Vasijas griegas antiguas. Platos de cerámica de la antigua Rusia Artículos de dibujos de la antigua Grecia

PADDER (ORDEÑO, ORDEÑADOR)

Un utensilio de ordeño es un recipiente de madera, loza, cobre, con un cuello ancho abierto, un pico ubicado en la parte superior y un arco. Las vasijas de barro y cobre tenían la forma de una olla, las de madera repetían la forma de un balde con paredes expandidas hacia arriba. El cubo generalmente se hacía sin tapa. La leche recién ordeñada se protegía del polvo con una fina tela de lino atada alrededor del cuello del recipiente. La leche, cerrada inmediatamente después de ordeñar con una tapa, podría agriarse. El balde siempre se compraba con la vaca. Sin embargo, no se podía tomar con una mano desnuda. Se pasó de piso en piso, de manopla en manopla, fue levantada del suelo, bendecida. Si la vaca no fue ordeñada en un lugar nuevo, el hechicero bautizó al animal con cuernos, pezuñas, pezones con un balde de agua, susurró un complot y lo roció con agua del balde. Con el mismo propósito, todos los demás baldes se llenaron con agua hasta el borde. Los pailers se distribuyeron por toda Rusia con varios nombres derivados de la palabra "leche".

POTE POLEVIK

Olla polevik - polevik, frambuesa, polnik, polyukh, polyushek, jarra - un recipiente de cerámica para beber en el campo.

RYLNIK

Rylnik, un recipiente para batir y derretir mantequilla de vaca, era un recipiente de barro con un cuello ancho, de sección transversal redonda, que se estrechaba ligeramente hacia el fondo. En la parte superior del cuerpo había un pico corto: un "estigma" o un pequeño orificio para drenar el suero de leche y la mantequilla derretida. En el lado del cuerpo opuesto al pico hay un largo mango recto de arcilla. Al batir la mantequilla, se vertió crema agria (crema, leche ligeramente agria) en el topnik, que se batió con un verticilo. El aceite que se había batido en un terrón se sacó, se lavó y se puso en una palangana de barro. El suero de leche se vertió en una tina para desperdicios de ganado. Al recalentar, la cámara de combustión llena de aceite se colocó en una estufa bien calentada. La mantequilla derretida se vertió en una tina de madera. La masa de cuajada aceitosa que quedaba en el fondo del topnik se usaba para hacer pasteles y tortitas.

LAVABO

Lavabo - platos de cerámica para lavar. Colgado de una correa de cuero. Se fabricó en dos versiones: con un cuello y con dos.


TORTUGA

La tortuga es un pequeño cuenco de cerámica. Estaba destinado a platos secundarios: ensaladas, encurtidos y condimentos en la antigua Rusia.

La resistencia de la masa de arcilla cocida a las fuerzas destructivas del agua del suelo y del viento contribuyó a la conservación de casi todos los materiales cerámicos de la antigüedad. La distribución ubicua de arcillas y la facilidad de fabricación de productos brindan grandes oportunidades para utilizar este material para una extensa investigación histórica. La mayoría de las veces, los fragmentos de platos rotos llegan a nuestro tiempo, con menos frecuencia se encuentran recipientes enteros.
La cerámica de la Edad de Piedra tiene sus propias características. Los materiales y las técnicas de producción imperfectos llevaron a la mala conservación de los productos cerámicos. Hasta nuestros días sólo han sobrevivido fragmentos de vasijas hechas de masa de arcilla rugosa con un característico adorno de peineta. Desde la era de la Edad del Hierro temprana en el territorio de la región de Tver Volga, se han conservado los platos de las tribus de la llamada cultura Dyakovo. Las vasijas todavía se esculpían sin el uso de ningún dispositivo técnico (manualmente). Sin embargo, de esta época, los arqueólogos encuentran vasijas casi completamente conservadas.
El uso más activo de productos cerámicos comenzó en la Edad Media (siglos VIII-XVI). Es este período el que se discutirá más adelante. Los productos de los antiguos alfareros rusos eran una variedad de platos, juguetes para niños, ladrillos, azulejos de revestimiento. Los principales utensilios cerámicos más utilizados de la antigua Rusia eran recipientes para hornos de cocina: ollas, tapas, jarras, tazones, sartenes. De la arcilla también se fabricaban todo tipo de lámparas, lavabos, ollas, ánforas y una serie de productos similares.
La producción cerámica, con tradiciones tecnológicas que se remontan a miles de años, se basaba hasta hace poco en una base técnica bastante elemental. El proceso de producción de la cerámica constaba de cuatro pasos sucesivos.
1. Preparación de materias primas para la producción de productos, es decir. preparación de una masa de arcilla especial.
2. Formación, es decir haciendo la forma del producto en sí.
3. Variedad de tratamientos superficiales, tanto técnicos como decorativos.
4. Cocción, que proporciona transformaciones físicas y químicas en el material y completa la fabricación de un producto cerámico.
Gradualmente adquiriendo experiencia en la producción de cerámica, los antiguos maestros llegaron a la conclusión de que para dar fuerza y ​​practicidad a los platos, es necesario agregar varias impurezas a la arcilla: arena, piedra triturada, mica, para que sean duraderos; hierba, paja, paja, para que durante el secado y la cocción los recipientes conserven su forma y no se agrieten. Las habilidades de producción de las personas se transmitieron de generación en generación, y ahora es posible reconstruir todas las etapas de la producción de platos según datos etnográficos.
Los arqueólogos experimentales modernos hacen numerosos intentos de hacer cerámica utilizando tecnologías antiguas. Se utilizan numerosos métodos de procesamiento de arcilla. El material se somete a maduración (durante un período prolongado, varios meses, doblado, en pozos especiales), resistido bajo cielo abierto. La arcilla se tritura y se tamiza, se agrega agua. Se vuelve suave y plástico. Luego se amasa la masa de arcilla, añadiéndole varias impurezas.
Ahora puede proceder directamente al modelado de la embarcación. La técnica de formación de la vasija pasó gradualmente por un proceso complejo desde el moldeado a mano hasta el uso del dispositivo más complejo: el torno de alfarero. Eslavos de la región de Tver Volga en los siglos XI-XIII. vasijas parcialmente esculpidas a mano, y las llevó a la apariencia final en un torno de alfarero manual ligero. La olla comienza a esculpir desde el fondo. El maestro formó el fondo de la vasija con un "pastel" de arcilla en la palma de su mano. Luego, a partir de paquetes de arcilla de 1-2 cm de espesor y hasta 20-30 cm de largo, esculpió las paredes, uniéndolas en espiral o en círculo entre sí. Habiendo formado el cuerpo, la olla se instaló en el soporte de la rueda de alfarero. Previamente se roció el soporte con arena para facilitar la retirada del producto terminado. Muy a menudo, se pueden encontrar rastros de este soporte en la parte inferior. Este es el llamado borde: una pequeña protuberancia (hasta 2-3 mm) a lo largo del diámetro inferior. Luego, con cuchillos especiales de madera, manos o un manojo de hierba, se alisaron las paredes de la vasija por fuera y por dentro, eliminando golpes y asperezas. Este método de producción de cerámica se llama arnés de cinta. En el torno de alfarero, el artesano le dio forma a la vasija, modeló el hombro, el cuello, el borde.
Entonces, el barco está listo. Muy a menudo, los artesanos hacían sellos en el fondo de las ollas. Para esto, se tallaron varios letreros en un soporte de madera. El propósito de las marcas no se entiende completamente. Existen numerosos puntos de vista sobre este asunto. Los punzones llevan una cierta carga semántica, siendo el sello personal de un artesano: 1) punzones - signos de alfareros que fabricaban vasijas; 2) marcas - signos de clientes; 3) las estampillas tenían un significado religioso y simbólico; 4) los sellos al principio solo tenían un significado simbólico, luego se convirtieron en signos de artesanos, y podían ser tanto signos personales de alfareros como signos de un señor feudal que poseía un taller de artesanía. Según el significado simbólico de las marcas, se puede suponer que los signos se aplicaron a los recipientes para protegerlos del daño de las fuerzas del mal. Cada símbolo tiene su propio significado específico.
La cruz es un antiguo símbolo mágico que existió mucho antes del cristianismo entre varios pueblos. Inicialmente, la forma de la cruz imitaba la antigua herramienta para hacer fuego, por lo que se convirtió en un emblema religioso universal del fuego, y luego del sol como fuego celestial. Como el fuego, el sol renace y muere mientras se mueve por el cielo. La cruz como emblema de la deidad solar se convierte en un símbolo pagano purificador de resurrección e inmortalidad mucho antes del cristianismo.
La esvástica es un símbolo del fuego y el sol. En origen y contenido cercano a la cruz. En apariencia, difiere en los procesos que terminan cada rayo, que inicialmente simbolizaba el movimiento de rotación de un antiguo dispositivo para hacer fuego, y luego, cuando la esvástica se convirtió en un símbolo del sol, denotaba su movimiento a través del cielo.
Triquest es un signo de fuego, un hogar, de los cuales tres procesos curvos se asemejan a llamas temblorosas.
La cruz en un círculo es la idea de la inseparabilidad de la conexión entre el fuego celestial (el sol) y el terrenal, luego el ideograma del sol.
Rueda - "el sol rueda por el cielo".
El rosetón es el emblema de los dioses solares. La conexión de los rayos del sol que dan vida y el abundante crecimiento de flores y hierbas.
Un círculo con divisiones giratorias es una rueda-sol giratoria. En los utensilios de Izbrizh, se pueden ver sellos en forma de una esvástica, un círculo, varias modificaciones de llaves y una roseta. Dos huellas en forma de medialuna de aproximadamente 1 cm de diámetro son visibles en el fondo de dos vasijas Aparentemente, estas vasijas fueron hechas en el mismo torno de alfarero, por la mano de un maestro.
La siguiente etapa del moldeo de recipientes es el tratamiento de la superficie. La olla se alisa con las manos mojadas, un manojo de hierba o un trozo de piel de animal. Deje que se seque al aire y luego aplique el adorno. Dependiendo del adorno con el que el artesano decore el recipiente, también se utilizan herramientas especiales: un palo afilado, varios sellos, peines, un palo con una cuerda enrollada; a veces hay impresiones de uñas. El patrón ornamental de la cerámica Izbrizh suele consistir en elementos que incluyen las formas geométricas más simples: triángulos, rectángulos, líneas horizontales u onduladas.
Varios de estos elementos se encuentran en un recipiente a la vez. En su mayor parte, este es el llamado adorno lineal ondulado. La mayoría de las vasijas tienen un adorno en la parte superior del cuerpo (en el hombro), pero hay vasijas tanto sin adorno como casi completamente adornadas. Ahora la olla seca y adornada debe ser quemada en el fuego para darle la fuerza necesaria. Según los etnógrafos, las ollas que se elaboraban en cada familia campesina eran cocidas en hornos que servían para cocinar. En las ciudades, en los talleres artesanales, había hornos especiales para cocer cerámicas - fraguas, en las que se alcanzaba una temperatura muy alta, y como resultado de esto, los platos de cerámica eran de mayor calidad. La forma en que se disparó la vasija se puede juzgar por la fractura del fragmento y el color de la vasija. Una olla ligera y monocromática en un descanso atestigua una buena cocción de los platos, una temperatura alta y estable en el horno. A menudo, los maestros antiguos no podían crear tales condiciones porque tenían que quemar platos en hornos rusos. Por lo tanto, un cántaro en una fractura puede tener un color de dos o tres capas. La capa más oscura sin calcinar está en el centro de la fractura.
Para dar mayor solidez al producto acabado, y en parte por atractivo exterior, los antiguos artesanos realizaban tratamientos químico-térmicos de la superficie de los platos cocidos. Esto es calor, escaldado, ennegrecimiento.
El endurecimiento es una forma de dar mayor resistencia a los productos. La esencia de la operación es la siguiente. Cuando las vasijas se calientan al rojo vivo y su cocción se considera completa, se sacan una a una del horno con un palo o unas pinzas especiales y se sumergen en un barril de agua limpia. Después de mantener la olla dentro durante menos de un minuto, se retira y se deja enfriar al aire. Como resultado del endurecimiento, la superficie y la fractura de la vasija se oscurecen ligeramente, volviéndose de color rojo pardusco en lugar de rojo ladrillo.
El escaldado es una técnica de procesamiento que cambia el color de la vasija y le da mayor resistencia al reducir la porosidad. La conclusión es la siguiente. Los recipientes al rojo vivo se sacan uno a uno del horno y se "bañan" en una artesa o en un barril con solución de pan caliente. Cuando todo el lote de recipientes cocidos ha sido tratado de esta manera, se vuelve a introducir en el horno. Los carbones previos en el horno se rastrillan hacia un lado. El horno se cierra con un amortiguador y solo a la mañana siguiente se retiran los recipientes. Alternativamente, las macetas se dejan enfriar al aire.
El ennegrecimiento es una forma de dar a los productos un color oscuro. Cuando se completa la cocción de los productos en el hogar u horno, los recipientes no se retiran de él, como durante el escaldado, sino que se dejan en el mismo lugar. Habiendo arrojado algunos materiales combustibles capaces de emitir una gran cantidad de humo en el horno del horno o en el horno, el horno está fuertemente "tapado": arrojan tierra o cubren todas las grietas con arcilla, creando condiciones para que el combustible arder sin llama. Como resultado, el producto terminado adquirió un color negro característico y, con mayor frecuencia, gris.
Después de un relato bastante detallado sobre la tecnología de elaboración de la cerámica, se puede pasar directamente a las características de las colecciones de cerámica de nuestro museo.
La cerámica de Izbrizh tiene una forma típicamente eslava: vasijas de boca ancha con un hombro alto y un borde doblado hacia afuera. La altura de las vasijas oscila entre 9 y 13 cm, aunque también las hay muy grandes, de 21 cm. El diámetro de la parte más ancha del cuerpo es de 12 a 18 cm. Todas las vasijas están hechas de arcilla roja, muy extendida en el Región de Tver Alto Volga.
Platos de la población rural de la segunda mitad del siglo X - principios del XII. tenían diferentes propósitos funcionales. En primer lugar, cabe señalar que todos los platos presentados en nuestra colección son rituales. Cada una de estas vasijas se ubicaba a los pies del difunto, en un montículo, y servía como recipiente para alimentos funerarios. Un ejemplo típico es una vasija de barro encontrada en el entierro de una niña. En el cuello de esta pequeña vasija (hasta 10 cm), se ve claramente un torque de hierro, colocado allí con fines sagrados.
Sin embargo, estos platos también podrían usarse en la vida cotidiana. Así, las ollas -el grupo de vasijas más numeroso- se utilizaban tanto como menaje de cocina como de mesa. Su uso como utensilios de cocina está indicado por la presencia de alimentos quemados en el interior de diecinueve vasijas. Los recipientes en forma de krinko se usaban para almacenar líquidos, en particular leche. Korchaga se utilizó para almacenar cereales y otros productos a granel. Se puede suponer que el recipiente sobre un palé se utilizó para almacenar miel o aceite vegetal.
La mayoría de los recipientes (alrededor del 60%) tienen manchas de hollín en el cuerpo, lo que indica su uso activo en la cocina. También hay ollas absolutamente limpias. Quizás fueron hechos específicamente para el ritual funerario o para almacenar alimentos fríos.
Según los restos de comida encontrados en las ollas, podemos concluir que nuestros antepasados ​​comían hace muchos siglos. En la mayoría de los casos, estos son los restos de alimentos vegetales quemados: todo tipo de cereales de trigo, mijo, frijoles, guisantes y muchos otros cultivos. A veces, se encuentran huesos de animales domésticos junto a las ruinas de ollas: cabras, ovejas. Con toda probabilidad, estos son los restos de un banquete funerario, una conmemoración del difunto.
Por lo tanto, la cerámica puede contarnos muchas cosas nuevas e interesantes de la vida de las personas hace muchos siglos.

OLLA: utensilios para cocinar en forma de recipiente de arcilla con una parte superior abierta, con un borde bajo, un cuerpo redondo que se estrecha gradualmente hacia el fondo. Las ollas pueden ser de diferentes tamaños: desde una olla pequeña para 200-300 g de papilla hasta una olla enorme que puede contener hasta 2-3 cubos de agua.
Durante muchos siglos fue el principal recipiente de cocina en Rusia. Se usó en las cocinas reales y boyardas, en las cocinas de la gente del pueblo, en las chozas de los campesinos.
La forma de la olla no cambió a lo largo de su existencia y era muy adecuada para cocinar en un horno ruso, en el que las ollas estaban al mismo nivel que la leña ardiendo y no se calentaban desde abajo, como en un hogar abierto, sino desde el lado. La olla, colocada en el fondo de la estufa, estaba rodeada por la parte inferior con leña o carbón, y así resultó estar envuelta en calor por todos lados. Los alfareros encontraron con éxito la forma de la vasija. Si era más plano o tenía una abertura más ancha, entonces el agua hervida podía salpicar el hogar del horno. Si la olla tuviera un cuello largo y angosto, el proceso de hervir el agua sería muy lento.
Las macetas estaban hechas de arcilla especial para macetas, grasa, plástico, azul, verde o amarillo sucio, a la que se le añadía arena de cuarzo. Tras su cocción en fragua, adquiere un color marrón rojizo, beige o negro, según el color original y las condiciones de cocción. Las vasijas rara vez estaban ornamentadas; estrechos círculos concéntricos o una cadena de hoyuelos poco profundos, triángulos, exprimidos alrededor del borde o en los hombros de la vasija servían como decoración. El vidriado de plomo brillante, que daba una apariencia atractiva a una vasija recién hecha, se aplicaba a la vasija con fines utilitarios, para darle solidez a la vasija y resistencia a la humedad. La ausencia de decoraciones se debió al propósito de la olla: estar siempre en la estufa, solo por un corto tiempo entre semana para aparecer en la mesa durante el desayuno o el almuerzo.
En una casa campesina había una docena o más de ollas de varios tamaños. En algunos, se cocinaban guisos líquidos, en otros, cereales, en otros, papas, el cuarto estaba destinado a hervir agua, etc. Se compraban a alfareros que entregaban mercancías a los pueblos, compradas en ferias. Valoraron las ollas, trataron de manejarlas con cuidado. Si la olla se rompía, se trenzaba con corteza de abedul y se usaba para almacenar alimentos. Había un acertijo sobre una olla de este tipo en la aldea rusa: "Había un niño, no sabía pañales, se hizo viejo, comenzó a envolver".
La olla es un artículo doméstico, utilitario, en la vida ritual del pueblo ruso ha adquirido funciones rituales adicionales. Los científicos creen que este es uno de los artículos más ritualizados de los utensilios domésticos. En las creencias de la gente, la olla se interpretaba como un ser antropomórfico vivo que tiene una garganta, un asa, un pico, un fragmento (cráneo). Las ollas generalmente se dividen en ollas que llevan lo femenino y ollas con una esencia masculina incrustada en ellas. Entonces, en las provincias del sur de la Rusia europea, la anfitriona, al comprar una olla, trató de determinar su género y género: ¿es una olla o una olla? Se creía que la comida cocinada en una olla sería más sabrosa que en una olla. También es interesante notar que en la mente popular se establece claramente un paralelo entre el destino de la olla y el destino del hombre. Esto encuentra su expresión en acertijos que cuentan sobre el nacimiento de una olla, su vida y su muerte, así como en paralelismos como "una olla rota, una esposa abandonada", "las niñas son platos horribles: no verás cómo". roturas”, etc. La olla ha encontrado una aplicación bastante amplia en los rituales funerarios. Así, en la mayor parte del territorio de la Rusia europea, estaba muy extendida la costumbre de romper cacharros al sacar a los muertos de la casa. Esta costumbre se percibía como una declaración de la partida de una persona de la vida, el hogar, el pueblo. En la provincia de Olonets. esta idea fue expresada de manera algo diferente. Después del funeral, una olla llena de brasas en la casa del difunto se colocó boca abajo sobre la tumba, mientras las brasas se desmoronaban y se apagaban. Además, el difunto era lavado dos horas después de muerto con agua sacada de una olla nueva. Después del consumo, se lo sacaban de la casa y lo enterraban en el suelo o lo arrojaban al agua. Se creía que la última fuerza vital de una persona se concentra en una olla de agua, que se drena mientras se lava al difunto. Si se deja una olla de este tipo en la casa, el difunto regresará del otro mundo y confundirá a las personas que viven en la cabaña.
La olla también se usaba como atributo de algunas acciones rituales en las bodas. Así que, según la costumbre, los “matrimonios”, encabezados por un amigo y casamenteros, venían por la mañana a batir las ollas a la sala donde tuvo lugar la primera noche de bodas de los jóvenes, cuando aún no se habían ido. Romper ollas se percibía como una demostración de un punto de inflexión en el destino de una chica y un chico que se convertían en mujer y hombre.
En las creencias del pueblo ruso, la olla a menudo actuaba como talismán. En la provincia de Vyatka, por ejemplo, para proteger a los pollos de los halcones y los cuervos, se colgó una olla vieja boca abajo en la cerca. Esto se hacía sin falta el Jueves Santo antes del amanecer, cuando los hechizos de brujería eran especialmente fuertes. La olla en este caso, por así decirlo, los absorbió en sí misma, recibió poder mágico adicional.
Y EN. Dal
POT M. (de gornshek, gornchek, gornets. resta valor a horn) vasija de barro redondeada y globular de varios tipos, quemada al fuego. Korchaga, sur makitra, la olla más grande, un nabo, de fondo estrecho; ollas u ollas para fundir, hacer vidrio, más o menos lo mismo; olla chanoy, tamb. estalnik, riaz. estuche de agujas, de la misma especie, igual a kashnik, cheque, pero solo más pequeño. Las ollas se llaman: mahotka, orinal, bebé. Ollas altas, de cuello angosto, para leche: glek, balakir, krinka, Gornushka, Gorlach. Una olla entrelazada con corteza de abedul, envuelta, para suministros secos, molost. Olla con calcetín, balde; con dos calcetines y asas, un lavabo o un carnero, para colgar. Las macetas se suelen hacer con copa recta, más ancha en la parte superior, con palet o parche. Ollas de azucareros, cántaros de agua, para escurrir en ellos la melaza, también son cubos, posavasos. Shchey pot, sí, él es grande. La montaña no converge con la montaña, la olla chocará con la olla. La olla es pequeña, pero la carne está cocida. Bote pequeño y complaciente. Una olla con un caldero no discutirá. No golpees la olla con la caldera. No era nuestro hacer ollas, pero nuestro negocio era batir las ollas. Vierta harina alrededor del borde, así es su olla, por la costumbre de comprar ollas así. La olla está vacía (mala, delgada, pequeña), pero la olla en sí es grande. Hood torzhok, pero la olla no está vacía. Ser tú en el paraíso, donde se queman las ollas. Khoromishki, que las ollas no se colocan ni una estaca ni un patio, no están cercadas. No es bueno rezar a Dios, es bueno tapar las ollas, bromean los Bogomazes de Suzdal. Habría una olla, pero habría un neumático. Hay un neumático para cada bote. Habría una olla, pero estaría en una olla, pero encontraremos un neumático. Un pequeño grillo, deja que la olla se pudra. La olla es grande, pero no hay mucho espacio. Un ciego en una olla no encontrará su camino. Tiene cabeza de pipa de tabaco. Paseos como ollas suerte. Como si las ollas tuvieran suerte para la subasta. ¡Como macetas a macetas! Enfadado con las ollas no se lleva bien, porque va a matar. No tanto un esposo en una bolsa, sino una esposa en una olla, ahorra, trae a la casa. El marido bebe y la mujer rompe ollas. El abuelo rompió el pueblo y la mujer rompió la olla. Puedes romper muchas ollas de un tiro. No son los dioses los que queman las ollas, sino las mismas personas. No es un complaciente de la olla, sino un cocinero. Una esposa no es una olla; Las mujeres pasan ollas al otro lado de la calle de ventana en ventana, tan estrecha es la calle. Qué no cocinar, no tirar en una olla. Lo que no se hierve no se pone en una olla. Ponga la olla o tírela sobre el estómago, lo mismo que las latas secas. Una olla en el estómago, todo sanará. La olla del vientre no se echará a perder. Las ollas hierven fácilmente por el borde, al mal tiempo. ¿Está hirviendo el hierro en la olla de carne? caballo, bocado. ¿La luz de koschey, señor de koschey, alimentó a cien personas, salió a caminar, le rompió la cabeza, tiró los huesos y los perros no olfatearon? maceta. ¿Carpinteros sin hachas cortan un quemador sin esquinas? maceta. Nacido, girando, creciendo, furioso, muriendo, ¡allí y el camino! maceta. ¿Había un niño, no sabía pañales, se hizo viejo, comenzó a envolver? además. No nacido, sino tomado de la tierra, como Adán; aceptó el bautismo de fuego, para vencer las aguas; alimentó a los hambrientos, se sentó a trabajar, bajo los brazos de la abuela de la partera vio la luz de nuevo; vivió en reposo, hasta otra muerte, y sus huesos fueron arrojados en una encrucijada? maceta. Tomado de la tierra, como Adán; echados en un horno de fuego, como tres jóvenes; ponte en un carro, como Elías; afortunado rápido en el mercado, como José; comprado por una esposa para un calderero, vive como un trabajador en el fuego del infierno y siéntate; vestidos rápidamente con túnicas coloridas, y el comienzo de la segunda edad de la vida; en su decrepitud se desmoronó, y la tierra no acepta sus huesos? maceta. || Macetas, vacías, de ladrillos ligeros en cuña, para la colocación de bóvedas. En maceta, perteneciente a una olla, perteneciente a; a veces usado. en conserva. Cerveza en conserva, korchazhny, cocina casera, puré, puré. Bóveda de olla, plegada, para facilitar, de ladrillos vacíos, ollas. Alquitrán de pote, expulsado en tiestos u ollas; malo. ¡Las chicas son rojas, las artesanas son pasteles, las perniciosas son macetas! Boda amigo dice. Gorshovik, permanente de Gorschevnik. vyat otymalka, un trapo con el que sacan una olla caliente del hogar; duro. mostaza, mostaza, mostaza. Alfarero, alfarería M. ollas de trabajo y artículos de barro, skudelnik, alfarero; || negociando con ellos. || nov. el apodo de los Demyants. el alfarero la esposa de un alfarero o una vendedora de ollas. Gorshenin o alfareros, -tsyn, para él, perteneciente a ella; alfarero, rango o habilidad inherente a este. Alfarero, oficio en el oficio de alfarero, alfarero, alfarero. Cerámica cf. créalo.
M. Vasmer.
maceta
género. s. olla De todos modos, reduce. de la gloria * grnъ, cuerno, alpinista "olla". Sobolevsky (Lectures 137) da la forma de una olla pl. (Domostr.), ucraniano, blr. maceta. Bernecker (1, 371) sugiere una formación similar a la piedra: guijarro, ciervo: oleshek, carnero: cordero
Breve enciclopedia de la mitología eslava
Olla, jarra: los artículos más ritualizados de los utensilios domésticos asociados con el simbolismo del horno y la tierra y percibidos como un contenedor del alma y los espíritus. La olla de cocimiento era el punto final de una serie de acciones de objetos y secciones de la naturaleza que aseguraban el bienestar del agricultor: arado, tierra arada, semillas, brotes, rocío y lluvia, una hoz, un “kosh” para tomar gavillas, ruedas de molino para moler, un horno y una olla para hacer comida. Desde tiempos inmemoriales, las gachas y el pan han sido considerados alimentos rituales y parte obligatoria de los sacrificios a diversas deidades de la fertilidad (mujeres parturientas, Vara, etc.). Incluso había tipos especiales de papilla que tenían un propósito ritual especial: "kutya", "kolivo" (de granos de trigo), etc. Kutya se cocinaba en una olla, y en una olla o en un tazón se servía en el festivo. mesa, o fue llevado al cementerio en la “domovina” en la conmemoración de los muertos.
La característica más importante de la olla y los platos en general es el antropomorfismo, que se manifiesta tanto a nivel de vocabulario (garganta, mango, pico, etc.), como en las creencias que atribuyen nacimiento y muerte a los platos. Las ollas y utensilios en general en la imaginación popular diferían en "género" y "género", y las amas de casa, comprando una olla nueva, la golpearon y escucharon el sonido, creyendo que si el sonido es sordo, entonces esta es una olla: borscht no funcionará en él; si el sonido es delgado, sonoro, - mostaza: todo lo que se cocine será delicioso.
El fogón y el espacio que lo rodeaba, donde se ubicaban ollas y otros utensilios, estaban íntimamente relacionados con el culto a los ancestros, con el "otro mundo" en la tradición popular. Según la leyenda, las ollas de la estufa no se pueden limpiar con un "paño" o "repuesto", de lo contrario, los padres fallecidos abandonarán la cabaña, el brownie abandonará la cabaña, etc. En algunos lugares se acostumbraba, después de visitar al difunto o encontrarse con el cortejo fúnebre, al regresar a casa tocar la olla o la estufa, que era un rito de limpieza (los campesinos decían que si no se hacía esto, entonces "la muerte se pararía en el ojos", "el muerto seguiría", etc., es decir, la muerte puede sorprender a alguien más desde casa).
Las vasijas se usaban antiguamente en ritos funerarios y en general en rituales asociados al culto a los antepasados. Entonces, los antiguos agricultores tenían tres opciones para el entierro: túmulos funerarios, una estructura funeraria en forma de vivienda humana (domovina) y el entierro de cenizas en una olla de comida ordinaria. Una olla para cocinar, como símbolo de bondad y saciedad, era considerada un objeto sagrado, lo que permite construir la siguiente conexión semántica: un antepasado fallecido contribuye a la cosecha, al bienestar de su descendencia; su alma con el humo de una pira funeraria sube al cielo, de la cual depende la cosecha; las cenizas se colocan en una “vasija pequeña”, que o bien ya se usaba para preparar la papilla ritual el día de las primicias, o era similar a ésta. Una olla con las cenizas de un antepasado se enterraba en el suelo y se cubría desde arriba con un dominó o montículo, es decir, las cenizas estaban en el suelo, de las que también dependía la cosecha de los eslavos; así, hubo una especie de bifurcación poder mágico un pariente fallecido: el alma fue al cielo y el cuerpo a la tierra (cf.: "Y Radimirichi y Vyatichi y el Norte tienen una costumbre de tener una vida: vivir en el bosque, como cualquier bestia ... Y si alguien muere , Creo una fiesta sobre él. Y por lo tanto, robaré el grande y lo pondré en el robo de los muertos y szhzhahu y. no hacer una ley para ellos mismos").
Las antiguas ollas para ritos funerarios eran fogones, pequeñas ollas de forma simplificada, a las que se adosaba una bandeja de horno cilíndrica o troncocónica con varios orificios redondos para el humo y una gran abertura arqueada en el fondo para quemar con antorchas o carbones. El arco a veces estaba decorado con tres protuberancias afiladas. A toda la estructura en su conjunto se le dio la apariencia de un monstruo humanoide: la caja de fuego resultó ser una boca con colmillos que escupe fuego, los agujeros de humo por los que deberían escapar las llamas se percibieron como ojos (los monstruos tenían dos y tres ojos) , asas laterales - como orejas; y el vapor que se elevaba del brebaje en la olla, y se mezclaba con el humo, encrespaba al monstruo. Tal vasija era un vínculo entre el dios del cielo y las nubes fructíferas y los ancestros cremados, cuyas almas ya no podían encarnar en seres vivos en la tierra (como en los viejos tiempos, cuando se suponía que el rito funerario aseguraba la reencarnación, el renacimiento de los alma), quedándose para siempre en el cielo.
La cabeza que escupe fuego envuelta en vapor, en la que se cocinó la primera cosecha, era, por así decirlo, una síntesis de la imagen del dios del cielo en su encarnación atronadora (representada por un horno) y la imagen de un antepasado, el cuyo símbolo era una simple olla, un recipiente de alimento ritual, untado en este horno. El rito de la cremación, que acababa de aparecer, en cierta medida arrancaba a los muertos de la tierra; el culto ancestral se dividió en dos: algunas acciones se asociaron con nuevas ideas sobre "dzyads" invisibles que flotaban en Iria y eran llamados por personas vivas a comidas festivas familiares, mientras que otras acciones mágicas todavía estaban programadas para el cementerio, el lugar del entierro de las cenizas y el único punto realmente asociado con el difunto. El nuevo rito del entierro en una urna-olla unía las ideas de este nuevo período: la idea de un alma desencarnada (quema), el poder conjurador de la olla para las primicias (la urna-olla con las cenizas del antepasado patrón), el hechizo del poder fructífero de la tierra (enterrar la urna en el suelo) y crear modelos de la casa de esta familia (domovina sobre una urna enterrada con las cenizas del antepasado de los miembros de la familia). En el territorio protoeslavo (en su mitad occidental), las cenizas del antepasado comenzaron a verterse en una olla en los siglos XII-X. BC, y antes de eso, en toda la casa ancestral de los eslavos, hay objetos cónicos en forma de vasija con una gran cantidad de agujeros, en forma de ollas.
Evidentemente, los ecos de este antiguo rito funerario eran acciones rituales de ritos funerarios posteriores como colocar una vasija con comida en el ataúd, romper vasijas al sacar al difunto de la casa o dejar una vasija volcada sobre la tumba. Junto con la olla, el pan, las gachas (en una olla), etc. a menudo se colocaban en el ataúd con los muertos; En el ataúd se colocó una jarra de leche para un niño y una olla de agua para los adultos. A veces se llevaba detrás del ataúd un cántaro de agua consagrada, con el que rociaban la tumba; el resto del agua se vertió allí, y la olla misma, volteada, se colocó en la cabeza del difunto encima de la tumba, para que tuviera algo de beber agua en el "otro mundo". Una olla de brasas en algunos lugares era un atributo indispensable de un cortejo fúnebre; después del funeral, la olla se colocaba boca abajo sobre la tumba y las brasas se desmoronaban (cf. la costumbre de “calentar a los muertos”).
La tinaja en la que se lavaba al difunto, así como otros elementos asociados a él (jabón, peine, paja), era considerado un elemento “inmundo” y peligroso, por lo que, luego del entierro, lo llevaban a un cruce de caminos, a la límite con otros pueblos, a un campo ajeno, enterrado en el patio, en la casa, lo tiraban al río, lo colgaban de un palo alto, etc., es decir, sacaron la olla fuera de la casa, patio, pueblo, etc., para protegerse del daño, la desgracia, "regresar a la casa de la muerte". un rincón para que en la cabaña "el brownie no se traduzca"; si una "persona secundaria" se lavaba de la olla, entonces la olla se llevaba al borde del campo, "para que el difunto no apareciera y asustara".
También se asoció una costumbre con el culto a los muertos, en virtud de la cual, en las casas nuevas de la antigüedad, se enterraban ollas llenas de diversos objetos en honor a los “dioses domésticos” en diferentes rincones de la casa, incluso detrás de la estufa. . Así, por ejemplo, en algunos lugares existía la costumbre de enterrar ollas y otros platos con los restos de las comidas rituales bajo los cimientos de la casa, así como en fosas en el patio y jardín; en algunos lugares enterraban en la tierra o ahogaban las ollas con los restos de la gallina “triple gallina”. También se enterró una olla de papilla-kutya en algunos lugares en el lugar donde luego se colocó la cabaña. Las niñas también enterraron ollas de papilla en el lugar donde se reunía la "calle" del pueblo, para que los chicos fueran "atraídos" allí.
En muchos lugares, las ollas con los restos de comida, especialmente después de una comida ritual (en los días de conmemoración de los muertos, en las principales fiestas anuales, etc.), se dejaban sobre la mesa durante la noche, para que las almas de los muertos, los espíritus de la casa. , etc., se podía comer de ellos por la noche, los platos a veces se asociaban con creencias negativas: se creía, por ejemplo, que si dejaba cucharas en una olla o tazón, el insomnio lo atormentaría por la noche; para dormir bien, las ollas se volcaban sobre una mesa o sobre un estante.
Una olla, una jarra o partes de ellos (cuello) se usaban a menudo en la magia doméstica como amuletos. aves de corral. Por ejemplo, los ucranianos y los bielorrusos creían que una olla colgada de una cerca, o volteada, protege a las gallinas y los pollos de los halcones. En muchas aldeas eslavas orientales, el Jueves Santo, antes del amanecer, la dueña de la casa, desnuda, corrió con una vieja olla en sus manos al jardín y tiró la olla sobre una estaca, donde permaneció durante todo el verano; se creía que protege a los pollos de las aves rapaces, el mal de ojo y otros problemas. El cuello roto de una jarra o una olla sin fondo sirvió a los rusos como la encarnación del dios pollo; se solían colgar en el gallinero para que la kikimora o brownie no molestara a las gallinas, y también para que las gallinas se precipitaran mejor. Además, una olla rota o ropa vieja y un sombrero usado en un palo, en algunos lugares, fueron diseñados para proteger a los pollos de los halcones y los cultivos de los gorriones, el mal de ojo, el deterioro, etc.
En las creencias populares, las ollas y otros recipientes a menudo se asociaban con la precipitación atmosférica y los cuerpos celestes. Así, por ejemplo, a las brujas se les atribuye la capacidad de robar un mes, las estrellas, así como el rocío y la lluvia del cielo y esconderlos en ollas o cántaros (cf., por ejemplo, una historia sobre una mujer que, mirando accidentalmente en la olla de una bruja, encontró lluvia allí; la olla detuvo una larga sequía); en general, a menudo se creía que en una olla una bruja podía "almacenar abundancia". Las cosas y el cabello de una persona que estaba lejos de casa se colocaban en una olla nueva, y la olla se cocía en el horno para que la persona añorara y regresara. Al mudarse a una fiesta de inauguración de la casa, los dueños usaban una olla para transportar el brownie a un nuevo lugar: en una olla transfirieron el calor de la casa vieja, invitando al brownie a una nueva choza; allí echaron brasas en el horno, y la olla misma se rompió y por la noche los fragmentos se enterraron debajo de la esquina delantera. A veces, en lugar de brasas, llevaban kutya en una olla, que se dejaba toda la noche sobre la mesa o junto a la estufa, percibiendo esta ceremonia como una invitación a una fiesta de inauguración de la casa.
En algunos casos, las ollas también se usaban como talismán contra los malos espíritus. Por ejemplo, en algunos bylichkas, se puso una olla nueva en la cabeza para engañar al demonio o al diablo. En el norte de Rusia, también hubo bylichki sobre cómo, con la ayuda de ollas, las niñas se salvaron de la persecución de un demonio muerto, un espíritu inmundo, etc. (cf., por ejemplo: "Aquí van, y él ("inmundo") los persigue. Las niñas saltaron a la última choza ... La anfitriona les puso ollas en la cabeza, dice: "Siéntense, no se muevan .” Así que saltó dentro de la choza, rompió las ollas y desapareció. Y si no se hubieran puesto las ollas, se habrían quedado sin cabeza…”).

chaga

UÑA

AGUJEROS

AGUJERO

BALAKIR
TORO - una copa en forma de toro.
BARRIL: un barril con un pico, un cuello y un asa.
PUDOVIK
OYNOCHOYA - Jarra de cerámica con pico de forma original, utilizada para verter líquidos en las fiestas, generalmente vino. El proceso fue acelerado por tres desagües en el cuello, lo que hizo posible llenar tres cuencos a la vez.
OKRIN - vasija de cerámica de iglesia, cuenco; jarra, gourlach, florero
TOPNIK

LATA DE ACEITE

TOPUSHKA

DOYNIK: una olla grande con un pico y un asa en el costado.
ORDEÑO

ordiñador

EGOLNIK, yagolnik M. ryaz. olla schanoy o kashnik. tamb. pequeño kashnichek (del polaco yagli, ¿mijo?). ¡Yagolnik yaruya, dos colas, toma un tsupyznik, pero come yago! la olla se desborda, nuera, toma un cucharón y pártelo por la mitad. Egol, egol m., disminuirá. hislesik, un fragmento de platos rotos, iveren, vereshok.
DISKOS - un plato de iglesia con una bandeja, en la que se coloca un cordero sacado de prósfora. Se suponía que debía colocar una cubierta de velo-disco en la patena.
GORNSHEK
QUEMADOR
GORNETSI
MAHOTKA, GORSHENYATKO, BEBÉ- ollas altas, de cuello angosto, para leche: glek, balakir, krinka, Gornushka, Gorlach

El contenido del artículo

CERÁMICA GRIEGA. Cerámica (del griego keramike - alfarería, de keramos - arcilla) - el nombre de cualquier producto doméstico o artístico hecho de arcilla o mezclas que contengan arcilla, cocidos en un horno o secados al sol. La alfarería es un oficio artístico universal. A pesar de las profundas diferencias entre las culturas de los pueblos antiguos que la practicaban, las técnicas y el uso de la cerámica son notablemente similares. La cerámica de los antiguos griegos, especialmente de los atenienses, es uno de los mayores logros de este arte. Afortunadamente, la literatura griega describe algunos detalles de la producción de cerámica, y las extensas excavaciones y estudios dan una idea clara de todo el proceso.

Alfareros.

Durante el Neolítico temprano, cada familia fabricaba su propia cerámica. Como gran parte del trabajo doméstico realizado por las mujeres en las sociedades primitivas, lo más probable es que las mujeres también hicieran cerámica; los hombres se dedicaban a la caza y tenían que proteger a la tribu. Con la llegada del torno de alfarero y la mejora del horno, un especialista, un alfarero profesional, comenzó a realizar este trabajo. No hay duda de que, a raíz de la invención del torno de alfarero, la producción de cerámica se convirtió en un oficio masculino, ya que el uso del mecanismo se consideraba generalmente no como un trabajo de mujer.

Los tamaños de los talleres de cerámica en Atenas en la antigüedad probablemente eran muy diferentes, como lo son hoy. También había pequeños talleres de alfareros pobres o independientes que trabajaban juntos con un aprendiz que giraba el círculo. Sus trabajos eran muchos y variados: extraer y refinar el barro, amasarlo, dar forma a las vasijas en el torno alfarero, unir partes, voltear vasijas y terminar moldes, decorar vasijas, extraer leña o carbón para la estufa, encender la estufa y vender productos terminados. . Los propietarios exitosos reclutaron trabajadores, aprendices y artesanos calificados para su gran taller, y ellos mismos actuaron como un maestro o controlador senior. En Ática, algunos alfareros usaban hasta una docena de trabajadores, pero el taller promedio empleaba de cuatro a cinco personas.

A veces, el propio alfarero se dedicaba a pintar jarrones, pero por lo general estas dos profesiones estaban separadas. Un estudio cuidadoso de las formas de los vasos permite atribuir grupos de vasos similares entre sí al mismo alfarero. Por ejemplo, el estilo y las características del trabajo de alfarería de un maestro en la fabricación de lekythos (vasos cilíndricos altos) hacen posible combinarlos en un grupo. Sin embargo, este método de comparación no permite identificar al mismo alfarero con el creador del grupo de las ánforas (jarras de dos asas). El estudio de las formas de las vasijas indica que para un artista anónimo llamado el pintor de vasijas de Berlín, los lécitos fueron creados por al menos tres alfareros. Está comprobado que el taller de cerámica de Cahrillion fabricó cuencos para al menos diez artistas diferentes, así como para el ceramista y pintor Eufronio.

Había una tendencia a que el alfarero y el pintor de vasos trabajaran juntos. No está claro si dos alfareros podrían haber estado involucrados en la creación de un jarrón; tal vez uno estaba moldeando el jarrón en un círculo, mientras que el otro estaba ocupado en el acabado final de la forma. En casos raros, dos pintores podrían trabajar en un jarrón. Se desconocen las razones de tal cooperación, pero el hecho en sí está fuera de toda duda.

Las firmas se encuentran en algunos vasos griegos. A veces es la firma del alfarero seguida de la palabra epoiesen que significa "hecho". Así firmó Eufronio su cerámica. Si la firma la aplicaba un pintor, su nombre iba acompañado de la palabra egrapsen, o “pintado”, al igual que el pintor de jarrones Hermonax. Las firmas dobles como: "Hieron hizo, Macron pintó" son comunes. Este tipo de firma indica el trabajo secuencial de dos maestros y el mismo valor de moldura y pintura. Una conocida serie de firmas dobles muestra que el pintor de vasijas Olthos trabajó con al menos cuatro alfareros diferentes y Epicteto con al menos seis. Varios jarrones están firmados "Fulano de tal hizo y pintó", enfatizando la doble profesión del mismo ceramista; uno de estos maestros fue Duris. Desafortunadamente, no todos los alfareros y pintores de jarrones siempre dejan firmas en sus productos. Muchos de los maestros de primera clase nunca firmaron sus obras, y algunos lo hicieron solo ocasionalmente. Un excelente pintor podría firmar una pieza inexpresiva y dejar una obra maestra sin firmar. Por lo tanto, el motivo de la firma de las obras sigue sin estar claro. Se cree que en algunos casos la firma puede pertenecer en realidad al propietario del taller en el que se fabricó la embarcación.

En última instancia, son las características cualitativas de la artesanía las que permiten identificar con precisión las obras no firmadas de alfareros y artistas cuyos nombres desconocemos. Los investigadores y coleccionistas dan a estos maestros anónimos nombres convencionales para facilitar la clasificación. Así, un determinado grupo está formado por las obras del artista, llamado el pintor de jarrones de Berlín, ya que una de sus principales obras se conserva en la colección de los Museos Estatales de Berlín. Los nombres dados a los alfareros a menudo indican el estilo de su trabajo. Por ejemplo, el Maestro de Heavy Hydrias se llama así porque en sus obras no se desea un equilibrio rítmico más sutil de formas y contornos; gravitan hacia formas densas y masivas.

Formas de jarrones.

El propósito del jarrón dictaba su forma, que a su vez determinaba el método de moldeado. Casi todos los vasos áticos se hicieron para contener los tres líquidos diferentes más importantes para la vida griega: vino, agua y aceite de oliva. Los utensilios más comúnmente requeridos para almacenar vino. Para ello, el tipo de recipiente más común era un ánfora, un jarrón con dos fuertes asas. Hydria, una jarra grande con tres asas, se usaba para transportar y almacenar agua. Los griegos rara vez bebían vino sin diluir; por lo general, se mezclaba con agua en un vaso especialmente diseñado para esto, llamado krater. Los tazones para beber constituyen una amplia categoría, como los griegos bebían vino mezclado con agua de una variedad de varios tipos vasos El más elegante y difundido fue el kylix. Un lekythos, un jarrón cilíndrico alto con cuello angosto, boca ahuecada y un asa, se usaba comúnmente para el aceite de oliva. El cuello estrecho hizo posible verter aceite en un chorro delgado; la boca tenía un borde afilado en el interior para que el aceite no goteara al verter.

Durante los siglos VI-IV. ANTES DE CRISTO. las formas de los jarrones áticos evolucionaron de pesadas y sólidas a gráciles, igualmente cómodas y hermosas, y luego a demasiado complejas y refinadas. Es bastante extraño que los griegos prefirieran mejorar los tipos existentes, en lugar de buscar nuevas formas. Parecería que la repetición constante de tipos de platos estándar podría conducir a la producción en masa de productos desprovistos de mérito artístico. Sin embargo, fue esta incesante repetición de formas y la búsqueda de la perfección dentro de la tradición existente lo que condujo al desarrollo de un estilo tan notable de cerámica ática. El hecho de que estas cerámicas estuvieran destinadas al uso cotidiano le dio sentido y practicidad a sus formas. Así, se protegía de convertirse en algo innecesario, de degenerar en baratijas vacías.

Métodos de fabricación de recipientes.

Casi todos los jarrones áticos están hechos en el torno de alfarero; los cuerpos de las vasijas se colocaban sobre bases en forma de cilindro o círculo. Todos los jarrones, sin excepción, son simétricos y equilibrados con respecto al eje central, verticalmente estables debido a una base confiable, tienen una boca y, a veces, una tapa. Las curvas suaves, los mangos cómodos y las bocas espaciosas aprovechan la plasticidad, la elasticidad y otras características naturales de la arcilla Attic. Su textura de grano fino, viscosidad y otras propiedades de trabajo se reflejaron en las formas que los alfareros finalmente pudieron lograr precisamente mediante el uso de esta arcilla.

Los jarrones se moldeaban a mano en el torno de alfarero, utilizando únicamente un compás y una regla. No hay evidencia del uso de una plantilla para dar forma a las vasijas o para verificar las medidas de sus elegantes y finas proporciones. Ha habido intentos de demostrar que estas proporciones se basan en relaciones matemáticas elaboradas. Estas proporciones existen, pero aparentemente solo fueron logradas por la habilidad del alfarero.

Algunos jarrones áticos de formas más simples, como el skyphos y el pelika, se hicieron en el torno de alfarero a partir de una sola pieza de arcilla y se terminaron de inmediato. Sin embargo, muchos otros tipos de vasijas, como el kylix, lekythos, krater e hydria, se hacían por partes, que luego se unían con arcilla húmeda y se terminaban en el torno de alfarero. El lugar donde se unían las partes generalmente dependía del tipo y la forma del recipiente. En un kylix, por ejemplo, este es el punto de conexión entre el eje del tallo y el cuenco mismo; cuello y cuerpo se unen en el cráter. Cambiar la forma en estos puntos ayuda a ocultar las juntas. Sin embargo, el cuerpo de una gran hydria o cráter no podía formarse de una sola pieza y tenía que hacerse pieza por pieza. El gran volumen en forma de cuenco y las partes anulares debían conectarse en una superficie continua y lisa, en la que no había lugar para ocultar la unión. Por lo tanto, las partes sólidas terminadas se recogieron en su forma final y se dejaron durante un día en un lugar húmedo para protegerlas de que se sequen demasiado rápido y se agrieten. Luego se cubrieron con una capa de arcilla húmeda y se terminó y alisó todo el cuerpo de la vasija con tanta habilidad que la junta no era visible.

Decoración.

La cerámica del ático de la época clásica se divide en figura negra y figura roja. La pintura de jarrón de figuras negras más antigua se remonta a finales del siglo VII. ANTES DE CRISTO. Hacia principios del siglo V. ANTES DE CRISTO. fue reemplazada gradualmente por la cerámica de figuras rojas, pero la pintura de figuras negras continuó usándose para decorar los jarrones panatenaicos al menos desde el período helenístico.

En los jarrones de figuras negras, la imagen se aplicó con laca negra con pincel y representó solo siluetas; los detalles del patrón fueron rayados o trazados sobre la laca. La pintura de figuras negras proviene de diseños primitivos en vasijas de un estilo geométrico más antiguo; La cerámica clásica de figuras negras fue inmediatamente precedida por el estilo protoático con imágenes de contorno. Las figuras negras contrastan con el fondo rojo de la arcilla de la que está hecho el jarrón.

La técnica de figuras rojas da la impresión opuesta al efecto de la técnica de figuras negras. Las imágenes aquí se dejan sin pintar y el fondo del jarrón está lacado en negro. Luego se realizaron los detalles de las imágenes con finas líneas en relieve. Esto le dio a la pintura un aspecto más natural que en la técnica de figuras negras, ya que las imágenes se destacaban en color claro (rojo) sobre un fondo negro. La línea de relieve se creó exprimiendo el esmalte de un pequeño tubo. Los primeros artículos de figuras rojas datan de los años treinta del siglo VI. ANTES DE CRISTO.; se produjeron hasta finales del siglo IV. ANTES DE CRISTO. A lo largo del siglo IV. el estilo de pintura y la calidad de los productos del trabajo fueron decayendo gradualmente, hasta que finalmente la técnica de figuras rojas desapareció por completo.

El tema y el estilo de las pinturas de los vasos áticos evolucionaron durante los siglos IX y IV. ANTES DE CRISTO. En la era del estilo geométrico, que floreció en el siglo IX. BC, prevaleció la decoración, cubriendo casi toda la vasija: patrones de ajedrez, meandros, cruces, esvásticas, puntos, cintas, sombreado, etc. Rara vez se utilizaron motivos vegetales y animales estilizados. En grandes jarrones dipylon del siglo VIII. BC, que se instalaron en las tumbas, se incluyeron composiciones más complejas en las cintas del adorno.

En la decoración de vasos protoáticos del siglo VII. ANTES DE CRISTO. los artistas comenzaron a dominar temas mitológicos. La mayor parte de la superficie del jarrón estaba dedicada a imágenes de monstruos y héroes, y los patrones decorativos se usaban como marcos de escenas.

Cerámica de figuras negras, siglo VI. ANTES DE CRISTO. hizo pleno uso de las parcelas de los más ricos mitología griega. Dioses y diosas, héroes y monstruos fueron representados en escenas de la vida de los atletas olímpicos y episodios de la Guerra de Troya. Los motivos decorativos se utilizaron con moderación para delimitar escenas con figuras pintadas en laca negra. Gradualmente se fueron introduciendo escenas de la vida cotidiana de la gente común, por ejemplo, un guerrero armándose para la batalla, o ejercicios en un gimnasio; tales imágenes comenzaron a suplantar a las mitológicas.

En los siglos V y IV. ANTES DE CRISTO. esta tendencia continuó desarrollándose en la decoración de jarrones de figuras rojas. La imagen de un hombre se convirtió en la principal, aunque todavía se seguían utilizando algunos temas mitológicos. Se representaron batallas, fiestas y competiciones de atletas, gente común y sus actividades diarias. Los motivos decorativos jugaron un papel secundario; palmetas, lotos, meandros se usaban comúnmente para enmarcar el diseño.

Barniz.

Una vez moldeados en el torno de alfarero, los jarrones griegos se guardaban en una habitación húmeda hasta que estuvieran listos para la decoración. La pintura se aplicó a una superficie semiseca endurecida. Cuando los jarrones estaban completamente secos, se quemaban, pero no de una sola vez. El proceso de tostado se dividió en tres etapas separadas: oxidación, reducción y oxidación secundaria.

En la decoración del grueso de los jarrones áticos se utilizaron dos colores: el naranja rojizo y el negro metalizado. El naranja rojizo era el color natural de la arcilla ática cocida con la que se fabricaban los jarrones; se intensificaba cuando el producto se recubría con ocre amarillo. El brillo o barniz negro metálico se obtuvo de la misma arcilla roja ática; el acabado brillante se volvió negro como resultado de la cocción. El óxido de hierro contenido en la arcilla le dio al producto un color rojo si se cocía en un ambiente oxidante, y negro si se cocía en un ambiente reductor. La arcilla que se utilizó tanto para dar forma a la vasija como para pulirla contenía los mismos óxidos de hierro. Durante la primera etapa de oxidación de la cocción, tanto el jarrón como la laca se volvieron rojos. Durante la cocción de restauración, tanto el jarrón como la laca adquirieron un color negro. Durante la cocción oxidativa repetida, la arcilla cocida porosa se volvió roja nuevamente y el barniz ya no pudo oxidarse nuevamente, ya que la incrustación resultante separó firmemente el óxido de hierro negro incluido en su composición del contacto con el oxígeno del aire. Así, el jarrón salió del rojo fuego y la laca permaneció negra.

Hay ejemplos aún más antiguos del uso de cocción oxidativa y reductora para obtener patrones rojos y negros en jarrones. A principios del Neolítico, se descubrió que la arcilla rojiza que contenía hierro podía volverse de color amarillo-rojo oscuro o gris-negro como resultado de la cocción, dependiendo de si los artículos se cocían con una llama pura o envueltos en humo. Los primeros ejemplos del uso deliberado de ambos colores en la misma vasija son los elementos negros y rojos egipcios del tercer milenio antes de Cristo. El método egipcio consistía en enterrar parcialmente la vasija en arena durante la cocción; esta técnica específica fue traída a la isla de Chipre, donde también se elaboraban cerámicas negras y rojas de este tipo. En Creta, cerca del pueblo moderno de Vasiliki, se encontraron vasijas, hechas alrededor del año 3000 a. C., decoradas con manchas, que se crearon quemando la superficie de una vasija previamente cocida con una varilla al rojo vivo.

Por supuesto, no toda la cerámica antigua estaba decorada con laca negra y roja con óxido de hierro. Por ejemplo, los elementos de Dimini (un asentamiento neolítico en Tesalia, Grecia), algunos tipos de cerámica del período heládico medio (Edad del Bronce) de la isla de Egina y la cerámica cretense de estilo geométrico están pintadas con líneas marrones y negras. Para este tipo de decoración se utilizaron tintes minerales naturales, como el manganeso; estos productos, a diferencia de las cerámicas áticas vidriadas en negro, solo necesitaban una cocción monofásica. Las áreas pintadas con estos tintes naturales suelen tener una superficie mate inexpresiva.

La fabricación de laca negra griega requería un alto grado de artesanía profesional y estandarización de las operaciones de fabricación. En el siglo IV. ANTES DE CRISTO. Atenas perdió mercados extranjeros; el interés de los artistas por formas de expresión distintas de la cerámica, así como la creciente popularidad de las vasijas de metal y vidrio, provocaron una disminución en la producción y calidad de los jarrones áticos. Aunque la laca negra todavía se usaba para decorar jarrones con una superficie lisa o para vasos decorados con motivos en relieve fundidos en matrices, su calidad se deterioró. Gracias al comercio y a los colonos griegos, la cerámica de laca negra llegó al sur de Italia, donde comenzaron a producirla los etruscos, y más tarde los alfareros de Apulia, Campagna, etc. En la época romana, tanto la laca negra como la roja se usaban en todo el Mediterráneo, disparando recipientes en un ambiente oxidante.

así llamado. Cuencos de Megara, que se produjeron en muchas zonas del Mediterráneo oriental desde finales del siglo III. BC, al principio estaban decorados con pintura negra brillante. Sin embargo, gradualmente, más y más recipientes comenzaron a cubrirse con barniz rojo. Le siguieron las cerámicas de Pérgamo y Samos vidriadas en rojo, que se realizaron en diversas localidades. Las más famosas en el Mediterráneo oriental fueron las cerámicas aretinas de alta calidad, que se produjeron en Arrezium (la actual Arezzo) desde el 30 a. al 30 d.C. Esta variedad de cerámica vidriada en rojo con decoración en relieve se llamaba terra sigillata (arcilla estampada o arcilla decorada con imágenes con figuras).

La técnica de hacer cerámica vidriada en negro y rojo se extendió por toda Europa hasta la Galia y la Britania romana. Uno de los principales centros de producción del siglo II. era la ciudad de Lesoux en el centro de la Galia. Con el colapso del Imperio Romano, la laca negra griega fue olvidada y eventualmente reemplazada por esmalte cerámico traído del Mediterráneo Oriental. El vidriado de tipo vítreo comúnmente utilizado por los alfareros en la actualidad está compuesto de sílice y fundente coloreado con rellenos minerales. Desde la antigüedad hasta el presente, el esmalte cerámico ha sido ampliamente utilizado porque es simple y confiable en la producción y proporciona una elección ilimitada de paleta de colores.