Datos interesantes de Dmitry Levitsky. El significado de Dmitry Levitsky en una breve enciclopedia biográfica. Junto con la era

Dmitry Levitsky (1735-1822)

La apariencia externa de Levitsky, con su rostro un poco bilioso y apasionado. La historia de Rusia en personas: así es como se puede decir brevemente sobre herencia creativa D.G. Levitsky, pintor de un don poco común, cuyo pincel reflejaba la época del siglo XVIII en sus lienzos. Reyes y cortesanos, filósofos y leones seculares, bellezas frías y escritores, industriales y diplomáticos, aristócratas y comerciantes, funcionarios y militares, padres e hijos: sus retratos hablan del pasado mucho más significativo que cualquier palabra. Cientos de rostros, inteligentes y estúpidos, malvados y amables, sensuales y fríos, rostros de la llamada edad galante. Cada rostro es un personaje. Cada rostro es una biografía.

Estos no son solo representantes de la época de Catalina, son su personificación, son sus creadores. El artista cumplió su misión como pintor de historia en su totalidad (aunque no creó un solo cuadro histórico) y para ello sus contemporáneos primero lo elevaron al pedestal de la fama, y ​​luego felizmente olvidado, absorto en sus propios asuntos, intrigas y cálculos. Y no se sabe bajo qué montículo en el antiguo cementerio de Smolensk está enterrada una persona que logró inmortalizar sus imágenes.

La vida de Levitsky comenzó en un pequeño pueblo ucraniano en la región de Poltava en la familia de un anciano sacerdote, liderado por el sacerdote Vasily Nos. El padre de Dmitry, Grigory Kirillovich, una persona educada y talentosa, pasó trece años en Polonia, donde dominó perfectamente el grabado y se convirtió en el mayor artista gráfico ucraniano. Desde el extranjero, regresó no solo como un maestro maduro, sino también con un nuevo apellido Levitsky, se instaló en Kiev y alquiló su parroquia a otros sacerdotes. Su vida creativa estuvo a menudo entrelazada con las actividades de la Academia Teológica de Kiev y la Imprenta de Kiev-Pechersk.

En la familia de Grigory Kirillovich y su esposa Agafia, nee Levitskaya, crecieron cuatro hijos y una hija. El mayor, Dmitry, heredó de su padre un peculiar don de composición, perfección del dibujo y trabajo confiado de la naturaleza. Al crecer entre la intelectualidad artística y el clero ucranianos, fue bien educado, culto, confiado en sus habilidades e indudablemente muy talentoso.

Quizás allá por 1752-1755. Levitsky conoció al famoso artista A.P. Antropov, que entonces estaba pintando la Iglesia de San Andrés en Kiev. Y en 1758, Dmitry llegó a San Petersburgo y no solo se convirtió en alumno del renombrado maestro, sino que también vivió con su familia durante casi seis años. Como ayudante de Antropov en 1762, pintó las Puertas del Triunfo con motivo de la coronación de Catalina II. Dos años más tarde, el joven artista ya estaba restaurando de forma independiente este edificio, y en 1767, junto con V. Vasilievsky, creó dos iconostasios y 73 imágenes para las iglesias de Catalina y Kiroioanovskaya y logró un pago muy alto por su trabajo.

No se sabe si Levitsky tuvo otros maestros, pero ya en los primeros retratos su estilo era fundamentalmente diferente al de Anthropov. Su estilo es independiente y más acorde con la soltura europea occidental, la gama de semitonos, el esmalte, suavizando la intensidad del color y el característico ambiente de luz-aire.

Además, el momento para el florecimiento de las artes fue extremadamente cálido: aquí estaba la construcción de palacios grandiosos, hubo una buena selección de extranjeros invitados que dieron los últimos ejemplos de la escuela occidental, aquí, en general, una diversidad increíblemente colorida. en estética y salud conjunta, sencillez de espíritu, esa misma salud, que (según Benois) dio a luz a nuestros Levitsky y Rokotov, artistas "distinguidos por un momento de colosal importancia en el arte: la vitalidad".

El tiempo ha determinado rígidamente su etapa futura en la sociedad. ¿Dónde y cómo vivió Levitsky? Hay una fuerte disonancia psicológica en el brillo de los diamantes entre quienes gobernaban el estado. Por un lado, la nobleza era un material artístico, no más, por otro, la dependencia del "material", de la nobleza, la posición en relación a ella difería poco de la dependencia y posición de un relojero o un buen cocinero. .

Fueron necesarios diez años para transformar a Levitsky en un destacado retratista, después de su mudanza a la capital, años a partir de 1758-ro, en los que lo cuidó el mismo Antropov, “un hombre que guardaba rencor a la Academia y estaba muy descontento incluso con lecciones privadas de profesores. Por tanto, estas lecciones comenzaron sólo cuando el alumno, con órdenes personales, se puso de pie y dejó de depender del maestro. "Antropov era una persona amable, pero un justo tirano, y no era fácil estar bajo su férula", señaló uno de los antiguos investigadores.

Entonces, la habilidad fue finalmente pulida por los académicos, el italiano Valeriani y el francés Lagrenais, y en 1770, junto con la medalla académica de oro, llegó la gloria completa para el retrato de Kokorinov.

El retrato fue presentado en una exposición académica y entre las celebridades (Groot, Losenko) tomó incondicionalmente el primer lugar como la mejor pintura en el sentido de la perfección de su forma y como "alto" en el sentido de su plenitud espiritual.

Luego (1773-77), la orden de la emperatriz Catalina II, quien le dio instrucciones de pintar retratos de alumnos del Instituto Smolny para doncellas nobles. En ese momento en Rusia no había una sola escuela donde las niñas estudiaran. A las niñas nobles se les enseñaba en casa, mientras que a las niñas de familias pobres generalmente no se les enseñaba en absoluto. Y Catalina II decidió abrir la "Sociedad Educativa para Doncellas Nobles" en el Monasterio de Smolny para, como decía el decreto, "... dar al Estado mujeres educadas, buenas madres, miembros útiles de la familia y la sociedad".

Así es como surgió la constelación de "Smolnyanka", donde Levitsky expandió en toda su extensión no solo el talento de un psicólogo, sino también un artista decorativo: siete retratos, o más bien, pinturas alegóricas (Molchanova - ciencia, Borshchova - teatro, Alymova - música, etc.), que personificó, en opinión de los expertos, todo el siglo XVIII en "la consistencia de todo el sistema". Me refiero, por supuesto, a un sistema estético; ¿Se puede calificar mejor al artista?

En la década de 1790, Levitsky estaba empezando a perder popularidad irreversiblemente: las sillas se tambaleaban bajo los patrocinadores y clientes principales (el príncipe Bezborodko, canciller y el conde Betskoy, presidente de la Academia de las Artes)

Imbécil pierde el poder del Estado Potemkin, desde las alturas de pórfido, un viento fresco sopló sobre el anciano y ya innecesario Betsky, el "caso" del francmasón Nikolai Novikov, cuyo nombre es inseparable del nombre de Levitsky, está determinado, porque al menos la apariencia misma del editor de "Drone" es familiar precisamente por su retrato.

Desde entonces, Levitsky también ha perdido el favor. Ahora, la actitud de la corte de Su Majestad hacia Levitsky estaba determinada por su amistad con Novikov y otras figuras de la educación rusa. No es ningún secreto que el pintor era, como Novikov, masón, y la actitud de Catalina hacia ellos era muy definida.

Uno de los principales misterios del destino de Levitsky es el silencio creativo del artista en el último cuarto de siglo. camino de la vida... De hecho, durante este período escribió solo una docena de lienzos. Es cierto que estos lienzos son excelentes, pero ¿no es demasiado pequeño para un maestro así?

En vano, esto se atribuirá por completo a una enfermedad ocular, que solo en la vejez extrema llevó a Levitsky a la ceguera. No, el artista no se quedó ciego a mediados de los noventa, y fue durante estos años cuando finalmente recuperó la vista. Y la vida misma y su maravilloso amigo, escritor y educador Novikov lo ayudaron en esto.

En algún momento, con deslumbrante claridad, Levitsky sintió toda la falsedad de su condición. Su mente sutil, su alma honesta y directa se estremecía por el sentimiento de falsedad e hipocresía que lo rodeaba a diario, a cada hora. Se estremeció al darse cuenta de repente de que él mismo estaba participando en una especie de enorme engaño fantasmagórico.

La vida parecía seguir como antes. Por la mañana, el artista se paró en el caballete, y lienzo tras lienzo abandonaron el estudio, deleitando a los clientes nobles. Pero solo el pintor no estaba contento. La felicidad de la creación, la creatividad se ha ido. Quedó un sentimiento de insatisfacción y vacío que no se fue.

Stasov argumentó que el talento de los artistas de esa época estaba "estropeado y distorsionado, todo se gastó solo en la falsa pretensión y la invención de la esencia principal y en el desfile y la brillantez de los detalles". Y el artista busca nuevas formas. Busca caminos hacia la gente, hacia temas populares. Pinta un retrato de su hija con un vestido de novia tradicional. Por desgracia ... La escritura a largo plazo de retratos por encargo ha hecho su trabajo. El retrato de Agasha no funcionó. Resultó ser un salón, lejos de la verdad de la vida, a pesar de que la razón para escribir el lienzo fue la alegría familiar: la próxima boda de la única creación. El alma del artista quedó castrada por la cotidianidad palaciega, los retratos luminosos, donde casi todos los lienzos tienen trazas de artificialidad, dulzura y frialdad. En una palabra, el artista fracasó en este intento de crear la imagen de una joven espiritualizada. El arte no perdona constantes, aunque pequeñas, concesiones y medias verdades. Los numerosos, a veces, productos de salón de Levitsky ahora se vengaron de él. La excelente artesanía, el dominio del color, el patrón y el tono no pueden reemplazar lo principal en el arte: ¡la verdad! Y ese colapso, la angustia, sentida con sensibilidad por el artista sutil, crecía cada vez más ... Las horas de encargo se volvían intolerables, el artista se sentía cada vez más atraído por la soledad, por la lectura, por las reflexiones amargas.

Pero Levitsky no estaba preparado para el papel de luchador. Estaba infinitamente cansado. Estaba preocupado por una enfermedad ocular. Y languideció, anhelaba y guardaba silencio. La monótona vida cotidiana empezó a fluir. Clientes nobles, la corte comenzó a olvidar al maestro una vez famoso. Y en dos o tres años el artista cae en la pobreza.

Levitsky deja la Academia. Se le da una pensión de mendicidad de 200 rublos al año. La insignificante dádiva provocó un profundo insulto al artista, que había dedicado casi veinte años a la formación de jóvenes maestros. Está claro que la debilidad de la salud y la visión fueron solo un pretexto para irse, debido a los roces con la dirección de la Academia. Levitsky se volvió objetable.

Se queda con una pensión de un centavo, agobiado por una familia, la ceguera resultante, una lucha larga, difícil y humillante por la existencia.

Hay una escena, presenciada por los contemporáneos: un anciano ciego que permanece durante horas de rodillas en la iglesia de la Academia de las Artes.

Levitsky murió a los ochenta y siete años, casi olvidado como artista. La "fórmula de la puesta del sol" aceptada a su respecto se prolongó durante casi un cuarto de siglo: desde principios del siglo XIX, un retrato de la camarera Protasova, los criadores de Kaluga Bilibina, es decir, de hecho, y casi todo lo que una vez fue prolífico cepillo capaz de ...

La era se secó, su cantor se calló, escribió cientos de pinturas, y todo es un molde de tiempo, para todos, gente del siglo XVIII.

Pinturas del artista

Auto retrato. 1783

Retrato de Alexandra Petrovna Levshina

Retrato de Glafira Ivanovna Alymova

Retrato de Ekaterina Ivanovna Molchanova

Retrato de Natalia Semyonovna Borshchova

Retrato de E.A Bakunina

Retrato de M. A. Lvova

Retrato de M. y Mussard

Retrato de A. V. Khrapovitsky

Retrato de A.F. Kokorinov

Retrato de Agasha Levitskaya

Retrato de Alexander Andreevich Bezborodko

Retrato de Anna Artemievna Vorontsova cuando era niña

Retrato de Anna Davia Bernuzzi

Retrato de G.K. Levitsky

Retrato de E. I. Nelidova

Retrato de Catalina II como legisladora en el templo de la diosa de la justicia

Retrato de Catalina II

Retrato de Ekaterina Romanovna Dashkova

Retrato de I.V. Lopukhin

Retrato de I.I.Dmitriev

Retrato de Ivan Logginovich Golenishchev-Kutuzov

Retrato de M. A. Dyakova

Retrato de N.A. Sezemov

Retrato de N.S. Borshchova

Retrato de Nikolai Alexandrovich Lvov

Retrato de Nikolai Ivanovich Novikov

Retrato de P.A. Demidova

Retrato de P.V. Bakunin.

Retrato de Praskovya Artemyevna Vorontsova en la infancia

Dmitry Grigorievich Levitsky es un retratista ruso, maestro del retrato ceremonial. Sus retratos se caracterizan por la intensidad del color y la riqueza de los matices, advirtió con precisión las poses y gestos de la naturaleza.

Nacido en Ucrania en una familia perteneciente a una antigua familia ucraniana. El padre del artista, Grigory Kirillovich, se dedicaba a la pintura y el grabado, aunque era un clérigo de la ciudad de Mayachka, vivía en Kiev. Esta es probablemente la razón por la que Dmitry Levitsky continuó con el pasatiempo de su padre y se convirtió en un famoso artista ruso. A.P. Antropov es un artista de esa época, que pintó la Catedral de San Andrés el Primero Llamado en Kiev en 1752-1755. Dmitry Levitsky ha estado estudiando con Alexei Antropov desde 1758 hasta 1762, al mismo tiempo que asistía a clases en la Academia de Artes, por ejemplo, J. Valeriani. D.G. Levitsky fue llevado al "equipo de pintura" bajo el liderazgo de A.P. Antropov, I. Vasil'skiy e I. Vishnyakov como aprendiz. Donde D.G. Levitsky pintó las Puertas del Triunfo, que se construyeron en Moscú con motivo de la coronación de la emperatriz Catalina II. Después de eso, allí mismo en Moscú para las nuevas iglesias reconstruidas (Ciro y Juan en Solyanka y la Gran Mártir Catalina en Bolshaya Ordynka), el artista ruso pintó íconos.

En 1769 D.G. Levitsky se mudó a San Petersburgo, recibió un "nombramiento" como académico para el retrato del artista G.I. Kozlov y su esposa, este trabajo suyo no ha sobrevivido.

En 1770, pinturas de D.G. Levitsky se presentó en la exposición académica de verano, que le dio al artista un amplio reconocimiento en la sociedad secular. Recibió el título de académico por los retratos del rector de la Academia y el arquitecto del edificio de la Academia de Artes en Vasilievsky Ostroye Alexander Filippovich Kokorinov.

En 1771 D.G. Levitsky comienza su actividades docentes, enseñó la clase de retrato de la Academia de Artes durante 17 años. Además de la formación, el artista cumplió órdenes para cortesanos y la Academia.

En 1775 se convirtió en asesor de la Academia de Artes.

Todas las mejores obras de Dmitry Grigorievich Levitsky fueron escritas en la década de 1770. En este momento, el artista ruso pintó retratos del guardián del Orfanato de Moscú B.V. Umsky (1770), el príncipe A.M. Golitsyn (1772), ingeniero general M.I. Mordvinov (1778), general en jefe M.N. Krechetnikov (finales de la década de 1770). Interesante trabajo de D.G. Levetsky - retrato de P.A. Demidov (1773). Este retrato ceremonial se diferencia en que está escrito con una pizca de ironía, pero, sin embargo, se asume que la idea del retrato pertenece al retrato, quien está representado en bata con gorra, apoyado en un jardín. regadera, con postura orgullosa, gesto solemne de la mano, señalando maceteros de flores, que denota pasión por la jardinería. Uno de mejores obras- un retrato del famoso filósofo francés Denis Diderot (1773), que vivió en San Petersburgo del 28 de septiembre de 1773 al 22 de febrero de 1774.

A principios de la década de 1770, D.G. Levitsky comenzó a pintar una serie de retratos de los alumnos de la Sociedad Educativa para Doncellas Nobles en el Monasterio Smolny. Las pinturas representaban a niñas que se distinguían por algunos talentos o logros especiales en la ciencia y el arte. Entre ellos se encuentran imágenes emparejadas de F.S. Rzhevskaya y A.M. Davydova (1771-1772), E.N. Khrushcheva y E.N. Khovanskaya (1773), así como N.S. Borshchova (1776), E.I. Nelidov (1773) y A.P. Levshin (1775). Así, Levitsky descubrió un nuevo género de pintura de retratos: "retrato en un papel".

En la década de 1780, Levitsky creó una galería única de retratos de contemporáneos destacados: A.V. Khrapovytsky (1781), I.M. Dolgorukova (1882), E.A. Bakunina (1782), M.A. Dyakova (1778), A. Vorontsov (finales de la década de 1780), N.A. Lvov (1789).

Aparte de la serie de retratos se encuentra el retrato de la hija de Agasha (1785), realizado con el espíritu campesino ruso, un interés por las imágenes nacionales características de ese período de la historia rusa.

Un lugar especial entre las mejores pinturas de Levitsky es "Retrato de Catalina II - la Legisladora" (1783). Durante su vida, Levitsky pintó alrededor de 22 retratos de la emperatriz, sin embargo, no los pintó de la naturaleza, sino de imágenes de otros artistas. La emperatriz no se dignó posar para el artista.

En 1787, el artista abandona la Academia de Artes, el consejo de la Academia, teniendo en cuenta los méritos del artista, le asigna una asignación anual de 200 rublos.

Mientras enseñaba a D.G. Levitsky desarrolló un modelo educativo de tres etapas. En la primera etapa, los estudiantes tenían que copiar obras de arte famosas de artistas: Rembrandt, Van Dyck, Greuze y los artistas rusos Nikitin y Losenko. En la segunda etapa, se les enseñó a los estudiantes el pensamiento compositivo independiente. Y en la tercera etapa, el alumno tuvo que resolver el problema de un retrato: estudiar la naturaleza y expresar su carácter, imagen en la imagen. Los estudiantes de Levitsky - L.S. Miropolsky, S.S. Shchukin, P.S. Drozhdin. E. D. Kamezhenkov, - dejó una marca brillante en la historia de la pintura rusa.

En la década de 1790 hace un gran número de encargos - retratos oficiales. Entre ellos se encuentran generales de renombre, titulares de la Orden de San Vladimir: V.A. Rumyantsev-Zadunaisky, A.V. Suvorov, P.V. Zavadovsky, N.V. Repnin, S.K. Greig, I.L. Golenishchev-Kutuzov, V.P. Konovnitsyn. Diplomáticos, asesores de Catalina II: P.V. Bakunin-Menshoi, S.R. Vorontsov, A.A. Bezborodko I.I. Shuvalov, G.A. Potemkin. El último pedido fue una serie de retratos de los hijos del heredero al trono, Pavel Petrovich y Maria Feodorovna.

Al final de su vida, el artista pierde su puesto de primer artista, experimenta grandes dificultades materiales, no se le paga mesada. Y tenía que mantener a una familia numerosa. La salud de Levitsky se ha deteriorado, se está quedando ciego. El artista ruso Dmitry Grigorievich Levitsky fue enterrado en el cementerio de Smolensk, y hoy una de las secciones del cementerio de Smolensk en San Petersburgo se llama "callejón de Levitskaya".

• Retrato de E.N. Khrushchova y E.N. Khovanskaya

• Retrato de Alimova G.I.

• Retrato de Borshchova N.S.

• Retrato de E.I. Nelidova

• Retrato de A.Ya. Levitskaya, la esposa del artista

• Retrato de A.D. Levitskaya (Agashi) - la hija del artista

• Catalina II - la legisladora en el templo

• Retrato de V.I. Mitrofanov y su esposa M.A. Mitrofanova

• Retrato de A.A. Voroshilova cuando era niña

• Retrato de A.D. Lansky

• Retrato de A.F. Kokorinova

• Retrato de A.P. Khrapovitsky

• Retrato de E.A. Voronova

• Retrato de E.K. Voroshilova cuando era niña

El autor, que presentó la historia de Rusia en rostros, es Dmitry Grigorievich Levitsky, un artista del siglo "galante", y exteriormente él mismo era un rostro de "expresión poco común": expresivo, apasionado, ligeramente bilioso. El pintor tenía un don poco común, capturó todas las realidades del siglo XVIII para el estudio de los descendientes más lejanos. Ante nosotros, el artista Levitsky revela la época en todo su esplendor: los rostros de reyes y cortesanos, filósofos y leones seculares, bellezas frías y escritores, industriales y diplomáticos, aristócratas y comerciantes, funcionarios y militares, padres e hijos, y estos Los retratos son capaces de contar de forma más fiable que cualquier palabra sobre el pasado que ya pasó y nunca volverá.

Pintor de historia

El artista Levitsky presentó a los amantes del arte un regalo invaluable: cientos y cientos de retratos que representan rostros estúpidos e inteligentes, malvados y amables, fríos y sensuales, cada uno con su propio carácter, con su propia biografía. Estos representantes de la época de Catalina la Grande personifican la esencia misma de una época muy difícil y muy creativa. El artista Levitsky no pintó un solo cuadro en un género puramente histórico, aunque cumplió con creces la misión de un historiador.

El destino primero lo levantó, otorgándole honor y gloria, luego lo escondió en el rincón más distante y no visitado: los contemporáneos olvidaron rápidamente al artista Levitsky, cuyos retratos acababan de admirar. El público tenía sus propios asuntos: cálculos, intrigas, ¡ya sea antes de pintar! Nadie sabe exactamente dónde se encuentra el montículo en el cementerio de Smolenskoye, debajo del cual se encuentra una persona maravillosa que inmortalizó la apariencia de su época.

Biografía

El artista Dmitry Levitsky nació alrededor de 1735 (no se ha establecido la fecha exacta) en un pequeño pueblo de la región de Poltava. La familia era una antigua familia sacerdotal, que se originó a partir de los conocidos en esas partes de Vasily Nos. Kirillovich, un hombre talentoso y educado, estudió grabado en Polonia durante muchos años y se convirtió en un excelente maestro.

Fue en Polonia donde recibió nuevo apellido, bajo el cual se instaló en Kiev, y entregó su propia parroquia en la iglesia en alquiler a sacerdotes familiares. Su trabajo se dedicó principalmente al principio espiritual, ya que en Kiev colaboró ​​con la academia teológica y trabajó en la imprenta de la Kiev-Pechersk Lavra.

Regalo

La esposa de Agafya (nee Levitskaya, cuyo apellido fue tomado por el sacerdote-grabador) le dio cuatro hijos y una hija. El hijo mayor obtuvo la gloria más brillante. Toda la biografía del artista Levitsky dice que fue él quien heredó de su padre el don de componer una composición, que difería de todos sus contemporáneos, un dibujo preciso en todos los detalles, así como un trabajo seguro de la naturaleza.

Un círculo de clérigos e intelectuales altamente educados rodeó al niño desde que nació, por lo que creció culto, inteligente y educado. Además, el joven artista D. Levitsky tenía un carácter: hasta cierto punto de su vida, lo acompañaba la confianza en sus propias fortalezas y habilidades. Y el hecho de que fuera talentoso nunca causó controversia.

El comienzo de la maestría

Según algunos informes, en 1752 el joven conoció al famoso pintor Alexei Petrovich Antropov, y este conocido influyó en toda la vida del artista D. G. Levitsky. En este momento, se suponía que iban a trabajar juntos en la pintura de la Iglesia de San Andrés en Kiev. Y seis años después, el joven llegó a San Petersburgo y no solo se convirtió en alumno de este famoso maestro, sino que también vivió en su casa durante los siguientes seis años. Como asistente de Antropov, Levitsky pintó las Puertas del Triunfo para la coronación de Catalina II. Y dos años más tarde restauró esta estructura por su cuenta.

En 1767, incluso se hizo rico, después de haber completado dos iconostasios y más de setenta imágenes para las iglesias Kiroioannovskaya y Ekaterininskaya en Moscú junto con el artista Vasilievsky. No hay información sobre otros profesores. Pero existe un hecho: los primeros retratos de celebridades realizados por el artista Levitsky eran fundamentalmente diferentes del estilo del artista Antropov. El estilo era completamente nuevo e independiente, más bien en sintonía con los lienzos de los maestros. Europa Oriental que la visión de su querido maestro. Todo era diferente: facilidad, ligereza, nada característico de la pintura rusa de esa época, la gama de semitonos, los vidriados, sobre todo suavizar los colores intensos, y un ambiente de aire tan ligero tan característico de las obras de Levitsky.

Primer deshielo

Este fue el momento en que florecieron las artes: se construyeron grandiosos palacios, la influencia de las escuelas occidentales fue enorme, ya que los mejores arquitectos, músicos y artistas fueron invitados al país. La nueva estética lo absorbió todo con soltura, dejando inquebrantable la franqueza del espíritu y ese comienzo tan saludable que podría dar lugar a Rokotov y Levitsky, cuya obra es la vida misma. Al mismo tiempo, el artista en la sociedad de esa época no era más que un buen cocinero o relojero. Por supuesto, el retratista Levitsky pasó la mayor parte de su vida entre la más alta nobleza, al resplandor de los diamantes.

Y esta es, muy probablemente, la mayor disonancia: la dependencia del material artístico no conduce a nada bueno. Antropov era un buen hombre, pero era algo tirano, no fue fácil con él. Odiaba la Academia de las Artes y se oponía de todas las formas posibles a las lecciones de dos maestros. Levitsky rápidamente logró dejar de depender del maestro puramente financieramente y, por lo tanto, posteriormente tomó tales lecciones. La artesanía diez años más tarde finalmente fue pulida, y el francés Langrene y el italiano Valeriani, ambos académicos, ayudaron en esto. En 1770, la verdadera fama llegó a Levitsky.

Muchachas

En todos los retratos, el talento del artista se desarrolló en la medida de lo posible. Levitsky demostró ser no solo un excelente psicólogo, sino también un excelente artista decorativo. Los retratos se ejecutaron como pinturas alegóricas ceremoniales: el alumno de Borshchova personificó el teatro, Molchanov - ciencia, Alymova - música, etc. Todo el siglo XVIII en su sistema estético quedó reflejado en estos retratos.

Masonería

Menos de veinte años después, los retratos de celebridades del artista Levitsky fueron olvidados en el mejor de los casos y, a veces, incluso jugaron en su contra. La Emperatriz cambiaba sus favoritos de vez en cuando, siempre tuvo una actitud más que negativa hacia la masonería. Y Levitsky era masón, al igual que algunos de sus patrocinadores. Los principales clientes durante mucho tiempo fueron el canciller, el príncipe Bezborodko, y el presidente de la Academia de las Artes, el conde Betskoy. Bajo muchos príncipes y condes, las sillas una vez se balancearon. El canciller perdió todo su poder estatal ante Potemkin, y el anciano Betskoy ya era inútil para el estado.

Se ha abierto un caso contra el editor de "Drone", y es difícil separar este nombre del nombre de Levitsky, incluso conocemos a Novikov por el retrato pintado por el artista. Ambos eran masones. Fue entonces cuando Levitsky cayó en desgracia. También trajo consigo la oscuridad. A lo largo del último cuarto de su vida, Levitsky casi no funcionó, sus lienzos de este período se pueden contar con una mano. Los lienzos son excelentes como siempre. Pero son pocos. Muy poco. Y luego, ya en una vejez extrema, Levitsky se quedó ciego.

Cuando la alegría se pierde

El educador y escritor Novikov a mediados de los noventa abrió literalmente los ojos del artista a su vida y al significado de esta misma vida. Por supuesto, era un amigo maravilloso. Al artista le resultó deslumbrantemente claro que su vida se vivía en mentiras, hipocresías y falsedades, que no solo lo rodeaban, sino que él mismo era su padre cada hora y todos los días. El engaño le pareció fantasmagórico y, sobre todo, le horrorizó su propia participación en él.

Luego, la vida continuó a la antigua por algún tiempo. Después del desayuno, Levitsky se paró en su caballete, de modo que los lienzos salieron del taller uno tras otro, y los nobles clientes se regocijaron y agradecieron. Pero el pintor ya no podía regocijarse. Atrás quedó la felicidad de la creatividad, la creación, y solo había insatisfacción y vacío con ella. Luego se probaron nuevas formas: personas, temas populares. Apareció un retrato de la hija del artista con un traje de novia popular. Pero Ay. El trabajo a largo plazo por encargo ha hecho su trabajo. No había más verdad en él que antes. Resultó ser un salón, no uno popular.

Estilo

El artista no acertó en las imágenes espiritualizadas, ya que el alma entera resultó castrada por estos retratos luminosos, donde la frialdad, la dulzura y la artificialidad son inevitables. Y todo porque en el arte las concesiones, incluso las más pequeñas, son inaceptables, y además no debería haber medias verdades allí. Ni la excelente artesanía, ni el dominio del color, ni el magnífico dibujo, ni el excelente sentido del tono podrían reemplazar esto. ¡Pero todo esto hizo que los retratos de celebridades del artista D. G. Levitsky fueran tan significativos y hermosos!

Los masones han echado a perder por completo al artista. Ahora sentía una tensión constante, una fractura, y las horas de trabajo por encargo se volvían insoportables. Levitsky se sintió atraído por la lectura, la reflexión, la soledad. No estaba preparado para el papel de luchador. Simplemente se lo perdió. Los nobles clientes sintieron esto desde el principio, y el patio se olvidó del artista casi instantáneamente. Pasaron dos o tres años hasta el momento en que la pobreza real golpeó la casa.

Junto con la era

Tuve que dejar la academia con una ridícula pensión anual de doscientos rublos. Este folleto era tan insignificante que no parecía una bendición, sino un insulto. Esto es comprensible: a Levitsky no le agradaba. No por mala salud, se fue, fue una excusa. La dirección de la Academia ha cambiado, los antiguos benefactores han desaparecido. El artista se quedó con una familia numerosa y la consiguiente ceguera sin fondos. La lucha por la existencia fue humillante, difícil y larguísima.

Sus contemporáneos describieron en sus memorias cómo un anciano ciego permaneció de rodillas durante largas horas en un templo de la Academia de las Artes. Murió a la edad de ochenta y siete años, y en ese momento estaba completamente olvidado como artista. Durante el último cuarto de su siglo, desde principios del siglo XIX, nos dejó grandes obras de retratos de los criadores Bilibins y las camareras de piso Protasova. Esto es casi todo. ¡Y qué prolífico fue este pincel antes! La era de Catherine se ha secado, por lo que su cantante guardó silencio.

Dmitry Grigorievich Levitsky es una de las personas que glorificó Arte ruso... "Uno de los artistas rusos más famosos, que fue ... en algún momento el primer retratista": así dijo el presidente de la Academia de las Artes A. Olenin sobre él en 1824, dos años después de la muerte del maestro. .

Se escapó del triste destino de muchos pintores rusos del siglo XVIII, olvidado durante mucho tiempo e injustamente: este nombre no desapareció de la memoria de la posteridad. Para muchas generaciones de espectadores, su trabajo se ha convertido en la personificación de toda la escuela de retratos rusa del siglo XVIII, los logros más altos de la cultura rusa, no inferiores a los mejores ejemplos de Europa occidental.

Levitsky nació en 1735 en Ucrania. Su padre, el sacerdote Grigory Levitsky, era una persona muy educada, un buen grabador, y se convirtió en el primer maestro de su hijo. Luego, el aspirante a artista se sometió a un aprendizaje con el pintor A. Antropov y junto con él realizó encargos de pinturas decorativas. El propio Antropov era un retratista talentoso, que se distinguía por la precisión de sus características fisonómicas. Su talentoso alumno logró la perfección en la capacidad de ver y transmitir las características más importantes de una persona en una imagen de retrato. Desde 1769, Levitsky se instaló en San Petersburgo, hasta el final de sus días conectando su destino creativo con esta ciudad.

En 1770, en una exposición en las salas de la Academia, Levitsky mostró seis retratos muy apreciados por sus contemporáneos. De los tres que han sobrevivido hasta el día de hoy, es necesario destacar el retrato del arquitecto AF Kokorinov, quien diseñó el hermoso edificio de la Academia de las Artes, que le valió al autor el título de académico.

Levitsky representa a Kokorinov de la manera que era habitual solo para elogiar a las personas nobles que ocupan una posición alta en la sociedad: vestido con un traje elegante, rodeado de objetos que hablan de las actividades responsables de su dueño. Kokorinov señala con dignidad el plan de la Academia de Artes que se encuentra frente a él, su principal creación, como si se diera cuenta de que la importancia social importante de su profesión no depende de la nobleza de la familia o la riqueza. El pintor creó una de las primeras imágenes en la pintura rusa de una persona que se dedicó al "arte".

En la primera mitad de la década de 1770, al ya famoso Levitsky se le ordenó que retratara a mujeres Smolyan, alumnas del Instituto Smolny para Doncellas Nobles, patrocinado por la emperatriz Catalina II. En esta institución educativa, niñas de familias nobles estudiaron lectura, escritura, idiomas extranjeros, cantando, bailando, recitando, tocando instrumentos musicales. Durante su estancia en el instituto, los Smolyanka fueron aislados del medio ambiente. Esto se hizo para que nada interfiriera con el desarrollo de sus habilidades, la preparación para los deberes de las damas de sociedad educadas. Este era el objetivo pedagógico de la emperatriz: formar una "nueva generación" de personas que estuvieran desprovistas de los vicios y debilidades habituales de esa época, una tarea obviamente imposible.

D. Levitsky. "Retrato de Smolyanka E. Khrushcheva
y E. Khovanskaya ". Manteca. 1773.

Los alumnos de Smolny demostraron sus éxitos durante conciertos peculiares, a los que asistieron la nobleza de Petersburgo y, a menudo, la propia Catalina II. Los mejores participantes en las actuaciones fueron los modelos de Levitsky, quien creó una serie de siete grandes retratos de cuerpo entero.

El artista eligió la forma del retrato más solemne, el ceremonial, pero lo interpretó de una manera nueva: es como una actuación en el escenario frente al público. E. Khovanskaya y E. Khrushcheva representan un episodio de una obra pastoral de moda en el siglo XVIII. E. Nelidova con "traje de pastor" y N. Borshova con "traje español" se presentan en el baile, A. Levshina se viste como una pastora, como para una mascarada. En otras palabras, estos son retratos disfrazados o retratos de modelos en un rol.

Un artista observador ve cómo las niñas posan de manera diferente en una situación inusual. Algunos se relajan, reconociendo su propio encanto, mientras que otros tienen manifestaciones involuntarias de carácter sutilmente marcadas que no coinciden con la naturaleza del papel. Aquí, el "caballero" de Jruschov está cuidando con entusiasmo a la "pastora", la tímida Khovanskaya, que se quedó paralizada en una pose erudita. Junto a una pareja segura de sí misma, se ve aún más incómoda, como si hubiera olvidado su papel.

Las niñas más jóvenes, F. Rzhevskaya y A. Davydova, y las graduadas, que recitan E. Molchanova y tocan el arpa G. Alymov, son capturadas con vestidos ceremoniales. Sin embargo, también desempeñan el papel de verdaderas damas seculares: las pequeñas imitan diligentemente el comportamiento de los adultos.

Los retratos de Smolyanka están unidos por el principio de la transformación teatral del modelo. Tanto en términos de composición como de solución pictórica, los retratos parecen complementarse entre sí. Esta interdependencia es especialmente notable en el grupo de mujeres mayores de Smolyan con un retrato de Borshchova en el centro y retratos de Molchanova y Alymova sentadas a los lados. Estos retratos de grupo representan lo único en ruso arte XVII Conjunto del siglo I destinado a la decoración de los salones palaciegos.

El uniforme ceremonial también se usa inusualmente en el retrato de P. A. Demidov, creado en 1773. El rico industrial está representado con una bata y un gorro de mañana, con una gran regadera, rodeado de macetas, bulbos y libros de botánica. Estas cosas hablan de una pasión por la jardinería. Sin embargo, también tienen un segundo significado alegórico, que alude a las actividades sociales de Demidov, el benefactor, que era el santo patrón del Orfanato de Moscú. El espectador ilustrado del siglo XVIII era muy consciente del doble significado alegórico de los objetos aparentemente simples y adivinó fácilmente el significado de tales pistas.

Levitsky fue un excelente maestro del retrato de cámara. Este es el nombre de una imagen pequeña de pecho o cintura del tamaño de la naturaleza o cerca de ella con un fondo neutro. El artista, como si se hubiera quedado solo con su modelo, tuvo la oportunidad de mirarla más de cerca, de comprender más profundamente su mundo espiritual. Y la propia persona que posa, no separada de él por la distancia de su posición alta, podría sentirse más simple, más libre. Y, sin embargo, se siente una barrera infranqueable entre la imagen creada en el retrato y el espectador: un hombre del siglo XVIII afirma su independencia, ya que está profundamente convencido de sus cualidades positivas.

Uno de los mejores retratos de cámara de Levitsky presenta a M. Dyakova, la futura esposa del poeta y arquitecto N. Lvov. Estaba dotada de belleza y habilidades extraordinarias. Su opinión fue apreciada en el círculo de amigos de su marido, entre los que se encontraban tales gente famosa como poeta G. Derzhavin. Levitsky la conocía bien, creando un retrato, no ocultó su sincera admiración por la belleza de la niña.

En la penumbra del fondo, un óvalo suave del rostro y una figura bellamente esculpida se resaltan tenuemente, un ligero giro e inclinación de la cabeza le dan a la pose una naturalidad y tranquilidad, bajo las cuales se esconde la movilidad natural. La mirada parece volverse hacia adentro, hacia experiencias emocionales sutiles y alegres. Los labios se entreabrieron en una leve sonrisa distraída. El delicado juego de dos colores, oliva y rosa pálido, crea la base de la gama colorida del retrato. El encanto de la juventud floreciente emana de la imagen. Levitsky revela brillantemente en el retrato sus mejores cualidades de pintor y observador agudo.

Como si lo contrario de esta obra fuera el "Retrato de un anciano sacerdote", pintado en 1779. Siente una especial calidez de actitud hacia el modelo, una sombra de involuntaria amargura dolorosa al ver la destrucción que el tiempo despiadado inflige a una persona. Pero, habiendo notado los signos externos del marchitamiento (arrugas, ojos llorosos, cabello gris), el retratista revela otra cosa: la nobleza de la sabiduría mental, la riqueza de la experiencia de la vida.

Las imágenes de ancianos en el siglo XVIII generalmente tenían un significado alegórico: por ejemplo, podían personificar el invierno en los ciclos de las "Estaciones". El deseo de retratar a los ancianos está asociado en el arte europeo del siglo XVII principalmente con el nombre de Rembrandt. En el siglo siguiente, esta tradición casi se extinguió. Y en la pintura rusa del siglo XVIII, los retratos de ancianos son muy raros.

Entre las etapas de la existencia humana, la más importante fue considerada el período de juventud y madurez - el estado más estable, el tiempo de mayor desarrollo del individuo en armonía de "cuerpo, alma y espíritu", como decían entonces. Por lo tanto, las personas mayores en los retratos suelen parecer más jóvenes que su edad: sus imágenes parecían superponerse a los rasgos de un ideal y, por lo tanto, no a una persona mayor. Levitsky, por otro lado, dio un raro ejemplo de entender la vejez como un segmento de la vida que tiene un valor independiente. El equilibrio del cuerpo y lo espiritual se altera, pero el tiempo de marchitamiento enfatiza la dignidad espiritual de una persona sabia en la vida.

Las notas confidenciales casi han desaparecido en los retratos de cámara de la década de 1780, aunque todavía se pueden encontrar personas de su círculo entre los modelos de Levitsky.

Sólo tres años separan el "Retrato de M. Lvova" de 1781 del anterior, que la retrataba como una niña, pero la imagen ha cambiado más allá del reconocimiento: inclinando levemente la cabeza, como si estuviera cansada, la joven mira con leve sonrisa escéptica, que no permite que el espectador traspase la barrera de la restricción externa ...

Este tono de orgullosa calma se ha convertido en un rasgo característico de muchas obras. Lejos de las ideas habituales sobre la aristocracia de N. Bakunin: Levitsky representa a una dama regordeta rubicunda, con un peinado sin polvos, vestida con sencillez. Sin embargo, no hay el menor indicio de rusticidad o "desorden" en él. La naturalidad y un aporte de vitalidad saludable son las cualidades que forman la base del retrato, pero se visten en forma de noble moderación y dignidad.

El pináculo de la perfección pictórica entre las obras de Levitsky creadas en la década de 1780 ha sido reconocido durante mucho tiempo como el "Retrato de Ursula Mnishek", una mujer que pertenecía a los estratos más altos de la nobleza europea. El artista admira a una dama que posa, como se admira una joya: la carne viva se compara en un retrato con una superficie lisa, brillante, como si fuera esmaltada, los ojos brillan con piedras semipreciosas, las sedas elásticas de la ropa brillan de manera mate. La belleza sensual y corporal se convierte en el principal, si no el único, tema de atención. Tal característica era rara para Levitsky y para toda la escuela de retratos rusa del siglo XVIII.

En el trabajo posterior de Levitsky, es interesante notar cuatro retratos de las hermanas Vorontsov, representantes de la generación más joven de la familia.

Según una tradición europea de larga data, el niño fue pintado, aunque con rasgos faciales infantiles, pero con la "forma" de un adulto vestido y con la capacidad de comportarse de acuerdo con las reglas de etiqueta. La discrepancia entre la psique del niño y el comportamiento adulto exigido a un niño no suele molestar a los artistas.

Levitsky pudo transmitir mediante un retrato las características de las expresiones faciales de los niños y las diferencias ya notables en los personajes de las niñas Vorontsov. Las obras de Levitsky estuvieron entre los primeros lienzos de este tipo que se difundieron en Rusia en el siglo siguiente.

Levitsky vivió hasta una edad avanzada, el apogeo de su fama quedó muy atrás. Ante sus ojos, las ideas sobre el arte cambiaban, la época con la que estaba indisolublemente ligado se alejaba hacia el pasado. Crecieron nuevos artistas, y entre ellos se encontraban muchos de sus alumnos. Algunos, como S. Shchukin, pudieron aprender del maestro no solo habilidades profesionales, sino también la capacidad de pensar de forma independiente. Trajeron logros notables al retrato ruso.

Dmitry Grigorievich Levitsky nació en 1735 en Ucrania. Su padre era sacerdote y al mismo tiempo se dedicaba al grabado, siendo uno de los grabadores ucranianos más destacados de su época. Así, ya en la infancia, con su familia, el futuro artista no solo pudo adquirir los inicios cultura general pero también conozca el arte.

En 1752, ocurrió un evento que predeterminó futuro destino joven Levitsky. Este año, la pintura comenzó en la Iglesia de San Andrés en Kiev, una estructura maravillosa construida según el proyecto del famoso arquitecto ruso Rastrelli. Para supervisar el trabajo desde San Petersburgo llegó A.P. Antropov. Reunirse con él resultó ser decisivo para el futuro de Levitsky. Se convierte en su alumno. Pasa algún tiempo, y en 1756 Antropov abandona Kiev. Unos años más tarde, Levitsky también aparece en San Petersburgo. La Academia de Artes acaba de abrir allí. Sin embargo, Levitsky no se suma al número de sus alumnos. Sus estudios artísticos se llevaron a cabo al principio, aparentemente bajo la dirección de Antropov.

Cuando Levitsky apareció por primera vez con una serie de sus retratos, el arte de Antropov ya era cosa del pasado y Rokotov estaba entrando en el período de sus mayores logros. Por tanto, Levitsky tenía dos caminos abiertos. Eligió el tercero, el suyo. Para Levitsky, lo que hicieron Antropov y Rokotov parecía ser un extremo. Comenzó a buscar la verdad en algún lugar entre estos dos puntos extremos. Permaneciendo fiel a los preceptos de Antropov, Levitsky mantiene para siempre una impecable sobriedad de percepción de la realidad. Muestra un mayor interés por la psicología del tema. Por lo tanto, la caracterización de Levitsky se vuelve especialmente objetiva y completa. No hay un solo pintor del siglo XVIII cuyas obras con tanta integridad, persuasión y confiabilidad nos transmitieran la apariencia interna y externa de la gente de esa época.

En 1769 fue escrito retrato del arquitecto A.F. Kokorinova(Museo Ruso). Un año después, Levitsky recibió el título de académico para él. Obra Esto atestigua el hecho de que el autor del retrato es un brillante maestro de la pintura plenamente desarrollado. Puso su modelo fácil y libremente. Con un amplio gesto, Kokorinov señala el plan del edificio de la Academia de las Artes, cuya construcción fue la obra de su vida. Kokorinov era hijo de un arquitecto provincial. Se le presenta en una pose que fue adoptada por los pintores de la época para representar a los más altos dignatarios del estado. Pero esta postura en este caso habla no tanto de la cierta cercanía de la persona representada al círculo de nobleza que se ha desarrollado con el tiempo, sino del sentido de conciencia de su propia dignidad, que está imbuida de la imagen del arquitecto ruso. con, sobre su comprensión de su importancia excepcional. El colorido de esta obra es magnífico, lo que atestigua tanto el hecho de que Levitsky, como Antropov, siente el color y la intensidad de su sonido, como que, como Rokotov, comprende lo que es una escala colorida, en la que se aporta la riqueza del color. a una maravillosa unidad tonal ... Pero hay un rasgo en este excelente retrato que dice claramente que el artista acaba de comenzar su ascenso a las alturas del retrato. El rostro de Kokorinov no es muy expresivo y el contenido de su imagen se revela principalmente a través del gesto, la postura y los accesorios.

Especialmente notable entre las primeras obras del maestro. retrato del famoso filósofo francés D. Diderot, que llegó a San Petersburgo en 1773 y luego pintado por el artista. En este retrato, Levitsky logró transmitir la imagen de una persona de alta inteligencia con extraordinaria penetración. El filósofo se presenta sin peluca, en bata. Toda la atención del espectador se dirige a su cabeza. Un óvalo expresivo de la cara, una frente inteligente y alta, ojos agudos y penetrantes con pliegues obstinados enmarcados por labios, una especie de esfuerzo interior hacia adelante: cuán magníficamente se revela la personalidad de una persona en todo esto, que se encuentra en un estado de incesante búsqueda creativa y con todo su ser, con todas sus actividades, ¡afirma triunfar la mente humana!

Si el retrato de Kokorinov no carece de rasgos de esplendor, entonces la imagen de Diderot pertenece a un tipo diferente de retratos, el tipo que comúnmente se llama íntimo o íntimo. Al mismo tiempo, el retrato de Diderot marca el gran paso adelante de Levitsky en el camino hacia una caracterización profunda y verdaderamente completa de la personalidad humana.

En 1773, Levitsky recibió instrucciones de realizar una serie de retratos de los alumnos de Smolny instituto, una institución educativa puramente privilegiada, que estaba bajo el patrocinio especial de Catalina II. De 1773 a 1776, el artista creó una serie de grandes retratos que representan a mujeres de Smolyan con trajes teatrales y con instrumentos musicales. Estos retratos son un fenómeno destacado en el arte ruso del siglo XVIII (se encuentran en el Museo Ruso). Aunque en atuendos caprichosos, en poses, en las sonrisas de las niñas, también está la pretensión y la refinada coquetería inherente a ellas, como representantes de la sociedad aristocrática del siglo XVIII, sin embargo, las imágenes de las jóvenes se muestran con gran calidez en estas obras.

Los retratos "pintorescos" del Smolyanka son extremadamente cautivadores. Pero si cada uno de ellos es realmente una imagen real, que tiene un valor artístico y pictórico independiente, entonces, al mismo tiempo, estos retratos tienen tales cualidades compositivas y coloristas. Al mismo tiempo, a pesar de la excelente integridad de los lienzos incluidos en la serie Smolyanka, son eslabones de una serie que representa una cierta unidad artística, afirmada por el desarrollo de un tema aparentemente único que adquiere cada vez más formas de encarnación figurativa. en cada uno de los retratos de este ciclo. En el Smolyanka de Levitsky hay una genuina humanidad de contenido. Al mismo tiempo, en su pintura, el talento de Levitsky se desarrolló con un brillo sin precedentes en el campo de transmitir las características de los materiales representados: telas de seda, cintas de raso, brocados, encajes.

En un retrato maravilloso y, quizás el mejor de toda la serie, un retrato de Khovanskaya y Khrushchova, representados en los roles de la pastoral, son especialmente evidentes rasgos específicos idea: es claro para el espectador que frente a él no hay actores cursis del siglo XVIII, sino niños disfrazados, ocupados con un alegre y un juego emocionante... El pastorcillo, más bajo que su dama, coquetea tímidamente con ella, tocándole la barbilla con la mano; la pastora repite diligente e ineptamente la pose coqueta que le enseñaron. El artista, con gran cuidado y cariño, transmitió aquí los divertidos y torpes movimientos de los adolescentes.

En paralelo con "Smolyanka" Levitsky escribe en el mismo, 1773, muy interesante retrato de P.A. Demidova(Galería Tretyakov). Esta obra utiliza plenamente las tradiciones de un retrato ceremonial: aquí hay una figura de cuerpo entero en una pose solemne, columnas macizas del segundo plano y una cortina de terciopelo pesado. De acuerdo con esta tradición, hay muchos atributos en el retrato que deben revelar los rasgos inherentes a la persona representada. ¡Pero con qué audacia y peculiaridad les dio Levitsky un carácter íntimo! Demidov no está representado con una peluca, sino con una gorra de casa, no con un elegante caftán con estrellas, órdenes y cintas, sino con una bata. Sobre la mesa no hay papeles, bolígrafos y otros objetos que deban informar sobre la posición de la persona representada en la vida estatal del país, sino cosas que caracterizan a Demidov como un apasionado amante de la jardinería: un trabajo científico en botánica, una bombilla de una planta rara y, finalmente, una regadera bellamente escrita. Con un gesto espectacular, Demidov no señala ningún objeto "alto", sino macetas de porcelana con flores raras que crecen en ellas. Pero el rostro de Demidov es especialmente notable. Es asombroso en su expresividad psicológica. Al mirar este rostro, crees que te representan a una persona cuya mente extraordinaria y amplitud de naturaleza se combinaron con una tiranía sin adornos.

Finales de los 70: la primera mitad de los 80 es el período de mayor madurez y mayor madurez del artista. En este momento, finalmente se determinó la inclinación de Levitsky por un retrato íntimo. Durante estos años, su habilidad alcanza una altura especial. características psicológicas... El pintor empezó ahora a tratar con más rigor los medios de expresión artística que tenía a su disposición. La composición, el ritmo del movimiento en el retrato, la escala colorida, todo esto lo pone el artista al servicio de expresar el contenido de la imagen de tal o cual persona. Fue durante este período que los principios saludables y realistas inherentes a los fenómenos avanzados de Rusia cultura artística Siglo XVIII.

Retrato de Dyakova, muestra con qué cordialidad Levitsky escribía a personas con las que tenía una relación más estrecha que la mera relación entre retratista y modelo. Este trabajo atestigua cómo Levitsky pudo, en tales casos, ver en las personas representadas, en primer lugar, el bien y la luz que les era inherente. El retrato de Maria Alekseevna Dyakova es una de las obras más cautivadoras del retrato ruso del siglo XVIII. La heroína del retrato era la hija de un noble influyente de la corte de Catalina. En 1779, contra la voluntad de sus padres, contrajo matrimonio secreto con N.A. Lvov, un hombre brillante, dotado de muchos talentos, arquitecto, músico, poeta, ingeniero y figura pública. Cuatro años después, la familia Dyakova reconoce el matrimonio de su hija. El artista se volvió más de una vez hacia la imagen de esta mujer extraordinaria y dotada de grandes dotes. En 1781 lo volverá a pintar ("Retrato de MA Lvova", Galería Estatal Tretyakov). El ideal estético de la Ilustración se plasmó en la imagen de Maria Dyakova. El encanto juvenil, el encanto de la heroína del retrato para el espectador atento de esos años es un reflejo de la belleza de su mundo interior, las propiedades mentales. Suaves transiciones de color, deslizamiento, sombras transparentes, coloración, construidas sobre las combinaciones más sutiles de tonos verde oliva, dorado y rosa pálido, textura magistralmente transmitida de una bufanda aireada que se envuelve fácilmente alrededor del cuello, una cinta de raso en un cabello exuberante, un El encantador rostro pensativo con una leve sonrisa en sus labios le dijo al espectador iluminado sobre la belleza y la ternura del alma representada. La gracia relajada de la pose, el giro de la cabeza reflejaba la inquietud interior, la movilidad de la naturaleza refinada.

En 1783, el famoso Levitsky fue escrito por una serie de variantes. retrato de Catalina II(Museo Ruso). Estrictamente hablando, la presente obra no es un retrato en el verdadero sentido de la palabra. Este gran lienzo no se parece a las obras de Levitsky, que acabamos de comentar. A diferencia de ellos, no transmite en absoluto la apariencia real de la persona retratada. Catalina II se presenta aquí no como era en realidad, sino como quería aparecer a sus contemporáneos. "Retrato de Catalina II - Legisladora" con razón se puede atribuir a la categoría de pinturas alegóricas. La imagen de la "emperatriz ideal" exigió la confirmación del artista en forma de varios emblemas y símbolos. La composición incluye objetos, cuya proximidad solo puede justificarse mediante significados alegóricos, por lo que el lienzo finalmente ha perdido su carácter realista. Catalina está representada en el templo de Themis, la diosa de la justicia. Ella está vestida con un estricto vestido blanco con manto, con las órdenes de San Andrés Primer Llamado (cadena) y San Vladimir 1er grado (cinta y cruz). La estatua de la diosa Themis y los códigos legales a los pies de la emperatriz dan testimonio de sus actividades estatales, los barcos en el fondo, las victorias de Rusia en el Mar Negro. Todos los detalles, junto con las amapolas quemadas en el altar, son una alegoría de la imagen del justo, sacrificando su paz al servicio público del gobernante.

La imagen de la hija del artista, Agasha Levitskaya, realizada en 1785 (Galería Tretyakov) está llena del espíritu de la poesía. Al mirarla, vestida con un elegante traje nacional-ruso y mirando afablemente al espectador. En este maravilloso retrato de Levitsky hay algo tan cautivador en sus obras cuando recreó las imágenes de sus seres queridos: la sincera simpatía del artista, que calentó la imagen. El mobiliario de la sala presentada es simple y el carácter de la naturaleza muerta magníficamente pintada es austera: una barra de pan, un salero, una taza de kvas, ubicado sobre un gran mantel decorado ornamentalmente abigarrado. La imagen de este trabajo es inherente a las características de la democracia real. La audacia de la combinación del tono azul intenso de un sarafan de seda y el igualmente sonoro calienta almas rosa, que se remonta a las tradiciones antropianas, contribuye a la aparición en el espectador, al contacto con este lienzo, de una sensación de plenitud festiva. de vida.

En 1771, Levitsky comenzó a enseñar en la Academia en la clase de retratos, y entre sus estudiantes estaba S.S. Shchukin. Desde 1776, Levitsky ha sido un "asesor" de la Academia. En 1788 se retiró y se retiró. La comunicación con la Academia se interrumpe durante un tiempo prolongado. Solo en 1807, Levitsky volvió a ser miembro de su Consejo. Esto, aparentemente, fue logrado por los amigos del viejo artista, quien estaba en extrema necesidad en ese momento.

Se ha conservado casi tan escasa información sobre las décadas posteriores de la vida de Levitsky como sobre la primera. Entonces, por ejemplo, todavía no hay datos para resolver el problema de la verdadera relación entre Levitsky y Borovikovsky, que generalmente se conoce como maestro y estudiante. Y si se conoce la fecha de la muerte de Levitsky (4 de abril de 1822), entonces no se ha establecido dónde fue enterrado: en San Petersburgo o en Kiev.