Arquitectura gótica. Estilo gótico en arquitectura: descripción y ejemplos fotográficos. Tendencias de moda de la Europa medieval

Las catedrales góticas no son lugares de culto de los antiguos godos, sino templos construidos en el estilo arquitectónico gótico. Este estilo arquitectónico apareció en Francia en el siglo XII y reemplazó al estilo románico.

La arquitectura gótica se extendió por toda Europa occidental y continuó desarrollándose hasta el siglo XVI. Con la llegada del Renacimiento, el gótico comenzó a perder su significado. Lo mejor de todo es que el estilo gótico se manifestó en la arquitectura de catedrales, templos y monasterios. El gótico se caracteriza por torres estrechas y altas, arcos apuntados, columnas, vidrieras multicolores y una fachada ornamentada. La escultura es una parte integral del arte gótico. Siniestras figuras de gárgolas y criaturas míticas sirvió como decoración particularmente frecuente en las paredes. La combinación de vidrieras iridiscentes con todos los colores del arcoíris, patrones magníficos y esculturas de figuras en piedra crean un conjunto inimitable.

El gótico abarca diversas obras de arte: pintura, fresco, vidrieras, escultura, miniaturas de libros y muchas otras. Pero como ya se mencionó, son las catedrales medievales de Europa las que demuestran plenamente toda la belleza y la grandeza del estilo gótico. Se comentarán a continuación.

Foto de las 10 catedrales góticas.

La Catedral de San Esteban, ubicada en el corazón de Viena, ha experimentado muchas guerras y ahora es un símbolo de la libertad de la ciudad. La catedral gótica se levanta sobre las ruinas de dos iglesias anteriores. Su construcción fue iniciada en gran parte en el siglo XIV por el duque Rodolfo IV. Y la característica más reconocible de la catedral, el techo de tejas con la imagen del escudo nacional y el escudo de armas de la ciudad de Viena, se añadió recién en 1952.

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2. Catedral de Burgos. Burgos, España

Catedral de Burgos (Catedral de Burgos) - una catedral medieval en la ciudad del mismo nombre, dedicada a la Virgen María. Es famoso por su enorme tamaño y su arquitectura gótica única. La construcción de la catedral comenzó en 1221 y, tras una larga pausa de casi dos siglos, se completó en 1567. En 1919, la catedral se convirtió en el lugar de enterramiento del héroe nacional Rodrigo Díaz de Vivar (El Cid Campeador) y su esposa Jimena Díaz.

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3. Catedral de Reims. Reims, Francia

La Catedral de Reims es el lugar donde fueron coronados oficialmente numerosos monarcas franceses. Fue construido en el sitio de la basílica, donde una vez (alrededor del 496) Clovis I fue bautizado por San Remy, uno de los políticos más importantes de su tiempo. La construcción de la catedral se completó a finales del siglo XIII.

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La excepcionalmente grande e intrincada catedral gótica de la plaza principal de Milán es uno de los edificios más famosos de Europa. Es una de las catedrales góticas más grandes del mundo. La construcción se inició en 1386 bajo el patrocinio del arzobispo Antonio da Saluzzo en un estilo más típico del gótico tardío. Pasaron cinco siglos antes de que se completara la construcción.

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5. Sevilla Catedral... Sevilla, España

Ubicada en el sitio de la majestuosa Mezquita Almohada, la catedral medieval fue construida para mostrar el poder y la riqueza de Sevilla después de un largo proceso de Reconquista. En el momento de su finalización en el siglo XVI, suplantó a Santa Sofía como la más grande del mundo. Los constructores utilizaron algunas de las columnas y elementos de la antigua mezquita. La más famosa es la Giralda, una torre con ricos patrones y ornamentos, anteriormente un minarete y convertida en campanario.

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6. York Minster. York, Inglaterra

Una de las dos catedrales góticas más grandes del norte de Europa (junto con Alemania). York Minster se eleva sobre el horizonte en la ciudad vieja del mismo nombre e incluye todas las etapas del desarrollo arquitectónico gótico en. La construcción del edificio existente comenzó aproximadamente en 1230 y se completó en 1472. La catedral es famosa por las vidrieras medievales más grandes.

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Notre Dame de Paris es una hermosa catedral católica en el cuarto distrito. La construcción, que comenzó en 1163, no se completó hasta 1345. Una de las catedrales góticas francesas más famosas, Notre Dame de Paris es un excelente ejemplo de arquitectura, escultura y vidrieras góticas francesas. Durante la Revolución Francesa en 1790, la mayoría de las esculturas y tesoros fueron destruidos y saqueados. Y, sin embargo, el 2 de diciembre de 1804, Napoleón Bonaparte fue coronado emperador aquí.

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La catedral de Colonia ha sido el símbolo más famoso de la ciudad durante muchos siglos. Su altura es de 157,4 metros. La famosa catedral se encuentra en el sitio donde se encontraba un templo romano en el siglo IV. La construcción de la catedral gótica se inició en 1248 y se llevó a cabo de forma intermitente durante más de 600 años. La catedral está dedicada a los Santos Pedro y María y es el templo principal de la Arquidiócesis de Colonia.

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9. Catedral de Santa Maria del Fiore. Florencia, Italia

La construcción de estilo gótico, que comenzó en 1296, se completó en 1436. La Catedral de Santa Maria del Fiore es el símbolo de la ciudad y uno de los edificios más bellos de Florencia. Son notables los muros exteriores de la basílica, revestidos con hermosos paneles de mármol de varios tonos: verde, blanco, rosa. La enorme cúpula de ladrillo también es impresionante.

Hoteles y hoteles: Santa Maria del Fiore de París. Su mérito, además de ser uno de los mejores ejemplos del alto gótico francés, es que está casi perfectamente conservado. La mayoría de las vidrieras originales de la catedral permanecen intactas, mientras que la arquitectura solo ha experimentado cambios menores desde principios del siglo XIII.

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El arte románico y el estilo predominante fueron reemplazados por el arte gótico ( gótico; de ital. gotico - gótico, con el nombre de la tribu germánica godos). Término gótico como sinónimo de barbarie, fue utilizado por primera vez por la gente del Renacimiento para caracterizar el arte medieval (a diferencia del arte romano), que no seguía las tradiciones y características estilísticas de la antigüedad y, por lo tanto, no era de interés para los contemporáneos.

El aumento de la exaltación y el interés por los sentimientos distinguen este arte del romance. Entre románico y gótico estilo es difícil trazar un límite cronológico.

El florecimiento del románico, que cae en el siglo XII, sirvió simultáneamente de impulso para el surgimiento de otro estilo con diferentes ideales estéticos característicos y principios de adición de formas. En la historia del arte, se acostumbra distinguir entre el gótico temprano, maduro (alto) y tardío (el llamado llameante). El estilo gótico alto alcanzó su punto máximo en el siglo XIII, a finales de los siglos XIV-XV. El arte gótico, que se desarrolló en países dominados por la Iglesia cristiana, siguió siendo predominantemente de culto y de tema religioso. Se caracteriza por el tipo de pensamiento simbólico y alegórico y la convencionalidad del lenguaje artístico. El gótico heredó la primacía de la arquitectura en el sistema del arte y los tipos tradicionales de edificios del estilo románico. La catedral ocupaba un lugar especial en el arte del gótico, el ejemplo más alto de síntesis de arquitectura, escultura y pintura.

Estilo gótico en arquitectura

Catedral de Estrasburgo. Finales de los siglos XII-XV. Francia - Catedral de Estrasburgo Catedral de Colonia. Inicio de la construcción en 1248, finalizada en 1842-1880. Alemania - Catedral de Colonia Catedral de Reims, fachada oeste. La construcción comenzó en 1211 y se completó en el siglo XV. Catedral de Notre Dame, fachada oeste. 1163 - mediados. Siglo XIV. Francia - Catedral de Notre Dame Catedral de Salisbury, arcos apuntados. Inglaterra - Catedral de Salisbury Catedral de Exeter. 1112-1400 Inglaterra - Iglesia Catedral de St. Peter en Exeter Catedral de Lincoln de la Virgen María. 1185-1311 Inglaterra - La Iglesia Catedral de la Santísima Virgen María de Lincoln Catedral de Chartres, portal norte. Inicio de la construcción en 1194, consagrada en 1260 Francia - Catedral de Chartres ... el portal occidental (real), terminado en 1150. Las esculturas son una transición visible del románico al gótico

El gigantesco espacio de la catedral, dirigido hacia arriba, la subordinación de la escultura a los ritmos de las divisiones arquitectónicas, el tallado en piedra de los ornamentos decorativos, la pintura de las vidrieras tuvieron un fuerte impacto emocional en los creyentes.

Los conjuntos arquitectónicos urbanos incluían edificios religiosos y seculares, fortificaciones, puentes, etc. La plaza principal de la ciudad a menudo se construía con edificios residenciales con arcadas, en los pisos inferiores de los cuales había locales comerciales y de almacén. A lo largo de las calles que se separan de la plaza y de los terraplenes, se construyeron casas de dos y tres pisos, a menudo con frontones altos.

Las ciudades estaban rodeadas por poderosos muros con torres de paso. Los castillos se convirtieron gradualmente en complejos complejos de fortalezas, palacios y estructuras culturales.

Por lo general, se construía una catedral en el centro de la ciudad, que centro Cultural toda la ciudad. Allí se realizaban servicios divinos, se desarrollaban debates teológicos, se desarrollaban misterios y se celebraban reuniones de la gente del pueblo. En esa época, la construcción la realizaba no solo la iglesia, sino también la comunidad a través de talleres profesionales de artesanos.

Los edificios más significativos y, sobre todo, las catedrales, se construyeron a costa de los ciudadanos. Muchas generaciones han trabajado a menudo en la creación de un templo. Las grandiosas catedrales góticas contrastaban con las iglesias monásticas románicas. Son altos, ricamente decorados y muy espaciosos.

El dinamismo y el pintoresquismo de las catedrales comenzaron a definir el carácter del paisaje urbano. Siguiendo la catedral, las casas de la ciudad se apresuraron hacia arriba. Toda la composición de la catedral, con el ritmo de todos sus elementos básicos cada vez más frecuente de abajo hacia arriba, fue generada por la aspiración religiosa e idealista del alma al cielo. La catedral gótica desarrolló un edificio de tipo basilical, en el que todos sus elementos pasaron a obedecer a un sistema de estilo único. La principal diferencia entre una catedral gótica y una románica es un sistema de marco estable, en el que el papel principal lo juegan las bóvedas lancetas de crucería, de piedra, y los arcos lanceta, que determinan en gran medida el aspecto interno y externo de la Catedral.

Arcos de marco formados en la intersección de las bóvedas de crucería, las denominadas nervaduras (de la nervadura francesa - nervadura, pliegue) en gótico maduro, conectaban los apoyos de los vanos de las naves central y lateral, donde para cada tramo rectangular de la nave principal había dos vanos cuadrados de las naves laterales.

Las formas de la arquitectura comenzaron a expresar la idea cristiana de espiritualidad, ascensión, lucha hacia arriba, hacia el cielo. La peculiaridad del estilo gótico es la desmaterialización de la forma. El diseño y las propiedades del material ya no determinan la apariencia visual. Al entrar en el templo, una persona vio una hilera de delgadas columnas ascendentes, que terminaban con un haz de nervaduras aún más delgadas de las bóvedas (nervaduras), por así decirlo, elevándose en altura. De hecho, este enorme peso de las bóvedas presionaba sobre pilares especiales ocultos en un haz de delgadas columnas. El arriostramiento lateral de las bóvedas de la nave principal se extinguió no por los muros, que eran un macizo encaje de piedra, sino a través de los contrafuertes volantes de macizos pilares-contrafuertes, llevados a cabo y soportando el marco de los edificios y por tanto invisibles para una persona. dentro de la catedral. Aquí la imagen visual no coincidió con el trabajo de la estructura real. Si la estructura funcionaba para la compresión, entonces la imagen visual expresaba la idea de ascensión, la aspiración del alma al cielo.

La compleja estructura de armazón de la catedral gótica, máxima manifestación del arte arquitectónico y constructivo de la época, permitió superar la masividad de los edificios románicos, aligerar los muros y bóvedas, asegurar la unidad e interconexión de todos los elementos. de su entorno sujeto-espacial.

El gótico se originó en la parte norte de Francia (Ile-de-France) a mediados del siglo XII, alcanzó su apogeo en la primera mitad del siglo XIII. y duró hasta mediados de los 20. Siglo XVI Las catedrales góticas de piedra recibieron su forma clásica en Francia. Por lo general, se trata de basílicas de 3-5 naves con crucero transversal y coro semicircular (deambula-thorium), al que se unen capillas radiales (corona de capillas). La impresión de movimiento hacia arriba y hacia el altar la crean las hileras de esbeltas columnas y la elevación de los arcos apuntados apuntados, el ritmo acelerado de las arcadas de la galería superior (triforia). El carácter pintoresco del espacio interior de la catedral se debe principalmente al contraste entre la iluminación de las naves laterales principal y semi-oscura y las vidrieras de colores.

Las fachadas de las catedrales están decoradas con arcos apuntados y elementos compositivos y figurativo-plásticos de decoración arquitectónica como vimperg, frascos, cangrejos, etc. Las estatuas en las consolas frente a las columnas de los portales y en la galería arqueada superior, los relieves en los capiteles de las columnas, los zócalos y tímpanos de los portales forman una especie de cuadro de múltiples tramas, que, por así decirlo, , muestra varios episodios Sagrada Escritura, imágenes alegóricas, personajes reales, etc.

En las plazas principales de las ciudades se empiezan a construir ayuntamientos, que suelen estar decorados. Los castillos se convierten en palacios (por ejemplo, el palacio papal en Aviñón, 1334-1352). En el siglo XV. Surgió un tipo de casa-mansión de pueblo rico, el llamado. hotel (por ejemplo, el hotel Jacques Coeurre en Bourges, 1453, el hotel Cluny en París, finales del siglo XIV, etc.).

En este momento, se produce un enriquecimiento y complicación de la síntesis de las artes, que se perfilaba en la novela, que reflejaba la idea medieval de lo real y del más allá. La vista principal Artes visuales hubo una escultura que recibió una nueva interpretación plástica en el estilo gótico. La escultura románica estática fue reemplazada por una gótica dinámica, donde las figuras representadas parecen girarse entre sí y hacia el espectador.

El gótico maduro está marcado por un aumento adicional del vetricismo de las líneas, una aspiración dinámica hacia arriba. La Catedral de Reims, el lugar donde fueron coronados los reyes franceses, es una de las obras más integrales del gótico, una maravillosa síntesis de arquitectura y escultura.

La trama comienza a ocupar un lugar importante en el arte gótico, incluida la escultura. El papel de las tramas seculares está aumentando, pero el Juicio Final sigue siendo la trama más común en gótico. Las tramas iconográficas comienzan a expandirse gradualmente. El interés por el hombre, por su vida espiritual y mundana, encontró expresión en la representación de escenas de la vida de los santos. Un ejemplo sobresaliente de la representación de leyendas sobre santos data del último cuarto del siglo XIII. tímpano La historia de San Esteban en el portal de la catedral de Notre Dame.

La inclusión de motivos reales es típica de muchos pequeños relieves. Como en los templos románicos, las imágenes de monstruos y criaturas fantásticas, las llamadas quimeras, ocupan un lugar importante en las catedrales góticas.

Se cree que la primera pieza de arquitectura gótica apareció durante la reconstrucción de la iglesia de la Abadía de Saint-Denis en 1137-1144. El gótico temprano también incluye catedrales en Lanis, Chartres y París. El mayor logro del gótico temprano: la Catedral de Notre Dame (Catedral de Notre Dame de París), fundada en 1163, se completó hasta mediados del siglo XIV. Catedral de Chartres, fundada en el siglo XII. y consagrado en 1260, sigue siendo uno de los más bellos de Europa.

La perfección de la composición arquitectónica, la riqueza de la decoración escultórica y pictórica se distinguen por las grandiosas catedrales del gótico maduro en Reims (siglo 1211-XV), la catedral más grande de Francia (150 m de largo con 80 m de torres de alto) y en Amiens (1220-1269)., Donde la catedral tiene 145 m de largo y la nave principal 42,5 m de alto, así como la Iglesia de Sainte-Chapelle en París (1243-1248), construida como capilla del palacio real, con sus numerosas vidrieras. Aproximadamente a mediados de los siglos XIII-XIV. majestuosas catedrales góticas se construyeron en otros países europeos: en Italia (en Venecia, Siena, Milán), Alemania (en Marburgo, Naumburg, Ulm, Colonia), Inglaterra (en Londres, Salisbury), España (en Barcelona, ​​Burgos, Lone, Toledo), Austria (en Viena), Flandes (en Bruselas), República Checa (en Praga), etc., donde el gótico recibió una especie de interpretación local. Como resultado de las Cruzadas, los arquitectos de Rodas, Chipre y Siria se familiarizaron con los principios de la construcción gótica.

En la época gótica, se crearon auténticas obras maestras de la escultura: relieves y estatuas del portal norte de la catedral de Chartres, la imagen profundamente humana del Cristo bendecido en la fachada occidental de la catedral de Amiens, imágenes del grupo de la visita de María Isabel al portal occidental de la catedral de Reims. Estas obras influyeron mucho en el desarrollo de toda la escultura de Europa occidental.

La escultura de las catedrales en Alemania (en Bamberg, Magdeburg, Naumburg) se distingue por la expresión, la concreción vital y la monumentalidad de las imágenes. Los templos estaban decorados con relieves, estatuas, vidrieras, ornamentos florales, imágenes de animales fantásticos. En la decoración de los templos, además de los religiosos, ya existían muchos motivos seculares.

En la pintura gótica, las vidrieras se convirtieron en el elemento principal del diseño de color del interior. Destacan especialmente las vidrieras de la capilla Sainte-Chapelle y la Catedral de Chartres. La pintura al fresco, que, junto con las escenas canónicas, incluía temas y retratos seculares, adornaba las paredes de palacios y castillos (pinturas del palacio papal de Aviñón). En miniatura gótica, se intensificó el deseo de una reproducción confiable de la naturaleza, se amplió la gama de manuscritos ilustrados y se enriqueció su tema. Las pinturas y los retratos de caballete aparecieron bajo la influencia del arte holandés e italiano.

El estilo gótico francés se manifestó, además de las catedrales, en la creación de edificios confortables y, al mismo tiempo, solemnes, palacios de reyes y la más alta nobleza, casas particulares urbanas elegantemente decoradas. Por ejemplo, en los castillos de Amboise (1492-1498), en Gaillon (1501-1510), en el palacio de justicia de Rouen (1499-mediados del siglo XVI), etc.

En el gótico tardío (llameante), especialmente en Francia, los altares escultóricos en los interiores se generalizaron, combinando esculturas de madera pintadas y doradas y pintura al temple sobre tablas de madera. Los mejores ejemplos del arte gótico francés incluyen pequeñas esculturas de marfil, relicarios de plata, esmalte de Limoges, tapices y muebles tallados. El gótico tardío se caracteriza por una decoración abundante, que oculta las divisiones arquitectónicas, la aparición de líneas curvas, caprichosas, que recuerdan a las lenguas de fuego, el patrón de las aberturas de las ventanas (la Iglesia de Saint-Maclou en Rouen, 1434-1470, la finalización de la construcción fue retrasado hasta la década de 1580). En las miniaturas, hubo una tendencia a transferir espacio y volumen. Está aumentando el número de edificios seculares en construcción (puertas de la ciudad, ayuntamientos, edificios de talleres y almacenes, etc.).

Mobiliario de estilo gótico

Los interiores del gótico temprano son todavía bastante modestos y sus elementos aún conservan vestigios del románico. Esta vez se caracteriza por pisos de tablones o baldosas cubiertos con alfombras. Las paredes están revestidas con paneles de cartón, decoradas con murales o alfombras brillantes. Las ventanas están acristaladas, pero todavía no hay cortinas. Las pinturas para la decoración de locales rara vez se usan, en lugar de ellas se realizan pinturas murales y grabados en madera, los techos están hechos, por regla general, de madera, estructura de vigas con vigas abiertas al exterior, sin embargo, bien decoradas. También hay falsos techos, forrados con tablas lisas o disecados con frecuentes lamas y decorados con pintura decorativa. En países como Francia e Inglaterra, el centro del interior era la chimenea, muy ricamente decorada. En Alemania, ya desde mediados del siglo XV. Las estufas de azulejos comienzan a jugar un papel importante en el interior. Todos los muebles son de proporciones pesadas, con exceso de existencias, toscos y, por lo general, se colocan a lo largo de las paredes. Al principio, casi todos los muebles (y no solo) productos del gótico temprano tienen un origen eclesiástico. Más tarde, con el desarrollo de la tecnología del mobiliario, se crearon muebles de iglesia excelentemente ejecutados para sacristía, kliros, etc., lo que influyó mucho en el desarrollo posterior del mobiliario en las viviendas urbanas. Esto se vio facilitado por la introducción en el diseño de objetos de mobiliario de la técnica de tejido de madera con marco y panel y casi todas las demás técnicas de carpintería para unir piezas, así como por la invención de una sierra a dos manos, olvidada desde la antigüedad. La sierra se reinventó solo a principios del siglo XIV. en Alemania, y a partir de ese momento, fue posible obtener tablas delgadas e incluso aserradas en lugar de tablas gruesas talladas, cortadas toscamente con un hacha. Ya a principios del siglo XV. Se desarrollaron todas las técnicas conocidas de tejido de esquinas de cajas de tablas.

Poco a poco, las casas de la aristocracia medieval están cada vez más decoradas, esto se nota especialmente en los interiores de las salas de recepción y las habitaciones, amuebladas con muebles bien decorados. Los edificios residenciales de los habitantes ricos siguen el ejemplo de la nobleza, pero conservan cierta moderación y sencillez en la decoración y el mobiliario. Todo el diseño coincide con la decoración arquitectónica de los edificios de piedra, especialmente los edificios del templo. Solo en el siglo XV, durante el período del gótico llameante, cuando la arquitectura gótica comenzó a saturarse de manera especialmente activa decoración escultural, La ornamentación gótica comenzó a adornar abundantemente las formas estables de mobiliario previamente establecidas, en las que aparecieron técnicas constructivas, asociadas a los principios constructivos de la arquitectura gótica. Además de las formas arquitectónicas prestadas de encuadernaciones de ventanas, portales, torretas puntiagudas con ampollas (agujas), columnas, bóvedas apuntadas, nichos, etc., los muebles también están decorados con ornamentación tallada a lo largo del marco y los paneles, en los que cuatro tipos principales puede ser distinguido. Este es un adorno geométrico calado, un adorno de plantas (follaje), un adorno de tejido de cintas y el llamado adorno. pliegues de lino o servilletas. Además, en el gótico tardío, los muebles, además del tallado, están decorados con pintura, dorado y piezas metálicas ricamente decoradas de herrajes, cerraduras, bisagras, remos, así como imágenes escultóricas de rostros y figuras humanas.

En el corazón del adorno geométrico gótico calado hay formas geométricas simples: un círculo, un triángulo, un cuadrado, que se pueden dibujar fácilmente con una regla y un compás. El adorno calado representa el llamado. masverk (del alemán maßwerk - literalmente trabaja en las dimensiones aplicadas) en forma de una intersección compleja de partes de un círculo y líneas rectas, como resultado de lo cual se obtiene un patrón complejo con arcos apuntados y tejidos que se asemejan a las costillas de las estructuras góticas .

El famoso trébol gótico, la roseta, el cuadrifolio, el dibujo de la ventana central de la catedral se construyeron de manera similar: gran rosa... El adorno masverka del gótico tardío era muy común en Europa e Inglaterra. Como regla general, las paredes de los cofres, las puertas de los gabinetes y los respaldos de las sillas estaban decoradas con tal adorno. Masverk se realiza mediante las técnicas de tallado profundo, cuando el fondo se profundiza en relación con el adorno, debido a lo cual los elementos del adorno se perfilan finamente, sus contornos se suavizan y redondean. Esto es un poco como una talla en relieve, aunque el relieve aquí está cortado completamente en el plano del tablero (panel), sin elevarse por encima de su superficie. El adorno floral está ejecutado en forma de hojas y rizos estilizados y afilados, adquiriendo gradualmente formas naturalistas.

Desde finales del siglo XV. en los paneles, es especialmente común un adorno plano en forma de un trozo de pergamino o lienzo con bordes estampados colocados con pliegues de bytes de doble cara. El adorno está realizado con un relieve plano. Este tipo de adorno se encuentra en gran número en muebles en Francia, Alemania e Inglaterra. Fue especialmente utilizado en guardarropas y baúles fabricados en Colonia y Gante.

Los muebles góticos en el norte y oeste de Europa (en Francia, Países Bajos, noroeste de Alemania e Inglaterra) estaban hechos principalmente de roble, en el sur y este (en Tirol, Suiza, Austria, Hungría) madera de pino y abeto, como así como se utilizaron alerce y enebro ...

El tipo principal de muebles para almacenar cosas, así como para sentarse y acostarse en las casas de la nobleza y la gente común del pueblo es un cofre, de cuyas formas nuevos tipos de objetos de muebles como una cómoda, un vestidor, un aparador. y un aparador se formaron con el tiempo. En tamaño, los cofres góticos son más anchos y más altos que los cofres cassone del Renacimiento italiano. Como regla general, los cofres tienen bisagras de hierro superiores con las que se unía la tapa. Estas bisagras, así como grandes cerraduras superiores de hierro con ornamentación calada, son los elementos decorativos del cofre.

Desde el siglo XV. las paredes laterales de los cofres están cubiertas con ricas tallas en forma de adornos de masverk, adornos florales, encuadernaciones de piedra de ventanas góticas y otros elementos arquitectónicos de decoración de edificios. La pared frontal también está abundantemente decorada; se reserva un lugar especial para el escudo de armas del dueño del cofre y un candado estampado y bien acuñado. A veces, además de los motivos arquitectónicos, se representan escenas escultóricas enteras sobre temas religiosos y seculares. Un pintor y un dorado también participan en la decoración final del cofre.

En las casas medievales, independientemente del estado del propietario, hacía frío e incluso húmedo, por lo que los muebles tenían que elevarse por encima del nivel del suelo. Por lo tanto, algunos cofres no solo tenían una base masiva y altamente perfilada, sino que también estaban hechos con patas que eran una continuación de las rejillas laterales del marco o paredes laterales planas con un recorte en forma de figura en la parte inferior. En el sur de Alemania se generalizaron los cofres de pino con grabados y pinturas con flores. Esta decoración se complementó con adornos cortados sobre un fondo pintado. El patrón de calado sin duda proviene de un tallado profundo, pero el proceso de creación requiere menos tiempo. Con la llegada de los tableros delgados aserrados, se empezaron a utilizar ornamentos pasantes, superpuestos al tablero principal pintado, que constituía el fondo. Con una mano de obra significativamente menor, se creó la misma impresión de decoración en dos planos. Esta técnica se generalizó mucho y se mantuvo durante mucho tiempo no solo en el arte popular alemán, sino también en el suizo.

Típicos de los tipos de recipientes góticos eran, además de los arcones, los proveedores (vendajes). El prototipo de un gabinete de este tipo es un cofre, colocado sobre cuatro patas altas, que estaban conectadas en la parte inferior por un marco horizontal, cuya parte superior estaba cosida con una tabla. Gracias a esto, se obtuvo la repisa inferior, justo al lado del piso. Posteriormente, las patas del gabinete de tres lados (desde la parte posterior y dos laterales) también comenzaron a coserse firmemente con tablas; se obtuvo una especie de nicho. Parte superior El proveedor tenía estantes que se cerraban con puertas batientes o batientes.

Dichos proveedores estaban destinados, por regla general, a almacenar platos y bebidas. Los platos de metal más valioso, incluida la plata, y de vidrio se colocaron en el compartimento superior, y los platos de cobre pulido se colocaron en el estante inferior del sótano. El proveedor se tomó prestado del uso de la iglesia, donde era puramente muebles de altar, y solo entonces penetró en la vida mundana. Estos contenedores se llamaban allí kredenza, a veces en forma de cofre alto con una superficie superior horizontal. Y solo con el paso del tiempo se levantó tal cofre y se colocó en piernas altas. En los primeros proveedores franceses, las partes superiores se hacían en forma de caja rectangular, cuyas paredes de tablones estaban conectadas con la costura de caja más simple. La parte posterior y las dos paredes laterales de la caja continuaban hasta el piso y estaban conectadas para rigidez y resistencia en la parte inferior con otro plano, de modo que el proveedor se encontraba muy por encima del piso. Dos, y a veces tres, puertas de entrada, hechas de tablas sólidas y gruesas, estaban unidas a bisagras de hierro calado. Las puertas en sí estaban decoradas con adornos hechos con técnicas de talla en profundidad. Sobre el proveedor, se hizo un cobertizo de tablones para protegerse de las cenizas y el hollín de las chimeneas que aún humeaban. Los platos se colocaron debajo de un dosel y en el plano inferior.

En el futuro, con el desarrollo de la construcción del marco-panel, los proveedores comienzan a hacer una forma hexagonal más compleja, que muestra claramente el deseo de los maestros de facilitar las proporciones, de desarrollar la forma verticalmente, incluso debido a la parte superior decorativa cincelada. elementos en forma de ampollas o agujas. En fuentes posteriores y ricamente decoradas, sus paredes laterales descansan sobre delgadas columnas retorcidas, que se conectan en la parte superior por arcos apuntados. Los tres lados frontales del suministro tienen los mismos arcos, pero sin soportes, terminando con pesos suspendidos en el aire. Las nervaduras formadas en la intersección de los bordes de las paredes están decoradas con torres o ampollas góticas puntiagudas talladas. Las paredes del proveedor están formadas por varios marcos con paneles. Los marcos están fuertemente perfilados desde los lados y la parte superior, lo que crea la impresión de nichos en los que se colocan profundamente paneles con tallas sobre temas religiosos. En otros casos, los paneles se rellenan con adornos florales góticos, masverk o pliegues de lino, que se utilizarán de manera muy activa junto con adornos renacentistas en objetos de mobiliario en el siglo XVI.

En el siglo XV. Aparecen armarios grandes y bastante voluminosos con dos o cuatro puertas (en forma de armarios con literas), cuyos paneles suelen estar decorados con un patrón de pliegues de lino.

Los muebles de los asientos se volvieron gradualmente más diversos, pero todavía se mostraba reacio a separarse de las paredes, aunque algunos de esos muebles ya comenzaban a colocarse libremente en la habitación. Durante mucho tiempo, los bancos y cofres adheridos a las paredes siguieron siendo los muebles más comunes para sentarse y acostarse.

Los asientos de taburetes y sillas adquieren varias formas en términos de: cuadrados, redondos, rectangulares, multifacéticos.

Un tipo característico del sillón gótico es un cofre, al que se adjuntó un respaldo muy alto para sordos con codos sordos. El asiento generalmente se arreglaba como elevador, y el respaldo estaba decorado con adornos florales o masverk y terminaba con un escudo gótico calado, ampollas, lirios franceses, etc. Los paneles frontal y lateral de la caja (cofre) de dicha silla fueron procesados, por regla general, con pliegues de lino. Las sillas generalmente se colocan cerca de la cama y, por lo tanto, se denominan sillas de cabecera. También sirvieron como armario doméstico. El asiento era una tabla, dura, la caja inferior interfirió con las piernas al sentarse, porque no se podían retirar y el respaldo vertical tallado no contribuía a la comodidad de una persona sentada. Estas sillas eran muy comunes en Francia, y en los países situados al norte de la misma, eran de poca utilidad.

Además de los sillones, los muebles para sentarse como taburetes, bancos y sillas eran los más comunes.

En las casas pobres, probablemente el único tipo de asiento eran los taburetes, cuya construcción consistía en un tablero redondo o triangular con tres o cuatro patas cilíndricas o rectangulares. También se realizaron taburetes de forma más compleja con un asiento rectangular apoyado en soportes laterales, que en ocasiones estaban decorados con arcos apuntados góticos. Los bancos a menudo se hacían en forma de taburetes alargados con un asiento rectangular para varias personas, o se parecían a cofres ordinarios, cuya cubierta superior estaba adaptada para sentarse. Estos bancos tenían un respaldo alto y, por regla general, se colocaban contra la pared. También había bancos con respaldo reclinable (con hueco), que se colocaban libremente en la habitación o se instalaban junto a la chimenea. También se conoce un tipo bastante primitivo de silla cilíndrica, que se fabricó sobre la base de un barril convencional, al que se unieron varias partes adicionales del respaldo. También se utilizaron otros tipos de sillas, por ejemplo, una silla giratoria (la denominada luterana), sillas (sillones) de tres o cuatro patas, torneadas, que recuerdan a los asientos de la época romana. El resto de los muebles para sentarse era mucho más perfecto y más adecuado para los humanos. Se trataba de taburetes y sillas hechos sobre la base de antiguos taburetes en forma de X, sillas y sillas curule. Estas áreas de descanso con asientos entrecruzados tienen una larga historia que se remonta al antiguo Egipto y la antigüedad.

Dichos muebles hablaban del poder que poseía el propietario de la silla o silla, que se acentuaba adicionalmente por una elevación especial sobre la que se paraban y, en algunos casos, también por un dosel.

Los primeros taburetes en forma de X conocidos se podían plegar. Las partes de soporte se sujetaron con barras transversales, las superiores de las cuales se unieron mediante correas pintadas de colores brillantes que formaban el asiento. En otros casos, para hacer una silla, el respaldo se hizo más alto que el asiento y se convirtió en un respaldo. La comodidad adicional de esta silla se logró con tapizado de fieltro, cojín y reposapiés.

Apareciendo en el gótico tardío, especialmente en Italia y España, las sillas y sillones en forma de X solo imitan una forma plegable y son, de hecho, ya el mobiliario del llamado Renacimiento. sillas curules, en las que sus partes laterales se elevan por encima del asiento y son una especie de codos, a veces conectados al respaldo. Estas sillas estaban ricamente decoradas con tallas planas, pintadas y doradas.

Muy pocas camas han sobrevivido desde la época gótica, principalmente debido al deterioro de las exuberantes cortinas. Las camas jugaron un papel importante en la expresión del estatus social del propietario, que se puede ver, al menos, en las numerosas pinturas que han sobrevivido de esa época. Durante este período, las camas ceremoniales en las casas de los nobles nobles se consideraban uno de los muebles más caros y prestigiosos y, a menudo, estaban destinadas más a exhibir que para dormir.

Al igual que los arcones, las camas en Europa occidental debían elevarse a un nivel alto para protegerlas de las corrientes de aire y los suelos fríos y húmedos. Las camas en la época gótica, si no estaban empotradas en la pared, tenían un dosel medio, un dosel completo o una caja de dosel de madera grande, similar a un armario, decorada con tallas y pinturas. Aparecieron cortinas cálidas que podían desabrocharse y guardarse en cofres durante la mudanza.

El diseño de las tablas góticas es similar a las tablas del período románico, sin embargo, su nomenclatura ha aumentado. El tipo de mesa más característico es una mesa de comedor rectangular con un tablero que sobresale fuertemente sobre dos soportes laterales rectangulares de tablones. Estos escudos eran de tallado plano con ornamentación gótica, y la parte media tenía aberturas realizadas en forma de ventana de templo gótico simple o doble con su forma característica, incluida una encuadernación de celosía. A veces, se hacían cajones profundos en las cajas del bastidor. Los escudos laterales en la parte inferior del piso se juntaron con una barra especial o un tablero-prog.

Sobre la base de este tipo de mesa, posteriormente se formó la forma temprana de una mesa de escritura con una mesa de elevación masiva, debajo de la cual había muchos compartimentos y pequeños cajones en la caja del bastidor, y debajo había un contenedor oculto a las miradas indiscretas. Este tipo de mesas, típicas, por ejemplo, del sur de Alemania y Suiza, fueron utilizadas por comerciantes y cambistas hasta el siglo XVI.

El tejido tradicional de cintas o la ornamentación floral gótica, realizada con profundos tallados en roble, llena los tableros de estas mesas. Se consigue un efecto decorativo adicional por el contraste de esta amplia ornamentación tallada plana, frotada con cera, y un fondo plano ligeramente empotrado. Los escudos de soporte laterales están conectados por una barra horizontal, cuyos extremos exteriores suelen estar bloqueados con cuñas. También hay mesas conocidas, de pie sobre cuatro patas colocadas oblicuamente, conectadas por patas. Estas piernas generalmente tenían hilos planos. En el gótico tardío también se conocían las mesas deslizantes. Comenzaron a aparecer mesas con tapas rectangulares y redondas, apoyadas en un soporte central. Los tableros de las mesas comienzan a cubrirse con chapa. Se conocen intentos de incrustación aún primitiva.

Las mesas, tomadas del estilo románico, continuaron existiendo en forma de un simple escudo de madera, que se instalaba sobre caballetes o sobre dos marcos rectangulares huecos que se doblaban entre sí.

Estilo gótico en muebles caracterizado por importantes diferencias locales. La mayor elegancia de las proporciones, las decoraciones y la proporcionalidad de las piezas se distinguió por los muebles franceses, que se caracterizan por un gran número de tipos de cómodas, sillones con cajones y respaldos altos, sillas, bancos, proveedores, armarios, etc. Es cierto que en el norte de Francia los muebles estaban debajo fuerte influencia Muebles holandeses y tenían una forma muy pesada, pero aún así estaba bellamente decorada. Esta influencia se debió al trabajo de muchos talladores de madera holandeses visitantes. En otros países, la gama de muebles era mucho más pobre y la forma de los productos era algo monótona. Sin embargo, en España, el desarrollo del arte del mueble avanzó en la corriente principal de la dirección gótica francesa, sin embargo, la decoración de los muebles, así como la arquitectura, estuvo fuertemente influenciada por el estilo árabe-morisco, una especie de mezcla de motivos geométricos. , así como motivos de plantas trepadoras con líneas ya intrincadas de adornos calados del gótico tardío y llameante. Los muebles españoles se caracterizan por un acabado de superficie plana extremadamente complejo y rico. Desafortunadamente, aparte de los bancos de la iglesia y las sillas del coro, no conocemos otros muebles para sentarse españoles de la Edad Media. La talla de madera floreció en la España medieval, pero también se utilizaron otros tipos de decoración. Por ejemplo, los cofres se cubrieron con cuero de color o en relieve, se usaron accesorios de metal rico (hierro y bronce), motivos de estalactitas y barras talladas.

En el estilo gótico, el arte del mueble en Alemania y los Países Bajos estaba muy desarrollado y también tenía mucho en común con el arte de Francia. Artísticamente y constructivamente, los muebles fueron bellamente ejecutados. El material era madera dura. Los muebles, por regla general, tenían una estructura de marco con paneles delgados. Como decoración se utilizaron hermosos elementos vegetales tallados, calados libres y adornos doblados. Los muebles típicos son armarios altos de dos hojas con cuatro, seis o incluso nueve paneles, así como dosel y aparadores de patas altas. El trabajo de carpintería se realizó con mucho cuidado y precisión. Las obras talladas se distinguieron por su sutileza y gracia. En el norte de Alemania, en el Rin, utilizaron muebles góticos de alta calidad con una conexión de esquina de espiga. Los gabinetes grandes son similares en diseño a los flamencos. Destaca un mueble alto con patas, decorado con ornamentación doblada, y posteriormente con adornos florales en los paneles. En la mayoría de los casos, estos gabinetes estaban decorados con forja decorativa. También se fabricaron cofres de banco típicos. El estilo del sur de Alemania sería común en los países alpinos (Suiza, sur de Baviera, Tirol, Alta Austria). Los muebles del sur de Alemania estaban hechos principalmente de madera blanda y semidura, tenían una estructura de tablones y estaban decorados con tallas planas.

Dichos muebles eran más variados tanto en forma como en decoración que los del norte. El mobiliario fue decorado con adornos calados sobre motivos florales con rizos y cintas mediante la técnica del tallado plano, realizado sobre una base coloreada y enriquecido con figuras de animales y escudos heráldicos. Los interiores se cubrieron con madera con listones perfilados.

Esta tecnología de decoración de viviendas, incluidos los muebles, con un adorno tallado plano poco profundo (Flachschnitt), pintado, por regla general, en rojo y verde, se llama carpintería tirolesa gótica (Tiroler Zimmergotik). En los castillos tiroleses se han conservado bellos muebles góticos. Esta diferentes tipos mesas, camas con dosel decoradas con ricas tallas, cómodas, sillas, bancos, estrechos muebles lavabos empotrados en la pared y otros muebles. Aquí vemos los primeros intentos de revestimiento e incrustaciones primitivas.

La dirección sur del estilo gótico también capturó la Alta Hungría, donde se fabricaban muebles finos. En primer lugar, nos han llegado los objetos del mobiliario eclesiástico: sillas para el coro, bibliotecas, mesas, etc., de formas sencillas, tallados planos calados, pintura y dorado.

El estilo gótico tuvo una influencia muy superficial en la arquitectura y el arte del mueble italianos, lo que puede explicarse por las diferencias en las condiciones de vida y el clima.

En Italia, donde la influencia de las tradiciones antiguas todavía era muy fuerte, el estilo gótico se consideraba bárbaro; Ya en el mismo nombre de ella encontré una expresión de desdén por el arte de los países del norte, de espíritu ajeno. El estilo gótico en Italia trajo su propia ornamentación, pero todas las esquinas góticas afiladas fueron desafiladas. La talla plana de los muebles del sur de Alemania influyó en la ornamentación de los guardarropas del norte de Italia. En el siglo XV. en Venecia y Verona, los cofres de madera estaban adornados con hermosos tallados calados con rosetones y follaje gótico. Los cofres del centro de Italia (Toscana y Siena, alrededor de 1400) tenían molduras de estuco que estaban pintadas y cubiertas con dorado (estuco).

El estilo gótico en Inglaterra duró mucho tiempo. Es costumbre dividir el gótico inglés en tres períodos: gótico temprano (1189-1307), gótico decorativo (1307-1377) y tardío, así llamado. Gótico vertical, rectilíneo (1377-1590). Este es exactamente el momento en que el Renacimiento ya estaba en pleno florecimiento en Italia, e Inglaterra aún vivía el gótico del tercer período, al que los británicos llaman estilo perpendicular, que recibió este nombre debido al predominio de líneas verticales rectilíneas de estructuras estructurales. y elementos decorativos. En este momento, era costumbre coser las paredes del local con paneles de madera de construcción de paneles de marco. Los paneles estaban decorados con adornos tallados. Los pisos de madera internos del local también fueron decorados con tallas. En el período temprano del gótico inglés, los muebles eran pesados, sus perfiles eran simples y toscos. El principal elemento decorativo es un adorno doblado. Posteriormente, en las articulaciones del mobiliario, se empieza a sentir la influencia de la arquitectura.

Incluso los muebles ingleses del gótico tardío se distinguen por su simplicidad de diseño y una pequeña cantidad de decoración.

El principal objeto de mobiliario sigue siendo el cofre. Como en toda Europa occidental, el marco del cofre consta de barras gruesas, entre las cuales se insertan paneles con tallas planas de decoraciones. El marco del cofre también está sujeto a la resistencia con tiras de hierro, y las cerraduras están unidas por encima de los paneles. El prototipo del gabinete inglés, como en el resto de Europa, son dos cofres apilados uno encima del otro. La parte frontal de dicho gabinete está dividida por barras de marco en seis celdas de marco, en las que se insertan los paneles. Además, los paneles centrales son más anchos y los paneles laterales son estrechos. Los paneles laterales estrechos están adornados con pliegues de lino. Los marcos de los paneles anchos son puertas de gabinetes con bisagras de metal macizas y bien decoradas.

Los muebles ingleses del gótico tardío se caracterizan por sillones macizos, cuyo marco está conectado por gruesas barras rectangulares en sección transversal, entre las cuales se insertan paneles delgados decorados con tallas planas en la lengüeta y la ranura. Los paneles de la espalda se procesan con adorno de máscara, y los paneles de los codos y la parte inferior de la silla, con un adorno doblado.

Los pilares laterales del respaldo y los codos también están decorados con pilares verticales y agujas. Además de los gabinetes, los suministros bajos y anchos (tableros de cupé) están muy extendidos en Inglaterra. Las mesas en este momento, por regla general, tienen una mesa rectangular y un marco inferior masivo, que se adjunta a los paneles laterales en lugar de patas. Estos escudos y el bastidor están decorados primitivamente con bordes aserrados con figuras y tallas poco profundas de un patrón vegetal sin complicaciones. Las placas de soporte laterales de las mesas a menudo se mantienen juntas mediante tiras, en cuyos extremos exteriores se insertan cuñas.

Las camas tienen un dosel, que se une a cuatro postes, que son una especie de continuación de las piernas. En la parte inferior, las patas tienen sección tetraédrica, y por encima del marco de la cama, los postes están tallados con motivos vegetales en forma de poliedros, intercepciones de varias formas, etc. El cabecero de la cama es alto, y sus cinco los paneles están decorados con tallas en bajo relieve.

En general, el mobiliario gótico inglés tenía una estructura simple, cuyos elementos nunca se enmascaraban y se usaban de la misma manera que los elementos decorativos. Todos los nodos y juntas son claramente visibles y comprensibles. Todos los muebles fueron hechos exclusivamente de roble. A finales del siglo XV - principios del siglo XVI. en Inglaterra, se forma un estilo mixto, una especie de transición del gótico al renacimiento, que se llama estilo Tudor. Un patrón clásico comienza a aparecer en la estructura gótica.

La ornamentación cortada y un tipo especial de decoración arqueada todavía pertenecen al gótico, sin embargo, según el nuevo perfilado de partes de muebles, rosetones y otros motivos, la invasión del Renacimiento temprano ya es notoria. En la mayoría de los casos, esto se aplica a los muebles con influencia holandesa, como los armarios. Los escudos de armas de los propietarios comienzan a aparecer en los paneles de una amplia variedad de objetos de mobiliario.

La influencia del nuevo arte renacentista italiano comenzó a penetrar en Europa Central alrededor de 1500, principalmente en Francia, donde los artistas italianos trabajaban en la corte real. Muebles franceses de finales del siglo XV y principios del XVI. adquiere un carácter nuevo y completamente original.

La decoración de esta época en forma de adornos grotescos, por ejemplo, se combina aquí con decoraciones góticas. Los lazos y cerraduras de hierro calado sobre la cabeza todavía están en uso. Una parte de los paneles del proveedor, por ejemplo, está decorada con pliegues de lino y la otra con grotesco. Los soportes delanteros están hechos en forma de barras, pero la pared trasera de tablones sigue cayendo hasta el fondo. El proveedor sigue siendo hexagonal, pero su pared frontal es más ancha que las laterales. Sin embargo, en Alemania, por ejemplo, los proveedores generalmente se diferenciaban de los franceses en una forma de casco rectangular más simple y en la ausencia de una pared trasera sólida. En su decoración, las imágenes de perfil de rostros humanos con ornamentación grotesca a veces son reemplazadas por cabezas esculpidas de hombres y mujeres que están fuertemente empujadas hacia adelante. Fue una época de transición, cuando la claridad y certeza constructiva y compositiva comienzan a sentirse en la morfología de los objetos de mobiliario, y todas las divisiones y perfiles se enfatizan especialmente y se manifiestan en la forma externa.

estilo gótico- una etapa importante en la historia del desarrollo de estilos de muebles. Se crearon muchos tipos nuevos de muebles y las técnicas de muebles antiguos olvidadas resucitaron a una nueva vida. La artesanía de la carpintería, con su vivaz forma original de expresión en la ornamentación, estaba en auge. En el interior gótico, el mobiliario todavía no es del todo móvil: muchos de sus tipos todavía gravitan hacia las paredes o están integrados en las estructuras de cerramiento, tienen una estrecha conexión con la arquitectura en términos de tomar prestadas sus formas, la naturaleza de sus articulaciones y acabados decorativos. . Ya en el período gótico tardío, la carpintería estaba muy desarrollada, lo que sirvió de base para tareas aún más complejas en el Renacimiento.

Libro de texto de materiales usados. manuales: Grashin A.A. Un curso breve sobre la evolución del estilo de los muebles - Moscú: Arquitectura-S, 2007

Uno de los edificios góticos más famosos es Notre Dame de Paris. 1163-1285

Los edificios góticos, con toda su diversidad y una gran cantidad de elementos decorativos constituyentes, sin embargo, se crean sobre la misma base constructiva. Víctor Hugo, el famoso autor de la catedral de Notre Dame, escribió que el arte solo cambió el caparazón de una catedral gótica y, al mismo tiempo, su esqueleto permaneció sin cambios. Dependiendo de la cultura, tradiciones, Período histórico el número de agujas de torres, capillas, campanarios, portales de entrada cambió, pero la base de los edificios góticos se mantuvo sin cambios.

Catedral de Notre Dame. París. Francia

El edificio más famoso del gótico francés temprano fue la Catedral de Notre Dame - Notre Dame de Paris. La catedral glorificada por Hugo no fue erigida en un "lugar vacío" - aquí, ante él, se encontraba la Basílica de San Esteban, pero antes, en tiempos más antiguos, el Templo de Júpiter. Notre Dame de Paris fue creada durante el período gótico temprano, por lo tanto, se han conservado en su arquitectura rasgos del estilo románico. El inicio de la construcción de Notre Dame de Paris se remonta a 1163 durante el reinado de Luis VII de Francia. El edificio central se erigió en 1196 y la fachada occidental de la catedral se completó en 1208. La finalización de la construcción se remonta a 1345. Los creadores de Notre Dame de Paris incluyen al arquitecto Jean de Chelles (trabajó desde 1250 hasta 1265), Pierre de Montreuil (trabajó desde 1265 hasta 1267) * Además de ellos, otros arquitectos y artesanos participaron en la construcción de la estructura: sobre esto se evidencian algunas diferencias estilísticas entre diferentes partes de la estructura.

Pierre de Montreuil (Pierre de Montreuil; aprox. 1200-1267) arquitecto francés hereditario. Jean de Chelles (? - 1265) - arquitecto francés

La restauración de Notre Dame se ha llevado a cabo desde 1814 bajo la dirección del arquitecto Viollet de Duc. El edificio, las esculturas y el chapitel han sido renovados durante 23 años. Viollet-le-Duc construyó una galería de quimeras, que colocó al pie de las torres. El arquitecto también agregó una nueva aguja para reemplazar la que fue desmantelada a fines del siglo XVIII. La aguja está hecha de madera y bañada en plomo. En la base de la aguja había estatuas de bronce del escultor Geoffroy Deshomets.

Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) - arquitecto francés. Uno de los primeros restauradores en el campo de la arquitectura. Historiador de la arquitectura, especialista en historia del arte. Era un fanático del Renacimiento gótico.

La fachada central de este grandioso edificio gótico se divide arquitectónicamente en tres partes. Sobre cada uno de los tres portales de entrada, hay paneles escultóricos que representan escenas de la Biblia. El techo de la catedral está revestido con tejas de plomo (el grosor de las tejas es de 5 mm), lo que hace que el techo sea más pesado y pesa 210 toneladas. Las magníficas vidrieras de Notre Dame fueron reconstruidas a mediados del siglo XIX. La vidriera que se eleva sobre la entrada se conserva parcialmente desde la Edad Media. Este edificio gótico fue construido en el período temprano del desarrollo del estilo, lo horizontal en él todavía compite con lo vertical. El muro todavía parece lo suficientemente masivo, pero la fachada central, sin embargo, parece liviana gracias a las torres dirigidas hacia arriba y la aguja. El segundo nivel de la fachada está decorado con un enorme ventanal "rosetón".

Catedral de San Esteban. Viena, Austria

El majestuoso edificio, la Catedral de San Esteban, se encuentra en el centro de Viena, en la plaza del mismo nombre (Stephansplatz). Las torres de la catedral tienen diferentes alturas: la torre sur del edificio es de 136,44 m, y la torre norte tiene solo 68,3 m, el ancho de la estructura es de 62 m, la longitud de la catedral es de 198,2 m. Se suponía que la catedral para ser el edificio más alto de la ciudad, y durante los Habsburgo emitieron un decreto, según el cual era imposible erigir edificios más altos que la catedral. La pendiente del techo alcanza los 80 grados.

Catedral de San Esteban. Vena. (Siglos 13-15)

El 11 de abril de 1945, el techo se incendió. El marco de soporte del techo era originalmente de madera; cuando fue restaurado después del incendio en 1945, estaba hecho de acero (peso total - alrededor de 600 toneladas). Después del incendio, la catedral fue restaurada hasta 1952 (el 689 aniversario de este edificio gótico). La cubierta actual del techo está formada por tejas de colores, de las que se disponen ornamentos, así como el escudo de armas de la ciudad de Viena. La restauración de la catedral se lleva a cabo desde la década de 1980.

La catedral fue construida en los siglos XIII y XV y se ha mantenido prácticamente sin cambios desde 1511 (excepto por el techo y los interiores *). La primera iglesia en el sitio de la catedral fue fundada en 1137 bajo el mando del margrave Leopoldo IV, junto con el obispo Passau Reginmar. El edificio, terminado en 1147, fue de estilo románico. Más tarde, en 1230-1245. se completó la parte occidental de la iglesia. Sin embargo, en 1258 se incendió el edificio, cinco años después se construyó una nueva iglesia, también de estilo románico. Desde el lado este en 1304-1340. bajo los reyes Alberto I y Alberto II, la iglesia fue reconstruida. Y en 1359, el rey Rodolfo IV participó en la colocación de un nuevo edificio gótico. Se construyó un nuevo edificio alrededor del edificio antiguo, solo en 1430 se desmanteló la antigua iglesia. La torre sur se completó en 1433, mientras que la torre norte permaneció inacabada y se ha conservado hasta el día de hoy desde 1511.

Techo de la Catedral de San Esteban en Viena.

Catedral de Reims. Reims, Francia

La Catedral de Reims (Notre-Dame de Reims) fue construida en el sitio de dos antiguas basílicas (una fue construida en 401, la otra en el siglo IX). La construcción del nuevo edificio de la catedral gótica se completó a finales del siglo XIII.

Catedral de Reims - Notre-Dame de Reims.

Las torres de la fachada occidental tienen 80 m de altura y son las más altas de Francia (originalmente se planeó levantar carpas altas con agujas, así como cinco torres más, pero este proyecto no se implementó). La Catedral de Reims se hizo famosa por las esculturas: en la "Galería de los Reyes", quinientas estatuas creadas en el siglo XIII. La figura más famosa es el ángel sonriente sobre el portal norte.

Ángel sonriente sobre el portal norte de la catedral de Reims.

Después de la revolución y las guerras, la catedral fue parcialmente destruida y finalmente reconstruida en 1996.

Catedral de Burgos. Burgos, España

Catedral de Burgos (Catedral de Burgos) - una catedral medieval en la ciudad de Burgos - la antigua capital de Castilla, que se encuentra a orillas del río Arlanson. Este edificio fue el primer edificio gótico en España de esta magnitud. El rey Felipe II llamó a este edificio gótico "La creación de los ángeles". La catedral está dedicada a la Virgen María.

Catedral de Burgos (Catedral de Burgos). España (1221-1567)

El proyecto de una casa de estilo gótico - la Catedral de Burgos - pertenece al arquitecto Enrique. Los prototipos fueron las catedrales góticas de Reims y Bourges. El edificio fue colocado por el obispo Mauricio en 1221 bajo el reinado de Fernando III de Castilla (1217-1252). La construcción se completó en 1567. Dado que la catedral se construyó durante más de un siglo, un gran número de arquitectos trabajaron en su creación. Finalizada la construcción de dos torres de la catedral con una altura de 84 m, el constructor de Colonia Johann (Juan de Colonia). La fachada occidental (Puerta Real (siglo XIII)) de este señorial edificio gótico tiene una entrada principal. La fachada sur se llama Puerta del Sarmental (construida hacia 1230). La fachada norte se llama Puerta de la Coronería (terminada en 1259) La parte oriental de la Catedral de Burgos fue construida en el siglo XV-16 en estilo renacentista. En el centro de la arcada, entre las torres, hay una estatua de la Virgen María, debajo de ella - las estatuas de los reyes castellanos, debajo de ellas - un rosetón, en su centro - los contornos de la Estrella de David. En cuanto a la estructura, parece una cruz. La catedral mide 106 m de largo por 59 m de ancho y sus vidrieras son consideradas las mejores de España. Hay quince capillas alrededor de la catedral. La más antigua es la Capilla de San Nicolás (siglo XIII), la última es la Capilla del Condestable, construida en 1482-1489. arquitecto Simon de Colonia - hijo del maestro alemán Johann, quien erigió las torres de la catedral. Ya en el siglo XVI, los arquitectos Felipe de Borgona y Juan de Vallejo construyeron una torre de luz sobre la cruz central de la catedral. La altura de la torre-farol es de 54 m, en planta es un octaedro con torreones. Este edificio gótico se convirtió en el modelo para la creación de edificios góticos en España, así como en las colonias españolas.

Catedral de Milán (Duomo di Milano)

Catedral de Milán Duomo di Milano (1386 - principios del siglo XIX). Italia. Hecho a mano de mármol blanco. Longitud - 158 metros, ancho - 92 metros El número de esculturas - 3400. La capacidad de la catedral es de 40.000 personas.

La Catedral de Milán es un magnífico edificio de estilo gótico llameante. Dedicado a la Navidad bendita maria... Es el único edificio gótico de mármol blanco de Europa. La longitud del templo es de 158 metros, el ancho es de 92 m, la altura de la aguja es de 106,5 m, el número de esculturas es de 3400. La capacidad de la catedral es de 40.000 personas. La catedral fue construida en el lugar de antiguos santuarios. Fue el primer edificio de estilo gótico en Italia. El proyecto original de la casa en estilo gótico - Duomo di Milano - fue desarrollado por el italiano Simone de Orsenigo, pero se invitó a artesanos franceses y alemanes para la construcción. La construcción se llevó a cabo desde 1386 hasta principios del siglo XIX. Algunos elementos fueron revisados ​​hasta 1965. La fundación fue colocada bajo Gian Galeazzo Visconti * bajo el patrocinio del arzobispo Antonio da Saluzzo

Gian Galeazzo Visconti - Gian Galeazzo Visconti; 1351 -1402 Duque de Milán, quien contribuyó al florecimiento de Milán.

Desde 1470, la construcción ha estado bajo la dirección del arquitecto Juniforte Solari (hasta este momento, varios arquitectos han cambiado). Los consultores de Solari fueron Bramante (Donato (Donnino) Bramante, 1444-1514) y Leonardo (Leonardo di ser Piero da Vinci; 1452-1519) - agregaron elementos renacentistas al gótico, gracias a su participación en el proyecto, la catedral tenía un cúpula, que tenía un octágono en la base. En 1769, se construyó una aguja (104 m.) Con una estatua de la Virgen (4 m de altura) de bronce dorado (incluso se emitió un decreto de que ningún edificio en la ciudad debería cubrir la estatua de la Virgen). Actualmente, una copia de la estatua está instalada en el rascacielos Pirelli.

La Torre Pirelli (Grattacielo Pirelli) es un edificio de gran altura en Milán.

El proyecto de la fachada de este majestuoso fue aprobado por Napoleón en 1805 y completado por el arquitecto Karl Amati en 1813 (Carlo Amati 1776-1852) y Zanoia (Giuseppe Zanoia) Por orden de Napoleón Amati, desarrolló el proyecto de la fachada de el lado de la plaza y torres de mármol erigidas (135 PC.).

Catedral de Sevilla. Sevilla, España

Catedral de Sevilla (La Catedral de Sevilla) - Catedral de María de la Sede (Catedral de Santa María de la Sede) - edificio de un templo en Andalucía, en la ciudad de Sevilla. Es la catedral más alta de España. Este edificio gótico tenía 126 metros de largo y 82 metros de ancho.

Catedral de Sevilla. (1402-1506) Construido en el sitio de una mezquita destruida durante la Reconquista.

En el solar de la catedral durante la ocupación de España por los moros, se encontraba una mezquita musulmana de la Almohada, que fue destruida durante un fuerte terremoto en 1356. Tras la expulsión de los moros, se inició la construcción de un templo cristiano en su cimentación y utilizando los materiales sobrantes de los edificios destruidos, que se convertiría en un símbolo de la riqueza y las fuerzas de Sevilla. La construcción comenzó en 1402 y se completó en un tiempo relativamente corto, en 1506. Sin embargo, incluso a pesar del corto período de construcción del edificio gótico, los elementos del Renacimiento ya se notan en su arquitectura. Junto a la catedral se encuentra el campanario de la Giralda (del español "girar", que significa "girar"), ricamente decorado con ornamentos y patrones. Este edificio fue reconstruido a partir de un antiguo minarete en 1560-1568. el arquitecto Hernán Ruiz, quien construyó sobre el minarete con niveles adicionales que se estrecharon hacia arriba. En el nivel inferior hay 25 campanas, en el último nivel hay una figura de bronce-veleta con estandarte (1568 del escultor Bartolomé Morel).

Mansiones góticas

Marais es el nombre del barrio parisino. Se encuentra en la margen derecha del Sena. Al rey Carlos V le gustó este lugar, donde ya en el siglo XIV comenzaron a construir casas para los representantes de la corte real (la mayoría de ellos no sobrevivieron) Cluny - el edificio es una mansión gótica construida por orden del abad Jacques Amboise (1485 -1510) En el siglo XIII en este lugar había un monasterio de la Orden de Cluny, y antes se ubicaron los baños romanos. Desde 1843 es propiedad del estado. Ahora este edificio alberga el Museo Nacional de la Edad Media.

Cuando la gente habla de edificios góticos, generalmente se refiere a catedrales y templos. De hecho, hay muy pocas mansiones góticas en arquitectura secular que hubieran sobrevivido hasta nuestro tiempo. Esto se debe al hecho de que los propietarios de estos edificios, cada generación posterior de herederos, se esforzaron por vivir en viviendas más de moda, por lo que generalmente crearon nuevos proyectos, reconstruyendo sus casas en estilo gótico. La actitud hacia los edificios como hacia los monumentos históricos comenzó hace solo unas décadas, cuando comenzaron a valorar y tratar de preservar el patrimonio cultural del pasado. Un ejemplo de una mansión gótica conservada es la casa de Sans on en el barrio Marais * de París. En la margen izquierda del Sena en París, la mansión gótica de Cluny es famosa.

Mansión gótica de Cluny (1485-1510)

Mansión de los arzobispos de Sans (Hôtel de Sens) (1475-1507)

La mansión gótica Hôtel de Sens se encuentra en rue Figuier, 1, en el cuarto distrito de París, en el barrio de Marais. El terreno para la construcción de la residencia de los arzobispos de Sansky fue asignado por decreto de Carlos V, la construcción del edificio comenzó a fines del siglo XV, la construcción tomó 30 años. La mansión está construida en un estilo mixto: el Renacimiento al lado de elementos del gótico tardío. El primer propietario de la mansión gótica fue el arzobispo Tristan de Salazara (se desempeñó como arzobispo de Sans desde 1474-1518). En 1911, el edificio pasó a ser propiedad de la ciudad de París. De algunas de las mansiones góticas en Francia, solo quedan partes separadas de los edificios o sus fragmentos.

La Torre de Juan el Temerario (Tour Jean sans Peur) -1411 es una parte conservada de la mansión gótica de los duques de Borgoña.

El desarrollo histórico y cultural están indisolublemente ligados. Este proceso se puede rastrear con especial claridad en los estados de Europa occidental, donde los cambios en las esferas técnica, civil y religiosa se manifestaron no solo en el fortalecimiento y desarrollo de las ciudades, sino que también se convirtieron en la causa del florecimiento cultural. Este último dio lugar a la aparición del arte gótico. Esta tendencia se correspondía plenamente con el espíritu de su época: era contradictoria, monumental y afectaba a todas las fincas.

Historia de la formación

Siglos XII - XIII se convirtió en el período de mayor desarrollo de la cultura cristiana medieval para la mayoría de los países europeos. El crecimiento y expansión de las ciudades, la formación de la caballería, el desarrollo de la artesanía, la ciencia y el fortalecimiento de la conciencia humana se convirtieron en factores decisivos en la formación del arte gótico.

Inicialmente, el "estilo gótico" se utilizó en arquitectura, y luego comenzó a penetrar en otros ámbitos de la vida. . Se originó en la ciudad francesa de Ile de Franz y reemplazó al estilo románico. La iglesia del monasterio de Saint-Denis es el primer edificio gótico.

La herencia gótica regalada se expresa en esta foto.

Características de la arquitectura

Durante el período del nacimiento de la tendencia gótica, la arquitectura fue una de las formas de arte dominantes. Esto fue especialmente cierto en las instalaciones de la catedral. Catedrales e iglesias acogen hermosas muestras arquitectura, escultura y pintura. Posteriormente fusionándose con las tradiciones de la arquitectura de madera y la arquitectura de piedra. Rus antiguo, esta dirección encontró su manifestación en el estilo arquitectónico ruso -.

En la Edad Media, la catedral no era solo una iglesia, sino un elemento importante de la vida de la ciudad; en ella no solo se celebraban servicios rituales, sino también representaciones teatrales, conferencias académicas o reuniones del ayuntamiento.

En muchos sentidos, el interior de la catedral gótica recibió su apariencia actual gracias no solo a las innovaciones estéticas, sino también tecnológicas que se convirtieron en la base de la dirección, a saber:

• Arcos apuntados. Dichas estructuras pueden soportar la carga de la bóveda superior del edificio, lo que permite deshacerse de la gran cantidad de paredes internas inherentes.
• El sistema de construcción de marcos, que se ha convertido en un descubrimiento igualmente importante de la arquitectura gótica. Ella hizo posible hacer edificios más altos y, al mismo tiempo, reducir el grosor de los muros de carga.

La combinación de los elementos anteriores permitió ampliar significativamente el área de las instalaciones del templo. Como ejemplo, la foto muestra la Catedral del Duomo de Milán. También se han visto en estilo colonial.

Rasgos característicos del interior de la catedral.

En cuanto a la decoración interior, las construcciones realizadas en estilo gótico fueron decoradas con macizos ventanales, vidrieras y pinturas murales, y también se utilizaron columnas con arcos o contrafuertes voladores (semiarcos abiertos). El estilo arquitectónico gótico está repleto de líneas verticales, enfatizando la elevación y la belleza de las estructuras creadas.

Las fachadas de las casas estaban decoradas con columnas, estucos con adornos celtas o florales y esculturas grotescas de héroes y criaturas míticas. Por lo tanto, los edificios erigidos en estilo "gótico" se distinguen por su monumentalidad, una abundancia de líneas rectas, agujas que ascienden hacia arriba y una amplitud de habitaciones sin precedentes.

Muebles

Los mismos cánones se aplican a los muebles. Casi todos los elementos de interior de estilo gótico se elaboraron con motivos de iglesia. Durante el apogeo del gótico, la industria del mueble ya estaba finalmente formada, y casi todos los tipos de muebles modernos estaban presentes en ella.

La invención del aserradero es un factor importante en el desarrollo del comercio del mueble.

Gracias a esto, fue posible hacer objetos no a partir de macizos de madera pesada, sino a partir de tablas delgadas. Esto hizo posible producir muebles de calidad no solo para iglesias, sino también para casas comunes. Para la decoración se utilizaron paneles con tejido de cintas o adornos calados. El marco de los productos también estaba decorado con elementos arquitectónicos: torretas, agujas.

El atributo más común de una vivienda en esos días era un cofre, que se usaba no solo para almacenar todo tipo de objetos de valor, sino también como lugar para sentarse. Así quedó la representación clásica del estilo inglés. Estaba decorado con varios paneles y marcos calados. Más tarde, de los cofres evolucionó gabinetes de cocina y bufés.

En general, los muebles góticos son bastante simples, se trata de varios estantes, biombos, cofres, armarios tallados, sillones y camas con dosel.

Los principales tipos de materias primas para dichos productos eran los tipos de madera más duraderos: roble, abeto y pino.

Habitaciones enfrentadas

En cuanto a la decoración de los muros de las viviendas, para estos fines se utilizó mampostería, la cual fue revestida con pintura de puntilla estrecha, alfombras o revestida con paneles de madera. En el interior gótico, la superficie de las paredes a menudo se dividía horizontalmente en una superior y una inferior. Estas superficies eran contrastantes en color de textura.

Se utilizaron piedra, tablas o losas como piso y las áreas de estar se cubrieron con alfombras.

En lo que respecta al techo, los constructores tradicionalmente han dejado las vigas y las vigas del techo expuestas. En ocasiones se decoraba con cuadros calados o elementos escultóricos.

Ventana

Otro rasgo distintivo importante del estilo gótico en el interior son las ventanas lancetas. Destacaban por su considerable tamaño y estaban decoradas con adornos, torreones o vidrieras.

Tendencias de moda de la Europa medieval

El estilo gótico, que penetró tan profundamente en la arquitectura, la escultura y la pintura, no pudo dejar de reflejarse en la indumentaria de finales de la Edad Media. Sin embargo, debe entenderse que durante el desarrollo del gótico, las diferencias de clase entre las personas eran bastante fuertes, por lo que la ropa de los señores feudales, la gente común y los campesinos era significativamente diferente. Entonces, solo los representantes de las clases altas tenían derecho a usar sedas y trenes largos.

En la ropa gótica, el deseo de líneas rectas y siluetas alargadas se manifestó claramente. Con el desarrollo del gótico, los zapatos con puntera alargada y sombreros puntiagudos comenzaron a entrar en la moda medieval. El material más preferido fue el terciopelo. La ropa estaba ricamente decorada con cintas o adornos florales.

El estilo gótico en la ropa masculina sugería dos tipos de vestuario: corto y estrecho o largo y suelto.

La ropa de los hombres nobles a menudo incluía los siguientes elementos:

• kotardi — un caftán estrecho con mangas anchas o estrechas;
• blio - un caftán corto con una parte superior estrecha y pisos anchos no cosidos desde los lados;
• purpuen - una chaqueta corta con mangas estrechas, era costumbre usarla con calcetines estrechos;
• amice - tela no cosida doblada por la mitad con un corte para la cabeza. Era costumbre llevarlo como impermeable. El amicio a veces se cosía a los lados, dejando ranuras para las manos, una versión similar se llamaba levita. Las capas pueden ser largas o cortas.

La ropa de las mujeres consistía en un kamiza (chaleco) y una cotta (un tipo de vestido). Cott tenía una blusa estrecha, una falda larga y ancha y lazos en el costado o en la espalda. Los vestidos góticos tenían una cintura alargada; se hicieron varios pliegues drapeados en la parte delantera de la falda. Las damas de noble cuna tenían una cola en sus faldas, y cuanto más larga era, más alto era el estatus de su dueña.

El tipo de tocado más común para las mujeres era el desfiladero. Parecía un tubo de tejido que se expandía hacia el fondo y tenía una hendidura en la espalda.

Arte

El apogeo del arte gótico llegó al comienzo del desarrollo del pensamiento científico medieval. De modo que los monasterios perdieron su papel de centros culturales dominantes. Los maestros comenzaron a volverse no solo hacia motivos religiosos, sino también hacia temas más comunes. En general, el arte gótico refleja plenamente las contradicciones de su época: un extraño entrelazamiento de realismo y humanidad, así como una herencia religiosa dogmática. En este período, comenzó a surgir la arquitectura secular: además de los ayuntamientos y las iglesias, se erigieron casas de piedra para los ciudadanos ricos, se formó un tipo de edificio urbano de varios pisos.

Sin embargo, el estilo gótico clásico se manifestó con mayor claridad precisamente en la arquitectura de la iglesia. Entonces las catedrales e iglesias no solo contienen todo características distintivas e innovaciones en estilo, pero también elementos decorativos y escultóricos únicos.

El estilo gótico en la arquitectura fue la etapa final en el desarrollo del arte medieval antes del comienzo del Renacimiento. El gótico gobernó Europa desde los siglos XII al XVI, reemplazando el estilo románico. El nombre fue dado al estilo por las tribus bárbaras germánicas que invadieron el Imperio Romano desde el norte (3-5 siglos dC), a quienes los romanos llamaron "godos". El término en sí apareció ya en el Renacimiento, se usó como una designación burlona de la cultura medieval. Se cree que el primer nombre "gótico" fue utilizado por Giorgio Vasari.

Catedral gótica católica romana de Colonia de la Santísima Virgen María y San Pedro (Kölner Dom). 1248-1437; 1842-1880 Construido sobre el modelo de la catedral francesa de Amiens.

Giorgio Vasari. 1511-1574 Artista italiano, arquitecto, fundador de la historia del arte.

El estilo gótico se originó a mediados del siglo XII en el norte de Francia, un siglo después ya estaba muy extendido por casi todo el territorio de Europa Central. Algo más tarde, penetró en Italia y los países de Europa del Este. Este estilo se desarrolló en países donde la Iglesia católica era fuerte, que apoyaba la ideología religiosa del gótico. El arte gótico era de culto, su propósito era apelar a los poderes superiores, a la eternidad. Y, por lo tanto, el edificio principal de estilo gótico era la catedral, una estructura de templo que proporcionaba una síntesis de arquitectura, escultura, pintura y arte de vidrieras. La aparición del estilo gótico coincidió con cambios en la sociedad medieval: comenzaron a formarse estados centralizados, crecieron las ciudades y se desarrolló la planificación urbana. Se erigió una gran catedral en el centro de la ciudad, donde se concentraba la principal vida social. En las catedrales se realizaron encuentros de vecinos, sermones, debates de teólogos y misterios festivos. La estructura del templo en sí se convirtió en el foco del Universo, que fue enfatizado por la arquitectura gótica, expresando la idea del poder de las fuerzas divinas. Como material de construcción Se utilizó una piedra de montaña con superficies horizontales cuidadosamente labradas. Parte de la mampostería fue reforzada por los constructores con ménsulas de hierro, que fueron reforzadas con plomo fundido. En el norte y el este de Alemania, a menudo se construían a partir de ladrillos cocidos, utilizando ladrillos de diferentes formas y mampostería.

Estilos gótico y románico

El estilo gótico fue reemplazado por el estilo románico. Los estilos románico y gótico parecen ser completamente diferentes en su expresión arquitectónica, sin embargo, el gótico heredó mucho del estilo románico. Una característica de la arquitectura gótica fue el sistema de marcos: esta técnica constructiva fue adoptada por los constructores de la bóveda de crucería románica. La base de la estructura abovedada son nervaduras - nervaduras.

Costillas en la bóveda gótica.

Gracias a este diseño se redujo la presión sobre los muros, ya que las nervaduras descansaban sobre los pilares (y no sobre los muros, como en los edificios de estilo románico). Además, se redujo la contracción del suelo, lo que era peligroso para los enormes edificios románicos. Otra ventaja de la bóveda de entramado es la capacidad de cubrir edificios de forma irregular.

Gracias al sistema de marcos en las catedrales góticas, la carga en las paredes se redujo significativamente.

Sredokrestie: el lugar de intersección de la nave principal y el crucero de la catedral, formando una cruz en planta. La nave es un espacio interno rectangular de la catedral, encerrado por muros externos. El trasero es una nave transversal en catedrales en forma de cruz, que cruza la nave principal en ángulo recto.

Gracias al nuevo enfoque de la construcción de edificios, la arquitectura románica y gótica son muy diferentes en apariencia. Los edificios románicos tenían muros lisos y gruesos que creaban una sensación de protección y fuerza, aislamiento, alienación. Los edificios góticos son un ejemplo de interacción compleja ambiente y espacio interior. Este efecto se logra con la ayuda de grandes ventanales, torres aparentemente aireadas y de luz, decoración de piedra.

Los estilos románico y gótico se distinguen por la decoración de edificios gracias a vidrieras, miles de esculturas, estatuas, molduras de estuco con motivos naturales, que se convirtieron en elementos característicos del gótico y estaban prácticamente ausentes (o se utilizaron en pequeñas cantidades) en las fachadas de los edificios románicos.

La Abadía Maria Laach es un monasterio románico alemán en la orilla suroeste del lago Laach en las montañas Eifel. El monasterio fue fundado en 1093. Conde palatino Enrique II von Laach Finalización de la construcción - 1216.

La foto muestra la catedral gótica de Ulm. Ulm en Alemania, 161,5 m de altura (1377-1890)

Las composiciones escultóricas góticas se diferencian de las románicas en una mayor expresión, dinámica y tensión de las figuras. La escultura se convierte en parte integral de la catedral, parte de la idea arquitectónica, junto con otras técnicas arquitectónicas, transmite la aspiración de la estructura hacia arriba. Además, la escultura anima e inspira el edificio. Las paredes de los edificios góticos estaban decoradas con figuras de apóstoles, santos, profetas, ángeles, a veces creaban escenas de historia bíblica... El estilo arquitectónico gótico reflejaba el mundo en el foco de los puntos de vista religiosos de la sociedad, sin embargo, las escenas de la vida también interferían con los motivos religiosos. la gente común... El portal central de la fachada generalmente estaba dedicado a la imagen de Cristo o la Virgen María, en la base del portal a menudo representaban un mes, símbolos de las estaciones: representaban el tema del trabajo humano, las paredes estaban decoradas con figuras. de reyes bíblicos, santos, apóstoles, profetas y gente común.

Esculturas en la Catedral de los Santos Mauricio y Catharina en Magdeburgo, el primer edificio gótico en Alemania. (1209-1520)

Si consideramos el estilo gótico en la arquitectura de la foto desde diferentes ángulos, uno puede imaginar el alcance majestuoso de la idea de los arquitectos medievales, mostrando una religiosidad sublime, glorificación y adoración a los poderes superiores. La majestuosidad de las catedrales, su tamaño, inconmensurable con el tamaño de una persona, tuvo un fuerte impacto emocional en un creyente. Un ejemplo del estilo gótico en la arquitectura, cuya foto se presenta a continuación:

Estilo gótico. Catedral de Chartres - Cathédrale Notre-Dame de Chartres - Catedral católica en la ciudad de Chartres (1194-1260)

Etapas de desarrollo del estilo gótico en la arquitectura.

En la arquitectura gótica, hay varias etapas de desarrollo: temprano, maduro - gótico alto y tardío, el llamado gótico "llameante".

Gótico temprano cae a principios del siglo XII y el primer cuarto del siglo XIII. Ejemplos del estilo gótico del período temprano: Catedral de Notre Dame, catedrales en Noyon, Lana. La obra más temprana con un nuevo diseño de la bóveda se considera la iglesia de la Abadía de Saint Denis, cerca de París. La antigua iglesia fue reconstruida bajo el abad de Sugeria por arquitectos del sur de Francia. A pesar de la resistencia de los arquitectos del monasterio, la iglesia fue construida en estilo gótico (ejemplo en la foto). Primero se reconstruyó la fachada y la parte occidental del edificio, se dispusieron tres portales de puertas anchas en la fachada para facilitar la entrada de personas al edificio, y en 1151 se erigieron torres. Suger escribió un libro que describe la construcción que tuvo lugar en Saint Denis en 1137-1150.

Abadía de Saint Denis, cerca de París. Francia. 1137-1150

Gótico maduro.

Los edificios góticos maduros se construyeron desde los años 20 del siglo XIII hasta el final. Algunos ejemplos son las catedrales de Chartres, Reims y Amiens. El gótico maduro (alto) se caracteriza por una estructura de marco, ricas composiciones arquitectónicas, una gran cantidad de esculturas y vidrieras.

Catedral de Reims (Notre-Dame de Reims) en la provincia francesa de Champagne. El arzobispo Aubry de Humbert de Reims fundó la Catedral de Nuestra Señora en 1211. Arquitectos Jean d "Orbais 1211, Jean-le-Loup 1231-1237, Gaucher de Reims 1247-1255, Bernard de Soissons 1255-1285 bienio

El gótico tardío abarca los siglos XIV y XV.

A veces, el arte gótico tardío del siglo XV se distingue en un período especial del llamado gótico "llameante". Este período se caracterizó por el desarrollo del arte escultórico. Las composiciones escultóricas no solo hicieron surgir sentimientos religiosos en las personas, representando escenas de la Biblia, sino que también reflejaron la vida de la gente común.

Escultura en la fachada de la Catedral de Milán

A diferencia de Alemania e Inglaterra, el gótico tardío en Francia, devastado por la Guerra de los Cien Años, no se desarrolló ampliamente y no creó una gran cantidad de obras significativas. Los edificios más significativos del gótico tardío incluyen: la Iglesia de Saint-Maclou (Saint-Malo), Rouen, la Catedral de Moulins, la Catedral de Milán, la Catedral de Sevilla, la Catedral de Nantes.

Catedral de Milán. altura desde el suelo (con una aguja) - 108, 50 m; altura de la fachada central -56, 50 m; longitud de la fachada principal: 67,90 m; ancho: 93 m .; área: 11.700 sq. metro; agujas: 135; 2245 estatuas en las fachadas

Las estructuras de la arquitectura gótica se construyeron y reconstruyeron durante muchas décadas y, a veces, mucho más. En la arquitectura de un edificio, se entrelazan características de diferentes etapas del desarrollo del gótico. Por tanto, es difícil atribuir tal o cual edificio a un período específico del estilo gótico. En el siglo XV, apareció una nueva clase en Europa: la burguesía, los estados centralizados comenzaron a desarrollarse y los sentimientos seculares en la sociedad se fortalecieron. El feudalismo comenzó a decaer y, con él, el estilo gótico comenzó a perder gradualmente su significado.