en ropa, fluyendo luz

Sin asustar al caballo.

Olas plateadas le brillaron a un amigo

En una espada de acero

Refrescó el correo polvoriento

En mi hombro.

Es una princesa mendiga, encantada y libre, es una "belleza ladrona", pero también es una máscara monstruosa del poema "Mi Rusia, mi vida ...":

La cara entumecida se ve salvajemente

Los ojos tártaros están lanzando fuegos ...

Su imagen a veces aparece como la imagen de una mujer muy específica. El poema "En el ferrocarril" también se incluye en el ciclo "Patria", pero al mismo tiempo está dedicado a Maria Pavlovna Ivanova.

Y no importa qué máscaras asustaran al poeta, que aparecían en su amado rostro, la mayoría de las veces tenía el coraje de pedirle ayuda:

¡Aparece, maravilla mía!

¡Enséñame a ser ligero!

En cuanto a las obras más importantes del poeta, podemos considerar, por ejemplo, el poema "Los Doce", que está "impregnado" de simbolismo.

El poema de Blok "Los doce" se ha considerado durante mucho tiempo una obra dedicada exclusivamente a Revolución de octubre, sin percibir lo que se esconde detrás de los símbolos, sin dar importancia a las cuestiones que en él planteó el autor. Muchos escritores, tanto rusos como extranjeros, utilizaron símbolos y los utilizaron para dar un significado profundo a las escenas más ordinarias y aparentemente sin sentido. Entonces, para Fet, una flor es una mujer, un pájaro es un alma y un círculo es un mundo diferente, conociendo estas sutilezas, comienzas a entender la letra del poeta de una manera completamente diferente. Además de Bryusov, Soloviev, Bely y otros representantes dirección literaria bajo el nombre de "simbolismo", Alexander Aleksandrovich Blok usa muchos símbolos en su trabajo: estos son nombres, números, colores y clima.

En el primer capítulo del poema "Los Doce", el siguiente contraste llama la atención de inmediato: tarde negra y nieve blanca. Lo más probable es que estas no sean solo las definiciones más expresivas que el autor decidió usar, lo que significa que tal oposición tiene un cierto significado. Dos colores opuestos solo pueden significar una división, una separación.

Además, estos adjetivos se vuelven a mencionar: cielo negro, ira negra, rosas blancas; y de repente aparecen un guardia rojo y una bandera roja. Son del color de la sangre. Resulta que en una colisión habrá derramamiento de sangre, y ya está bastante cerca: el viento de la revolución se levanta sobre el mundo.

El motivo de la tormenta es importante no solo para comprender el estado de ánimo de las personas, sino que también nos permite considerar los temas cristianos como una distorsión deliberada de la Biblia. Doce personas, doce apóstoles, entre ellos Andryukha y Petruha, y alrededor hay luces, como en el inframundo, las personas que simbolizan a los seguidores de Cristo son más como convictos, además, están libres de fe en Dios. Y más adelante a través de la ventisca está "Jesucristo", sosteniendo una bandera ensangrentada en sus manos. Pero su nombre está mal escrito, y una tormenta de nieve, según Pushkin, es la boda de una bruja o el funeral de un brownie. Entonces, aparentemente, este no es el hijo de Dios que aceptó la muerte por los pecados humanos, sino el diablo mismo, quien dirige a los apóstoles. La gente sabe que en algún lugar cercano hay un enemigo feroz, pero no ven al demonio, cuyas balas disparadas a ciegas no pueden hacer ningún daño. Y detrás de la gente cojea un perro, la apariencia terrenal de un diablo, de esta forma Mefistófeles se le apareció a Fausto en Goethe. El lobo hambriento se asegura de que los apóstoles se muevan en la dirección correcta y no abandonen el reino de los muertos. Por lo tanto, la revolución y sus perpetradores no son bendecidos por Dios, sino por Satanás.

El simbolismo de los nombres también es importante en el poema. La heroína de "Los Doce", Katka, aparece en el escenario en el segundo capítulo para perecer en el sexto junto con la santa Rusia a manos de los incrédulos. Curiosamente, Blok le da a la que ha caído tan bajo que incluso los convictos la desprecian un nombre tan brillante: Katerina significa pura. Pero así debe ser, porque simboliza a Rusia, es el personaje más positivo del poema "Los Doce". Al igual que Katerina de "The Thunderstorm" de Ostrovsky o Maslov de "Resurrection" de Tolstoi, Katka cae en el pecado, pero sigue siendo una santa, como nuestra Rus, sumida en una sangrienta batalla entre el pasado y el futuro. Katka también puede verse como Columbine, luego Petrukha se convierte en Pierrot y todo lo que sucede en Petrogrado comienza a parecerse a una comedia de marionetas en un pequeño espectáculo. Entonces, los movimientos torpes de los juguetes, que son tirados por las cuerdas por manos invisibles, se vuelven comprensibles. Las cancioncillas del tercer capítulo y el versículo del cielo en el cuarto solo refuerzan esta impresión.

Y la patrulla continúa desviándose, y en todas partes escucha truenos, advirtiendo de la proximidad de la Tormenta. Y solo un Petka siente que algo andaba mal, está entristecido por la muerte de Katka, asustado por el elemento que se desarrolla. Pero los compañeros de "Pierrot" van y siguen adelante, esforzándose por deshacerse del viejo mundo. Se acerca el momento del capítulo duodécimo, es el más difícil. El poema termina con él, pero las preguntas planteadas por el autor quedan sin respuesta. ¿Quiénes son los doce? ¿A donde van ellos? ¿Y por qué este extraño "Jesucristo" con una corona blanca de rosas y con una bandera roja frente a todos? El bloque permite que los lectores lo averigüen por sí mismos, y en la parte final, reúne todo lo más importante y nos ayuda a penetrar con una mirada a través de la ventisca y la oscuridad, para que entendamos el Misterio.

Por lo tanto, queda claro que el simbolismo literario es capaz de expresar sutilmente simpatía por el héroe o una visión personal de algo importante. Block lo utiliza en su totalidad, haciendo referencias a las obras de otros escritores u operando en imágenes comprensibles, sin explicación alguna, como el color, el elemento viento. El poema "Los Doce" está lleno de misterios y revelaciones, te hace pensar en cada palabra, en cada signo para descifrarlo correctamente. Este trabajo ilustra bien el trabajo de Alexander Blok, quien legítimamente toma su lugar entre los famosos simbolistas.

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Blok - crítico literario

En la primera infancia, cuando era niño, Blok comenzó a "componer". El biógrafo del poeta M.A. Beketova aclara las primeras aficiones literarias del pequeño Blok: “A los 6 años, Sasha desarrolló un gusto por lo heroico, por la fantasía ...

Alexander Blok

Oh, quiero vivir locamente: Todo lo que existe - perpetuar. Impersonal - humanizar, insatisfecho - encarnar! A. Blok La obra de Alexander Blok, el gran poeta de principios del siglo XX, es uno de los fenómenos más notables de la poesía rusa. Por el poder del talento ...

Alexander Blok

A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, apareció una tendencia en la literatura rusa, que recibió el nombre de "simbolismo". El teórico del simbolismo V. Soloviev formuló sus principios básicos de esta manera. Primero, el principio de la eterna feminidad ...

Alexander Blok

Mucha gente ha hablado y seguirá hablando de Alexander Blok, porque es uno de los mejores poetas de la “Edad de Plata”. Poemas y poemas de Alexander Blok son una de las versiones de la poesía rusa, a pesar de que ...

Génesis y función del simbolismo numérico en el camino del siglo XX.

El poema "Dvanadtsyat" Bula fue escrito por Blok en la roca moderna de 1918, ya que es demasiado tarde, pero aún no ha pasado una hora, para comprender y dar una valoración activa. La revolución de 1917 brilló como una tormenta, como un huracán ...

Museos literarios de San Petersburgo

El museo fue inaugurado con motivo del centenario del nacimiento del gran poeta ruso Alexander Alexandrovich Blok el 25 de noviembre de 1980 en la casa donde vivió de 1912 a 1921. La casa de vecindad en 57 Officerkaya (ahora Dekabristov Street), propiedad del comerciante M.E ...

“La revolución es como una tormenta, como una ventisca ...

El papel del simbolismo en la revelación del concepto ideológico del poema "Los Doce" de A.A. Blok

Estilística, simbolismo El poema de Alexander Blok "Los Doce" es bastante rico en simbolismo, que es generalmente típico de las letras de la Edad de Plata, y luego intentaremos recopilar estos símbolos en una especie de sistema unificado ...

Las peculiaridades del simbolismo de Europa occidental y Rusia en las obras de Blok y Verlaine.

La obra de Alexander Blok, uno de los representantes más brillantes de la Edad de Plata, demuestra la complejidad de las búsquedas religiosas y filosóficas de su tiempo: En su oración supersticiosa / Buscando la protección de Cristo ...

El simbolismo en las obras de A.A. Blok

Los hitos importantes de la vida de A.A. Blok se reflejaron orgánicamente en su trabajo: casi todos los momentos clave de la biografía de Blok se pueden ilustrar con líneas poéticas ...

Análisis comparativo de las historias de V. Astafiev "El pastor y la pastora" y "Lyudochka"

El simbolismo de esta obra está ampliamente representado. Del arsenal del sentimentalismo, el escritor toma la definición de género de la historia y las imágenes de un pastor y una pastora, que poco a poco se van convirtiendo en un símbolo ...