La descripción de la vida cotidiana de los vicios humanos. Los principales vicios de una persona y los métodos de cómo afrontarlos. Clasicismo en el arte ruso y mundial

Todas las personas son imperfectas y están sujetas a ciertos pecados de vez en cuando. Por supuesto, debe intentar mejorarse y mejorarse, pero para saber cómo eliminar sus propias deficiencias, primero debe familiarizarse con la lista de los principales vicios humanos, que se proporciona en este artículo.

¿Qué es el vicio?

El vicio es un defecto moral y espiritual, una oposición al bien. Esto es todo lo que es contrario a la bondad y la verdad; todo tipo de perversiones morales, distorsiones, inclinaciones por la maldad, la mala vida se consideran vicios.

Un defecto es siempre una violación de la norma. Es triste darse cuenta, pero en la naturaleza no hay personas ideales en absoluto, todo el mundo tiene algunos pecados.

Aunque el nombre “pecados capitales” inspira cierto horror, en realidad no son más que información que una persona debe darse cuenta, aceptar y comenzar a procesar. Si no está tratando de huir de la verdad y admitir que tiene algún tipo de pecado, entonces está listo para comenzar a lidiar con él.

Tener un deseo sincero de comenzar a luchar contra sus vicios y mejorarse a sí mismo, asegúrese de seguir leyendo.

Lista de los principales vicios humanos

En total, hay siete pecados humanos generalmente establecidos: pereza, glotonería, orgullo, lujuria, codicia, ira y envidia. Por supuesto, esta lista se puede enumerar indefinidamente, pero estos siete vicios se destacaron por separado, ya que son ellos los que contribuyen a la ocurrencia de otros pecados.

Todas las personas, de vez en cuando, se enfrentan a los pecados descritos en toda su vida. También es importante recordar que los pecados se diferencian entre sí por sus características semánticas.

Por ejemplo, para algunos de ellos, una persona es culpable ante su personalidad, su religión y otras deficiencias, ante las personas que lo rodean.

Según la creencia popular, el orgullo es el peor vicio. Esto se explica por el hecho de que la persona arrogante lanza un desafío al Creador mismo.

1. pereza(también puede manifestarse en forma de apatía, depresión, falta de voluntad para hacer algo). La pereza es una falta de diligencia o su ausencia total. La gente perezosa no puede ser útil a su sociedad.

Pero a veces es vital que cada uno de nosotros sea perezoso para preservar nuestra energía y mejorar la vida. Lo principal es no exagerar.

1. Glotonería(también conocido bajo el disfraz de glotonería). Esta es una pasión patológica por la comida deliciosa, que una persona consume en cantidades excesivas.

Cabe señalar que el alcoholismo también es una de las variedades de la gula. Los amantes de la comida a menudo sufren de una ingesta excesiva de alimentos.

1. Enfado(también se manifiesta en forma de rabia, enfado, agresión, deseo de venganza). La ira es una emoción negativa que se dirige a los sentimientos de injusticia. Al mismo tiempo, una persona se ve abrumada por un fuerte deseo de eliminar esta injusticia.
2. Codicia(conocido bajo el disfraz de codicia y tacañería). La codicia es el deseo de poseer tanta riqueza material como sea posible, cuando una persona simplemente pierde el sentido de la proporción.
3. Envidia(este vicio todavía se manifiesta en forma de celos). La envidia es el deseo de una persona de poseer lo mismo que tienen las personas más exitosas. Una persona abrumada por la envidia puede hacer todo tipo de cosas terribles.
4. Orgullo(también conocido como orgullo por arrogancia). Se manifiesta en forma de egoísmo (egocentrismo), orgullo excesivo, arrogancia. Si una persona se siente abrumada por el orgullo, se jacta de sí mismo frente a otras personas y está piadosamente convencido de que su opinión es la más correcta.
5. Lujuria(manifestado en forma de libertinaje, fornicación, voluptuosidad). La lujuria aparece como atracción sexual burda, pasión prohibida, deseos secretos. En general, este vicio incluye cualquier tipo de deseo, por lo que una persona encuentra algún inconveniente o sufrimiento.

Un interesante estudio fue realizado por sociólogos, según el resultado del cual compilaron un "hit parade" de pecados capitales. La ira y el orgullo fueron lo primero, y la pereza y la codicia fueron lo último.

Cómo lidiar con tus vicios

No basta con conocer la lista de vicios humanos básicos. Si realmente quieres empezar a mejorarte, deshazte de tus propios defectos. Cómo hacer esto: le diremos más.

1. Orgullo. Para hacer frente al orgullo, debe sentir un sentido de respeto y amor por otras personas, independientemente de la posición en la sociedad y el estatus que tengan. Debes tratar de comprender que otros, como tú, son parte de un Universo único, en el que todos deben vivir en una relación armoniosa con el mundo.
2. Codicia.¿Cómo se puede solucionar este defecto? Debe comenzar a tratar las cosas de manera diferente, para comprender por sí mismo que el verdadero valores de vida nunca son materiales. Y un automóvil o un apartamento caro son todos los medios para ayudarlo a llevar una vida normal, no objetos para ser adorados. Los valores reales siempre están ocultos en lo más profundo de nosotros mismos. Se basan en nuestra fe, en nuestra capacidad para cambiarnos a nosotros mismos y mejorar nuestras vidas.
3. Envidia. Si quieres erradicar los celos en ti mismo, entonces debes eliminar el sentimiento de desprecio por aquellas personas que lo han hecho mejor en la vida. Además, realmente no tienen idea de sus sentimientos y de ninguna manera pueden afectar su éxito.

Aprende a vivir sin mirar atrás a la felicidad y el éxito de los demás, concéntrate solo en ti mismo y seguro que podrás triunfar en el negocio en el que sueñas hacerlo.

1. Lujuria. Para eliminar el pecado de la lujuria, no debes permitir la intimidad en los casos en los que no tengas ningún sentimiento por tu pareja. El sexo es una manifestación del amor, y si no hay amor, es imposible hablar de intimidad en toda regla.
2. Enfado... Para dejar de estar enojado a menudo, analiza la situación o las personas de las que sientes la energía del peligro, que te infunden una sensación de miedo. Lo más probable es que no sean tan peligrosos como crees. Trabaja a través de tus miedos, sé consciente de ellos. verdadera esencia- esto lo ayudará a encontrar la causa raíz y, por lo tanto, a eliminarlos rápidamente en principio.
3. pereza... No todo el mundo se da cuenta de que la pereza puede ser no solo dañina, sino también útil. Solo dese un poco de descanso físico y mental de todos y de todo. Esté solo consigo mismo, dejando ir todos los pensamientos y sin tomar ninguna acción. Perezoso por algún tiempo, comprenderá que tal estado solo le causa aburrimiento y llegará a un tono normal.

Necesita encontrar la motivación para la acción: prometa ir a donde quiera durante mucho tiempo, disfrutar de compras agradables, ver amigos. Después de todo, la salida del estado de pereza y su trabajo sin duda debe recibir una recompensa bien merecida.

Ahora conoces los principales vicios humanos que nos empeoran y dificultan nuestro desarrollo y mejora. Trate de protegerse de las emociones negativas, elimine la negatividad de su vida tanto como sea posible, esté abierto al mundo y deje que el amor entre en su corazón, entonces ninguno de los siete vicios podrá aferrarse a usted.

Finalmente, asegúrese de ver un interesante material de video temático:

Propósito: considerar las peculiaridades de la poética del teatro de Moliere utilizando el ejemplo de la obra "Burgués en la nobleza".

1 Comedia en el sistema de géneros del clasicismo

Imagen La vida cotidiana, vicios humanos

Trama convencional, esquema de comedia

La tarea "hacerte reír y usar la risa"

Instalación en coloquial

Final feliz

5 acciones

Héroe razonador: un personaje que no toma acción activa en el desarrollo de la trama, diseñado para exponer a otros héroes, expresar juicios morales desde el punto de vista del autor.

2 Tema de la pieza

¿A qué apunta Jourdain?

(ser aristócrata) a.

¿Qué es lo cómico de situaciones y héroes?

(todos los héroes, excepto la esposa, utilizan el deseo de Jourdain para sus propios fines - Dorant - pide prestado, maestros y sastres reciben órdenes, Dorimena acepta regalos costosos, el novio de su hija Cleonte y su sirviente Koviel, habiendo irrumpido en el Sultan y su séquito, idean una manera de recibir una bendición en el matrimonio, el Sr. Jourdain también es ridículo en sus aspiraciones de educación, atuendos, solo para estar más cerca de su sueño. Así, el comicismo surge de una comparación de las afirmaciones de una persona ignorante y grosera a la sofisticación de modales y su verdadera vulgaridad y estupidez)

¿Qué momentos revelan la discrepancia entre el deseo de Jourdain de ocupar un puesto alto y sus capacidades internas, desarrollo mental y espiritual, gusto?

(falta de gusto - una bata, un traje, canciones callejeras, Nicole también puede pronunciar el sonido W, no sabe que hay poesía y prosa ...)

¿Cómo evalúan su esposa y su criada sus acciones?

(sienten lástima por él, su esposa intenta abrirle los ojos, para demostrar que lo que él lucha es gracioso, regañan)

¿Cuáles son los aristócratas que conquistaron Jourdain?

(reírse de él, usarlo para sus propios fines, despreciarlo)

¿Con qué palabras y con qué carácter se expresa la idea vocal de la obra?

El valor de la persona humana no está determinado por la pertenencia de la sal.

4 signos de clasicismo y alejamiento de ellos en la comedia (verificación DZ)

Los héroes comparten el mismo rasgo

Carácter didáctico, pero resuelve un problema grave y urgente de forma cómica-farsa con alegría y gracia.

Protagonista- imagen satírica

trabajo de vocabulario- drama, comedia, sátira, ironía

Lección 7

"Sátiros valiente gobernante, brilló Fonvizin, amigo de la libertad"

Fonvizin (1745-1792)

El objetivo es conocer la personalidad de Fonvizin y los orígenes de su obra.

Los escritores ... tienen ... el deber de alzar la voz

contra los abusos y prejuicios que dañan la Patria,

para que una persona con talento pueda en su habitación con una pluma en la mano,

Ser un consejero útil del soberano y, a veces, un salvador.

conciudadanos y patria

D.I.Fonvizin

1 Boceto de vida y orígenes de la creatividad

Nacido el 3 de abril de 1745. Descendiente de un caballero espadachín capturado durante la Guerra de Livonia bajo el mando de Iván el Terrible. Durante mucho tiempo, su apellido se escribió de manera diferente Fon-Wiesen, Fon-Wiesen, Fon-Wiesen, etc.

Noble de nacimiento, F. ingresó al gimnasio de la Universidad de Moscú durante diez años. El estudiante del Departamento de Filosofía se ha establecido con traducciones (traducción del alemán "Fábulas morales con explicaciones del Sr. Holberg"). Un excelente conocimiento de idiomas le permitió servir en la Facultad de Relaciones Exteriores. En San Petersburgo conoció a Derzhavin, Kheraskov, Knyazhnin, aquí vio a Lomonosov, "Pero nada en San Petersburgo me fascinó tanto como el teatro". Vivió en Moscú, en Francia., Dimitió. 1774 casado con Ekaterina Ivanovna Khlopova. Fallecido en 1792 el 1 de diciembre

La actividad literaria comienza en los años 60. Persona curiosa e ingeniosa, fue creado para convertirse en un satírico. Y había razones más que suficientes para su amarga risa en la realidad rusa de esa época. Se unió a la oposición noble-aristocrática, cuyos miembros criticaron el régimen despótico de la emperatriz Catalina II y la arbitrariedad de sus favoritos. Existe la opinión de que en la imagen de los Prostakov en la comedia "El menor" se pueden ver las características de la emperatriz, y en la imagen de la finca de los Prostakov, de toda Rusia.

La primera comedia satírica - "Brigadier" ("La primera comedia en nuestra moral". NI Panin), "Minor (1781), continuó desarrollando el género de la sátira en las obras -" Gramática de la corte general "," Preguntas ", etc. ., concebida para publicar la revista satírica Starodum, o amiga de gente honesta, pero la emperatriz no se lo permitió.

2 Diccionario de términos literarios

Sátira- género ficción

La tarea de lo cual es ridiculizar o denunciar los fenómenos negativos de la realidad para corregirlos.

Originado en Antigua Grecia en el siglo VII. ANTES DE CRISTO. - Horacio, Juvenal, Petronio. En los tiempos modernos, Swift, Moliere, Voltaire, Boileau, Sumarokov, Cantemir y otros han trabajado con éxito en este género.

A) Los sátiros de Cantemir se distinguieron por su orientación educativa y carácter anticlerical

B) Sumarokov - nuevo tipo sátira sin trama, compacto en volumen, agudo en contenido ideológico, que se caracteriza por tesis y aforismo del habla, simplicidad y precisión del lenguaje

C) Lomonosov introdujo elementos de pensamiento y estilo democráticos

D) I.I.Khemnitser: ambientación en la representación y dramatización de la narrativa, el acercamiento de la sátira con varios géneros

E) Fonvizin recurrió al desarrollo de una pequeña sátira de la trama, llevó el diálogo a la perfección, comenzó a usar el comienzo de la fábula y el verso de la fábula en la sátira.

Según la teoría del clasicismo, no pertenecía a los géneros altos: se dirigió a temas socialmente significativos, pero utilizó un estilo reducido.

La sátira no se correlaciona directamente con ningún género literario: de la épica toma prestada la amplitud de la cobertura de los eventos, de las letras, la fatiga emocional, del drama, el escenario.

Según el tema, se dividieron en narrativas y sociopolíticas.

Por el objeto de la imagen: sátira en la cara o sátira en el vicio.

La composición solía ser de tres partes: la introducción con la definición del problema-enfoque temático de la obra, la parte principal, que revelaba el contenido, y la conclusión, donde el autor resumía y edificaba al lector.

Los métodos principales para crear una imagen fueron: la característica directa del autor, obenka indirecta dada al personaje por otras personas, mostrando al héroe en acción, representando el mundo interior de una persona, características del habla, retrato, detalle artístico.

A finales del siglo XVIII. perdió su posición de liderazgo en la literatura y se transformó en los géneros de epigrama, fábula, canción satírica, etc.

Comedia- una especie de obra dramática, llena de patetismo humorístico o satírico

Formado en la antigua Grecia en el siglo V. ANTES DE CRISTO. Aristófanes, Plauto, Shakespeare, Moliere, Beaumarchais, Sumarokov, Lukin, Plavilshchikov pueden considerarse clásicos del género.

Desde el punto de vista de la tipología, la comedia se distingue

A) por la naturaleza del comienzo de la risa: entretenido y acusatorio

B) dependiendo de las características del conflicto - comedia de personajes, comedia de situaciones

C) en función de las características del contenido ideológico y temático (amoroso, familiar, educativo, sociopolítico)

D) de acuerdo con las especificidades de la expresión lingüística: prosaica y poética

A) protectora, en la que Catherine II, D.V. Volkov, A.D. Kopiev trabajó, trató de justificar la política interior y exterior del estado

B) acusatorio (Sumarokov, Fonvizin, Kapnist, Krylov). Entre los principales problemas, los comediantes destacaron: la cuestión campesina, la galomanía de la nobleza, la arbitrariedad judicial y burocrática, los problemas del amor y el matrimonio, la educación y la crianza de los nobles.

Características de la comedia rusa 60-90-ies.

Tipo clásico de comedia de 5 actos

Héroes: nobles o filisteos

Se dividieron en los "mejores" (pensando en el bienestar del estado y cuidando el bien común) y los "peores" (cuidando su propio bienestar)

El principio de emparejamiento en la organización del sistema figurativo.

Las imágenes cómicas son de una sola línea (la encarnación de una virtud o vicio, las cualidades a menudo se exageran)

Forma de expresión verbal: diálogo y polílogo.

El uso de dos capas estilísticas principales: coloquial y cotidiana y literaria en libros.

Drama- uno de los tipos de literatura, destinado a la interpretación en el escenario, del griego. - "acción"

El discurso de los personajes va acompañado de comentarios: las instrucciones del autor sobre el escenario de la acción, sobre el estado interno de los personajes, sus movimientos, etc.

El arte de la palabra se complementa con la interpretación, actuación y puesta en escena del director.

Los principales tipos de obras dramáticas son la tragedia, el drama (como género) y la comedia.

Ironía- 1 burla oculta pero fácil de detectar

2 tipo de camino, cuando lo que se dice adquiere el sentido contrario

3 Resumiendo

¿Qué datos sabemos sobre Fonvizin como escritor satírico?

¿Es la sátira inherente a la comedia tradicional del clasicismo?

¿Cuáles son las fuentes de la sátira en la comedia "El menor"?

Desde este punto de vista. Lo divertido de la comedia de Fonvizin no encajaba en la fórmula del clasicismo "para hacerte reír y usar la risa". El tema de sus críticas fueron "hechos difíciles y abusos internos". Por tanto, el desarrollo artístico del conflicto y los personajes fue más allá de la base de la comedia, entró en el terreno de la sátira. Las "enfermedades" de la sociedad descritas en la comedia fueron, en opinión de Gogol, "el poder despiadado de la ironía fue expuesto en una evidencia asombrosa".

DZ Describa (por escrito) el trabajo de acuerdo con el plan de análisis

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Denis Ivanovich Fonvizin ¡Tierra mágica! Allí en los viejos tiempos, los sátiros son un gobernante valiente, Fonvizin brilló, un amigo de la libertad ... AS. Pushkin. "Eugene Onegin" (1745 -1792) Profesor de lengua y literatura rusa MBOU "Escuela №30 con UIPOO" Educación Física»F.R. Khisamutdinova ...

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"La acción que me produjo el teatro es casi imposible de describir: la comedia que vi fue bastante estúpida, consideré el trabajo de la mente más grande, y los actores - grandes personas, a quienes conocí, pensé, constituirían mi bienestar - ser."

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1759 - 1762 - gimnasio en la Universidad de Moscú "Mis palabras agudas, recuerda Fonvizin, se llevaban por Moscú; y como eran cáusticas para muchos, los ofendidos me anunciaban como un niño malvado y peligroso; todos aquellos a quienes mis palabras agudas sólo divertían, glorificaban me afable y agradable en una compañia. "

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La sátira y el periodismo fueron sus armas. Una protesta valiente contra las injusticias de la autocracia y las acusaciones airadas de los abusos de los siervos sonaron en sus obras. Este fue el mérito histórico de D.I.Fonvizin

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Características del drama como una especie de literatura La base del drama es la acción, el discurso del héroe es el principal medio para crear una imagen; detalles artísticos(interior, vestuario, etc.) la posición del autor ayuda a aclarar el comentario (la indicación del autor de las acciones de los personajes, sus gestos, expresiones faciales, entonación, pausas, etc.)

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Reglas básicas de la comedia clásica Representación de la vida cotidiana, vicios humanos Los héroes son personas de clase baja, con intereses básicos dignos de burla; cada uno de ellos es portador de un rasgo, un vicio; una clara división en héroes positivos y negativos Apellidos que hablan Una idea Unidad de acción (la comedia debe basarse en un conflicto) Unidad de lugar y tiempo (la acción tiene lugar en un lugar durante el día) No se permiten heroicos y trágicos (comedia debe ejecutar los vicios con la risa) Establecer el lenguaje hablado Final feliz

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Teoría literaria La comedia de Fonvizin "El menor" es una sátira. La sátira es una especie de cómic, una denuncia airada de los fenómenos sociales mediante la risa.

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¿Cuál de las reglas y técnicas de la comedia clásica hizo D.I. Fonvizin, ¿y cuáles violó? Pensemos en una desviación de la unidad de acción (hay dos líneas argumentales en la comedia "Minor") los personajes negativos son interesantes y ambiguos al crear los personajes de los héroes, las características del habla se utilizan infeliz y la unidad de lugar final (pueblo de Prostakovs ) unidad de tiempo (un día) una idea (educación de un ciudadano digno) división de héroes en apellidos "parlantes" negativos y positivos, enfatizando el rasgo de carácter dominante, cuyo portador es el carácter

Lección 4 Literatura del siglo XVIII (panorama general)

Clasicismo en el arte ruso y mundial

El propósito de la lección: panorama general "Desarrollo de la literatura rusa en el siglo XVIII"; introducción del concepto de "clasicismo".

Trabajo de vocabulario: estadidad, cultura "secular", clasicismo, ciudadanía.
Durante las clases

I. Escribir epígrafes para la lección, hablar de ellos.
Hubo ese tiempo vago

Cuando Rusia es joven

En luchas, esforzando fuerzas,

Creció con el genio de Peter.

A. S. Pushkin
Nuestra literatura apareció repentinamente en el siglo XIII.

A. S. Pushkin
Preguntas:

¿Por qué Rusia es "joven"?

¿Cómo va la formación del Estado ruso en el siglo XVIII?

¿Cómo se relaciona este proceso con las actividades de Pedro I?

¿Cómo entiendes el significado del segundo epígrafe? ¿Para qué se usa la inversión, qué palabras están lógicamente resaltadas?

La evaluación de Pushkin de la literatura del siglo XVIII sonó.

Para que quede claro a los alumnos, puede pedirles que dibujen un "rayo de tiempo".
II. Elaboración de un diagrama de referencia

En el rayo temporal colocaremos lo que los estudiantes ya saben lo suficientemente bien, pero al mismo tiempo esbozaremos la pregunta para lecciones posteriores: cómo se preparó, cómo se hizo posible el florecimiento sin precedentes de la literatura rusa en el siglo XVIII.
III. Trabajar en la mesa (se reparten fotocopias en cada mesa). Enseñanza de la toma de notas basada en el libro de texto y las clases magistrales.

Un comentario. Literatura rusa del siglo XVIII. tomó la experiencia de la literatura europea (la influencia del clasicismo), pero también conservó las mejores tradiciones de la literatura Rus antiguo, ante todo, ciudadanía, interés por la persona humana, orientación satírica.

Literatura rusa del siglo XVIII.
Período	Rasgos específicos	Nombres
I. Literatura de la época de Pedro	Transición, proceso intensivo de "secularización", formación de literatura secular.	Feofan Prokopovich
Formación de nueva literatura
II. 1730-1750	Formación del clasicismo. El apogeo del género de las odas	A. D. Kantemir V. K. Trediakovsky M. V. Lomonosov A. P. Sumarokov
III. 1760 carriles. piso. Década de 1770	Mayor evolución del clasicismo. El apogeo de la sátira. El surgimiento de requisitos previos para el surgimiento del sentimentalismo	V. I. Maikov M. D. Chulkov N. I. Novikov V. V. Tuzov M. M. Kheraskov
IV. El último cuarto de siglo	El comienzo de la crisis del clasicismo, la formación del sentimentalismo, el fortalecimiento de las tradiciones realistas.	D. I. Fonvizin G.R.Derzhavin A. N. Radishchev I. A. Krylov N. M. Karamzin I. I. Dmitriev

IV. Definición del concepto de "clasicismo". Clasicismo en Rusia

Los orígenes del clasicismo mundial se encuentran en Francia en el siglo XVII, en las opiniones de los destacados dramaturgos franceses Corneille y Moliere y del teórico literario N. Boileau. Aquí hay un extracto del tratado de Boileau "Arte poético":
Cualquiera que sea la trama que tomes, alta o divertida,

El significado siempre debe estar de acuerdo con la rima fluida.

En vano parece que con él en la guerra ella:

Después de todo, la rima es solo un esclavo: debe ser obediente.

Kohl busca cuidadosamente, luego pronto una mente aguda

Acostúmbrate a encontrarlo fácilmente y de una vez;

Razón de los cuerdos, subyugando el yugo,

Ella le da un marco valioso.
Los héroes de las obras clásicas, por regla general, poseían un rasgo de carácter dominante, se dividían exclusivamente en positivos y negativos, especialmente en obras de géneros dramáticos.

Aquí hay otra cita de Boileau:
Salva hábilmente a tu héroe

Rasgos de carácter entre cualquier evento.

Pero el teatro espera de ti una lógica estricta;

Se rige por la ley, rigurosa y dura.

¿Traes una nueva cara al escenario?

Deja que tu héroe sea cuidadosamente pensado

Que siempre sea él mismo.
Propiedad principal - la apelación a las imágenes y formas del arte antiguo como muestras clásicas e ideales; poética normativa.

En el corazón de la estética - el principio del racionalismo y la "imitación de la naturaleza".

Rasgos característicos del clasicismo. (anotado en un cuaderno):

Culto a la razón

Una obra de arte se organiza como un todo artificial, construido lógicamente;

Estricta organización de la composición de la trama, esquematismo;

Los fenómenos de la vida se transforman de tal manera que revelan y captan sus características y propiedades genéricas y esenciales;

Los personajes humanos se describen de manera sencilla; se contrastan los caracteres positivos y negativos;

Idealización de héroes, utopismo, absolutización de ideas;

Se enfatiza la objetividad de la narrativa;

Un llamamiento activo a los problemas públicos y cívicos.

El principal lema del clasicismo de los siglos XVII-XVIII. - imitación de la naturaleza, donde todo, según los clasicistas, es claro, preciso, sujeto a las reglas. Una obra de arte debería ser como una fórmula algebraica. Por lo tanto, el racionalismo (de lat. proporción- inteligencia).

Los héroes están claramente divididos en positivo y negativo , la valoración del autor está claramente expresada. Cada héroe es portador de algún rasgo (virtud o vicio), que se refleja en hablar apellidos (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum en Fonvizin).

Las obras clasicistas se caracterizan por “ sistema de roles ».

Amplua - el tipo de personaje que pasa de un juego a otro. Por ejemplo, el papel de la comedia clásica es heroína ideal, amante del héroe, segundo amante (Jonás); razonador - un héroe que casi no participa en la intriga, pero expresa la valoración del autor de lo que está sucediendo; soubrette - una sirvienta alegre, que, por el contrario, participa activamente en la intriga.

La trama generalmente se basa en triángulo amoroso :
heroína - héroe-amante - segundo amante.
Al final de una comedia clásica, siempre se castiga el vicio y triunfa la virtud.

Principio tres unidades debido a la exigencia de imitar a la naturaleza:
Pero no olvidemos, poetas, la razón:

Un evento por día,

Déjalo fluir en el escenario en un solo lugar

Solo en este caso nos cautivará 1
- unidad de tiempo: la acción se desarrolla no más de un día;

- unidad de acción: una trama, el número de actores es limitado (5-10), todos caracteres necesariamente conectado por una trama, es decir no debería haber efectos secundarios, personajes.

Requisitos para la composición clásica: en una obra de teatro, por regla general, hay 4 actos: en el tercero, la culminación, en el cuarto, el desenlace. Características de la exposición: la obra es inaugurada por personajes secundarios que presentan al espectador a los personajes principales y cuentan la historia de fondo. La acción se ve ralentizada por largos monólogos de los personajes principales.

Una clara división en géneros altos y bajos.

Estricta jerarquía de género 2

Reflejaban al público. Describían lo cotidiano

historia de vida; los héroes estaban actuando, la vida de la gente corriente. Permitido

generales, monarcas. También el uso de la prosa o la diferencia.

usó versículos mitológicos y bíblicos, detalles cotidianos,

parcelas de Leysky. El momento del estilo clásico de discurso.

ma - la época de los abs ilustrados- Clasicistas franceses: drama-

lutismo: la idea de Thurga Corneille, Racine, Moliere fue muy importante,

servicio al estado, cumplimiento del fabulista La Fontaine, autor

deber cívico. tratado "Arte poético"

Generalmente escrito en Alexandrian Boileau, Voltaire.

verso, no se les permitió usar Comedia, sátira, fábula.
la formación de pérdidas de balón conversacionales, y

nombres específicos a menudo reemplazan-

eran genéricos (por ejemplo, en lugar de

el lobo es una bestia).

Tragedia, épica, oda.
Además, puede invitar a los estudiantes a familiarizarse con el artículo del libro de texto "Literatura rusa del siglo XVIII" (según G. Makogonenko) y complementar el material de la sinopsis, principalmente con información sobre las actividades de los "escritores" individuales.
V. Trabajando con el artículo del libro de texto "Clasicismo"

El cuaderno contiene la definición de clasicismo, las diferencias entre el clasicismo ruso y europeo occidental.

El maestro debe enfatizar que el clasicismo como dirección literaria originado en países Europa Oriental y correlacionado con el proceso de creación de estados nacionales unificados. La idea de la función pública se está volviendo omnipresente. La necesidad de agilizar la vida en tal estado conduce a la normalización en el arte, la adherencia a ciertas reglas y la imitación de modelos reconocidos (principalmente antiguos). El arte se propuso deliberadamente la tarea de educar social y moralmente a los conciudadanos.
Tarea

1. En la reflexión escrita, intente definir el papel de la literatura del siglo XVIII. en la historia de la literatura rusa en general.

Lecciones 5-6. Una obra de la época del clasicismo.

J.-B. Moliere "Burgués en la nobleza"

Objetivos de la lección: considere los signos del clasicismo en el drama; para familiarizarse con la biografía y el boceto del trabajo de J.-B. Moliere.

Trabajo de vocabulario: razonable.
Durante las clases

I. Trabajando con el libro de texto

Lectura del artículo "Clasicismo francés" con los añadidos y comentarios del profesor.

Como resultado del trabajo, un plan debe permanecer en los cuadernos de los estudiantes.

1. Una estricta jerarquía de géneros en el clasicismo.

2. Comedia en el sistema de géneros:

a) la imagen de la vida cotidiana, los vicios humanos;

b) trama convencional, esquema de comedia;

c) la tarea de "hacerte reír y usar la risa";

d) instalación en el idioma hablado;

e) final feliz;

f) 5 acciones.

3. Las reglas de las tres unidades en una obra de teatro:

a) la unidad del lugar;

b) unidad de acción;

c) la unidad del tiempo.

4. Obras de héroes del clasicismo:

a) “la invariancia del héroe (falta de desarrollo interno);

b) el héroe es la encarnación de un rasgo (apellidos que hablan);

c) la división de héroes en estrictamente positivos y estrictamente negativos;

d) el héroe razonable.

Trabajo de diccionario.

Resoner - personaje de la literatura de los siglos XVII-XVIII. (característica de las comedias), que no participa activamente en el desarrollo de la acción y está destinado a exhortar o denunciar a otros héroes, expresando juicios moralizantes desde el punto de vista del autor.
II. Moliere es un representante del clasicismo francés del siglo XVIII.

1. Puede comenzar leyendo el Cap. 33 novelas de Mikhail Bulgakov "La vida de Monsieur de Moliere" (escena de la muerte de Moliere y la historia de su entierro).
2. La palabra del maestro.

En la biografía de Moliere, escrita por Mikhail Bulgakov, hay un capítulo "Bru-ha-ha" dedicado a la primera representación del teatro de Moliere en la corte. Esto sucedió en el agua de los pasillos del Louvre el 24 de octubre de 1658. La velada se abrió con la tragedia de Corneille "Nicomedes". En el salón: el rey, los cortesanos, los actores del hotel Borgoña, reconocidos maestros del género trágico. En el transcurso de la actuación, el salón se vuelve aburrido, el hermano del rey, el joven Felipe de Orleans, se encoge en su silla. Fue él quien aseguró el derecho de la compañía provincial a tocar en el Louvre. ¿Y qué es? ¿Un fracaso? Parece que ya sucedió cuando Moliere aparece en escena después de Nicomedes y ofrece una comedia de su propia composición: "El doctor enamorado": las provincias se rieron de ella. El rey asintió.

El papel principal, como en el recién fallido "Nicomede", fue interpretado por el director del teatro - Moliere. Corrió al escenario y “el público sonrió. Después del primer comentario, comenzaron a reír. Unos minutos más tarde, la risa se convirtió en un rugido. Y se podía ver cómo el hombre altivo en la silla [el rey] se echó de espaldas y comenzó a sollozar y enjugarse las lágrimas. De repente, de manera bastante inesperada para él, Felipe de Orleans se rió estridentemente cerca. Los ojos del doctor enamorado se iluminaron de repente. Se dio cuenta de que estaba escuchando ... el famoso, indescriptible, relato sobre el éxito total del colapso de la comedia en la sala, que se llamaba "bru-ha-ha" en la compañía de Moliere.

De modo que la capital se enteró de la nueva compañía y de su líder, un intérprete sin importancia de papeles trágicos, pero un excelente guionista de farsa y comedia. El rey legitimó la existencia del nuevo teatro asignándole la sala Petit-Bourbon. De acuerdo con el título no oficial del hermano del rey, el teatro se llamó compañía de Monsieur.
III. Trabajando con el tutorial. Leer un artículo sobre Moliere

Intercambio de opiniones. ¿Puedes, siguiendo a Mikhail Bulgakov, decir: "Amo mucho a Moliere"? ¿Qué comedias has leído? ¿Cuál es su reacción a Moliere?
Tarea

1. Lectura de la comedia "Burgueses en la nobleza".

2. Tarea-mensaje individual: "De la historia de la creación de una comedia".
Información para el profesor

Nombre real Moliere - Jean-Baptiste Poquelin(1621-1673). Es hijo y nieto de un tapicero real. Una posición envidiable, que abandonó en favor de su hermano, eligiendo otro campo, el teatro, y adoptando un nombre artístico que se hizo mundialmente famoso.

Moliere recibió una buena educación en el Clermont College (ahora Liceo de Luis el Grande), completando sus estudios en 1639 las siguientes tres montañas, estudia derecho. En 1641, en casa de su amigo, Moliere escuchó las conferencias del filósofo Pierre Gassendi (1592-1655). Si la tragedia del clasicismo con la armonía intelectual de su conflicto se ve como un paralelo al racionalismo de Descartes, entonces ¿no es lógico que Gassendi, un acérrimo oponente de la teoría de las ideas innatas, esté predicando al comediante? El mundo, según Gassendi, no es creado por la mente divina, sino que nace de la materia que se crea a sí misma para el gozo y el placer del hombre. Hasta qué punto esta mentalidad atrajo a Moliere puede juzgarse por el hecho de que su primera creación literaria fue una traducción del antiguo poema romano "Sobre la naturaleza de las cosas" de Lucrecio.

En 1643, Jean-Baptiste Poquelin tomó su decisión final. El 1 de enero de la próxima montaña, se abre el Brilliant Theatre, y entre sus creadores hay un nuevo nombre teatral: Moliere. Entre sus asociados se encuentran la familia Bejar, incluida Madeleine Bejart, compañera de escenario y amiga de Moliere.

El Renacimiento francés no estuvo marcado por un florecimiento del arte teatral. Se intentó crear un nuevo drama, se jugaron las primeras comparsas profesionales, pero los esfuerzos de los poetas y actores permanecieron dispersos. La gente seguía prefiriendo las farsas medievales. El poder del pasado se manifestó palpablemente en el hecho de que en París la corporación de artesanos, la Hermandad de la Pasión del Señor, poseía un monopolio obtenido para la producción de los misterios allá por 1402, así como el único edificio teatral. . Construido en 1548 en el sitio del palacio de los duques de Borgoña, fue llamado el Hotel Borgoña. Tanto los artistas de farsa franceses como las compañías italianas visitantes tuvieron que alquilarlo a la Hermandad. Aquí, en 1625, comenzó a actuar una compañía, encabezada por el talentoso actor Mondori. En 1630 recibió el derecho a ser llamada "actores al servicio permanente del rey" y, a menudo, actúa en el palacio real. En 1634 Mondori se instaló en el salón Mare. El nombre de la sala (traducido como "pantano" por el nombre de la zona habitada por los pobres) se convierte en el nombre del segundo teatro parisino.

Moliere está intentando crear otro teatro en la capital. El primer período parisino de su carrera teatral no duró mucho, poco más de un año, y terminó sin gloria. En el otoño de 1645, el brillante teatro quebró. Molière pasó varios días en una prisión de deudas, y luego, con el resto de su entonces poco profesional troupe, se fue a provincias en una gira que duró trece años. Vagaba de ciudad en ciudad, soportaba las penurias del camino y la vida miserable de actor. La profesión de actor en ese momento no se consideraba noble. Moliere tuvo que cambiar el estatus y el significado de su oficio.

¿Qué podrían jugar entonces? Reelaboraron viejas farsas. Una nueva experiencia en Francia fue el conocimiento del teatro de máscaras italiano, comedia del arte... Al igual que la farsa francesa, heredó antiguas tradiciones como plataforma popular para la cultura, pero, formada solo en el siglo XVI, representó una etapa superior en su desarrollo. En el escenario, esta comedia implicó la creación de un conjunto de actores, que consta de cuatro máscaras. Los cuatro más famosos, "del norte", eran Pantalone (comerciante, tacaño), el Doctor y dos simplones: Zanni Brighella (originalmente un campesino astuto, esquivo y malvado) y Arlequín (inicialmente estúpido, más tarde, un pícaro).

Esta experiencia le dio mucho a Moliere. Podemos decir que lo convirtió en dramaturgo, ya que la commedia dell'arte es un teatro de improvisación. Solo hay un plan de escenario general, como dirían ahora, y el texto del papel lo crea el propio actor. Moliere comenzó a dibujar papeles, a variar tramas y a adaptar máscaras italianas a la vida francesa. En algunos de los nombres de los personajes de Moliere, y mucho más tarde, se adivina su pedigrí: por ejemplo, el héroe de varias comedias Sganarelle proviene de Zanarello (Zanni). De ahí, el Doctor Enamorado, que trajo el primer éxito parisino.

El éxito confirmó la habilidad de la compañía, pero no menos la habilidad de su comediante, cuya creación fue reemplazada por la reconocibilidad en máscaras de tipos de la vida real. Para Moliere, este fue solo uno de los primeros bocetos. Es ahora cuando comienza a escribir en detalle y en detalle desde la naturaleza.

(2 lecciones)

Objetivos de la lección: estudiar la historia de la creación de la comedia "Burgués en la nobleza"; para revelar la intriga en la obra; significado e imágenes de la comedia.

Trabajo de vocabulario: intriga.