Todo sobre tuning de autos

Motivos de la trágica soledad del poeta. temas de amor, arte, religión en el poema de V. V. Mayakovsky “Una nube en pantalones. Las razones de la melancolía y la soledad en las obras de V.Mayakovsky.

Vladimir Mayakovsky es a menudo llamado el "poeta-tribuno". Sin embargo, es un error reducir la poesía de Mayakovsky solo a versos de agitación y oratoria, ya que también contiene confesiones de amor íntimo, tragedia, un sentimiento de tristeza y reflexiones filosóficas sobre el amor. Detrás de la rudeza exterior del héroe lírico Mayakovsky hay un corazón vulnerable y tierno.

Desde los primeros poemas, Mayakovsky sonó el motivo de la trágica soledad del hombre en el mundo:

¡Tierra! Déjame curarte la cabeza calva Con los harapos de mis labios en las manchas de los dorados ajenos. ¡Ustedes! nosotros

Dos, Heridos, conducidos por ciervos, Se levantó el relincho de los caballos ensillados por la muerte.

Estoy solo, como el último ojo de un hombre que camina hacia los ciegos.

Ya en sus primeros trabajos, Mayakovsky llega a la conclusión: una persona con un alma grande y abierta, con amor por el mundo y las personas, es innecesaria para la sociedad. Sus buenas intenciones serán consideradas ridículas e inapropiadas. Por eso, en los versos del poeta hay un grito de dolor, desesperación, maldición por las mentiras y mezquindades en las que hay que vivir. El poeta busca constantemente personas con un alma viva, vulnerable, gente de su misma opinión: “Otra vez, con añoranza por la gente, voy ...” Pero en lugar de una persona, hay una criatura extraña frente a él:

Dos yardas de masa rosada sin rostro: si tan solo la marca estuviera bordada en la esquina. No hay personas que piensen y sientan: en una hora a partir de aquí, su grasa hinchada fluirá hacia un callejón limpio ...

El poeta ha declarado repetidamente su odio por las criaturas “gordas”, que constituyen el grueso de quienes lo rodean. El objetivo principal para ellos es la alimentación y el enriquecimiento. Mayakovsky atrae a la gente, pero no encuentra comprensión. Una intensa sensación de soledad atormenta al poeta. A menudo, en las primeras letras hay un motivo de prisión, una "pluma", una "tierra encadenada", en la que todas las personas están sin excepción.

En los poemas aparece un dios, atrapado por un lazo en el cielo; policías crucificados en la encrucijada. Mayakovsky, un poeta de tremendo talento, con su escala, sentimientos y exigencias de vida, era demasiado grande para la sociedad de "liliputienses", en la que involuntariamente se encontraba. Esto dio lugar a una gran melancolía y una gran soledad. En el poema "A todo", el poeta lleva el tema de la falta de libertad a dimensiones globales:

... toda la tierra es un convicto ¡Con la cabeza medio rapada por el sol!

Ha pasado la mitad de mi vida, ahora no puedes escapar ... ... estoy en cautiverio. No tengo rescate. La tierra atada, maldita.

Incluso la imagen del sol a principios de Mayakovsky a menudo aparece bajo una luz sombría. El sol, asomándose por la rendija, "como una pequeña herida supurante", rápidamente se oscurece y se esconde de la oscuridad que se acerca. El sol del poeta está oscurecido por una celosía, y el enorme océano está sujeto por un tornillo de banco y tampoco es libre.

En el poema "La espina-flauta" el poeta, cansado de luchar, declara con desesperación: "Lo sé de todos modos, moriré pronto".


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El lenguaje de las primeras letras de Mayakovsky: una comunidad de poesía y pintura de la vanguardia rusa. Inmediatamente manché el mapa de la vida cotidiana, salpicando pintura de un vaso; Mostré en una bandeja de gelatina los pómulos inclinados del océano. En las escamas de un pez de hojalata leo las llamadas de labios nuevos. ¿Podrías tocar un nocturno con una flauta de desagüe? 1913

Mayakovsky no pretende acercar la palabra poética a la realidad cotidiana. Dice que manchó, movió el mapa (es decir, una imagen, el espacio de la vida cotidiana), transmitió a los objetos su estado, el espíritu de su imaginación.  “No miré a la calle desde la ventana”, dirá V. Shklovsky sobre el punto de vista de Mayakovsky. Es por eso que todo el rango visual que conforma una calle común ha cambiado tanto. Esta miniatura lírica tiene una característica más: se introdujo inmediatamente en la poesía ciudad moderna como elemento principal del pensamiento y sentimiento de V. Mayakovsky. Todos los fenómenos urbanos para el poeta toman la forma de bola, cubo, cono, cilindro, trapezoide, es decir, de hecho, acercan la obra de los primeros Mayakovsky a los cubo-futuristas.

Todo el HIPERBOLISMO de los primeros Mayakovsky se centra en la transformación asociativo-metafórica de la realidad urbana.  "En un corazón quemado como Egipto, hay mil mil pirámides".  "Soy el Don Quijote más grande".  "¿Qué Goliat concebí, tan grandes y tan innecesarios?"  "Europa iluminada está suspendida en el cielo con un candelabro".

El poeta concedía gran importancia a los colores, a una mancha, incluso a una "disputa". Colores diferentes(su interacción) en un boceto, un paisaje. Carmesí y blanco echados hacia atrás y arrugados, los ducados, las ventanas de 1912 se arrojaron al verde a puñados, y se repartieron tarjetas amarillas en llamas a las palmas negras de los que habían venido corriendo. "Noche".

Todas las primeras letras y poemas del período prerrevolucionario de Mayakovsky se caracterizan por una fuerte oposición de la multitud, la gente que él llama "el estómago en Panamá" y el héroe lírico, en el que hay un "latido sangriento del corazón": Yo, ridiculizado por la tribu de hoy, como una anécdota larga, obscena ... "Una nube en pantalones" Todos ustedes están encaramados en una mariposa de corazón poético, sucios, en chanclos y sin chanclos. La multitud se volverá loca, frotará y erizará las piernas de un piojo de cien cabezas ... "¡Aquí!"

Escupir en la cara de la multitud es, por supuesto, una protesta bárbara contra la barbarie. Pero al final hay que hablar de la dolorosa y más dramática oposición del poeta a lo "burgués", a la vulgaridad, a la muerte de lo humano en el hombre. En este sentido, como dijo Korney Y si para mí, un rudo hun, Chukovsky, "es muy difícil ser Mayakovsky". No querrás hacer una mueca frente a ti, y luego me reiré y escupiré felizmente, escupiré en tu cara las palabras invaluables de un derroche y un desperdicio. Fue en las primeras letras de Mayakovsky donde nacieron muchas construcciones verbales inherentes al discurso emocional, colorido, imperativo y vivo del poeta en todas las etapas de su carrera: "Me coseré pantalones negros / Del terciopelo de mi voz. " "¡Tierra! Déjame curarte la cabeza calva ". “¿Cuáles son temporales? / ¡Agáchate! / Tu tiempo se ha acabado. "

Repasando la letra de V. Mayakovsky, dirigida a un público masivo o un destinatario específico, es necesario prestar atención a una técnica de impacto emocional como el INCREMENTO, SOBRECARGAMIENTO, IMITACIÓN directa de un discurso emocionado y apasionado: ¡Vamos, Idimidem! ¡No vamos, volamos! ¡No volamos, pero sí relámpagos! ... A menudo, el AUMENTO (GRADACIÓN) y el EXCESO (HIPERBOLA) se intensifican bruscamente por la METÁFORA: “Ven aquí, ve a la intersección de mis grandes y torpes manos”; "La palabra se eleva como un cometa dorado"; "Cayó la hora duodécima, como la cabeza de los ejecutados en la cuadra". La famosa "escalera" de Mayakovsky, es decir. UN ESCALONADO QUEBRANTAMIENTO DE LA ESTROMA, un grito, aplicado conscientemente por el poeta innovador, sus nuevas INSTRUCCIONES INTONATIVAS para la marcha, para el género oratorio, ESTILO TELEGRAFICO ("Volar por telegrama, estrofa!") Nacieron gracias a estos crecimientos, los deseo de fortalecer el impacto emocional de la época, de imponer sus ritmos.

Poema de V. Mayakovsky "Una nube en pantalones" (1915) - cuatro gritos en cuatro partes. V. Alfonsov escribió: “En él [en el poema] se predice la composición general de los poemas: la aplicación decisiva del héroe, luego la salida del héroe“ a la calle ”, a las personas, al mundo entero, y, finalmente, un regreso a él mismo, un trágico resumen ”. Inicialmente, el poema se llamó El decimotercer apóstol. El poema tiene un subtítulo TETRAPTYCH (de las palabras "tetra" - cuatro y "ptihos" - una parte que está relacionada con el resto) V. Mayakovsky dedicó el poema a Lilya Brik, aunque una mujer llamada María se convirtió en la protagonista. “El poema no trata sobre nadie en particular; mientras se escribía, sentí cariño por varias mujeres. Tomé un nombre generalizado, el bíblico, María, y por lo tanto puedo dedicarte un poema con seguridad ”, explicó el poeta L.Yu. Brik. El poema "Una nube en pantalones" fue concebido en 1914 durante el viaje de Mayakovsky a Odessa, donde conoció a Maria Denisova, de 17 años.

Bromearé con tu pensamiento, soñando con un cerebro ablandado, como un lacayo marchito en un diván grasiento, con un corazón ensangrentado con una aleta; Me burlo de mi saciedad, descarada y cáustica. ¡No tengo ni un solo cabello gris en mi alma, y ​​no hay ternura senil en él! El mundo es abrumador con el poder de mi voz, camino - hermosa, veintidós años. ¡Delicado! Pones tu amor en los violines. El amor en los timbales se pone rudo. Y tú, como yo, no puedes salir, ¡De modo que solo quedan labios sólidos! M. Denisova Si quiere, me enojaré por la carne, y, como el cielo, cambiando de tono, si lo desea, seré impecablemente gentil, no un hombre, sino una nube en mis pantalones. L. Brick

La segunda parte es la narración del héroe lírico sobre sí mismo allí, en Odessa: es rechazado, abandonado. El héroe sufre por las palabras "Ya sabes, me voy a casar". Ahora no pueden reconocerme: el musculoso musculoso gime, se retuerce. ¿Qué podría querer un bulto así? ¡Y el bulto quiere mucho! ... Y entonces, enorme, me encorvo en la ventana, derritiendo el vidrio de la ventana con mi frente. ¿Habrá amor o no? ¿Cuál, grande o pequeño? ...

El sufrimiento del héroe es tan fuerte que todo ya pierde su significado, hasta la vida. ¡Allo! Bueno, sal. Nada. ¿Quién está hablando? Me fortaleceré. ¿Mamá? Ya ves, ¡qué calma! ¡Mamá! Como el pulso de un muerto ... ¡Mamá! ¡Tu hijo está perfectamente enfermo! Su corazón está en llamas. arrojada como una prostituta desnuda de un burdel en llamas. Dile a las hermanas, Lyuda y Olya, ¿Tease? "Menos de un centavo de mendigo, tienes las esmeraldas de la locura". ¡Recordar! aunque sea una broma, Pompeyo murió cuando se burlaron del Vesubio. con la boca, que vomita y quema, no tiene adónde ir. Cada palabra,

La tercera parte es la entrada del poeta en la “multitud”. Un MONÓLOGO complejo y multidifusión del héroe aparece en la "calle", de cara a la misma calle, pero en esencia, al universo, a la realidad. Y primero, sobre mí, luego, sobre la ciudad, es decir, sobre la multitud. Por otra parte, sobre mí. Y luego, de nuevo sobre la multitud. Solía ​​pensar: los libros se hacen así: vino un poeta, abrió la boca fácilmente, y el simplón inspirado cantó de inmediato, ¡por favor! Pero resulta que, antes de comenzar a cantar, caminan durante mucho tiempo, se desmoronan por la fermentación y se revuelcan silenciosamente en el barro del corazón es una estúpida vobla de la imaginación ...

Las ciudades de las torres babilónicas. Envanecidos, volvemos a exaltarnos, y el dios de la ciudad destruye la tierra cultivable, interfiriendo con la palabra. La ciudad cerró el camino con tinieblas ... Poetas, empapados de llantos y sollozos. Salieron corriendo de la calle, alborotando su cosma ... Y detrás de los poetas - calle miles: estudiantes, prostitutas. contratistas.

El principal conflicto del poema "Una nube en pantalones" es el conflicto entre el alma tierna y temblorosa del héroe lírico y el ambiente terriblemente feo, hinchado de "chuletas gordas". La idea es que V. Mayakovsky habla de una grandiosa derrota de los sentimientos en un mundo capaz de imponer una decisión mezquina y prudente a una persona, contraria al verdadero sentimiento. El problema es que el "brebaje" de los poetas, "empapado en llantos y sollozos", de hecho, "alimentó" la mente de los lectores.

Vladimir Mayakovsky es el gran poeta ruso del siglo XX que cautivó al público con sus obras nuevas, nada parecidas, que reflejaban todos sus pensamientos y sentimientos. Su vida estuvo llena de eventos y momentos emocionantes, pero con todo esto fue increíblemente trágico. Los acontecimientos, las enfermedades le dejaron una huella imborrable. Esto dio lugar a experiencias difíciles, ya que el cuerpo no pudo hacer frente a los problemas que se habían acumulado y la ansiedad interna destruyó gradualmente al poeta desde adentro. Describió sus experiencias en verso y, para comprender el tema de la soledad de Mayakovsky, vale la pena averiguar qué tipo de persona es.

¿Por qué se sentía anhelante y solo?

· Primero que nada, era un genio.

Sin sentir una sola gota de duda, podemos decir con seguridad que Mayakovsky es un genio. Además del hecho de que logró un éxito increíble en el arte, se arriesgó y le dio al mundo algo nuevo, desconocido. No se convirtió en un imitador más, sino que puso su vida en juego, so pena de ser despreciado e incomprendido. La iniciativa es una forma incomprensible de genio.

Mayakovsky tenía el don de crear el mundo: restaurar y destruir el orden, romper y erigir fronteras, pero liderar el camino de un genio es una carga muy pesada de muerte. “¿Qué podría ser peor que un tonto? Un tonto con iniciativa ". Si bien la genialidad es a menudo una virtud, es casi seguro que conduce a la soledad, ya que es algo más allá de la comprensión y aceptación de la mayoría de las personas.

Mayakovsky sabía que era un genio y por eso se sentía imperfecto y al mismo tiempo increíblemente seguro, a veces mostrando una arrogancia mal disimulada:

¡Gente que viene!

¿Quien eres?

Aquí estoy,

El conjunto

Dolor y hematomas.

Te legaré un huerto

De mi gran alma.

Tales declaraciones en voz alta no pueden ser más que delirios de grandeza, sin embargo, no sin razón. Asumió el papel de profeta, otorgándose el derecho a leer sus manifiestos de manera agresiva y grosera:

Y todavía

La calle se hundió como la nariz de un sifilítico.

El río es voluptuosidad, derramada en saliva.

Tirando la ropa sucia hasta la última hoja,

los jardines se derrumbaron obscenamente en junio.

Salí a la plaza

cuarto chamuscado

ponlo en su cabeza como una peluca roja.

La gente tiene miedo, fuera de mi boca

un grito sin masticar mueve sus piernas.

Pero no me juzgarán, pero no me ladrarán

como un profeta, las flores cubrirán mi rastro.

Todos los que han caído por sus narices saben:

Soy tu poeta.

¡Como taberna, tu juicio final es terrible para mí!

Yo solo a través de edificios en llamas

prostitutas, como un santuario, llevarán

y mostrar a Dios en su defensa.

¡Y Dios llorará por mi libro!

No palabras: convulsiones, pegadas en un bulto;

y correrá por el cielo con mis poemas bajo el brazo

Sin embargo, no olvide que a veces se manifiesta una excesiva confianza en sí mismo para ocultar sus miedos.

· También se consideraba inferior.

El alma del poeta estaba increíblemente indefensa y vulnerable. Su enormidad podría confundir e impedir que se llame la atención sobre el tema de la soledad e incluso una especie de odio hacia uno mismo en sus obras. Mayakovsky a menudo enfatizaba su inutilidad, inutilidad, incluso se burlaba de sí mismo:

yo voy a pasar

arrastrando mi amor.

Que noche

delirante

enfermo

¿Qué Goliats soy yo?

tan grande

y tan innecesario?

Se trata a sí mismo como una cosa rota que está a punto de tirarse a la basura, y podría haber muchas razones para una actitud tan negativa hacia sí mismo: la posibilidad de avergonzarse de su gran estatura o rostro rudo, recibió atención insuficiente en la infancia, se sintió inferior moralmente o estaba avergonzado de su posición de clase, pero lo más probable es que no se sintiera amado durante toda su vida.

A veces lo abrumaba la melancolía, y en la sábana podía dejar todos sus pensamientos tristes:

Unas palabras sobre mi

Me encanta ver morir a los niños.

¿Has notado el oleaje de la risa, el eje brumoso

tronco molesto?

Y yo -

en la sala de lectura de las calles -

volteó a través de la ranura con tanta frecuencia.

Medianoche

con los dedos mojados fieltro

y una valla martillada

y con gotas de lluvia sobre la cabeza calva de la cúpula

catedral loca galopante.

Veo a Cristo huir del icono

borde de barlovento de quitón

besado, llorando, aguanieve.

Gritando al ladrillo

Empujé una daga en palabras de frenético

pulpa hinchada en el cielo:

"¡El sol!

¡Mi padre!

¡Ten piedad aunque no tortures!

Es mi sangre derramada por ti la que fluye cariñosamente.

Esta es mi alma

en jirones de nubes desgarradas

en el cielo abrasado

en la cruz oxidada del campanario!

¡Hora!

Aunque tú, cojo bogomaz,

pintar mi cara

¡a la diosa del fenómeno del siglo!

Estoy solo como el ultimo ojo

de un hombre que va al ciego!

Pero a Mayakovsky no siempre le agradaba sentir lástima de sí mismo. Tratando de hacer frente a los pensamientos obsesivos, se comportó de manera desafiante y agresiva con la sociedad: sus obras fueron objeto de sátira, burla, incluso a veces citaban declaraciones obscenas:

El reloj colgaba como un lenguaje tosco

detrás de la quinta, se asomaba la sexta.

Y algo de basura miró desde el cielo

majestuosamente como León Tolstoi.

A veces, el verso tiene como objetivo expresar un reclamo a todos los que no le agradan:

Gloria al primero que encontró

como sin trabajo y sin astucia,

ordenado y bueno

desatornille y sacuda los bolsillos de su vecino!

Y a veces podía simplemente dar una extraña analogía:

Me tiro al suelo

corteza de piedra

Me froté la cara con la sangre y lavé el asfalto con lágrimas.

Labios cansados ​​de caricias

Te cubriré con mil besos

cara inteligente del tranvía.

Mayakovsky llamó la atención. Es difícil pasar por alto a una persona que muestra tanta insolencia en relación a la sociedad, y siguió atrayendo la atención de todos hacia sí mismo, provocado, dejando claro que no era sencillo, advertido, dicen, con su cáustica palabra que podía pinchar.

· Mayakovsky sintió disgusto por la realidad

Notó cosas que otros pasaban con indiferencia, notó injusticias, actos viciosos de las personas. Lo presionó y lo cabreó. Fue visitado por pensamientos de que el mundo es imperfecto, está lleno de vicio y suciedad. Quizás por eso le interesaron las ideas de la revolución: cambiar el orden y esas reglas que, según le parecía, lo envenenaban todo a su alrededor. Pero, por mucho que no quisiera, no es capaz de cambiar todo, pero está tratando de echar la culpa a aquellos a quienes considera involucrados en todos los problemas.

La pobreza de su familia influyó en la actitud hacia los estratos superiores de la sociedad. Mayakovsky dedicó muchas obras en un intento de avergonzar, humillar, ridiculizar a la bohemia "burlona", que acudió a los patrones:

Mi actitud ante esto

Mayo ya ha florecido sobre la ciudad,

¿Un sombrío Dekabrik llora como un golpeado?

esta cara regordeta todo el año

acecha en el humo de las fábricas.

Vientre flácido y feo

yace en una pendiente aireada,

y labios carnosos con un moño

doblado a 88.

Los trabajadores corren escaleras abajo

el mendigo es visible en el bordillo,

y este vientre y todo lo demás -

se miente a sí mismo por completo, como Sytin.

Saliva sabrosa inundada de olas

chapoteando en una boca enorme, como en una bahía,

¡Una completa! ¡Dios, qué lleno está!

Caballos, traqueteo, se precipitan sobre el asfalto,

si los pasos de los peatones aparecerán bajo su mirada,

y todo le parece: “¡Tsatsa! Tsatsa! " -

le gritas, y le gusta todo, maldita sea.

Crece una sonrisa, atrevida e insolente,

ha crecido boca a oreja,

como si tuviera una actuación de gala en su rostro?

iniciado por la compañía de Little Russians.

El sol saldrá, y ahora su rayo

sus tacones malos le hacen cosquillas,

y la luna no encuentra nada mejor.

Declaro públicamente: estoy muy insatisfecho.

Soy tranquilo, educado, sobrio también,

carácter - como de hueso de marfil,

pero éste tomaría y se lo daría en la cara:

No me gusta mucho.

· Y la última y principal razón de su soledad: no fue amado

Conoció a mucha gente en su vida: mala, buena, algunos lo adoraban, otros lo odiaban, pero nadie estaba lo suficientemente cerca como para que él llenara el vacío en su corazón. Se cree que una persona no está completa, solo la unión de dos personas forma un solo ser, una sola persona. Toda su vida estuvo buscando Mayakovsky: cómo llenar este vacío. Aunque disfrutó del éxito con las mujeres, un breve romance con un poeta famoso fue suficiente para ellas, y su carácter era insoportable, por lo que todos entendieron que era difícil vivir la vida con una persona así.

En algunos pasajes de sus obras, como convenciéndose a sí mismo, dijo que no quería, ni necesitaba, al que amaba:

Haz lo que quieras.

¿Quieres un cuarto?

Yo mismo, justo, te lavaré las manos.

Solo -

¡tu escuchas! -

quita el maldito

que hice mi amado!

Escribe estas líneas no porque tenga miedo o no comprenda el amor, sino porque sabe qué tipo de tormento es sentir afecto.

Pero, sin embargo, él con todo su corazón quiere renunciar al sentimiento de soledad, que acompaña toda su vida y no da descanso:

Por lo general

A todo aquel que ha nacido se le da amor,

pero entre servicios,

ingreso

Y otras cosas

De dia a dia

la tierra del corazón se endurece.

El cuerpo se lleva en el corazón

en el cuerpo - una camisa.

¡Pero esto no es suficiente!

Una -

¡imbécil!-

ponerse las esposas

y empezó a llenarse los senos de almidón.

Volverán a sus sentidos en la vejez.

La mujer está manchada.

Un hombre, según Mueller, agita un molino de viento.

Pero es muy tarde.

La piel se multiplica con arrugas.

El amor florecerá

florecerá -

y encoge.

De una forma u otra, fue la soledad lo que lo llevó a la tumba. Hubo muchos otros problemas que se acumularon en él en últimos días vida, Pero la negativa de su último amor, Veronica Polonskaya, puso fin a su vida. Una vez que Mayakovsky ya había intentado suicidarse, todo es exactamente igual: disparar con una pistola, en el pecho, pero la pistola falló. La segunda vez no se atrevió. Sacó el clip y dejó solo un cartucho en el cañón, como si planeara con anticipación, decidió confiar en el destino. La idea del suicidio es su enfermedad crónica, que, como cualquier enfermedad crónica, se agravó en condiciones desfavorables.

Nota suicida, las últimas palabras del gran poeta:

A todos

No culpes a nadie por morir y por favor

no chismes. Al difunto no le gustó mucho esto.

Mamá, hermanas y camaradas, lo siento, este no es el camino.

(No aconsejo a otros), pero no tengo opciones.

Lily, ámame.

Camarada de gobierno, mi familia es Lilya Brik,

madre, hermanas y Veronika Vitoldovna Polonskaya.

Si les das una vida soportable, gracias.

Dé los versos que comenzaron a los Briks, ellos lo resolverán.

"el incidente está jodido"

Barco del amor

se estrelló contra la vida cotidiana.

Yo cuento con la vida

y no hay necesidad de una lista

dolor mutuo

nubes

y resentimiento.

Feliz de quedarme.

Vladimir M ayakovskiy.

El camino del genio siempre ha sido y sigue siendo el camino más difícil que puede recorrer una persona. Nacer genio significa nacer en un mundo tan complejo y ajeno que la vida se convierte en una auténtica prueba.

Puedes resistirte al genio y la vida se va.

Vladimir Mayakovsky es a menudo llamado el "poeta-tribuno". Sin embargo, es un error reducir la poesía de Mayakovsky solo a versos de agitación y oratoria, ya que también contiene confesiones de amor íntimo, tragedia, un sentimiento de tristeza y reflexiones filosóficas sobre el amor. Detrás de la rudeza exterior del héroe lírico Mayakovsky hay un corazón vulnerable y tierno.

Desde los primeros poemas (“De la fatiga”, el ciclo “Yo” y otros), Mayakovsky tiene un motivo de la trágica soledad del hombre en el mundo:

¡Tierra!
Déjame curarte la cabeza calva

/> Trapos de mis labios en manchas de dorado ajeno.
¡Ustedes! Somos dos
Herido, impulsado por ciervos,
Se elevó el relincho de los caballos ensillados por la muerte.
Estoy solo como el ultimo ojo
Un hombre que camina hacia los ciegos.

Ya en sus primeros trabajos, Mayakovsky llega a la conclusión: una persona con un alma grande y abierta, con amor por el mundo y las personas, es innecesaria para la sociedad. Sus buenas intenciones serán consideradas ridículas e inapropiadas. Por eso, en los versos del poeta hay un grito de dolor, desesperación, maldición por las mentiras y mezquindades en las que hay que vivir. El poeta busca constantemente personas con un alma viva, vulnerable, gente de su misma opinión: “Otra vez, con añoranza por la gente, voy ...” Pero en lugar de una persona, hay una criatura extraña frente a él:

Dos metros de masa rosada sin rostro:
Si tan solo la marca estuviera bordada en la esquina.
No quedan personas que piensen y sientan:
Una hora de aquí a un carril limpio
Su grasa hinchada fluirá sobre la persona ...

El poeta ha declarado repetidamente su odio por las criaturas “gordas”, que constituyen el grueso de quienes lo rodean. El objetivo principal para ellos es la alimentación y el enriquecimiento. Mayakovsky atrae a la gente, pero no encuentra comprensión. Una intensa sensación de soledad atormenta al poeta.

A menudo, en las primeras letras hay un motivo de prisión, una "pluma", una "tierra encadenada", en la que todas las personas están sin excepción. En los poemas aparece un dios, atrapado por un lazo en el cielo; policías crucificados en la encrucijada. Mayakovsky, un poeta de tremendo talento, con su escala, sentimientos y exigencias de vida, era demasiado grande para la sociedad de "liliputienses", en la que involuntariamente se encontraba.

Esto dio lugar a una gran melancolía y una gran soledad. En el poema "A todo", el poeta lleva el tema de la falta de libertad a dimensiones globales:

... toda la tierra es
Condenar
¡Con la cabeza medio rapada por el sol!

Ha pasado media vida, ahora no puedes escapar ...
... estoy en cautiverio.
No tengo rescate.
La tierra atada, maldita.

Incluso la imagen del sol a principios de Mayakovsky a menudo aparece bajo una luz sombría. El sol, asomándose por la rendija, "como una pequeña herida supurante", rápidamente se oscurece y se esconde de la oscuridad que se acerca. El sol del poeta está oscurecido por una celosía, y el enorme océano está sujeto por un tornillo de banco y tampoco es libre.

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Motivos de la trágica soledad de V.V. Mayakovsky

Vladimir Mayakovsky es a menudo llamado el "poeta-tribuno". Sin embargo, es un error reducir la poesía de Mayakovsky solo a versos de agitación y oratoria, ya que también contiene confesiones de amor íntimo, tragedia, un sentimiento de tristeza y reflexiones filosóficas sobre el amor. Detrás de la rudeza exterior del héroe lírico Mayakovsky hay un corazón vulnerable y tierno.
Desde los primeros poemas ("De la fatiga", el ciclo "Yo" y otros), Mayakovsky sonó el motivo de la trágica soledad del hombre en el mundo:

¡Tierra!
Déjame curarte la cabeza calva
Trapos de mis labios en manchas de dorado ajeno.
¡Ustedes! Somos dos
Herido, impulsado por ciervos,
Se elevó el relincho de los caballos ensillados por la muerte.
Estoy solo como el ultimo ojo
Un hombre que camina hacia los ciegos.

Ya en sus primeros trabajos llega a la conclusión: una persona con un alma grande, abierta, con amor por el mundo y las personas resulta innecesaria para la sociedad. Sus buenas intenciones serán consideradas ridículas e inapropiadas. Por eso, en los versos del poeta hay un grito de dolor, desesperación, maldición por las mentiras y mezquindades en las que hay que vivir. El poeta busca constantemente personas con un alma viva y vulnerable, personas de su misma mentalidad: "De nuevo, con añoranza por las personas, voy ..." Pero en lugar de un hombre, hay una criatura extraña frente a él:

Dos metros de masa rosada sin rostro:
Si tan solo la marca estuviera bordada en la esquina.
No quedan personas que piensen y sientan:
Una hora de aquí a un carril limpio
Su grasa hinchada fluirá sobre la persona ...

El poeta ha declarado repetidamente su odio por las criaturas "gordas", que constituyen el grueso de quienes lo rodean. El objetivo principal para ellos es la alimentación y el enriquecimiento. Mayakovsky atrae a la gente, pero no encuentra comprensión. Una intensa sensación de soledad atormenta al poeta. A menudo, en las primeras letras hay un motivo de prisión, una "pluma", una "tierra encadenada", en la que todas las personas están sin excepción. En los poemas aparece un dios, atrapado por un lazo en el cielo; policías crucificados en la encrucijada. Mayakovsky, un poeta de tremendo talento, con su escala, sentimientos y exigencias de vida, era demasiado grande para la sociedad de "liliputienses", en la que involuntariamente se encontraba. Esto dio lugar a una gran melancolía y una gran soledad. En el poema "A todo", el poeta lleva el tema de la falta de libertad a dimensiones globales:

... toda la tierra es
condenar
¡con la cabeza medio rapada!

Ha pasado media vida, ahora no puedes escapar ...
... estoy en cautiverio.
No tengo rescate.
La tierra atada, maldita.

Incluso la imagen del sol a principios de Mayakovsky a menudo aparece bajo una luz sombría. El sol, asomándose por la rendija, "como una pequeña herida supurante", rápidamente se oscurece y se esconde de la oscuridad que se acerca. El sol del poeta está oscurecido por una celosía, y el enorme océano está sujeto por un tornillo de banco y tampoco es libre. En el poema "La espina-flauta" el poeta, cansado de luchar, declara con desesperación: "Lo sé de todos modos, moriré pronto".
El motivo de la creación del poema fueron trágicas experiencias personales. Mayakovsky definió el significado y la idea principal de su trabajo en el prefacio de la primera edición del libro (1918). El poeta, a su manera característica, expresa la esencia del contenido de las cuatro partes del poema de la siguiente manera: “¡Abajo tu amor!”, “¡Abajo tu arte!”, “¡Abajo tu sistema!”, “¡Abajo tu sistema! con tu religión! ”.
En la primera parte del poema, se incorporaron muchos temas de las letras de los primeros Mayakovsky.
Esta es la oposición del poeta a la psicología del "gordo", y el héroe lírico - la víctima de la ciudad, y algunas imágenes musicales, y el hombre con "sólo labios sólidos". En esta parte del poema, el texto está lleno de ironía cáustica en relación a los habitantes y su mundo:

Ellos son glorificados por mi otra vez
hombres acostados como un hospital
y mujeres cansadas como un refrán.

El poeta se opone a sí mismo y a su mundo brillante a la fealdad existente:

No tengo ni un solo cabello gris en mi alma
¡Y la ternura senil no está en ella!
El mundo es enorme con el poder de la voz
Estoy caminando - guapo
veintidos años.

Además, a lo largo del texto del poema, hay tonalidades conflictivas. El poeta espera a su amada María, que prometió llegar a las cuatro, pero todavía no está. Probablemente, en toda la literatura rusa, nadie ha descrito la expectativa de un amante con una tragedia como Mayakovsky. El héroe está atormentado por dolorosas dudas:

¿Habrá amor o no? Cual -
¿Grande o pequeña?
¿De dónde viene un cuerpo tan grande como este?
Debe ser pequeño
Pequeño amor tranquilo.

El héroe lírico y todo lo que le rodea se describe de forma hiperbólica: el poeta es "enorme", "musculoso vigoroso". Él "gime y se retuerce" desesperado, sus nervios comienzan a reaccionar por sí mismos:

Escucho:
Tranquilo,
Como un enfermo fuera de la cama
Un nervio saltó.
Y entonces, -
Caminó primero
Apenas apenas
Luego corrió
Entusiasmado,
Claro.
Ahora él y los dos nuevos
Se apresuran a bailar claqué desesperadamente.

El corazón del poeta está en llamas, quiere "saltar del corazón":

Un resplandor de cien ojos brota del muelle.

El héroe se sorprende por el mensaje de la llegada de María de que se va a casar, pero exteriormente no reacciona:

Ya ves, ¡qué calma!
Como un pulso
Los difuntos.

Su amada le fue arrebatada por un mundo hostil que no conoce el amor verdadero, un mundo donde todo se compra y se vende. El poeta sostiene que el arte no es viable, ya que está cerrado en su vulgaridad. Está dispuesto, como Danko, a poner su corazón en el altar del arte nuevo.
En la tercera parte del poema, el autor niega el sistema dominante en el país, el mundo de los "gordos", crueles y feos. En la cuarta parte suenan los motivos teomáquicos, ya que la religión santifica el podrido sistema burgués. El poema termina con una imagen cósmica del Universo, donde brillan siniestras estrellas. El poeta va orgulloso hacia el futuro, no está roto, no se niega a luchar.