Ígor Levitas. Tentaciones de San Antonio en la pintura. Se regaló el cuadro "La tentación de San Antonio" Tríptico La Tentación de San Antonio El Bosco

Gustavo Flaubert

Tentación de San Antonio

En memoria de mi amigo

ALFRED LE POITEVIN,

Fallecido en Neuville Champ Doiselle

Tebaida. La cima de la montaña, una plataforma rodeada por una luna creciente, está cerrada por grandes piedras.

Choza de ermitaño - en las profundidades. Está hecho de barro y cañas, con techo plano y sin puerta. En el interior se puede ver una jarra y pan negro; en el medio, sobre un soporte de madera, un gran libro; en el suelo aquí y allá tejiendo fibras, dos o tres esteras, una canasta, un cuchillo.

A diez pasos de la choza, una alta cruz está clavada en el suelo, y al otro lado de la plataforma, una palmera vieja y torcida se inclina sobre el abismo, porque la montaña está cortada verticalmente, y el Nilo se forma, por así decirlo. , un lago al pie del acantilado.

La vista a derecha e izquierda está limitada por una pared de rocas. Pero desde el lado del desierto, como salientes planos de la costa, enormes olas de arena blanca como la ceniza se extienden en paralelo, una tras otra, subiendo; bastante lejos, sobre las arenas, la cadena de las montañas libias forma una pared de color calcáreo, ligeramente matizada con vapores violetas. El sol se está poniendo justo en frente de mis ojos. El cielo en el norte es de un tono gris perla, en el cenit, nubes púrpuras, como cosmos de una melena gigante, se extienden a lo largo del arco azul. Estos rayos de fuego se oscurecen, las franjas de azur se vuelven pálidas como madreperla; arbustos, cantos rodados, tierra: todo parece sólido como el bronce, y el polvo de oro flota en el aire, tan fino que se funde con el aleteo de la luz.

San Antonio, de larga barba, pelo largo y túnica de piel de cabra, está sentado con las piernas cruzadas, a punto de tejer esteras. Tan pronto como el sol desaparece, deja escapar un profundo suspiro y dice, mirando alrededor del horizonte:

¡Otro día! ¡otro día en el pasado!

¡Antes, sin embargo, no era tan infeliz! Antes del amanecer comencé a rezar; luego bajó al río por agua y regresó por un camino empinado y pedregoso con un odre al hombro, cantando himnos. Luego se entretuvo limpiando la choza, recogiendo herramientas; Traté de hacer las esteras exactamente iguales y las canastas livianas, porque mis actos más pequeños me parecían entonces deberes, y no había nada pesado en ellos.

A las horas fijas dejé de trabajar y, extendiendo las manos en oración, sentí como un torrente de misericordia derramarse desde lo alto del cielo en mi corazón. Ahora se ha secado. ¿Por qué?..

Camina despacio en la pared de rocas Todos me reprocharon cuando salí de mi casa. Mi madre cayó muerta, mi hermana me hizo señas desde la distancia para que regresara; y que Ammonaria, la niña que me encontraba todas las tardes junto al estanque, cuando arreaba los búfalos, estaba llorando. Ella corrió detrás de mí. Sus tobilleras brillaban en el polvo y su túnica ondeaba en sus caderas con el viento. El viejo asceta que me alejó le gritó. Nuestros camellos continuaron galopando y no vi a nadie más.

Primero, elegí la tumba de un faraón como mi morada. Pero el hechizo fluye en estos palacios subterráneos, donde la oscuridad parece espesarse por el antiguo humo del incienso. Desde el fondo de los sarcófagos oí una voz lúgubre que me llamaba; de lo contrario, ante mis ojos, las abominaciones pintadas en las paredes cobraron vida repentinamente, y huí a las orillas del Mar Rojo y me refugié en las ruinas de la fortaleza. Allí mi compañía consistía en escorpiones que se arrastraban entre las piedras; arriba, arriba, en el cielo azul, las águilas volaban en círculos sin cesar. Por la noche, las garras me desgarraron, los picos me pincharon, las alas suaves me tocaron y los demonios terribles, aullando en mis oídos, me tiraron al suelo. Ya que incluso la gente de una caravana que se dirigía a Alejandría, me ayudaron y luego me llevaron con ellos.

Entonces decidí aprender del buen anciano Didyma. Aunque era ciego, nadie conocía las Escrituras mejor que él. Cuando terminó la lección, salió a caminar, apoyándose en mi brazo, lo llevé a Pakeum, desde donde se puede ver el faro y el mar abierto. Luego regresamos por el puerto, empujados entre gente de todas las nacionalidades, hasta los cimerios vestidos con pieles de oso y los gimnosofistas del Ganges frotados con estiércol de vaca. E incesantemente había escaramuzas en las calles: o los judíos se negaban a pagar impuestos, o los rebeldes intentaban expulsar a los romanos. Además, la ciudad está llena de herejes, seguidores de Manes, Valentinus, Basilides, Arius, y todos te molestan, discutiendo y persuadiendo.

A veces recuerdo sus discursos. No importa cuánto te esfuerces por no prestarles atención, siguen siendo vergonzosos.

Me retiré a Koltsim y me entregué a un arrepentimiento tan grande que ya no temía a Dios. El uno, el otro, deseando convertirse en anacoretas, se reunieron a mi alrededor. Les di las reglas de una vida activa, odiando la locura de los gnósticos y la sofisticación de los filósofos. Por todos lados me asediaban con mensajes. De lejos vino a visitarme.

Mientras tanto, el pueblo torturaba a los confesores y la sed de martirio me llevó a Alejandría. La persecución había terminado tres días antes.

En mi camino de regreso, oleadas de personas me detuvieron en el templo de Serapis. El gobernante, me dijeron, quiere dar el último ejemplo. En medio del pórtico, a plena luz del día, ataron a una columna a una mujer desnuda, y dos soldados la azotaron con correas; a cada golpe todo su cuerpo se retorcía. Se dio la vuelta, abriendo la boca, y por encima de la multitud, a través de pelo largo que cubría su rostro, me pareció que reconocía a Ammonaria...

Sin embargo... este era más alto... y hermoso... ¡indescriptiblemente!

Se pasa las manos por la frente.

¡No! ¡No! ¡No quiero pensar en eso!

En otra ocasión Atanasio me llamó para que lo apoyara contra los arrianos. Todo se limitaba a insultos y burlas. Pero desde entonces ha sido calumniado, perdió su silla, huyó. ¿Dónde está ahora? - ¡Yo no sé nada de eso! ¡Nadie piensa en darme la noticia! ¡Todos mis alumnos me dejaron, Hilarion es uno de ellos!

Tenía unos quince años cuando llegó; tenía una mente tan inquisitiva que me hacía preguntas cada minuto. Luego escuchó atentamente, y todo lo que necesitaba, me lo trajo sin refunfuñar, más ágil que una cabra, y tan alegre que habría hecho reír a los patriarcas. ¡Sí, eso fue un hijo para mí!

El cielo se puso rojo, la tierra se volvió completamente negra Bajo las ráfagas de viento, como enormes mortajas, franjas de arena suben y bajan de nuevo. Los pájaros se precipitan repentinamente a través de la brecha, como en un desprendimiento triangular, como una pieza de metal, solo cuyos bordes tiemblan.

Antonio los mira.

¡Oh! como me gustaria seguirlos!

¡Cuántas veces también he mirado con envidia los grandes barcos con velas como alas, y sobre todo cuando se llevaban a los que yo hospedaba! ¡Qué horas tan maravillosas pasamos juntos! ¡Cómo se derramaron nuestras almas! Nadie me cautivó como Amón: me habló de su viaje a Roma, de las catacumbas, del Coliseo, de la piedad de las mujeres famosas, ¡mil cosas más!.. ¡y yo no quería irme con él! ¿De dónde viene mi terquedad para continuar con una vida así? Haría bien en quedarme con los monjes nitrianos, ya que me lo suplicaron. Viven en celdas separadas y al mismo tiempo se comunican entre sí. Los domingos la trompeta los llama a la iglesia, donde se cuelgan tres escorpiones para castigar a los malhechores, ladrones y rastreros, pues su estatuto es severo.

Arte de los Países Bajos en los siglos XV y XVI
El altar "La Tentación de San Antonio" es uno de los las mejores obras Bosch maduro, no es casualidad que haya muchas de sus repeticiones del siglo XVI: se han registrado seis copias de todo el altar, cinco de su parte central y una de las alas laterales. Los dibujos de retoque en el original dan testimonio elocuente de la intensidad especial del proceso creativo: el artista, como dicen, "puso su alma en su trabajo". Este tríptico de Hieronymus Bosch, una de sus obras más importantes, está lleno de burlas maliciosas hacia el clero. Nunca antes de Bosch en toda la pintura europea ha habido una interpretación tan audaz y realista de los efectos de iluminación. En el fondo del altar, la llama del fuego arrebata a la oscuridad el borde del bosque, se refleja con reflejos rojos y amarillos sobre la superficie del río, arroja reflejos carmesí sobre la densa pared del bosque. Bosch no solo transmite magistralmente los efectos de la perspectiva aérea, sino que también crea una sensación de aire coloreado con luz.

Poco se sabe sobre la historia de la escritura y el destino original de este tríptico inusual. En 1523, el tríptico fue adquirido por el humanista portugués Damiao de Gois. El tríptico resume los principales motivos de la obra del Bosco. A la imagen del género humano, sumido en los pecados y la estupidez, y la infinita variedad de tormentos infernales que le esperan, se unen aquí la Pasión de Cristo y las escenas de la tentación del santo, que, con la firmeza inquebrantable de la fe, permite él para resistir el ataque de los enemigos - el Mundo, la Carne, el Diablo.

En aquella época, cuando la existencia del Infierno y de Satanás era una realidad inmutable, cuando la venida del Anticristo parecía del todo inevitable, la intrépida constancia del santo, mirándonos desde su capilla llena de las fuerzas del mal, debió animar a la gente. y les infundió esperanza. La parte central de la "Tentación de San Antonio". El espacio de la imagen está literalmente repleto de personajes fantásticos e inverosímiles. El pájaro blanco se convierte en un verdadero barco alado surcando el cielo. La fantasía de Bosch aparentemente se alimentó de imágenes en gemas y monedas de la época de Alejandro Magno.

La escena central -la celebración de la misa negra- es una de las pruebas más elocuentes del espíritu contradictorio e inquieto del maestro. Aquí, sacerdotisas exquisitamente vestidas celebran un servicio blasfemo, están rodeadas de una multitud variopinta: tras el lisiado, un mandolinista con una capa negra con hocico de jabalí y una lechuza en la cabeza (aquí la lechuza es símbolo de herejía) se apresura a la impía comunión. De un enorme fruto rojo (un indicio de la fase del proceso alquímico), aparece un grupo de monstruos, encabezados por un demonio que toca un arpa, una clara parodia de un concierto angelical. Se cree que el hombre barbudo con sombrero de copa, representado en el fondo, es un brujo que lidera una multitud de demonios y dirige sus acciones. Y el demonio-músico ensilló a una extraña criatura sospechosa, parecida a un enorme pájaro desplumado, calzado con zapatos de madera. La parte inferior de la composición está ocupada por extrañas naves. Al sonido del canto del demonio, un pato sin cabeza nada, otro demonio mira por la ventana en lugar del cuello del pato.

Se han escrito muchos libros en honor a San Antonio, se han dibujado innumerables imágenes. era un gran creyente. Antonio todavía inspira a la gente a ganar la fe de Dios y renunciar a las obras pecaminosas.

¿Quién es?

San Antonio el Grande era un ermitaño, un santo cristiano. Nacido en el Alto Egipto en una familia adinerada. Después de la muerte de sus padres, entregó sus bienes a los pobres y él mismo se fue al desierto egipcio, donde vivió durante muchos años en completa soledad, entregándose a oraciones y reflexiones. Se le considera el fundador de la forma de vida monástica.

Una vez en Europa hubo una terrible epidemia de erisipela, los pacientes pidieron medicamentos, pronunciando el nombre de Anthony, por lo que la enfermedad se llamó "fuego de Anton".

Por lo general, el ermitaño se representa como un anciano barbudo, vestido con una sotana y una capa monástica. En su mano sostiene una muleta vieja con mango en T y una campana. Siempre hay un cerdo cerca, ya que en la época medieval los monjes antonianos engordaban estos animales, y la manteca de cerdo se usaba como cura para la enfermedad del fuego de Antonov. A veces se representa una campana en el cuello de un cerdo, porque los animales pertenecientes a las parroquias de los hermanos tenían derecho a pastar en pastos especiales, se distinguían de los demás por la campana.

tentaciones

Como muchos otros ermitaños, San Antonio experimentaba alucinaciones periódicamente; esto surgió como resultado de un estilo de vida ascético en un duro desierto. La vida sin suficiente agua, comida y comunicación conduce a la nubosidad de la mente. V Bellas Artes Los artistas proyectaron en sus pinturas la tentación de San Antonio en dos formas:

1. Un santo que es vencido por terribles demonios.
2. Visiones eróticas.

Los demonios seducen al ermitaño en su morada, a veces se los representa como monstruos y animales salvajes, atormentando la carne humana. Pero tan pronto como aparece la luz divina, todo desaparece en la oscuridad y cesa la tentación de San Antonio.

Los artistas siempre han estado muy entusiasmados con este tema lascivo y seductor. En la pintura del Renacimiento temprano, en esta historia, las mujeres aparecían vestidas, pero con cuernos, lo que les recordaba su origen demoníaco. En el siglo XVI ya se empezaba a pintar a las mujeres desnudas. En las pinturas, el ermitaño libra una feroz lucha contra su carne y sus deseos carnales, trata de ahuyentar a sus apasionadas seductoras con una cruz o una oración.

¿Cómo surge la pintura de Salvador Dalí?

La pintura de Salvador Dalí nació gracias a un concurso de arte convocado por Albert Levin, un productor estadounidense. Necesitaba una imagen inspiradora de un santo tentado para la película basada en el famoso cuento "Querido amigo" de Guy De Maupassant. Este proyecto involucró a 11 artistas de diferentes paises, y el jurado estuvo compuesto por dos gente famosa: Marcel Duchamp (artista de culto) y Alfred Barr (primer director del Museo de Arte Moderno de Nueva York).

El ganador fue Max Ernst, un surrealista que, al igual que Salvador Dalí, emigró de Europa a Estados Unidos durante los años de la guerra.

La novela "Querido amigo", para la que se necesitaba la pintura "La tentación de San Antonio", describe el destino de un hombre, un mujeriego de la alta sociedad. Tenía una habilidad única para seducir a la gente, pero, por desgracia, además de esto, no tenía nada más en su vida. En general, Guy De Maupassant es famoso por su magnífica habilidad para describir los vicios humanos, sus personajes están siempre en el halo de una misteriosa mezcla de seducción y demoníaco.

Lienzo increíble

La pintura "La tentación de San Antonio" (Salvador Dalí) se exhibe en el Museo Real de Bellas Artes de Bélgica, ubicado en Bruselas.

La trama de esta pintura es la representación de extrañas criaturas que envía el diablo, y vienen a San Antonio. Salvador Dali representó magistralmente dos demonios siniestros en una hermosa mujer desnuda.

El artista tomó como base la trama canónica y recreó un mundo extraño lleno de símbolos misteriosos y numerosas alusiones. No todos logran desentrañar su intención.

En la esquina del cuadro hay un santo asceta, se defiende con una de madera hecha en casa, que simboliza la fe inquebrantable. Los monstruos se ciernen sobre el santo, como si trataran de sacarlo del cuadro. Los animales llevan los pecados en delgadas patas de araña. Si Antonio sucumbe aunque sea por un segundo a la tentación, sus patas se romperán y los pecados caerán directamente sobre él.

Descripción de la obra "La tentación de San Antonio"

El lienzo representa animales caminando en secuencia: primero un caballo (representa fuerza, a veces es símbolo de voluptuosidad), luego viene un elefante, en cuyo lomo hay un cuenco dorado de lujuria, y en él una mujer desnuda. , balanceándose peligrosamente sobre un soporte frágil, que enfatiza la naturaleza erótica de la composición general. . Otros elefantes llevan objetos inusuales: un obelisco y un edificio veneciano de estilo Palladio. Mirando la pintura "La tentación de San Antonio" de Dalí, puedes ver que otro elefante camina en la distancia, lleva una torre alta, un símbolo del orden mundano y espiritual.

Salvador Dalí presentó la historia bíblica clásica en un estilo único e idiosincrásico. Esto es lo que distingue a la pintura "La tentación de San Antonio". El tamaño original del lienzo es de 151x113 cm, material - lienzo y óleo, género - surrealismo.

Según muchos expertos e investigadores, es con esta imagen que comienza una nueva rama en la obra del gran artista. En sus creaciones se combinan tres elementos: la pintura clásica, el espiritismo y la era atómica.

Breve biografía de Salvador Dalí

Nacido el 11 de mayo de 1904. Desde la primera infancia, comenzó a aparecer el carácter excéntrico de Salvador Dalí, a menudo caprichoso y con rabietas. Comenzó a dibujar a los 4 años ya los 10 apareció su primera pintura, que representaba un paisaje impresionista. El niño pasó todo el día dibujando en la habitación que le fue asignada para este propósito.

En 1925, cuando Salvador tenía 21 años, se realizó su primera exposición, que constaba de 27 pinturas y 5 dibujos. Sin embargo, la fama comenzó a llegar a él solo en 1930. Los temas de destrucción, muerte, corrupción y (por influencia de los libros de Freud) las experiencias sexuales del hombre predominaron en las pinturas.

En 1959, el amor de los conocedores del arte por el ingenioso gran artista comenzó a manifestarse, sus lienzos fueron comprados por mucho dinero. Muchos millonarios consideraron necesario tener en sus colecciones

En 1973 se inauguró el Museo Dalí de Figueres. Hasta el día de hoy, trae un deleite indescriptible a todos los visitantes. Salvador también fue enterrado allí en 1989, en el mismo centro del edificio bajo una losa sin marcar.

"La Tentación de San Antonio" de Bosch

Siempre recuerdan a Salvador Dalí cuando hablan de Hieronymus Bosch. Para el trabajo de este artista, muchos son ambiguos y, francamente, a muchos no les gustan sus pinturas. Pero aún así, la mayoría está de acuerdo en que las pinturas de Bosch tienen un poder increíble y atractivo.

Al artista Hieronymus Bosch le gustaba representar a San Antonio el Grande en sus creaciones. Una de sus mejores obras es el tríptico "La tentación de San Pedro". Antonio." Bosch representó en la imagen a la raza humana, que está sumida en los pecados y su estupidez, una variedad interminable de tormentos infernales que esperan a cada persona, también se adjuntan la Pasión de Cristo y la tentación de su carne. Pero la fe inquebrantable ayuda a resistir el fuerte ataque de los enemigos.

Poco se ha escrito sobre cómo y por qué se creó este tríptico inusual. En 1523, fue comprado por el humanista portugués Damiao de Gois. En la pintura "La tentación de San Antonio", Bosch conectó todos los motivos creativos que utilizó.

Descripción del tríptico

El tríptico que escribió Bosch ("La tentación de San Antonio") está literalmente repleto de criaturas fantásticas inverosímiles. La trama se puede dividir en secciones:

• La mujer que sostiene el Cáliz de la Comunión es una bruja con un elixir alquímico de la vida elaborado con la ayuda de la magia negra.
• Las mujeres negras, blancas y rojas son la personificación de la transformación de los elementos en el proceso alquímico. La jarra y el vaso están llenos de elixir demoníaco.
• Una criatura que sostiene un huevo en sus manos es un aborto espontáneo o, de lo contrario, un hombre de probeta. En sus manos hay una piedra que puede convertir el metal en oro.
• El búho es el único momento brillante en la pintura que creó Bosch. "La Tentación de San Antonio" es una pintura muy inusual. El búho ayuda a presenciar las acciones de los alquimistas, sirve como el Ojo de Dios.
• El ala izquierda representa toda una legión de demonios, su diversidad y sofisticación asombran la imaginación.
• Toda la banda derecha está llena de diversas tentaciones personalizadas.

Libro de Gustave Flaubert

A San Antonio no sólo le gustaba dibujar. Les encantaba escribir sobre él. Por ejemplo, Gustave Flaubert se identificó con el ermitaño, pero no en términos de estilo de vida, sino en términos de estado de ánimo interior.

La imagen de San Antonio acompañó al escritor Gustave Flaubert durante casi 30 años. El libro fue escrito en dos versiones, la primera fue publicada en 1849 y la segunda en 1856.

El impulso inmediato para la creación de la obra "La tentación de San Antonio" sirvió a Flaubert como una pintura de Brueghel el Joven (Infernal). No representa el tormento físico de Antonio, sino un diálogo en medio de una interminable procesión de monstruos y dioses antiguos.

Algunos críticos no tienen dudas de que en el drama Flaubert describió su propia obsesión por los deseos, expresada en una luz trágica con intensidad romántica.

Continuamos conociendo el trabajo de JERONIM BOSCH 1450-1516, su verdadero nombre es Eru; n Anto; nison van A; ken, un artista holandés, uno de los maestros más grandes del Renacimiento del Norte, es considerado uno de los más misteriosos pintores en la historia del arte occidental.

El arte del Bosco es tratado con ambigüedad, algunos consideran al Bosco como algo así como un surrealista del siglo XV, que extraía sus imágenes inéditas de lo más profundo del subconsciente, y al pronunciar su nombre recuerdan invariablemente a Salvador Dalí;
Otros creen que el arte de Bosch refleja "disciplinas esotéricas" medievales: alquimia, astrología, magia negra. Aún otros intentan conectar al artista con varias herejías religiosas que existían en esa época.

El bibliotecario de El Escorial, el monje José de Sigüenza, que vivió en el siglo XVII. y que conocía bien las pinturas del Bosco, creía que si su pintura fuera herética, el rey Felipe II difícilmente habría tolerado la presencia de sus obras en El Escorial; al contrario, son una sátira de todo lo pecaminoso.Sigüenza valoraba así la obra del Bosco:
“La diferencia entre la obra de este hombre y la obra de otros artistas es que otros intentan retratar a las personas tal como son por fuera, pero él tiene el coraje de retratarlas tal como son por dentro.” El gran escritor español Lope de Vega llamó a Bosch "el artista más magnífico e inimitable", y su trabajo - "los cimientos de la filosofía moralizante".

Estoy completamente de acuerdo con estas dos afirmaciones. Creo que al conocer sus obras en detalle, desarrollarás tu punto de vista. Incluso si no te gustan las pinturas de BOSCH, los amantes del arte deberían conocer el nombre y la obra de este artista inusual. .
BOSCH vivió en el siglo XV, por lo que no podemos tomar los criterios de valoración de su pintura del siglo XXI, percibiremos su pintura como exigían los cánones de la época.

Y ahora echemos un vistazo más de cerca al TRIPTICO de Bosch "La tentación de San Antonio" 1505-1506

Dado que las imágenes en la imagen son muy pequeñas, analizaremos la imagen en detalle, pero antes de continuar con el análisis, me gustaría recordar la historia de San Antonio.

¿QUIÉN ES SAN ANTONIO?

Antonio el Grande es un santo ermitaño del siglo IV, que se ha convertido en una imagen simbólica de la lucha contra las tentaciones. El padre del monacato: la primera persona históricamente confiable en la historia del monacato en el desierto egipcio.
Su biografía está llena de historias de extracciones milagrosas y exorcismos realizados por los santos, pero al mismo tiempo contiene muchos dichos razonables de piedad práctica. Nacido alrededor de 251 en Coma, cerca de Herakleia (Alto Egipto).

Murió a la edad de 106 años, alrededor del 356. Provenía de una familia noble y rica de cristianos. Después de la muerte de sus padres en 270, cuando Antonio tenía dieciocho años, de repente despertó en espíritu, distribuyó todas sus posesiones entre los pobres y se retiró al desierto egipcio para una vida piadosa de oración y meditación.
Toda su vida posterior estuvo dedicada a la abnegación y el ascetismo espiritual: durante muchos años permaneció en completa reclusión, primero en una de las tumbas de las cuevas, y luego durante unos veinte años en las ruinas cerca del Nilo. Aquí libró una lucha feroz contra su propia carne y los deseos carnales, atormentado por visiones: teniendo primero la forma mujer hermosa, y luego - torturadores demoníacos.

TRAMA DE LA IMAGEN - LA LUCHA DE ANTONIO CON LOS DEMONIOS
Poco se sabe sobre la historia de la escritura y el destino original de este tríptico inusual.En 1523, el tríptico fue adquirido por el humanista portugués Damiao de Goish. El tríptico resume los principales motivos de la obra del Bosco.
A la imagen del género humano, sumido en los pecados y la estupidez, y la infinita variedad de tormentos infernales que le esperan, se unen aquí la Pasión de Cristo y las escenas de la tentación del santo, que, con la firmeza inquebrantable de la fe, permite él para resistir el ataque de los enemigos - el mundo, la carne, el diablo.

PARTE CENTRAL

El espacio de la imagen está literalmente repleto de personajes fantásticos e inverosímiles. El pájaro blanco se convierte en un verdadero barco alado surcando el cielo. La escena central, la representación de una misa negra, es una de las pruebas más elocuentes del espíritu contradictorio e inquieto del maestro.

Aquí, sacerdotisas exquisitamente vestidas celebran un servicio blasfemo, están rodeadas por una multitud variopinta: después del lisiado, un mandolinista con una capa negra con hocico de jabalí y una lechuza en la cabeza (la lechuza aquí es un símbolo de herejía; según otras fuentes, el búho es un representante de las fuerzas de la luz), realizando la función del ojo de Dios, para testificar contra los alquimistas en el Juicio Final).

De un enorme fruto rojo (indicio de la fase del proceso alquímico) aparece un grupo de monstruos, encabezados por un demonio que toca un arpa, clara parodia de un concierto angelical. En el fondo, es considerado un brujo que lidera una multitud de demonios y controla sus acciones. Y el diablillo músico ensilló a una extraña criatura sospechosa, parecida a un enorme pájaro desplumado, calzado con zapatos de madera.

En el fondo del altar, las llamas del fuego arrebatan el borde del bosque de la oscuridad, se reflejan con reflejos rojos y amarillos en la superficie del río, arrojan reflejos carmesí en la densa pared del bosque. Bosch no solo hábilmente transmite los efectos de la perspectiva aérea, pero también crea una sensación de aire coloreado por la luz.La parte inferior de la composición ocupada con extraños barcos. Al sonido del canto del demonio, un pato sin cabeza nada, otro demonio mira por la ventana en lugar del cuello del pato.
DETALLES:
Mujer con un cáliz.

Ni católico ni Iglesia Ortodoxa a una mujer no se le permite servir como sacerdote, y en particular realizar el sacramento de la comunión. Bosch representa aquí a una bruja, en cuyo cuenco no está la sangre de Cristo, sino el elixir alquímico de la vida, hecho con magia negra.

Figuras negras, blancas y rojas.

Representan tres fases del mismo nombre en la transformación de la materia en el curso del proceso alquímico. La jarra y el vaso sobre la mesa también están llenos del elixir elaborado por los demonios.

Un fenómeno con un huevo en sus manos.

Este es un aborto espontáneo, que simboliza el homúnculo alquímico: una criatura humanoide creada artificialmente, en otras palabras, un hombre de un tubo de ensayo. En sus manos sostiene un huevo filosofal, en el que madura la piedra filosofal, un reactivo que puede convertir los metales en oro.

Hombre con muleta.

Bosch alude a los ritos secretos de iniciación adoptados por los alquimistas, durante los cuales el nuevo adepto debía quitarse el zapato del pie y exponer la rodilla. Esto da motivos para suponer que el propio artista alguna vez fue parte de uno de los sindicatos secretos.

Ruinas donde se celebra misa

Este es un símbolo del athanor, el horno alquímico en el que tiene lugar la transmutación de la materia.

BÚHO.
El único representante de las fuerzas de la luz en esta escena. Ella realiza la función del ojo de Dios para testificar contra los alquimistas en el Juicio Final.
Ahora veamos la escena de la derecha.

Aquí estamos hablando de la huida a Egipto.
A la derecha hay una gran vasija de barro con patas, que reemplaza la mitad trasera de la mula, sobre la mitad delantera inexistente de la cual un guerrero alado incorpóreo con una semilla de cardo en lugar de una cabeza flota a caballo (el cardo es un símbolo de el pecado original).
A la izquierda, un caballero, con una calavera de caballo en lugar de un casco, tocando el laúd.

Jarra de barro volcada.
Esta fue la designación de una de las dos formas de obtener una piedra filosofal: "húmeda". En Bosch, la jarra se presenta en forma de trasero de vaca.
El huevo rojo es la piedra filosofal.

Un árbol seco es a la vez un símbolo del método "seco" de crear una piedra filosofal y un símbolo del pecado, que seca y mata el alma. Un bebé envuelto es otra representación de un homúnculo.

Biblia alquímica. No hay letras en el libro sostenido por el hereje, solo puntos. Los puntos son un símbolo de conocimiento falso. Un embudo invertido es un símbolo de engaño.
La rata es un símbolo de blasfemia.

En primer plano hay una flotilla infernal: un bote de pescado, similar al representado en el ala izquierda, un bote: un pato sin cabeza y un caparazón de bote. Un hombre gritando con gafas enterrado dentro de una góndola de patos, un esqueleto de una raya crucificada en una vela, también como si emitiera un grito: un agujero entre las aletas secas.

ALA IZQUIERDA

En el ala izquierda del tríptico de San Antonio, vemos apenas una legión de demonios. Su variedad y sofisticación formal de la imagen es inusual incluso para él.
En el paisaje de la parte media de la faja, lo fantástico se combina con lo real: la ladera resulta ser la espalda del personaje a cuatro patas, y la hierba, su capa. Su trasero se eleva por encima de la entrada a la cueva, que algunos investigadores consideran el refugio del santo, mientras que otros lo consideran un burdel.

Entre ellos se encuentra un pez rojo sobre ruedas de metal con una torre gótica en el lomo, de cuya boca sale otro pez, del que, a su vez, asoma la cola de un tercero.

La apariencia de los monstruos entra en conflicto con su hábitat, por lo que los demonios disfrazados de peces y roedores llevan a Antonio por el cielo.
Dos monjes y un hombre, en cuya apariencia algunos investigadores ven un autorretrato de Bosch, ayudan a San Antonio a llegar a la celda después de una dura batalla con el diablo, quien lo levantó en el aire: esta escena se muestra arriba, contra el cielo Antonio y sus compañeros cruzan un puente de tablones (cruce sin sentido, como escriben algunos estudiosos).

Abajo, bajo un puente sobre un arroyo cubierto de hielo, una banda de demonios escucha a un monje leyendo una carta ilegible. Un pájaro en patines se acerca a este grupo, llevando en su pico un mensaje con la inscripción "gordo" - una burla a los sacerdotes que se benefician de la venta de indulgencias.

ALA DERECHA

En el ala derecha, el santo está rodeado de varias tentaciones. En primer plano, el vientre de un hombre sentado en el suelo, atravesado por un puñal de tamaño desorbitado, así como una misteriosa acción alrededor de la mesa contigua, simbolizan el pecado de la gula y, si se lo considera más amplio, el de la voluptuosidad. Satanás en la imagen de una mujer desnuda, la reina de los demonios, bajo la "tienda de Venus", personifica el pecado de la lujuria y el adulterio, y también ilustra la escena de la tentación de la biografía de Antonio.

La mesa puesta, que está sostenida por demonios desnudos, es una imagen de la última tentación del santo: el pecado de la gula. El pan y la jarra sobre la mesa son también una referencia blasfema a los símbolos eucarísticos (del cuello de la jarra sobresale una pata de cerdo).

aqui hay muchos paquetes magia negra- entre las tentaciones del santo, representadas en la parte central del tríptico, hay tanto una misa negra como un sábado, al que, aparentemente, se apresuran dos figuras que vuelan sobre un pez. Se cree que el diablo ayuda a los hechiceros a volar al lugar de la reunión demoníaca.

Hay alrededor de 20 copias del tríptico, completas y (más a menudo) fragmentarias, de las cuales quizás la más precisa y completa (que data de 1520-30) se encuentra en el Museo de Arte Antiguo de Bruselas.

El tríptico de Hieronymus Bosch revela claramente el tema de la presencia del diablo en este mundo, demuestra la fuerza excepcional y el ingenio de su ejército. San Antonio logra resistir al ejército de Satanás, a través de la reflexión y la oración, el anciano vence todas las tentaciones y llega a la salvación eterna.

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Hablar del Bosco y sus cuadros es muy fácil e interesante, pero a veces quieres decir algo más.El mundo del catolicismo doltheriano es casi desconocido para nosotros y, curiosamente, tampoco es conocido en Occidente. Para decir algo sobre Bosch, se necesita un trabajo preliminar y un cambio de mentalidad leve, pero aún significativo ...

El tiempo de Bosch es la era de la caída de la autoridad del papado, el colapso de la milenaria Bizancio, la profunda crisis del Imperio alemán, la peste, una era que estuvo acompañada de convulsiones sociales, la propagación del misticismo. y herejías, y, finalmente, un nuevo y más fuerte estallido de expectativas del Fin del Mundo, programado para 1550. Colón regresó cuando Bosch tenía unos 40 años. Casi al mismo tiempo, la imprenta de Gutenberg comenzó su trabajo, y la gente ya no se traga los libros, sino que los lleva en la cabeza.

Era la Edad Media, El Bosco vivía en la región, que en ese momento era la más urbanizada e industrializada de toda Europa. Ciudades ubicadas en el territorio de la actual Holanda y Bélgica, tenían en sus manos una parte importante del comercio europeo.

Una conciencia verdaderamente medieval es difícil de entender, y en el caso del Bosco, todavía es imposible hasta el final, pero este mundo me parecía tan interesante que decidí hacer una peregrinación... a San Antonio. Este célebre tríptico basado en la conocida trama de la tentación de San Antonio por demonios y demonios en el desierto egipcio tiene una amplia difusión en el arte y la literatura medieval de Europa occidental.

Por ahora, el tríptico está cerrado. Lo que se representa en el exterior de las alas es una especie de prólogo: la Pasión de Cristo.

En el ala izquierda: la detención de Cristo, en primer plano, San Pedro le corta la oreja a Malco, a la izquierda vemos a Judas que se marcha con piezas de plata detrás de los hombros. Todo tipo de objetos simbólicos están tirados, en el cielo hay una luna casi negra, y en la roca hay un cuenco... probablemente el Grial, y detrás de la roca, algunas personas oscuras.

En el ala derecha vemos a Cristo, que cayó bajo el peso de la cruz y detuvo la procesión que se dirigía al Gólgota. Verónica corre hacia el Salvador para limpiarle el sudor de la cara. Un poco más abajo, los ladrones se confiesan a los monjes con sotanas encapuchadas, es interesante que uno de los ladrones con un tobillo vendado ... este es un detalle sin resolver en Bosch, tiene muchos de esos "tobillos vendados", y probablemente no por accidente. Quizás, Bosch alude a los ritos secretos de iniciación adoptados por los alquimistas, durante los cuales el nuevo adepto debía quitarse el zapato del pie y exponer la rodilla.

Todavía aquí, llama la atención un burgués gordo con dos hijos varones. Así es como el artista representa a Cyrenean Simon, el padre de Alexander y Rufus: en el Nuevo Testamento ayudó a llevar la cruz de Cristo. Pero, aparentemente, esos tiempos ya han llegado, lo que no ayuda. Y alrededor, aquí y allá, discretamente, todo tipo de símbolos están dispersos, significativos y, a veces, aterradores.

Ahora abramos el tríptico. La abundancia de personajes y detalles me marea, pero esto es... tecnica artistica. Así es como Bosch nos presenta el mundo: vertiginoso, lleno de acción, tentaciones y acontecimientos. Y como en el ícono, todo sucede al mismo tiempo.

La parte central del tríptico apenas se centra en San Antonio. Y hay tantos símbolos que necesitas hacer una extensa digresión y finalmente darte cuenta de la diferencia mental.

1. La primera diferencia mental radica en el lenguaje. Revolución lingüística, es decir, el desarrollo de los idiomas nacionales a un nivel en el que no solo la gran poesía pudiera hablarlos, sino también la ciencia, que ya no se sentía como una jirafa en una zanja (como dijo al-Biruni), se hizo realidad. América retrocedió. La alquimia, por su posición intermedia entre la artesanía y el arte libre, empezó a utilizar los lenguajes nacionales antes que otras disciplinas científicas. La conciencia nacional se manifestó en todos los países europeos. El Renacimiento del Norte se asomó a la cultura semipagana actual de su gente. Así, el médico alemán Georg Bauer (Agricola), mucho más conocido por sus escritos en el campo de la mineralogía y la metalurgia, en su libro sobre animales subterráneos De Animantibus Subterraneis Liber describe seriamente a las salamandras que viven en el fuego, espíritus míos buenos y malos, kobolds que imitan a las personas, pero pueden matar con su aliento (probablemente, se referían a los gases asfixiantes liberados en las minas). A partir de esta obra del gran científico se puede imaginar la verdadera religión y mitología de los mineros europeos del siglo XVI.

En la época en que los humanistas italianos escribieron tratados sobre la dignidad y la nobleza del hombre, el humanista holandés Erasmo de Rotterdam publicó un tratado "Elogio de la estupidez", donde expresó una visión más sobria del mundo inherente al hombre del norte de Europa. En su contenido, el arte del Bosco coincide en gran medida con lo dispuesto en la obra de Erasmo. Tenga en cuenta que las principales obras del artista, condenando la estupidez, aparecieron mucho antes del tratado publicado en 1511.

Y a principios del siglo XVI. el médico y alquimista Philip Aureol Theophrastus Bombast von Hohenheim, más conocido bajo el seudónimo de Paracelsus, con su característica autoestima renacentista de un valor europeo y verdaderamente revolucionario, introdujo francamente elementos de magia pagana en su alquimia Europa medieval, igualando en derechos la mitología de su patria con la nueva mitología árabe, con la mitología de Egipto, Grecia y Roma, y ​​con la fe cristiana.

2. Actitud hacia la alquimia. En el contexto del esplendor de la cultura cortesana, los fuegos de la Inquisición y el gótico templario de aspecto celestial, continuó la invasión de la civilización islámica en la cosmovisión europea, iniciada por las Cruzadas. Ya tenía sus bastiones de la ciencia y el arte en España. Las mentes progresistas miraban con admiración todo lo que les llegaba del deseo árabe de sabiduría, porque el cristianismo no tenía tanta medicina, química, matemáticas y astronomía como en Oriente.

Pero en ese momento había dos alquimias: una ciencia alta y hermética, la otra, baja, utilitaria. La misma oposición hizo Dante Alighieri en la Divina Comedia: arrojó al infierno a los sinvergüenzas que forjaban los metales con la alquimia, pero colocó en el cielo a Alberto de Bolstedt, apodado el Grande por sus destacados méritos y canonizado por la Iglesia Católica, el más notable de los alquimistas europeos de esa época. Gracias a los trabajos de Alberto Magno y su alumno Tomás de Aquino, la filosofía natural de Aristóteles fue reconocida por la Iglesia Católica, legalizando así la base teórica de la alquimia.

Para los adeptos de la alquimia, la materia estaba espiritualizada en todas sus manifestaciones, por lo que era posible hechizar tanto a un animal como a una planta; tanto Dios como la piedra podían nacer, vivir, sufrir, morir y resucitar; tanto el hombre como el metal podían ser tratados por enfermedades e imperfecciones. Estoy hablando del carácter oriental, y no nacional de la alquimia, porque a pesar de las enormes diferencias entre las grandes civilizaciones, por ejemplo, India, China y Egipto, una cosmovisión tan completa les era aceptable. Y la alquimia podría permanecer armoniosa, incluyendo ideas que nacieron en partes tan diferentes del mundo.

3. La alquimia quedó desacreditada por el creciente papel del oro como equivalente de una mercancía. Su producción en Europa era pequeña y fluía cada vez más hacia Oriente como pago de especias, seda, porcelana, etc. Pronto hubo tantos falsificadores de oro que se hacían llamar alquimistas que la reputación de la alquimia se vio comprometida en toda Europa. E incluso el educado librepensador Joseph Chaucer, aunque hizo una traducción al inglés del Romance de la rosa, en sus propios Cuentos de Canterbury ridiculizó ingeniosamente a los mismos alquimistas con sus construcciones teóricas misteriosas y deliberadamente incomprensibles, y a los charlatanes con sus manipulaciones fraudulentas, y a los ignorantes codiciosos que caen en sus redes. Entre estos últimos también hubo personajes destacados: en 1329 rey inglés Eduardo III exige encontrar a dos alquimistas fugitivos y aprender los secretos de su habilidad, y en 1330 el Papa Juan XXII le da dinero a su médico para crear un laboratorio para un trabajo secreto. John probablemente fue influenciado por las cartas alquímicas que le dirigió en 1320 el primer alquimista en Inglaterra, el monje John Dustin, autor de muchos tratados alquímicos latinos. Dustin era un entusiasta sincero y la investigación filosófica (es decir, la búsqueda de la piedra filosofal) lo llevó a la pobreza total.

4. Adaptación de la alquimia al cristianismo. Los intentos de adaptar la capa religiosa de la alquimia al cristianismo, reinterpretando el simbolismo alquímico de una nueva manera, tratando de introducir elementos del cristianismo en la mitología de la alquimia, pertenecen a una era en la que la alquimia ya era muy popular en Europa, pero su reputación aún no era empañado por una avalancha de charlatanes analfabetos.

Tampoco hay que olvidar que, por ejemplo, Zósimas o Sinesio eran cristianos, y este último incluso ocupaba un alto cargo en la iglesia de la época, lo que no interfería en su trabajo en el campo de la alquimia. Sí, y a lo largo de la historia, la alquimia y el cristianismo iban de la mano, y aunque hubo una bula papal, la persecución de los alquimistas fue mínima en comparación con varios herejes o hechiceros y brujas. Del mismo modo, los astrólogos se sintieron bastante "a gusto" e incluso estudiaron esta ciencia hermética en muchas universidades. Creo que esta extraña "tolerancia" puede servir como una pequeña confirmación de que el hermetismo no contradice la enseñanza católica.

Los esfuerzos en esta dirección también se hicieron más tarde: en 1415, apareció en Alemania el libro Buch der heiligen Dreifaltigkeit, cuyo autor (anónimo) decidió establecer un paralelo entre Jesucristo y la Piedra Filosofal. En 1450, Cosme de' Medici estableció la Academia Florentina de Platón y encargó a Marsilio Ficino que tradujera al latín el Corpus Hermeticus, incluida la Tabla esmeralda de Hermes Trismegistus. Esta era ya la era (la más antigua) de la imprenta europea, por lo que la traducción, completada en 1471, fue ampliamente conocida y causó una fuerte impresión en Europa. La imagen de Hermes, o Mercurio, la deidad trina mundo antiguo, se parecía al Dios trino cristiano. Esto correspondía completamente a la opinión entonces de moda de que la verdadera religión, es decir, El cristianismo era conocido en la antigüedad. Hermes, el legendario fundador de la alquimia, se ha convertido en un símbolo teológico. En 1488 se incluyó la figura de Hermes Trismegistus en el mosaico de la Catedral de Siena. El simbolismo hermético del contenido más diverso se utilizó en la decoración de varias iglesias francesas. Muchos teólogos se apresuraron a desarrollar la filosofía de la alquimia. La mayoría de ellos no tenía idea sobre la práctica de laboratorio, pero también había experimentadores bien informados, por ejemplo, el abad del monasterio de St. Jacob Johann Trithemius de Spanheim, maestro de Paracelso. El mismo Paracelso estuvo cerca de esta corriente mística cuando dijo: "La piedra filosofal es el Cristo de la naturaleza, y Cristo es la piedra filosofal del espíritu. Siendo Mercurio un eslabón intermedio entre el Sol y la Luna, es... Cristo en el mundo de la materia, así como Cristo mediador entre Dios y el mundo, el Mercurio espiritual del universo".

Pero ¿qué pasa con los alquimistas medievales? No conocemos un solo anatema eclesiástico o papal, ni un solo decreto que los concierna específicamente; además, estos "hijos de Hermes" eran muy numerosos tanto entre el clero que vivía y actuaba en el mundo, como entre el monacato. Los intentos de hacer oro artificial no eran algo prohibido incluso para los teólogos, ya que el mismo Santo Tomás de Aquino era de la opinión de que el oro obtenido artificialmente por los alquimistas debería considerarse aceptable.

Entonces, la alquimia luchó por la supervivencia, y Hieronymus Bosch resultó ser un testigo de este período de lucha de la alquimia por la supervivencia.

Por tanto, en el centro del tríptico vemos el athanor (horno de fundición de los alquimistas), que el Bosco representó como una estructura en forma de huevo rematada por una chimenea de la que sale humo. Una rama que emerge del cofre contiene fuelles diseñados para avivar las llamas. Dentro del horno está Cristo. También hay un roble hueco. Se sabe que para los alquimistas medievales servía como símbolo del athanor. O más bien, Bosch representó el árbol como un híbrido: es a la vez un roble y una anciana fea, extrayendo un bebé envuelto de su vientre cubierto de corteza. Además, la iconografía de la Huida a Egipto es bastante obvia, y el simbolismo es bastante obvio: el bebé que emerge del atanor es la piedra filosofal, que debe salir del huevo filosofal. Y otro homúnculo es visible en un plato con un huevo en sus manos - alrededor del cual hay figuras negras, blancas y rojas - personifican las tres fases de la transformación del mismo nombre en el curso del proceso alquímico...

La pregunta surge de inmediato: en este aquelarre demoníaco, ¿dónde está la verdad?

Siempre hablan de Bosch con un respiro y ciertamente agregan algo como: en la creación de monstruos, usó "toda la libertad e infatigabilidad de su imaginación". Ahora parece que sí, pero en realidad, en aquellos días todo el mundo pintaba estos monstruos, y Bosch, sin duda añadiendo algo de sí mismo, redibujaba mucho. Aquí, por ejemplo, hay un grabado de su contemporáneo mayor Martin Schongauer, todo sobre el mismo martirio de San Antonio. También fue redibujado por Miguel Ángel).

Es este grabado el que es interesante porque los monstruosmuy similar, "una sola cara" con la de Bosch. Y Pieter Brueghel el Viejo, nacido a unos 40 kilómetros de 's-Hertogenbosch pocos años después de la muerte de Bosch, fue el más exitoso de los imitadores, y el dibujando monstruos.

Así que los monstruos estaban bien por el momento, y luego todos fueron sacados a la luz cuidadosa y metódicamente por la Reforma. “El sueño de la razón engendra monstruos”, resumía Francisco Goya ya a finales del siglo XVIII, afirmando la victoria total del racionalismo.

Y estamos considerando el tríptico de Hieronymus Bosch, que vivió en una época en que los monstruos aún podían asustar a alguien, e intentaremos encontrar la verdad: después de todo, qué quería decir el autor.

Aquí tenemos la parte central del tríptico.

En el fondo, una gran aldea se está transmutando en llamas, y en el centro, como ya dije, hay un horno alquímico: athanor.

Aquí hay otro, hasta donde LJ lo permita), más grande.

San Antonio está representado con gesto de bendición y arrodillado. Él es el único que mira directamente al espectador.

San Antonio está rezando, mientras personajes fantásticos intentan jugar a su alrededor las tramas de tal ... er ... Evangelio de la alquimia: justo al lado de él hay una comunión monstruosa, las mujeres sirven. Un guerrero alado con un cardo en lugar de cabeza es el pecado original. En una mujer con un vestido largo. de pie junto a con Anthony, se reconoce su naturaleza diabólica.

Aquí también vemos a un sacerdote con cabeza de cerdo, sus pies en un charco formado a partir de la orina de una yegua, cuyo dorso tiene la forma de un cántaro - este también es un tipo de transmutación - "mojado"; el sacerdote lee el Evangelio en un altar improvisado, que no es más que tierra sucia, y frente a él está un mago con túnica roja, con una pierna cortada, con un sombrero en la cabeza, indicando su profesión, inclinado contra una pared de madera, copiando la pose de Cristo opuesto a él detrás de St. Antonio. Todos estos detalles, excepto aquellos, por supuesto, en los que se lee la actitud del Bosco ante lo que está sucediendo, como recordamos, tienen un origen alquímico. Además, el ridículo sacerdote, cuyos agujeros en cuyas vestiduras dejan ver los costados desnudos ensangrentados y el hueco interior del cuerpo, es asistido por dos demonios, uno de los cuales, con un largo pico de garza, sostiene un nido con un huevo en su cabeza; se coloca otro huevo en la pared detrás del mago.

La abundancia de pipas de labios personifica un pecado como el libertinaje. En el altar, en el fondo de una capilla casi destruida, está Jesucristo, que está de pie junto a su Crucifixión... a pesar de toda esta basura alquímica, que sigue siendo un símbolo de salvación y liberación de los pecados. Así, Bosch llama la atención sobre el hecho de que una persona encontrará la salvación y la purificación, como Antonio, en la fe inquebrantable en Dios. A pesar del poder de las fuerzas oscuras, Anthony eligió el camino correcto, que lo llevó a la victoria sobre las tentaciones, como lo demuestra su rostro tranquilo e iluminado que se vuelve hacia el espectador.

Los más impresionantes son los episodios en los que vemos a una persona imitando la postura del crucificado, ya sea apoyado contra la pared, o empujado dentro de un monstruo o baya, representando simbólicamente un atanor o una piedra filosofal. Entonces la esfera se desintegra y de allí emerge triunfalmente un monstruoso, flaco y verde, está suspendido en una canasta de mimbre y, gritando, agita su sable, rodeado de varios símbolos del pecado.

Ya hablé sobre la mujer de madera, pero mira de nuevo: aquí los homúnculos están solo en el marco.

Puedes saborear los detalles durante mucho tiempo, pero nosotros no, lo principal es que el método está definido, el resto se puede interpretar en términos generales de forma independiente. Pasemos a las puertas laterales, aquí está la izquierda. Representa la elevación del santo al cielo por los demonios (arriba) y la caída de Antonio, más precisamente, el resultado de esta caída.

En la esquina inferior de la parte izquierda del tríptico, por ejemplo, un monstruo en patines se acerca a tres demonios que se esconden debajo del puente, a lo largo del cual personas piadosas conducen al inconsciente Anthony. Sobre el monstruo hay un signo que se considera el emblema del mensajero; lleva una carta que, aparentemente, contiene una protesta contra la burla de St. Antonio. Pero la carta está escrita imagen de espejo- una señal segura de que el monstruo y los demonios se están burlando del santo. En la cabeza del monstruo hay un embudo, un símbolo de intemperancia y engaño: hace alarde de una rama seca y una pelota en exhibición, lo que significa diversión salvaje; las orejas colgantes prueban su estupidez. Todo esto pudo ser entendido por los contemporáneos del artista, pero cinco siglos después, el espectador promedio solo puede esperar captar la idea general de la creación de Bosch...

En el fondo hay escenas de un sábado de brujas en el aire. Este motivo se asoció con la caza de brujas que comenzó a finales del siglo XV. Y ahora, después de una lucha agotadora con el diablo, Anthony es dirigido por dos monjes y un hombre.

Aquí está la huida de Antonio sobre los demonios con más detalle...La apariencia de los monstruos contradice su hábitat: peces y roedores llevan a Anthony en el cielo. Y paraqué varonil serenidad en el rostro de Antonio.

Aquí hay un primer plano de la parte inferior de la hoja.Cruzar el puente es simbólico, tal vez este sea el puente de la salvación, por el que sólo tienen que pasar los elegidos, que han superado todo el camino de las tentaciones. En cualquier caso, no hay vuelta atrás, el camino frente al puente se ha derrumbado. Debajo de él se sienta un grupo de demonios recitando "salmos" falsos. A la izquierda del puente hay un pájaro parado sobre un huevo del que han nacido polluelos, comiendo una rana por sí mismo, en lugar de alimentar a sus propios hijos. Tal comportamiento puede interpretarse como glotonería y crueldad. A la derecha hay un pájaro en patines, en cuyo pico está escrito "pereza", es decir, inquietud en las oraciones a Dios...

En el centro de la banda se pueden ver barcos hundiéndose, nuevamente con un toque de navegación hermética, y un hombre-colina, que está claramente asociado con el rito de iniciación preservado por los masones: la prueba por la tierra. Debajo de su trasero hay un burdel o una taberna, hacia donde se dirige la próxima procesión "sagrada".

En el ala derecha, el grupo de mujeres desnudas no es más que voluptuosidad.

Los demonios y los pecadores atormentan a Anthony, tratando de distraerlo de los pensamientos rectos; lo golpean, lo llevan a un burdel, representan escenas de una terrible caída en el pecado, desfilan ante él glotones, adúlteros, derrochadores y blasfemos; una diablesa desnuda trata de seducirlo.

El santo está representado en el tríptico cuatro veces, pero ni una sola vez su mirada cae sobre los espectáculos pecaminosos que se desarrollan a su alrededor. Evita todas las tentaciones, negándose a darse cuenta de ellas.

La visión del propio artista, su enfoque para resolver problemas espaciales es sorprendente. En grandes tableros, crea un espacio indefinido en el que muchas figuras en movimiento se disponen en cadenas horizontales u onduladas que forman un único primer plano. Y la perspectiva, es decir, no lo es, pero incluso donde está, el artista mira el mundo representado desde arriba, como un observador. Como de un platillo volador)Habiendo echado un vistazo a las imágenes de este tríptico, volvamos a nuestra pregunta. ¿Qué quiso decir Bosco?

Aquí necesitamos una digresión más.

5. Resultó que Bosch, en las imágenes de sus obras, está cerca del místico y teólogo Jan van Ruysbroek (Ruisbroek), apodado el Asombroso, cuyo alumno Geert Groth fundó la Hermandad en 's-Hertogenbosch. vida comun, que representa el movimiento de reforma de la Nueva Piedad, muy severo en relación con cualquier manifestación de herejía. Esta hermandad trató de revivir vida cristiana tiempos apostólicos.

Devotivo moderna [lat. - nueva piedad], movimiento místico-religioso que se originó en el fin. siglo 14 en los Países Bajos y se extendió al norte de Europa. Ruysbrook se caracterizó por el uso de símbolos-imágenes complejos. Muchos de ellos se encuentran a menudo en las pinturas de Bosch. Por ejemplo, un árbol ahorquillado como símbolo de los caminos justos e injustos, un hombre-árbol como alegoría de la pecaminosidad del mundo, y muchos otros. En él, los investigadores buscan rastros de la pasión de Bosch por la astrología y la alquimia, la búsqueda de sus acercamientos místicos con el cristianismo: Ruysbrook también se adhirió a esta larga tradición.

Según Ruysbroek, la fusión con Dios no se adquiere "arbitrariamente", sino por gracia. como resultado de la práctica espiritual, el místico se funde "en la unidad Divina" cuando su alma está "cubierta por la Santísima Trinidad".

En El vestido del matrimonio espiritual, Ruysbroek escribió: "Si vemos todo en Dios y relacionamos todo con él, entonces también leemos la más alta expresión de significado en los objetos ordinarios". El mundo se le aparece como un único gran sistema simbólico con el más rico contenido rítmico y polifónico.

“Quiero buscar alegrías fuera del tiempo... aunque el mundo se espante de mis delicias y, en su rudeza, no sepa lo que quiero decir."

El misticismo de Ruysbrook se expresó, por un lado, en la condenación de los rituales de la iglesia y la hipocresía, por otro lado, en la estructura interna del monasterio, como la hermandad de los tiempos apostólicos. Según Ruysbruck, la esencia divina, estando en eterna paz trascendente, es al mismo tiempo la fuerza preservadora y el propósito de todas las cosas creadas. El mundo creado fluye de Dios en el proceso de creación, teniendo en Él los arquetipos eternos de sus formas, incluido el arquetipo eterno del hombre, comprendiendo que el alma creada vuelve al Creador a través de la contemplación. Ruysbruck define la unidad (y la diferencia como criatura del Creador) del alma humana y Dios como la relación entre el amante y el amado. Por su lado sensible, el alma vive en el cuerpo y en el mundo exterior; gracias a lo racional - en uno mismo, renunciando al mundo exterior; gracias a lo espiritual - por encima de sí mismo, en Dios. El último lado del alma es un espejo que contiene la imagen de Dios, Dios Hijo, quien, estando presente en cada persona de manera completa y profundamente personal, une a todas las personas consigo mismo.

De acuerdo con los tres aspectos del alma, la vida mística, según Reisbook, tiene las siguientes direcciones: activa - la práctica de buenas obras, necesarias, pero no suficientes para la purificación del alma; interno: renuncia al mundo externo, concentración en uno mismo y sumisión a Dios de toda la vida interior; contemplativo - yendo más allá de uno mismo, matando el principio personal y uniéndose a Dios en amor eterno cuando el espíritu se une a su base esencial, pero no pierde su naturaleza creada. Al mismo tiempo, los "videntes de Dios" que han logrado este objetivo no están libres de hacer buenas obras: por el contrario, la necesidad del amor práctico es el resultado de su bondad interior.

Bueno, entonces la visión de Dios y la práctica de la comunión con Dios son descritas por Ruysbrook con tal poder y belleza que todo parece muy vívido, y los seguidores de esta enseñanza eran muy a menudo "videntes de Dios".

"Contemplando y entregándose por completo, disfruta de la unidad de los objetos y el ser..."- Escribió Reisbook)))

Entonces, creo, volviendo a nuestras ovejas alquímicas, y Bosch lo hizo, disfrutó de la unidad del mundo, aunque muy contradictorio. Para decirlo sin rodeos, era filosófico, frívolo. y fotos de el milagrosamente, como dijo Ruysbrook - sobrevivieron 5 siglos... se convirtieron en "gozos fuera del tiempo... incluso si el mundo estaba horrorizado".

Por supuesto, Bosch estaba relacionado con la alquimia, aparentemente, con su parte espiritual superior, por lo que, en términos generales, la convergencia hesicasta de la mente en el corazón se pone en analogía con la recepción de Mercurio. Y en el lenguaje del hermetismo espiritual y sagrado, condenó todo material y la alquimia más extendida, que estaba directamente involucrada en la fabricación de oro y plata ... tales alquimistas, cree el artista, invaden el Evangelio, intentan usar para sus propios fines y convertirlo en una mala parodia.

Bosco dice queHay otra forma de transformar las almas: esta es la verdadera religiosidad. Hay un atanor de la verdad, donde las almas entran pecaminosas y salen purificadas: esto es el arrepentimiento.

La Tentación de San Antonio es una obra que llama a abandonar el horno químico en ruinas, para sustituirlo por Cristo, única fuente de la fe correcta; precisamente poniéndose del lado de Cristo y repitiendo el gesto del Salvador, S. Anthony, aparece en la apoteosis del panel central como un silencioso vencedor de esta tentación. Piedra filosofal genuina y real.

Y no es culpa de Bosch que una metáfora tan peligrosa no fuera rechazada por el catolicismo en ese momento, y Bosch era una persona muy sincera, apasionada y religiosa.

materiales-
http://www.vokrugsveta.ru/vs/article/6980/
http://www.nuevacropolis.ru/magazines/7_2005/bosh/
http://www.rodon.org/ri/odb.htm
http://magazines.russ.ru/neva/2013/4/a19.html
La alquimia y su simbolismo en la obra de Hieronymus Bosch./ OVBlinova // Science Studies.: Nauch. revista - 22/03/2000. – 1/2000. - S. 82 - 127.