El tema del amor y el arte en la obra de Akhmatova. Reflexión en la letra de A. A. Akhmatova de la profundidad de las experiencias humanas, el tema del amor y el arte. a) Amor - "Quinta temporada"

(327 palabras) Anna Andreevna Akhmatova es una de las grandes poetisas de Rusia. El amor en sus poemas es el tema más apasionante. Pero para ella sentir no es solo felicidad, al contrario, es más sufrimiento, doloroso malentendido y separación.

El poeta entiende el amor como una pasión "egoísta", "el amor es divertido". Pero la mayoría de las veces en sus obras aparece un "gran amor terrenal" por las personas y las personas. Y ella se expresa, como muchos poetas edad de plata, en un anhelo por su país de origen. Como saben, a la autora se le ofreció en repetidas ocasiones que se fuera de Rusia, especialmente en tiempos difíciles para ella, pero Akhmatova se negó rotundamente. Entonces, en su trabajo, sonaban motivos de autosacrificio y amor por Rusia.

Por supuesto, los hechos revolucionarios la preocuparon mucho y la persecución de las autoridades afectó a su familia: su primer esposo e hijo. El poema "Oración" narra de manera colorida los sentimientos de Ajmátova por la patria.

El amor que la poeta describe en sus creaciones nunca trae un final feliz. Suele estar llena de tristeza. Por ejemplo, en su poema "Musa", Anna Andreevna escribió sobre el amor insatisfecho y sobre la incomprensión de un hombre de una mujer poetisa. Creía que la dama no necesitaba tal vocación. Luego, la heroína lírica abandonó esta relación en aras de la creatividad. Así, el autor dedicó algunos de sus poemas al amor por el arte, la vocación, la poesía.

Por supuesto, las relaciones de género son el tema de amor más común en las letras de Akhmatova. Por ejemplo, todo el mundo conoce el poema "Ella apretó las manos bajo un velo oscuro". En él, la heroína comparte sus fuertes impresiones de un encuentro con un hombre, como resultado de lo cual llegaron a la conclusión de que la separación es inevitable. Y aunque esto está claro para ambos, la mujer está experimentando muy agudamente la separación, arrepintiéndose y tratando de arreglar todo. Este gesto transmite la fuerza fanática de atracción entre corazones. Cuando el tenso hilo de conexión entre ellos se rompió, las personas que alguna vez estuvieron cerca fueron arrojadas a un lado y dolorosamente heridas por esta conmoción.

La gran poetisa conoció el amor verdadero y con su creatividad trató de transmitir al lector que este sentimiento es multifacético y contradictorio, pero para sentir toda su profundidad es necesario entender que la atracción mutua no es solo felicidad y alegría, sino también dolor, decepción, anhelo. Las personas solo pueden confiar en la fuerza de sus emociones si pudieron sobrevivir a todos los momentos difíciles.

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La poesía de Anna Akhmatova es peculiar. El tema del amor es central en su trabajo. Pero, este amor se expresa no solo en las manifestaciones de sentimientos por un hombre.

En los poemas de Akhmatova, estos son sentimientos maternos y amor por Rusia, expresados en sentimientos profundos.

La época en que vivió Ajmátova no fue fácil para Rusia. Y le tocó a la poetisa un destino difícil. Todo esto se refleja en sus poemas.

Anna nunca ha escrito obras dedicadas a temas amorosos con la idea de su curso sereno. Ella

Los poemas son siempre un arrebato de sentimientos, ya sea enamorarse o separarse. Siempre aparecen en su mismo apogeo, o este es el comienzo de una tragedia.

Los primeros poemas de Akhmatova se perciben como un diario, cuyas entradas se presentan en forma poética. La musa creativa y el simple amor terrenal libran una lucha sin fin en ellos.

La poetisa está mostrando gran interés por el mundo espiritual persona. Sus poemas son francos y sinceros. El lenguaje poético es estricto, lacónico y, al mismo tiempo, amplio.

Al pintar cuadros de simple felicidad y tristeza humana, Anna combinó clásicos e innovación en sus líneas. Y las manifestaciones de los sentimientos de amor son tan fuertes que hacen que todo el mundo que los rodea se congele.

Un momento difícil para el país y la gente siempre deja una huella en la obra de escritores y poetas. Entonces Akhmatova escribe sobre eso. En "Prayer" ella pide que esta nube sobre Rusia pase más rápido.

Anna dedica todo un ciclo de poemas a la Leningrado sitiada. La tragedia de la gente se refleja en su trabajo. Ella es parte de este pueblo, parte del país y sufre lo mismo.

Las tragedias personales de la poetisa también se expresan en sus obras. Muchas de sus personas cercanas sufrieron un triste destino. En uno de sus poemas, Akhmatova escribe que trajo la muerte a su amada. La conciencia del destino fatídico la hace considerarse la causa del desafortunado destino de sus seres queridos.

En otro poema, escribe con amargura líneas sobre la necesidad de separarse de un ser querido. Después de todo, de lo contrario, como escribe Anna, no estaría vivo. Estas líneas muestran amargura y desesperanza y sumisión al destino.

El más fuerte de todos es el amor de la madre y, lo peor de todo, el dolor de la madre. Incluso las montañas se doblan ante esta desgracia, como escribe Ajmátova en Réquiem. Su único hijo pasó más de 10 años en prisión.

Esta obra lírica está dedicada a él. Y el comienzo le fue dado por un encuentro con una mujer en la fila de la prisión con una poetisa. La conversación que surgió entre ellos y llevó a Anna a describir el dolor de su madre.

“Requiem” muestra todo el dolor y el ambiente tenso en el que se encuentra una mujer anticipando lo que será de su hijo. Ansiedad, desesperación, incertidumbre sobre el futuro: todo esto hace que el corazón de la madre sufra y duela. Y la reunión descrita en la dedicatoria enfatiza el hecho de que había muchas madres tan desafortunadas en el país en ese momento, que este duelo era a nivel nacional.

En las letras de Akhmatova, tanto el amor como el sufrimiento, tanto nacional como personal, todo está ahí. Todo esto se le transmite con gran profundidad y concisión en un lenguaje sencillo y, al mismo tiempo, comprensivo.

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Introducción.

Características de revelar el tema del amor en la letra de Anna Akhmatova.

Primeros pasos Tema de la patria en la poesía de Anna Akhmatova Romance en la letra de Akhmatova Reflejo del tiempo en la letra de Akhmatova. "Gran amor terrenal"

Conclusión.

Bibliografía.

Introducción

¿Por qué? ¿Por qué me atrajo la poesía de Ajmátova?

Son como bocetos que, una vez leídos, es imposible olvidar. Y es imposible deshacerse de la sensación de que estás viviendo cada línea con el autor; nadas en este ritmo de frases cortadas y metáforas deslumbrantes:

Ahora como una serpiente, acurrucada en una bola,

En el mismo corazón él conjura

Que los dias enteros se zambullian

Arrullando en una ventana blanca,

Entonces brillará en la escarcha brillante,

Parece en un sueño Levkoy ...

Pero guía fiel y secretamente

("1") Por gozo y paz.

Sabe llorar tan dulcemente

En la oración de un violín anhelante

Y da miedo adivinarla

Con una sonrisa aún desconocida 1.

El amor que nos llega no siempre es tan bello, bello, sublime, sensual ...

Aunque ¿de qué estoy hablando? ¡El amor es siempre! Y hermoso y sublime, como en los poemas de Akhmatova. Y es por eso que sus letras de amor encuentran una respuesta tan cálida.

Y entre amantes, escépticos y cínicos musgosos. Y es imposible vivir y declarar tu amor sin estas líneas:

("7") Como simples órdenes de cortesía, se acercó a mí, sonrió, mitad perezoso, mitad perezoso Se tocó la mano con un beso -

Y rostros misteriosos y antiguos

Los ojos me miraron

Diez años de desvanecimiento y gritos

Todas mis noches de insomnio

Pongo una palabra tranquila

Y ella lo dijo, en vano. Te fuiste y se volvió de nuevo

Mi alma está vacía y clara. una

Para estar imbuido de los sentimientos vividos por la heroína lírica, no es en absoluto necesario saber todo lo que hubo en su vida. A menudo, Akhmatova describía solo un pequeño fragmento de lo que estaba sucediendo, lo que obligaba al lector a pensar en lo que había sucedido antes entre los personajes. Al leer sus poemas, no te conviertes en un testigo libre de la conversación de alguien, a veces parece que alguien te está abriendo el alma:

¿Quieres saber cómo fue todo? -

Tres golpearon en el comedor,

Y despidiéndome, agarrándome a la barandilla,

Parecía tener dificultad para hablar:

"Eso es todo ... Oh, no, lo olvidé,

Te amo, te amaba

Ya entonces -

Y a veces parece que alguien te ha confiado lo más íntimo: leer tus apresuradas entradas en el diario:

Amaba tres cosas en el mundo:

Durante la noche cantando, pavos reales blancos

("8") Y mapas borrados de América.

No me gustó cuando los niños lloran

No me gustó el té con frambuesas

E histeria femenina.

Y yo era su esposa.

A pesar de que Akhmatova a menudo solo da fragmentos de un evento u otro, sus poemas sobre el amor no dan la impresión de bocetos fragmentarios. Tienen un gran poder generalizador. Akhmatova reflejó en sus letras toda una serie de destinos de mujeres. Esta es una esposa, un amante, una viuda y una madre. En palabras de Alexandra Kollontai, Ajmátova dio "un libro completo del alma de una mujer".

El amor en los poemas de Akhmatova no siempre es feliz y próspero. Todo lo contrario. Esto a menudo es sufrimiento. Este sentimiento no puede ser tranquilo:

Ahora como una serpiente, acurrucada en una bola

Que los dias enteros se zambullian

Arrullando en una ventana blanca,

Entonces brillará en la escarcha brillante,

Parece en un sueño Levkoy ...

Pero guía fiel y secretamente

De la felicidad y de la paz. 2

En las evaluaciones de los críticos literarios, Anna Akhmatova es una poeta que por primera vez logró hablar de manera tan completa sobre el amor real. El alma cobra vida "No por pasión, no por diversión, por un gran amor terrenal". En sus poemas, vemos el mundo ordinario, que se revela bajo la influencia del amor bajo una nueva luz. El mismo amor que Akhmatova hace tan "terrenal" que él lo llama "la quinta temporada del año:

__________________________________

1 A. Akhmatova “¿Quieres saber cómo fue? ...” 21 de octubre de 1910, Kiev.

Esa quinta temporada

Solo alábalo.

("9") Respira tu última libertad,

Porque es amor.

El cielo se elevó alto

Los contornos de las cosas son ligeros

Y ya no celebra el cuerpo

Aniversario de su tristeza.1

Casi inmediatamente después de la aparición del primer libro, y después de "Rosario" y "Rebaño blanco" en particular, comenzaron a hablar sobre el "acertijo de Ajmátova". El talento en sí era obvio, pero inusual, lo que significa que su esencia no estaba clara, sin mencionar algunos efectos secundarios realmente misteriosos. El "romance" aclamado por la crítica no lo explicó todo. ¿Cómo explicar, por ejemplo, la cautivadora combinación de feminidad y fragilidad con la firmeza y claridad del patrón, que atestigua la imperiosidad y una voluntad extraordinaria, casi dura? Es por esta razón que las letras de amor de Akhmatova a lo largo del tiempo, en el prerrevolucionario y luego en los primeros años posrevolucionarios, conquistaron cada vez más lectores y generaciones. En las décadas de 1920 y 1930, en comparación con los primeros libros, el ritmo del amor en las obras de Akhmatova cambió notablemente. Debido a que las letras de Akhmatova se expandían constantemente, absorbiendo cada vez más áreas que antes no eran características de ella, la historia de amor, sin dejar de ser dominante, ahora ocupa solo uno de los territorios poéticos en ella. Un episodio de amor, por ejemplo, como antes, aparece ante nosotros en una especie de disfraz de Ajmátov: en particular, nunca se desarrolla de manera consistente, generalmente no tiene final ni comienzo; la confesión de amor, la desesperación o la súplica que componen el poema siempre le parece al lector como un fragmento de una conversación accidentalmente escuchada que no comenzó con nosotros y cuyo final tampoco escucharemos:

__________________________________

1 A. Akhmatova "Esa quinta temporada ..." 1913, Petersburgo.

"Oh, pensaste que yo también era así

Que me puedes olvidar.

Y que me arrojaré, rezando y llorando,

Bajo los cascos de un caballo bayo.

O le preguntaré a los curanderos

La espina en el agua

Y te enviare un regalo terrible

Mi dulce y querido pañuelo.

Ser condenado.

Ni un gemido, ni una mirada

No tocaré el alma maldita,

("10") Pero te juro por el jardín angelical, Icono milagroso lo juro

Y nuestras noches como un niño ardiente

Nunca volveré a ti ".

Esta característica de la letra de amor de Akhmatov, llena de ambigüedades y pistas, le da una verdadera originalidad. La heroína de los poemas de Akhmatov, que a menudo habla consigo misma en un estado de impulso, medio delirio o éxtasis, naturalmente no lo considera necesario y no puede explicar e interpretar más todo lo que nos sucede. Sólo las señales básicas de los sentimientos se transmiten, sin decodificar, sin comentarios, apresuradamente a través del apresurado alfabeto del amor. De ahí la impresión de extrema intimidad, máxima franqueza y sincera apertura de esta letra.

"Algo: cómo nos las arreglamos para separarnos

Y apaga el fuego odioso.

Mi eterno enemigo, es hora de aprender

Realmente amas a alguien.

Soy libre. Es todo divertido

Por la noche, Muse volará para consolar

Y en la gloria de la mañana se arrastrará

Crepita como un cascabel sobre la oreja.

No vale la pena rezar por mi

Y, saliendo, mira hacia atrás ...

El viento negro me calmará.

La caída de la hoja dorada divierte.

Como regalo, aceptaré despedirme.

Y el olvido, cómo dar la bendición.

En, dime, en la comida cruzada

¿Te atreves a enviar otro? "1

("11") Ajmátova, como vemos, no nos da la más mínima oportunidad de adivinar y juzgar la situación concreta de la vida que le dictó este poema. Lo principal en el poema que nos captura es la intensidad apasionada del sentimiento, su huracán. Otro poema, que hace referencia al mismo año que el que acabo de citar, dice sobre lo mismo, y casi de la misma manera:

Como la primera tormenta de primavera;

Por encima del hombro de tu novia mirarán

Mis ojos entrecerrados.

Adiós, adiós, sé feliz, querido amigo.

Te devolveré tu juramento gozoso,

Pero cuidado con tu amigo apasionado

Dime mis tonterías únicas

Entonces que atravesará con un veneno ardiente

Y yo, Ada, soy dueño de un jardín maravilloso,

Donde el susurro de las hierbas y las exclamaciones de las musas.2

__________________________________

Akhmatova no teme ser franca en sus confesiones y súplicas íntimas, ya que está segura de que solo la entenderán quienes tengan el mismo código de amor. Por tanto, no considera necesario explicar ni describir nada más. Esta característica, como podemos ver, se conserva íntegramente en la letra de los años 20-30. También se conserva la tensión última del contenido del episodio en sí, que subyace al poema. Ajmátova nunca tuvo poemas de amor lánguidos. Siempre son dramáticos y extremadamente tensos, confusos. Tiene poemas raros que describen la alegría de un amor establecido, sin tormentas y sin nubes:

No fui lindo para ti

Me odias. Y la tortura duró

Y como un criminal, el Amor, lleno de maldad, languideció.

Es como un hermano. Estás en silencio, enojado.

("12") Pero si nos miramos a los ojos

Te lo juro por el cielo

El fuego derretirá el granito.1

En una palabra, siempre estamos presentes, por así decirlo, con un relámpago brillante, con autocombustión y carbonización de una enorme pasión incineradora que atraviesa todo el ser de una persona. ¡Los poemas de Akhmatova sobre el amor lo son todo! exaltado. Pero los poemas de los primeros Akhmatova en "Tarde" y en "Rosario" toman menos por el alma, tienen más ofensa, más debilidad; uno siente que están emergiendo de lo ordinario, de su crianza, de las ideas ... En este sentido recordamos las palabras de A. Blok, supuestamente dichas sobre algunos poemas de Akhmatov, que escribe frente a un hombre, pero debería estar ante Dios ... "Great Earthly Love" es la base de todas las letras de Akhmatova. Su amor es un sentimiento imperativo, moralmente puro y que lo consume todo.

El romance entre Anna Akhmatova y Lev Gumilyov duró siete años. Confundida, rota, al borde del desgarro, la ruptura de las relaciones con Gumilyov determinó para siempre para Anna Akhmatova el modelo de sus relaciones con los hombres. Ella siempre se enamorará solo cuando vea un acertijo sobre la esencia, terrenal, real. La preocupaba, trataba de desenredarlo, le cantaba alabanzas. Habló del amor como un concepto superior, casi religioso. Y ella misma, con las más raras excepciones, interrumpiría abruptamente la novela si amenazaba con pasar a una existencia cotidiana y familiar ...

Incluso si no tengo salida

De una bandada de cisnes

Ay, poeta lírico

¡Debe ser un hombre!

De lo contrario, todo se pondrá patas arriba

Hasta la hora de la despedida:

Y el huerto no está en el huerto, y la casa no está en la casa,

¡Una cita no es una cita! 2

__________________________________

1 A. Akhmatova “No te estoy pidiendo tu amor ...” Julio de 1914 Slepnevo.

2 A. Akhmatova "De tu misterioso amor ..." Enero de 1914

3 A. Akhmatova “Y el corazón ya no responderá ...” Marzo de 1917, San Petersburgo

En sus poemas de amor se mezclan súplicas inesperadas con maldiciones, todo está en marcado contraste y desesperado. En ellos, el poder victorioso sobre el corazón es reemplazado por un sentimiento de vacío, y la ternura convive con la rabia. El susurro silencioso de la confesión es interrumpido por el lenguaje grosero de los ultimátums y las órdenes. Es característico que a menudo el amor, su dominante y victorioso poder se encuentre en sus poemas, para horror y confusión de la heroína, volteada contra ... ¡el amor mismo!

Llamé a la muerte querida

Y murieron uno por uno.

¡Ay de mí! Estas tumbas

Predicado por mi palabra.

Cómo los cuervos están dando vueltas, sintiendo

("14") Sangre fresca y caliente,

Canciones tan salvajes regocijándose

El mío envió amor.

Estás tan cerca como un corazón en un cofre.

Dame tu mano, escucha con calma.

Te conjuro: vete.

Y que no sepa donde estas

Oh musa, no le llames,

Que esté vivo, olvidado

Mi amor no reconocido 2

La inspiración no deja a Anna Akhmatova, y cuando ya tiene más de setenta años, piensa en la extrañeza del amor, en la riqueza de los secretos del corazón ... El ciclo de medianoche, escrito en los años sesenta, se compone de imágenes dramáticas de dos almas. , aquí es una coincidencia fatal de las trágicas circunstancias del siglo, aquí está la superación valiente de la separación, el "no encuentro" de estos dos.

No vengas con una separación sin fondo,

Sería mejor que inmediatamente, en el acto ...

Y, probablemente, estemos destrozados

Nadie ha estado nunca en este mundo.

A los setenta años, Anna Akhmatova habla del amor con tal energía, con tal fuerza mental sin gastar, que parece como si estuviera emergiendo triunfalmente de su tiempo hacia la eternidad. Ajmátova reveló la esencia filosófica del amor tardío, cuando entra en juego aquello que es más grande que la persona misma: el Espíritu, el Alma. Ella reveló la coincidencia única de dos personalidades que no pueden conectarse. Y esto se refleja en su poesía como en un espejo.

Akhmatova encontró la confianza para hacer que la comunidad literaria llamara la atención sobre sí misma a la edad de veintidós años. Sí, era poesía femenina. Pero ella era fuerte y hermosa. Era la poesía del corazón de una mujer, estallando en la lava volcánica de pasiones, vivencias, sueños, engaños. Ajmátova habló en voz alta y sincera. Habló en nombre de toda mujer capaz de amar y desear ser amada. Ella enseñó a las mujeres con su heroico ejemplo a decir:

La música sonó en el jardín

Con un dolor tan indecible

Olía fresco y picante a mar.

("15") Ostras en hielo en bandeja.

Me dijo: "¡Soy un amigo fiel!"

Y tocó mi vestido ...

Que no como un abrazo

El toque de estas manos ... 1

__________________________________

1 A. Akhmatova “Sonó la música en el jardín ...” Otoño de 1910 Kiev.

Akhmatova en su poesía presentó a una amplia masa de lectores la infinita variedad de destinos de las mujeres. Las imágenes de la esposa y la amante, la viuda y la madre, la hermana-musa y el destino, la amante del amor, se entrelazan en las interminables miniaturas narrativas de la gran poetisa. Como ella dijo, Ajmátova presentó al mundo "un libro completo del alma de una mujer". Sin duda, nadie conoce mejor que ella las experiencias secretas de una mujer. Y aún más, nadie pudo transmitir esto en forma poética mejor y más sentida que Anna Akhmatova. La heroína lírica Akhmatova es al principio joven, como la propia poeta. Está llena de sentimientos y deseos, está abierta al mundo y a él, al único por quien puedes perderlo todo sin recibir nada a cambio. Ajmátova golpea en el corazón mismo con la afilada flecha de su sinceridad. Sus palabras, dirigidas a la imagen colectiva, el ideal del amado, llevan una timidez encantadora con un toque de ingenuidad romántica:

No beberé vino contigo

Porque eres un chico travieso.

Sé que tienes un

Con cualquiera besándose a la luz de la luna.

Y aquí, paz y tranquilidad, la gracia de Dios.

Y tenemos ojos brillantes

Sin orden de subir. 1

Sin embargo, el alma de la joven y temblorosa niña ya conoce los primeros desengaños, sufrimientos y tormentos amorosos. Ella es sabia más allá de sus años; conoce el precio de la verdadera felicidad y se prepara humildemente para sacrificarse:

La verdadera ternura no se puede confundir

Sin nada. Y ella está callada.

Te envuelves con cuidado en vano

Mis hombros y mi pecho están cubiertos de piel

("16") Y en vano son las palabras sumiso

Hablas del primer amor.

¿Cómo conozco a estos tercos,

¡Tus miradas no están llenas! 2

Al mismo tiempo, la heroína de las letras de Akhmatova deliberadamente elige a favor del "gran amor terrenal" y en contra de los preceptos morales espirituales. Pero ese notable poder del amor que reinaba en el alma de Ajmátova y que la poetisa llevó a lo largo de su vida, no abandonó a la heroína lírica ni en los momentos más difíciles de su vida:

Así pasan los días multiplicando dolores.

¿Cómo puedo orar al Señor por ti?

Lo adivinaste: mi amor es asi

Que ni siquiera tú podrías matarla.

Si organiza los poemas de amor de Akhmatova en un cierto orden, puede construir una historia completa con muchas puestas en escena, giros y vueltas, actores, incidentes accidentales y no accidentales.

Encuentros y despedidas, ternura, culpa, decepción, celos, amargura, languidez, alegría cantando en el corazón, expectativas incumplidas, desinterés, orgullo, tristeza, en qué facetas y fracturas no vemos el amor en las páginas de los libros de Akhmatov.

No pondría uno, sino muchos monumentos: una chica de playa descalza en Chersonesos, una hermosa colegiala Tsarskoe Selo, refinada mujer hermosa con un hilo de ágata negra alrededor de su cuello en el Jardín de Verano, donde "las estatuas recuerdan a su cría". Y también donde ella quisiera, frente a la prisión de Leningrado, debería haber, en mi opinión, un monumento a una mujer que ha envejecido de dolor con una explosión gris, sosteniendo un bulto con un paquete para su único hijo, cuya única culpa fue que era hijo de Nikolai Gumilyov y Anna Akhmatova, dos grandes poetas ...

O tal vez no hay necesidad de estatuas de mármol, porque ya hay un monumento milagroso que ella erigió para sí misma después de su gran predecesor Tsarskoye Selo: estos son sus poemas ...

Akhmatova dijo una vez que el principal mérito de los poetas de la Edad de Plata para Rusia es que revivieron el amor por la poesía en el lector ruso. El gran interés de los lectores por la creatividad de hoy confirma su exactitud, y uno solo puede envidiar a aquellos que descubren por primera vez su asombroso mundo lírico.

Terminando mi trabajo en esto, solo quiero agregar algunas palabras. El tema que he elegido es bastante relevante no solo en nuestro tiempo, sino también en el pasado, incluso espero, en el futuro. Esto me permite decir con confianza que Anna Akhmatova fue una gran poetisa que supo plasmar en papel la esencia más importante de este tema y presentar sus magníficas obras al mundo.

Trabajando en este tema, pude profundizar en el trabajo de Anna Akhmatova. En esto me ayudó el libro de B. Eichembaum “Anna Akhmatova. La experiencia del análisis ”, refleja con mayor precisión toda la esencia de los poemas de Akhmatova.

El libro N . - "Pensamiento ruso", refleja la interacción del autor y el mundo circundante, en su conjunto. en el libro "Notas sobre Anna Akhmatova" muestra el lugar de Akhmatova entre sus "Notas sobre Anna Akhmatova" muestra el lugar de Akhmatova entre sus contemporáneos (poetas y escritores).

En mi opinión, con este trabajo pude revelar, si no todas, muchas de las características de las letras de amor. Lo que me permite concluir que he logrado mi objetivo.

Literatura

1. Anna Akhmatova, Obras en 2 volúmenes, volumen I, II. 1990.

("17") 2. "Lecturas de Akhmatovskie", M., 1992.

3. B. Eikhenbaum, Anna Akhmatova. Experiencia de análisis, Pb., 1990, p. 120.

4. V. Gippius, Anna Akhmatova. - "Estudio literario", 1991, nº 3, p. 132.

5. L. Chukovskaya, "Notas sobre Anna Akhmatova", libro. una , 1993.

7., Cartas sobre la poesía rusa, M., 1995, p. 75.

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INTRODUCCIÓN

En la obra de Akhmatova, se distinguen claramente tres períodos, cada uno de los cuales corresponde a un cierto ángulo de la visión del autor, que determina un círculo particular de ideas y motivos, una comunidad de medios poéticos. Los principales principios artísticos de Akhmatova se formaron precisamente en el período inicial, marcado por las colecciones "Tarde" y "Rosario".

Letra Akhmatova - esto es, en su mayor parte, y si nos referimos a los primeros trabajos, entonces casi exclusivamente la letra del amor. Con razón la poetisa de inmediato y con una sola voz, apenas salió "Tarde" y "Rosario", titulado el título de "Safo del nuevo tiempo". Su innovación como artista se manifestó inicialmente precisamente en este tema tradicionalmente eterno, repetidamente y, al parecer, hasta el final.

La novedad de las letras de amor de Ajmatova impresionó a los contemporáneos casi desde sus primeros poemas, publicados en Apolo, pero, desafortunadamente, la pesada bandera del acmeísmo, bajo la cual se encontraba la joven poetisa, durante mucho tiempo pareció envolver a los ojos de muchos de sus verdaderos, apariencia original y la obligó a correlacionar constantemente sus poemas con el acmeísmo, luego con el simbolismo, luego con una u otra teorías lingüísticas o literarias que por alguna razón pasaron a primer plano. Mientras tanto, las letras de amor de Akhmatova, que atrajeron la atención de los entendidos ya en 1912, cuando salió "Evening", con el tiempo, en el prerrevolucionario, y luego en los primeros años posrevolucionarios, ganó cada vez más nuevos círculos de lectores y generaciones, sin dejar de ser objeto del interés de admiración de conocedores y gourmets poéticos del círculo del que procede.

Los nuevos matices de sentimiento que Akhmatova logró abrir en el viejo tema del amor, encarnándolos en una forma individual simple y estricta, noble y lacónica, se asocian con un enfoque veraz, moderno y realista de este tema, que es más característico de la psicología. prosa que poesía. En este sentido, el amigo de Akhmatova, el poeta O. Mandelstam, tenía razón cuando escribió: "Akhmatova trajo a la poesía lírica rusa toda la enorme complejidad y riqueza de la novela rusa del siglo XIX".

Este trabajo está dedicado a las características de las primeras letras de Akhmatova y la representación del tema del amor en su trabajo.

1 . PARTE PRINCIPAL

El lugar principal en las letras de Akhmatova es, sin duda, un tema de amor. El amor en los poemas de Ajmátova es un sentimiento vivo y genuino, profundo y humano, aunque por razones de la vida real suele estar tocado por el sello del sufrimiento ennoblecedor. El sentimiento de la poetisa conoce a diferentes héroes, y en la actualidad, a la luz de los datos biográficos, podemos nombrarlos y reconocer sus rostros disímiles en su imagen poética, y al mismo tiempo se funden en una sola imagen de gran, verdadero amor. Este sentimiento no es ligero y disperso, sino concentrado, no irresponsable en su fugacidad, sino omnipresente e internamente necesario. De ahí la alta nobleza, la gran pureza moral de sus poemas de amor.

Akhmatova desarrolló un concepto de amor, cuya encarnación fue un descubrimiento psicológico y poético en la poesía lírica rusa del siglo XX. Akhmatova se alejó del estereotipo simbolista de la imagen del amor como refracción en el alma humana de ciertas esencias del mundo (armonía universal, principio espontáneo o caótico) y centró su atención en los "signos terrenales", el aspecto psicológico del amor.

Nuevo (o mejor dicho, raro en la historia de la poesía, incluido el ruso) fue especialmente el hecho de que una mujer hablara por boca de Ajmátova). De objeto de sentimiento poético, la mujer se ha convertido en un héroe lírico en la poesía. Siguiendo el ejemplo de Ajmátova, el don del habla poética fue adquirido por sus innumerables imitadores y seguidores, que tenían prisa por verter en verso las experiencias íntimas del alma de una mujer. Pero los poemas de Akhmatova eran menos que todos los poemas "femeninos" o "femeninos", como el trabajo de sus numerosos, en su mayoría olvidados, imitadores. Como en una canción popular para mujeres, en los poemas de amor de Akhmatova, un sentimiento femenino tiene un sonido universal, simplemente pues los poemas "masculinos" son universales, Pushkin o Goethe.

Cualquiera que sea la relación entre un hombre y una mujer reproducida por los clásicos, su base es un sentimiento con signo positivo, aunque sea un sentimiento pasajero o pasado. Y el "amor infeliz" no es una excepción, sino un aspecto de una imagen direccional; Aquí la "desgracia" está a la par con la "felicidad loca", con el "deleite", con la "alegría" que "no conoce el límite" - en una fila, pero en el otro polo. Akhmatova, por otro lado, enfoca su mirada en el amor-disgusto, en el entrelazamiento y colisión de opuestos emocionales, incluso extremos, en la ausencia de una intimidad genuina y profunda, en presencia de intimidad. La poesía domina una versión especial, previamente no representada, de la convergencia-divergencia, un tipo especial de situación de comportamiento.

La esencia del amor, según Akhmatova, es dramática. Al construir las tramas de las primeras colecciones, variando los motivos de una reunión fallida, una separación, una esperanza decepcionada, se observa la siguiente regularidad: en la naturaleza misma del amor, la pasión amorosa, hay una cierta inaccesibilidad de la dicha, la constancia, la armonía y la reciprocidad. Pero no sólo el amor sin reciprocidad es dramático, según Akhmatova, sino también "feliz". El "momento congelado" de la felicidad muere, porque la extinción del amor está cargada de melancolía y enfriamiento. El poema "Hay un rasgo apreciado en la proximidad de las personas ..." está dedicado al análisis de este estado.

Tal interpretación del amor refleja indirectamente el intenso drama de la existencia de una personalidad en vísperas de las catástrofes mundiales. De ahí el motivo de la espera de la muerte, pasando latente por las miniaturas líricas "Tardes" y "Rosario". Amor en mundo artístico Ajmátova: el comienzo es existencial: a través del prisma de un drama amoroso, se comprenden las leyes de la vida del alma. La pasión por el amor, según Akhmatova, cambia por completo el sentimiento del mundo. La escala de la percepción de la realidad se desplaza, los horizontes del alma, completamente absortos en el amor, estrechos, el amor a menudo se convierte en una fuerza que reprime a una persona ("Y no puedo despegar, / Y desde la infancia tenía alas "). Pero al mismo tiempo, todo lo que cae en el campo de atención de un amante adquiere un significado sustancial especial. Por lo tanto, el amor se convierte en un método creativo de comprensión del mundo, porque la heroína lírica en un estado de languidez amorosa percibe la realidad de manera extremadamente aguda.

Una historia de amor se desarrolla tanto en amplitud como en profundidad, como una cadena de eventos dramáticos y como una estratificación de sentimientos y sentimientos de uno mismo. "Yo" y "usted" ("ella" y "él") revelan de diversas maneras la disimilitud de la percepción mutua, respectivamente, del comportamiento personal: para ella, él es "dulce", incluso "irreparablemente dulce", "el más manso, manso "," sabio y valiente "," fuerte y libre ", pero también" arrogante y malvado "," cautivo de un extraño "; para él es una "extraña", agotada por su atracción, sensualmente deseada, pero mentalmente indiferente ("¡Qué poder tiene una persona, / que ni siquiera pide ternura!"). Ella está sufriendo dolorosamente, está amargada, con dolor, él es irónico, se muestra, disfruta de su poder ("Oh, lo sé: su alegría es / Es intenso y apasionado saber, / Que no necesita nada, / Que no tengo nada que negarle ”). Ella le dijo: "Sabes, estoy languideciendo en cautiverio, / Rezando por la muerte del Señor", él le dijo: "... ve a un monasterio / O cásate con un tonto ...". Al mismo tiempo, confía en el poder penetrante del sentimiento, en la inevitabilidad de su impacto ("Yo era tu insomnio / Yo era tu anhelo", ansiedad, ansiedad ("al despertar, gemiste").

Su tormento se convierte en una advertencia vengativa ("Oh, cuántas veces lo recordarás / Repentina melancolía de deseos innominados"), a veces está dispuesto a poner excusas ("Estoy contigo, mi ángel, no disimulé"), su sensual el deseo a veces rompe un sentimiento verdadero ("Como el sol de Dios, él me amó"), por lo que la definición de "amor no correspondido" (también usada) es poco adecuada, estrecha, simplifica la situación. A veces también se produce un cambio de roles: un hombre (más precisamente, un "niño") se le da a experimentar "el amargo dolor del primer amor", una mujer le queda indiferente ("Cuán desamparada, codiciosa y ardientemente acaricia / Mi frío manos"). La situación se ve reforzada por un leit motiv transparente y, además, es irreductible a él.
En los giros y vueltas de un drama tenso, el amor está rodeado por una red de nombres e interpretaciones contradictorias: luz, canción, "la última libertad" - y pecado, delirio, enfermedad, veneno, cautiverio. El sentimiento va acompañado de la dinámica de estados heterogéneos: expectativa, añoranza, agotamiento, petrificación, olvido. Y, elevándose a una pasión insaciable, absorbe otros movimientos fuertes del alma: resentimiento, celos, renuncia, traición. La riqueza de contenido del amor-disgusto lo hace digno de una narración larga y de múltiples partes: la cantidad (escrita) y la calidad (descrita) son acordes. Akhmatova letras aman la creatividad

En la heroína lírica de los poemas de Akhmatova, en el alma de la poetisa misma, siempre había un sueño ardiente y exigente de amor verdaderamente elevado, no distorsionado por nada. El amor de Ajmátova es un sentimiento formidable, imperativo, moralmente puro y que lo consume todo.

La interpretación del amor afectó el desarrollo de la imagen de la heroína lírica. La heroína de Ajmátova, en su estructura psicológica, es una mujer del siglo XX. Debajo de la simpleza exterior de su apariencia, hay una imagen completamente nueva de una mujer moderna, con una lógica de comportamiento paradójica que escapa a las definiciones estáticas, con una conciencia "multicapa" en la que coexisten principios contradictorios.

La pluralidad de rostros del "yo" lírico es obvia: una mujer es de un ambiente secular ("bajo un velo oscuro"), luego de las clases bajas ("mi marido me azotó ... con un cinturón"), luego de un círculo bohemio ("Sí, me encantaron esas tertulias nocturnas"); la diferencia en el estatus social se complica por un cambio en el estatus de la familia: a veces es soltera, a veces casada, además, no solo es una esposa, sino también una madre amorosa; a veces la encontramos en el umbral de la juventud, ya veces más allá de este umbral (en algunos lugares se indica indirectamente: "diez años de desvanecimiento y gritos", "Esperé en vano durante muchos años"). Un hombre tampoco es el mismo: o su atracción por "ella" es lo único ("mi fiel y tierno amigo siempre está conmigo"), o tiene una "otra esposa" y está destinada a él "con su tranquilidad novia / hijos a criar Mientras tanto, "ella" y "él" entran en nuestra conciencia como dos figuras idénticas a sí mismas, la estabilidad de la propiedad tipológica prevalece sobre todas las diferencias personales: la estabilidad de su posición de rol en el drama que se desarrolla.

Las facetas contrastantes de la conciencia se personifican en diferentes tipos de heroína lírica. En algunos poemas tenemos un representante de la bohemia literaria y artística, en otros, una humilde doncella. A veces, el "yo" lírico se estiliza como una mujer de campo (compárese: "Mi marido me azotó con un estampado ..."), a veces aparece en una apariencia "simple", cotidiana. La tendencia a alienar al héroe lírico del "yo" del autor es característica de la poética del acmeísmo. Pero si Gumilyov gravitó hacia la forma personalista de expresar el "yo" lírico, y el héroe del primer Mandelstam se "disolvió" en la objetividad del mundo representado, la "objetivación" de Akhmatova de la heroína lírica procedió de manera diferente.

Como en los clásicos, el relato lírico registra los momentos característicos de una relación conmovedora: fechas, despedidas, distanciamiento, la transición del acontecimiento al poder del "recuerdo del amor". Pero cualquiera que sea el orden de las acciones que no se siga, las etapas en diferentes momentos en las páginas de los libros coexisten y se combinan. Ya en la primera colección, al principio - poemas sobre sufrimientos pasados ("Es extraño recordar: / mi alma anhelaba / Ahogada en su delirio agonizante"), luego - un paso atrás, a una fase relativamente tardía de intimidad continua (" Es extraño no hace mucho tiempo / No estabas gris y triste "), entonces - como una instantánea de un momento congelado de lo que está sucediendo ahora (" Apreté mis manos bajo un velo oscuro ... "), y al lado de it - pensamientos sobre lo que he experimentado ("Quizás es mejor que no me haya convertido en / tu esposa"). Y esto se repite muchas veces, muchos primeros encuentros, muchos últimos, y no hay camino de principio a fin. Donde los poemas adyacentes se atraen entre sí, no se debe a la secuencia de eventos, sino a la similitud semántica (en la "Tarde": dos poemas sobre "Yo" en una apariencia de aldea, dos - sobre otras personas, "rey de ojos grises" y "pescador"; en "Rebaño blanco": dos - sobre la fuga, tres - sobre la "musa", "canción", "alarma predeterminada"). La atención del poeta se centra en las características esenciales del fenómeno representado y, por lo tanto, se entiende extra cronológicamente. A costa de truncamientos y reordenamientos, se podría construir un esquema para el desarrollo del amor-disgusto, pero tal operación nos alejaría mucho de la intención del autor. Aún menos aplicable a la tetralogía de Ajmátov es el concepto de diario o novela.

Los personajes de Akhmatova parecen estar listos para mezclarse con la multitud, sus días y noches son los mismos que los de muchas otras parejas de amor, encuentros, separaciones, peleas, paseos son de la categoría de conocidos. Al mismo tiempo, la confesión de la heroína rompe el caparazón de la vida cotidiana, su sentimiento se eleva al círculo de los conceptos de triunfo y maldición, templo y mazmorra, tortura y muerte, infierno y cielo. Y esta es una espiral ascendente de letras, activando sus propias reservas.

En los primeros versículos, el significado de lo que era y lo que no era, en la relación entre "yo" y "tú", es relativamente claro, ambigüedades raras (por ejemplo, causadas por el cambio de la trama a una leyenda, parábola) complicar, pero no sacudir la impresión general.

Akhmatova denota cualquier estado de ánimo con un signo externo que lo hace específico e individual. El anhelo, el amor no correspondido se expresa así:

Se han desvanecido y parecen haberse vuelto más estrechos.

Pupilas de ojos deslumbrantes.

Aquí hay una expresión de confusión mental:

No puedo levantar mis párpados cansados

Cuando dice mi nombre.

O un signo aún más claro y externo:

Lo puse en mi mano derecha

Guante de mano izquierda.

El amor es la imagen del amado. Y la imagen masculina, la impresión de la belleza masculina se representan en los mismos rasgos tacaños, visualmente claros y al mismo tiempo psicológicamente significativos. Esto es sobre sus ojos:

Solo risa en los ojos de su calma

Bajo el dorado claro de las pestañas.

La semejanza del retrato puede expresarse en una fórmula psicológica concisa, o una característica moral directa, o un gesto expresivo detrás del cual se esconde una experiencia emocional.En cada poema de Ajmátova percibimos, cada vez de una manera diferente, pero siempre de manera distinta y clara, el sonido de una voz, movimientos y gestos, un disfraz, modales y una serie de otras características menores de la apariencia de la amada. Por supuesto, estos detalles no se apilan indiscriminadamente, por precisión fotográfica, como en obras realistas; a veces es un particular, un toque del pincel del artista, pero siempre esto no es una insinuación lírica, sino una observación estricta y precisa, y siempre revela el significado espiritual de la experiencia. Así, en el poema "Tengo una sonrisa ...", un detalle reproducido de manera precisa y sutil - "el movimiento de los labios apenas visible" - de repente se convierte en una narrativa completa, revelando el contenido espiritual más profundo incrustado en este detalle.

La atención cercana a la esfera sensorial emocional, combinada con ideas sobre el valor ontológico de la vida real, contribuyó a la formación del modelo fenomenológico de Akhmatova de ver el mundo. Este modelo cubre la gama de ideas de la poetisa sobre la relación entre sujeto y objeto y conduce al surgimiento de una nueva forma de encarnación lírica.

CONCLUSIÓN

El trabajo original de Akhmatova es producto de una cultura poética grande y compleja, criada en los logros clásicos de la literatura rusa y mundial.

A Akhmatova en sus últimos años no le gustó cuando su poesía fue llamada, según recuerdos superficiales del Rosario, "cansada", "débil", "dolorosa". Por lo tanto, desde las primeras reseñas de sus poemas, apreció especialmente el artículo de N.V. Descortés, quien la llamó "fuerte" y en sus poemas la vio "un alma lírica más bien dura que demasiado blanda, más bien cruel que llorosa, y obviamente dominante, no oprimida". "¿Cómo podría haber adivinado la rigidez y firmeza que tenía por delante?", Le dijo a L.K. Chukovskaya muchos años después de la muerte de su amigo. “Después de todo, en esa época era costumbre creer que todas estas rimas eran sentimientos regulares, llantos, caprichos ... Pero entendí mal mi camino, adiviné mi futuro y lo predije, porque él me conocía bien”. Esta fuerza interior y el coraje del gran poeta frente a las trágicas pruebas determinaron la carrera de Akhmatova en el futuro.

Akhmatova ingresó a la literatura, además, se estableció artísticamente bajo el signo de un tema de amor. El camino recorrido por la poetisa, a partir de los primeros poemas recogidos en el libro "Tarde", pasando por "Rosario" y "Rebaño blanco", es el camino del rechazo gradual, pero más bien intensivo y consecuente del aislamiento del mundo espiritual. La profundidad y riqueza de la vida espiritual, la seriedad y la altura de las exigencias morales llevaron constantemente a Ajmatova por el camino de los intereses públicos. Los poemas que no tratan del amor demuestran claramente la implicación del poeta en la esfera suprapersonal del ser y de la vida cotidiana.

Sin embargo, la supremacía del principio íntimo-personal permanece inquebrantable, más bien todo lo contrario: las revelaciones, dirigidas al fondo del alma, perfilan la individualidad del "yo" lírico y con ello fundamentan su derecho al patetismo cívico. Los poemas sobre el amor forman, de hecho, el trasfondo y el subsuelo de las declaraciones poéticas programáticas.

LISTA DE LITERATURA UTILIZADA

1.Ajmátova A. Poemas Poemas Prosa. Ekaterimburgo, 2005.

2.Gurvich I. Letras de amor de Akhmatova (integridad y evolución) // Literatura de Voprosy.1997. Numero 5.

3.Zhirmunsky V.M. Creatividad de Anna Akhmatova. L., 1973.

4.Zhirmunsky V.M. Supere el simbolismo // http://novruslit.ru/library/?p=36

5.Kihney L.G. Poesía de Anna Akhmatova. Secretos del oficio. M., 1997.

6... N. V. Nedobrovo Anna Akhmatova // http://www.akhmatova.org/articles/nedobrovo.htm

7.Pavlovsky A.I. Anna Akhmatova. Bosquejo de la creatividad. 2ª ed. L., 1982.

8.Shcheglov Yu. K. Características del mundo poético de Akhmatova // http://novruslit.ru/library/?p=17

9. Eikhenbaum B.M. Anna Akhmatova. La experiencia del análisis // Eikhenbaum B.M. en prosa. Acerca de la poesía: sáb. artículos. L., 1986.

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trabajo de término agregado 12/12/2006

Estudio de las peculiaridades de las letras de amor de A. Akhmatova y M. Tsvetaeva. La heroína lírica en la obra de Tsvetáeva es una mujer llena de ternura, vulnerable, anhelante de comprensión. La heroína lírica de Ajmátova es una mujer existencial (tanto joven como madura) que anticipa el amor.

presentación agregada el 19/02/2012

Características del uso de palabras metafóricas en las primeras letras de A. Akhmatova. Técnicas para incluir la metáfora en el tejido artístico del verso. El complejo metafórico "amor-serpiente" en la poética de Ajmátova, un diagrama gráfico de la estructura y las características de la ramificación de la estructura.

Ministerio de Educación de la Federación de Rusia

Institución educativa municipal -

"Escuela secundaria número 24"

Investigación abstracta

Sobre literatura

El tema del amor en la letra de Anna Akhmatova.

Alumnos del grado 11 "A"

Dolgovoy K.A.

Maestro: Oksen N.P.

Petropavlovsk-Kamchatsky - 2008

1. Introducción

Biografía de Anna Andreevna Akhmatova (Gorenko)

El misterio de la popularidad del amor de Akhmatova

Letras tempranas

1Tradiciones de los contemporáneos en el trabajo de A. Akhmatova.

2 Pushkin y Akhmatova

3 "Gran amor terrenal" en la letra de Akhmatova

4 el "yo" de Akhmatov en la poesía

5 Análisis del poema "Y cuando se maldijeron" (1909, colección "Tarde")

6 Análisis del poema "Canción del último encuentro" (1911, colección "Tarde")

7 Análisis del poema "Apreté los puños" (1911, colección "Tarde")

8 Análisis del poema "Hoy no me trajeron cartas ..." (1911, colección "Tarde")

9 Análisis del poema “Vigésimo primero. Noche. Lunes "(1917, colección" Rebaño blanco ")

Late lyrics

1 Análisis del ciclo "Cinque" (1945-1946, colección "El Séptimo Libro")

2 prototipos de héroes líricos

Conclusión

Bibliografía

1. Introducción

A. A. Akhmatova vivió y trabajó en una época muy difícil, una época de catástrofes y trastornos sociales, revoluciones y guerras. Los poetas de Rusia en esa época turbulenta, cuando la gente olvidaba lo que era la libertad, a menudo tenían que elegir entre la creatividad libre y la vida. A pesar de todas las circunstancias, los poetas continuaron haciendo milagros: se crearon maravillosos versos y estrofas.

Los períodos de la creatividad de Akhmatov están delimitados: el período inicial (temprano) cubre un poco más de diez años (1912-1922), el período siguiente (posterior) dura de 1923 a 1966. Existen diferencias obvias entre los dos períodos principales mencionados anteriormente. Están tanto en sus conexiones internas como en la organización de un poema separado. Y si destacas los poemas sobre el amor, sobre lo íntimo y personal, si pasas, además, de las primeras obras a las posteriores, entonces la conjugación de lo constante y lo variable se hará sentir con especial claridad.

Uno de los temas principales de la letra del poeta fue el tema del amor. Habló del amor como un concepto superior, casi religioso. El amor es un sentimiento elevado y brillante, que fue cantado en sus poemas por los más poetas famosos Siglos 19-20: A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, A.A. Blok, M.I. Tsvetaeva y otros. Y hoy el amor es como un pozo del que extraemos vitalidad.

La heroína lírica de Akhmatova es un reflejo de la participación femenina, las experiencias femeninas, el destino femenino. Sus poemas están saturados de psicologismo, y los detalles cotidianos se convierten en signo de una profunda exacerbación de sentimientos. Fue Anna Akhmatova quien logró revelar la profundidad del mundo interior femenino. A través del amor de sus heroínas, transmite toda la versatilidad de este don divino. Letras Akhmatova con el tiempo conquista cada vez más círculos de lectura y generaciones.

El objetivo de nuestro trabajo es estudiar la creatividad de A.A. Ajmátova desde el punto de vista de la imagen de un sentimiento de amor en él.

En el transcurso de la investigación se resolverán las siguientes tareas:

§ Para resaltar las razones de la popularidad de las letras de amor de A. Akhmatova;

§ Trazar las tradiciones de los contemporáneos en el trabajo de la poetisa y la influencia del trabajo de A.S. Pushkin en A.Akhmatova;

§ Compare cómo el "yo" de Ajmátov y la poesía entran en contacto;

§ Analizar cinco poemas de las primeras colecciones;

Ÿ "Y cuando se maldecían" (1909, colección "Tarde")

Ÿ "Canción del último encuentro" (1911, colección "Tarde")

Ÿ "Apreté las manos" (1911, colección "Tarde")

Ÿ "Hoy no me trajeron cartas" (1911, colección "Tarde")

Ÿ "Veintiuno. Noche. Lunes "(1917, colección" Rebaño blanco ")

§ Analizar el ciclo "Cinque", relativo al período tardío, (colección "El séptimo libro" 1945-1946);

§ Compare dos períodos de las letras de amor de A. Akhmatova: temprano (1912 - 1922) y tardío (1923-1966);

En nuestro trabajo, prestaremos especial atención al estudio de monografías sobre el trabajo de Akhmatova V. Gippius, I. Gurvich, L. Chukovskaya, B. Eikhenbaum.

2. Biografía de Anna Andreevna Akhmatova (Gorenko)

Nació la poetisa 23 de junio de 1889en el suburbio de Odessa Bolshoi Fountain en la familia del ingeniero-capitán retirado de segundo rango Andrei Antonovich Gorenko e Inna Erasmovna Stogova.

En 1891, la familia de Anna se mudó a Tsarskoe Selo, pasaron el verano cerca de Sebastopol. Y en 1900, Anna Gorenko ingresó al gimnasio Tsarskoye Selo Mariinsky. 1903 estuvo marcado por su relación con Nikolai Gumilyov. En 1906-1907, Anna vivía con familiares en Kiev, ingresó a la última clase del gimnasio Fundukleevskaya. Después de graduarse, se inscribió en el departamento legal de los Cursos Superiores de Kiev para Mujeres, mantuvo correspondencia con Gumilyov, quien se había ido a París. En ese momento, su poema, "Hay muchos anillos brillantes en su mano", se publicó por primera vez en el semanario ruso parisino Sirius. Después de 3 años, el 25 de abril, Anna Gorenko y Nikolai Gumilyov se casaron en la Iglesia de Nicolás en el pueblo de Nikolskaya Slobodka cerca de Kiev. Pasaron su luna de miel en París.

En 1911, A. Akhmatova ingresó en los Cursos para mujeres de San Petersburgo, su primera publicación bajo el seudónimo de ANNA Akhmatova (poema "Retrato antiguo"), que tomó en nombre de su antepasado, la Horda Khan Akhmat.

el año estuvo marcado por el lanzamiento de la primera colección "Tarde" y el nacimiento del hijo de Leo (18 de septiembre), 1914 - el lanzamiento de la segunda colección "Rosario", y 1917 (septiembre) por el lanzamiento de la tercera colección "White Flock".

En 1918, Akhmatova se divorció de N. Gumilev y se casó con V.K. Shileiko.

En 1921, tuvo lugar una velada en memoria de Pushkin, A. Blok pronunció su famoso discurso "sobre el nombramiento de un poeta". En el mismo año, el 3 de agosto, Gumilyov fue arrestado, y el 7 de agosto murió Blok, N. Gumilev recibió un disparo dos semanas después de la muerte de A. Blok por cargos de participación en una conspiración contrarrevolucionaria. Para Akhmatova, estos eventos se convirtieron en una verdadera tragedia. En abril de 1921, se publicó "Plátano", la cuarta colección de la poetisa, y en octubre, la quinta colección, "Anno Domini".

En enero de 1922 A. Akhmatova conoció a L. Pasternak, M. Bulgakov, después de un tiempo se separó de V. Shileiko y se casó con N. Punin.

En 1926, ayudó a Luknitsky a escribir la obra "Trabajos y días" sobre N. Gumilyov, porque consideraba a N. Gumilyov un poeta destacado.

En marzo de 1931, comenzó a trabajar en el artículo "El último cuento de hadas de Pushkin". 4 años después, el 27 de octubre, N.N. Punin y L.N. Gumilyov fueron arrestados. Ajmátova tuvo que partir urgentemente hacia Moscú. El 30 de octubre, Mikhail Bulgakov ayudó a la poetisa a redactar una carta a Stalin con una solicitud para aliviar la suerte de su esposo e hijo. En estos esfuerzos Akhmatova participó activamente: L. Seifullina, E. Gerstein, B. Pasternak, B. Pilnyak. ("Le pido, Joseph Vissarionovich, que ayude a Ajmátova y libere a su esposo e hijo, la actitud hacia quien Ajmátova es para mí una garantía categórica de su honestidad. B. Pasternak, devoto de usted" - un extracto de una carta a I . Stalin). El 3 de noviembre, Nikolai Punin y Lev Gumilyov fueron puestos en libertad.

Pero el 10 de marzo de 1938, L.N. Gumilyov fue arrestado nuevamente, A. Akhmatova hizo fila frente a la prisión en la calle. Shpalernaya (casa de detención preliminar). Después de los acontecimientos que vivió, Ajmátova escribió las famosas líneas: “Marido en la tumba, hijo en la cárcel / Ruega por mí” (poema “Réquiem”). El 19 de septiembre se separó de N.N. Punin, pero siguió viviendo en el mismo apartamento. El 27 de septiembre, un tribunal militar del distrito militar de Leningrado, L.N. Gumilyov fue condenado a 10 años en campos de trabajos forzados.

En mayo de 1940, se publicó la colección de Leningrado de Akhmatova From Six Books. Pasternak le escribió a la poetisa que las colas para su nuevo libro se extendían por dos calles. 28 de septiembre de 1941: por decisión de las autoridades, Akhmatova fue evacuada primero a Moscú, luego a Chistopol, de allí con la familia de K.I. Chukovsky llegó a Tashkent a través de Kazán.

En 1946, se llevaron a cabo veladas creativas en Moscú, en Leningrado, y la recepción más entusiasta la esperaba en todas partes. Y el 1 de septiembre, Akhmatova incurre en la ira de Stalin, quien se enteró de la visita del historiador inglés I.Berlin a ella, como resultado de lo cual el Presidium de la Junta de la Unión de Escritores de la URSS decide excluir a A. Akhmatova y M. Zoshchenko de la Unión de Escritores Soviéticos.

En 1951, Akhmatova fue reincorporada a la Unión de Escritores, el mismo año en que tuvo su primer infarto de miocardio. En 1953, ocurrió un evento trágico: la muerte de N.N. Punin en el campamento de Vorkuta, y el 15 de abril del mismo año, Lev Gumilyov regresó del campamento. En mayo, la sucursal de Leningrado del Fondo Literario asignó a A. Akhmatova una casa de campo en la aldea de escritores de Komarovo; ella llamó a su vivienda "Booth".

En mayo de 1960, Akhmatova desarrolló neuralgia intercostal, que fue trasladada por un médico de ambulancia por un infarto de miocardio. Con este diagnóstico, fue ingresada en el hospital de Botkin.

En 1962fue nominada al premio Nobel, en 1963para el Premio Literario Internacional Etna-Taormina. En mayo de 1964tuvo lugar una noche de gala dedicada al 75 aniversario de Anna Akhmatova. En invierno, fue a Italia para celebrar el Premio Etna Taormina. En el castillo, Ursino Akhmatova recibió el premio literario Etna-Taormina por el 50 aniversario de su poesía. En enero, la Universidad de Oxford decidió otorgar a Anna Andreevna un título de Doctor Honoris Causa en Literatura. En octubre, se publicó la última colección de poemas y poemas de toda la vida, "La carrera del tiempo".

3 de marzo de 1966debido a su cuarto ataque cardíaco, Ajmatova se fue a un sanatorio cardiológico, y 5 de marzo, por la mañana - Anna Andreevna Gorenko-Akhmatova murió. 9 de marzocelebró un funeral civil en el patio de la morgue del Instituto. Sklifosovsky.

3. El misterio de la popularidad del amor de Akhmatova.

Casi inmediatamente después de la aparición del primer libro "Tarde", y después de "Rosario" y "Rebaño blanco" en particular, comenzaron a hablar sobre "El acertijo de Ajmatova". El talento en sí era obvio, pero inusual, lo que significa que su esencia no estaba clara, por no mencionar algunas propiedades realmente misteriosas. ¿Cómo explicar, por ejemplo, la cautivadora combinación de feminidad y fragilidad con la firmeza y claridad del patrón, que atestigua la imperiosidad y una voluntad extraordinaria, casi dura? Al principio, querían ignorar esta voluntad, contradecía bastante el "estándar de la feminidad". Despertó la admiración del desconcierto y el extraño laconismo de sus letras de amor, en las que la pasión se asemejaba al silencio de una pre-tormenta y solía expresarse en sólo dos o tres palabras, como un relámpago que destella más allá del horizonte amenazador oscurecido: “No tengo miedo de cualquier cosa en el suelo, / En fuertes jadeos, palideciendo. / Solo las noches son terribles porque / Porque veo tus ojos en un sueño ". La feminidad en los poemas de Akhmatova se manifestó en la aceptación de una amarga participación: "¡Gloria a ti el dolor desesperado!" Grité: "¡Broma! / Todo lo que pasó. Si te vas, moriré ".

Pero si el sufrimiento de un alma amorosa es tan increíble hasta el punto del silencio, hasta el punto de perder el habla, cerrado y carbonizado, entonces ¿por qué el mundo entero a nuestro alrededor es tan enorme, tan hermoso y cautivadora y digno de confianza? El punto, obviamente, es que, como cualquiera gran poeta, su historia de amor, que se desarrolla en los poemas de los años prerrevolucionarios, fue más amplia y significativa que sus situaciones específicas.

En la compleja música de las letras de Akhmatov, en su profundidad apenas parpadeante, en su oscuridad que se escapa de los ojos, en el subsuelo, en el subconsciente, una desarmonía especial y aterradora que avergonzaba a la misma Akhmatova vivía y se hacía sentir constantemente. Más tarde escribió en "Poema sin héroe" que escuchaba constantemente un zumbido incomprensible ("Y siempre en una fría congestión, / Antes de la guerra, pródiga y amenazadora, / Hubo algún tipo de estruendo futuro"), como si fuera una especie de El burbujeo subterráneo, los desplazamientos y la fricción de las rocas sólidas originales, sobre las que se ha basado eterna y fiablemente la vida, pero que empezaron a perder estabilidad y equilibrio.

La historia de amor de Akhmatova incluyó una época, ella expresó y alteró poemas a su manera, trajo en ellos una nota de ansiedad y tristeza, que tenía un significado más amplio que su propio destino.

Debo decir que la poesía soviética de los primeros años de octubre y guerra civil, ocupado con las grandiosas tareas de derrocar al viejo mundo, que amaba imágenes y motivos, por regla general, de una escala cósmica universal, prefiriendo hablar no tanto de una persona como de la humanidad, inicialmente no estaba lo suficientemente atento al micromundo de sentimientos íntimos, atribuyéndolos, en un estallido de puritanismo revolucionario, a la categoría de los prejuicios burgueses socialmente inseguros. “De todos los instrumentos musicales posibles, ella prefería la batería en esos años. En este fondo retumbante, que no reconocía medios tonos ni sombras, en las proximidades de atronadoras marchas y versos "férreos" de los primeros poetas proletarios, las letras de amor de Ajmátova, tocadas con violines obscenos, deberían, según todas las leyes de la lógica, llegar Perdido y desaparecer sin dejar rastro ... Pero eso no sucedió " 10.

“Jóvenes lectores del nuevo proletario que emprenden el camino socialista Rusia soviética, trabajadores, mujeres del Ejército Rojo y hombres del Ejército Rojo, todas estas personas, tan distantes y hostiles al mismo mundo llorado en los poemas de Akhmatov, sin embargo notaron y leyeron volúmenes pequeños, blancos y elegantemente publicados de sus poemas (Rosario "," Rebaño blanco " , "Anno Domini"), que siguió saliendo tranquilamente todos estos años de fuego ".

4. Primeras letras

Anna Akhmatova ingresó a la literatura, además, se estableció artísticamente bajo el signo de un tema de amor. Sus primeras cinco colecciones, desde "Evening" (1912) hasta "Anno Domini" (1921), se ubican en la misma línea temática, conforman un arreglo casi homogéneo, pero hay respuestas a un hecho histórico - el primero guerra Mundial("Oración", "En memoria del 19 de julio de 1914", "Julio de 1914"), una declaración de la posición del autor en un momento de cataclismos sociales ("Yo tenía voz", "Yo no estaba con los que abandonaron el tierra "), protección de la dignidad moral (" Soledad "," Calumnia "). Los poemas que no son sobre el amor demuestran claramente la implicación del poeta en la esfera superpersonal del ser y de la vida cotidiana: “Yo estaba entonces con mi gente, / donde mi gente, lamentablemente, estaba”. “Sin embargo, la supremacía del principio íntimo-personal permanece inquebrantable, más bien todo lo contrario: las revelaciones, dirigidas al fondo del alma, perfilan la individualidad del yo lírico y así corroboran su derecho al patetismo cívico. Los poemas sobre el amor forman, de hecho, el trasfondo y el subsuelo de las declaraciones poéticas programáticas " 11.

Akhmatova centra su mirada en el amor-disgusto, en el entrelazamiento y la colisión de opuestos emocionales, incluso extremos, en la ausencia de una intimidad genuina y profunda, en presencia de intimidad.

“Una historia de amor se desarrolla tanto en amplitud como en profundidad, como una cadena de eventos dramáticos y como una capa de sentimientos y sentimientos. "Yo" y "tú" ("ella" y "él") de diversas maneras revelan la disimilitud de la percepción mutua, respectivamente, del comportamiento personal: para ella, él es "dulce", incluso "irreparablemente dulce", "el más manso, manso ”,“ sabio y valiente ”,“ fuerte y libre ”, pero también“ descarado y malvado ”,“ cautivo de un extraño ”; para él es una "extraña", agotada por su atracción, sensualmente deseada, pero mentalmente indiferente " 11 ("¡Qué poder tiene una persona, / que ni siquiera pide ternura!"). Ella sufre dolorosamente, está amargada, dolorida, él es irónico, se muestra, disfruta de su poder (“Oh, ya sé: su alegría es / Es intenso y apasionado saber, / Que no necesita nada, / Que no tengo nada que negarle "). Ella le dijo: "Sabes, estoy languideciendo en cautiverio, / Rezando por la muerte del Señor", él le dijo: "... ve a un monasterio / O cásate con un tonto ...". Al mismo tiempo, confía en el poder penetrante del sentimiento, en la inevitabilidad de su impacto (“Yo era tu insomnio, / Yo era tu anhelo”, “Y ofenderás con una palabra loca - / Te lastimarás ”), A pesar de toda su arrogancia, a veces experimenta ansiedad, ansiedad (" al despertar, gemiste ").

Su tormento se convierte en una advertencia vengativa ("Oh, cuántas veces lo recordarás / Melancolía repentina de deseos innominados"), a veces está dispuesto a dar excusas ("Estoy contigo, ángel mío, no disimulé"), un el verdadero sentimiento a veces irrumpe en su deseo sensual (“Como el sol de Dios, él me amó”), por lo que la definición de “amor no correspondido” (también usada) es poco adecuada, acota y simplifica la situación. A veces también se produce un cambio de roles: un hombre (más precisamente, un “niño”) se entrega a experimentar “el amargo dolor del primer amor”, una mujer le queda indiferente (“Cuán desamparada, codiciosa y ardientemente acaricia / Mi resfriado manos").

"En los giros y vueltas de un drama tenso, el amor está rodeado por una red de nombres e interpretaciones contradictorias: luz, canción," la última libertad "- y pecado, delirio, enfermedad, veneno, cautiverio" 10... El sentimiento va acompañado de la dinámica de estados heterogéneos: expectativa, añoranza, agotamiento, petrificación, olvido. Y, elevándose a una pasión insaciable, absorbe otros movimientos fuertes del alma (también antes, en la época de Pushkin, se llamaban pasiones): resentimiento, celos, renunciación, traición. La riqueza de contenido del amor-disgusto lo hace digno de una narrativa larga y de múltiples partes.

4.1 Tradiciones de los contemporáneos en la obra de A. Akhmatova

No se pasó por alto la experiencia de los contemporáneos de Ajmátov. "En Blok, en" Poemas sobre A la hermosa dama"(1904), el número de obras que se remontan directamente al título asciende a decenas y vemos la intención del autor de establecer una especie de cuadrícula de coordenadas: las relaciones" yo "-" ella "se trasladan a un universo irreal y a su desarrollo se le da el sentido de una acción mística que atrae con su misterio " 7... Akhmatova también traslada más de una o dos veces los episodios de la historia de amor al "otro mundo", pero evita el misticismo y no se permite moverse por el camino de Blok.

En la textura de los primeros poemas de Akhmatova, uno puede encontrar puntos de contacto con I.G. Kuzmin, sin embargo, prevalece la repulsión más que la atracción. La propia Akhmatova testifica: "Mi poema" Y el niño que toca la gaita "fue escrito claramente bajo su influencia (IG Kuzmina). En las manos de Kuzmin todo se convirtió en juguetes". 10.

El tipo de sentimiento capturado por Akhmatova llamó la atención de sus primeros lectores reflexivos. El artículo de N. Nedobrov ("Anna Akhmatova" 1915), publicado poco después del lanzamiento de dos de las primeras colecciones de Akhmatov, recibió una merecida fama. Según el crítico, su motivo central es el "amor infeliz", pero no autocontenido, no limitado por su propio significado, sino estimulante "penetración en el hombre" en el ser de un extraordinario personaje femenino. 7.

Ajmátova tiene una expresión: "paz de desagrado". Palabra encontrada: "no me gusta". Cualquiera que sea la relación entre un hombre y una mujer reproducida por los clásicos, su base es un sentimiento con signo positivo, aunque sea un sentimiento pasajero o pasado. “Y el“ amor infeliz ”(que tampoco lo pasaron por alto los poetas de esa época, recordemos al menos el ciclo“ Denisievsky ”de Tyutchev) no es una excepción, sino un aspecto de una imagen direccional; la "desgracia" está aquí a la par con la "felicidad loca", con el "deleite", con la "alegría" que "no conoce el límite" (A.A. Fet), - en una fila, pero en el otro polo " 5... Akhmatova, por otro lado, enfoca su mirada en el amor-disgusto, en el entrelazamiento y colisión de opuestos emocionales, incluso extremos, en la ausencia de una intimidad genuina y profunda, en presencia de intimidad. “La poesía domina una versión especial, previamente no representada, de la convergencia-divergencia, un tipo especial de situación de comportamiento. ¿Dominando el fenómeno de la construcción de vida del siglo XX? " 4Quizás estás en lo cierto.

El sentimiento amoroso va acompañado de la dinámica de estados heterogéneos: expectativa, añoranza, agotamiento, petrificación, olvido. Y, elevándose a una pasión insaciable, absorbe otros movimientos fuertes del alma (también antes, en la época de Pushkin, se llamaban pasiones): resentimiento, celos, renunciación, traición. La riqueza de contenido del amor-disgusto lo hace digno de una narrativa larga y de múltiples partes.

El tema es transversal, pero los poemas no siempre son "sobre el tema", a menudo están más o menos alejados del centro temático. Hay, en particular, un grupo de poemas adyacentes a una leyenda, una parábola y una historia de amor de los que no están involucrados ("Los labios secos están bien cerrados", "Caminamos en silencio por la casa", "Vine a reemplazar tu hermana"). Pero en el contexto de las colecciones, están cargadas de la confusión y el dolor característicos de la heroína como mujer amorosa. El poeta conduce una conversación directa e indirecta sobre su tema. “La pluralidad de rostros del“ yo ”lírico es obvia: una mujer es de un ambiente secular (“ bajo un velo oscuro ”), luego de las clases bajas (“ mi marido me azotó ... con un cinturón ”) , luego de un círculo bohemio (“Sí, me encantaron esas tertulias nocturnas”); la diferencia en el estatus social se complica por un cambio en el estatus de la familia: a veces es soltera, a veces casada, además, no solo es una esposa, sino también una madre amorosa; a veces la encontramos en el umbral de la juventud, ya veces más allá de este umbral (en algunos lugares se indica indirectamente: “diez años de desvanecimiento y gritos”, “Esperé en vano durante muchos años”). Un hombre tampoco es el mismo: o su atracción por "ella" es lo único ("mi fiel y tierno amigo siempre está conmigo"), o tiene una "esposa diferente" y está destinada a él "con su tranquilidad novia / Hijos para criar ".

.2 Pushkin y Akhmatova

Hablando de las letras de amor de Akhmatova, uno no puede dejar de decir algunas palabras sobre los sentimientos de la poetisa misma, sobre sus ídolos, sobre los objetos de su admiración. Y una de las fuentes inagotables de alegría creativa e inspiración para Akhmatova fue A.S. Pushkin. Ella llevó este amor a lo largo de toda su vida. A. Akhmatova posee artículos: "El último cuento de Pushkin sobre el" Gallo de oro "," Adolph "de Benjamin Konstan en las obras de Pushkin", "Acerca de" El invitado de piedra de "Pushkin", así como obras: "La muerte de Pushkin "," Pushkin y la playa de Nevskoe "," Pushkin en 1828 ", etc.) En la" Tarde ", Pushkin está dedicado a un poema (" En Tsarskoe Selo ") de dos estrofas, muy claras en el dibujo y temblorosamente tiernas en entonación: dolieron las orillas ". El amor por Pushkin se vio agravado por el hecho de que, por coincidencia, Anna Akhmatova es una Tsarskoye Selo, sus años de adolescencia, en el gimnasio pasaron en Tsarskoe Selo, actual Pushkin, donde incluso ahora todos sienten involuntariamente el espíritu de Pushkin que no desaparece, como si se había asentado para siempre en esta "tierra rusa eternamente sagrada. Poesía" 3... "El mismo Liceo y el cielo, y la niña está igual de triste por la jarra rota, el parque susurra, los estanques centellean y, al parecer, la Musa también es para los innumerables poetas peregrinos ..." 2Para Akhmatova, Muse es siempre "oscura". Como si ella apareciera frente a ella en los "jardines del Liceo" inmediatamente con la apariencia adolescente de Pushkin, un estudiante del Liceo de pelo rizado, un adolescente que más de una vez parpadeó en el "crepúsculo sagrado" de Catherine's Park, él era entonces su edad, su divina compañera, y casi lucía con encuentros con él. En cualquier caso, sus poemas dedicados a Tsarskoe Selo y Pushkin están imbuidos de ese color especial del sentimiento, que se llama mejor enamorarse; no es que, sin embargo, sea un amor algo abstracto, aunque "exaltado, que en una distancia respetuosa acompaña al póstumo". gloria de los famosos, pero muy viva, espontánea, en la que hay miedo, y enfado, y resentimiento, y hasta celos ... ¡Sí, hasta celos! ”.

Por ejemplo, a esa belleza con una jarra, a quien admiró, cantó y glorificó para siempre ... y que ahora está tan alegremente triste, esta pretendiente elegantemente desnuda, esta mujer afortunada que se instaló en el verso del inmortal Pushkin "Estatua de Tsarskoye Selo".<#"justify">.3 "Gran amor terrenal" en la letra de Akhmatova

Akhmatova, de hecho, es la heroína más característica de su tiempo, manifestada en una variedad infinita de destinos de mujeres: una amante y esposa, una viuda y una madre infiel y abandonada. Según A. Kollontai, Akhmatova dio "un libro completo del alma de una mujer". Akhmatova "vertió en el arte" una historia compleja del personaje femenino de un punto de inflexión, sus orígenes, ruptura y nuevo desarrollo.

El héroe de las letras de Akhmatov es complejo y multifacético. En realidad, es incluso difícil definirlo en el sentido de que, digamos, se define al héroe de las letras de Lermontov. Es él, un amante, un hermano, un amigo, que apareció en una variedad infinita de situaciones: insidioso y magnánimo, asesinando y resucitando, el primero y el último: "¿Quién eres tú: mi hermano o mi amante, / yo no No recuerdo, y no hay necesidad de recordar ... "(poema" Bebe mi alma como una pajita "). Pero siempre, con toda la variedad de colisiones de la vida e incidentes cotidianos, con todo el carácter inusual, incluso exótico de la heroína o la heroína de Ajmatova, llevan algo importante, primordialmente femenino, y un verso en una historia sobre una bailarina de cuerda, por ejemplo. , recorriendo definiciones habituales y posiciones aprendidas (“Me abandonaron en la luna nueva // Mi querido amigo. ¡Pues bien!”) hasta el hecho de que “el corazón sabe, el corazón sabe”: el profundo anhelo de una mujer abandonada. . Esta capacidad de llegar a lo que "el corazón sabe" es lo principal en los poemas de Ajmátova. ("Veo todo, // Recuerdo todo") Pero este "todo" está iluminado en su poesía por una fuente de luz. Hay un centro que, por así decirlo, aglutina el resto del mundo de su poesía, resulta ser su principal nervio, su idea y principio. Esto es amor. El elemento del alma de una mujer tenía que empezar inevitablemente con esa declaración de sí misma enamorada. AI Herzen dijo una vez que una mujer fue "impulsada al amor" como una gran injusticia en la historia de la humanidad. En cierto sentido, todas las letras (especialmente las primeras) de Anna Akhmatova están "impulsadas hacia el amor". 5... Pero aquí, en primer lugar, se abrió la posibilidad de una salida. "Fue aquí donde nacieron los descubrimientos verdaderamente poéticos, una visión del mundo que nos permite hablar de la poesía de Ajmátova como un nuevo fenómeno en el desarrollo de la poesía lírica rusa en el siglo XX". 4... Su poesía contiene tanto "deidad" como "inspiración". Manteniendo el alto significado de la idea del amor asociada con el simbolismo, Akhmatova le devuelve un carácter vivo y real, de ninguna manera abstracto:

Esta reunión no la canta nadie,

Y sin canciones, la tristeza se calmó.

Ha llegado el verano fresco

Como si nueva vida empezado.

El cielo parece una bóveda de piedra

Picado por fuego amarillo

Y más necesario que nuestro pan de cada día

Tengo una sola palabra sobre él.

Tú, rocío sobre la hierba,

Da vida a mi alma,

No por pasión, no por diversión

Por un gran amor terrenal ".

("Este encuentro no lo canta nadie ...", 1916)

"Gran amor terrenal" es el principio impulsor de todas las letras de Akhmatova. Fue ella quien me hizo ver el mundo de una manera diferente, ya no simbolista ni acmeista, sino, si usamos la definición habitual, de manera realista, para ver el mundo.

Esa quinta temporada

Solo alabadlo

Respira tu última libertad

Porque es amor.

En este poema, Akhmatova llamó al amor "la quinta estación del año". Desde esta inusual quinta vez que vio a los otros cuatro, ordinarios. En un estado de amor, el mundo se ve de nuevo. Todos los sentidos están agudizados y tensos. Y se revela lo inusual de lo ordinario. Una persona comienza a percibir el mundo con una fuerza diez veces mayor, alcanzando realmente las alturas en el sentido de la vida. El mundo se abre en una realidad adicional: "Después de todo, las estrellas eran más grandes, // Después de todo, la hierba olía diferente". Por lo tanto, el verso de Ajmátova es tan sustantivo: devuelve el significado original a las cosas, centra la atención en lo que nosotros, en el estado habitual, podemos pasar con indiferencia, no apreciar, no sentir. "Por encima de una cáscara seca // Una abeja flota suavemente" - esto se vio por primera vez. Por lo tanto, se abre la oportunidad de experimentar el mundo de una manera infantil. Poemas como "Murka, no vayas, hay un búho" no son poemas ambientados temáticamente para niños, pero tienen una sensación de espontaneidad completamente infantil.

.4 El "yo" de Akhmatov en la poesía

Los lectores e investigadores han planteado repetidamente la pregunta: ¿es autobiográfico el "yo" de Akhmatov? Al principio, la heroína lírica a menudo se combinaba con el autor como una persona viva: fue sobornada por la sinceridad de su confesión, y la vida privada de Anna Andreevna, ya que fue capturada obstinadamente por los rumores, provocó un enfoque biográfico de los poemas de amor. Pero a este enfoque pronto se le negó la confianza: demasiado atestiguaba la convencionalidad de lo representado (la misma pluralidad de disfraces: en los poemas "Canción", "Manos unidas", "El marido me azotó con una estampada", la multiplicidad de las heroínas líricas indica que no coincidieron con el autor). Como resultado, prevaleció la separación del autor y el personaje, su percepción diferenciada.

Solo intentaremos evitar el peligro de pasar de un extremo a otro. “Un gran poeta, cuya biografía, a veces llevada a una leyenda, es asimilada por la conciencia general junto a su obra y en estrecha conexión con ella, el gran poeta como persona no puede separarse de sus poemas confesionales, de las autoconfesiones. La eliminación completa no es más legítima que la identificación del autor y el héroe. La historia de la lectura y comprensión de letras habla a favor de un punto de vista bidireccional, móvil: "yo" no es idéntico al autor, pero no se le arranca, y la medida del acercamiento de una personalidad artística a un el real (respectivamente, la distancia de él) es una cantidad extremadamente variable, además precisa sin indicadores " 5... En la temprana Akhmatova, el distanciamiento persistente gana una clara preponderancia: no se da a la heroína un reconocimiento personal. Más aún: el poeta deliberadamente "oscurece las conexiones entre la vida personal y la poesía, por ejemplo, reagrupa poemas dirigidos a una persona, cambia dedicación, fechas". Y esto se hizo, muy probablemente porque Akhmatova entonces todavía no se consideraba con derecho a abrirse al lector (el rumor no es un argumento). En letras posteriores, la distancia se reducirá significativamente, a veces hasta el punto de la indistinguibilidad entre el "yo" y el autor, y en muchos aspectos esto será consecuencia de la ampliación de la biografía, el destino personal, introducido por la voluntad de circunstancias en una perspectiva de época.

Además, el "desdibujar las conexiones" entre la imagen y el hecho contribuyó a la formación de una totalidad lírica, tan necesaria para el poeta. En realidad, a juzgar por las memorias, sucedieron diferentes cosas: el camino de Anna Akhmatova de diferentes maneras se cruzó con los caminos de hombres diferentes; Los biógrafos no dejaron de tomar nota de esto. Y en la poesía se encuentran huellas de lo vivido y experimentado, a veces huellas fácilmente reconocibles. "Sin embargo, en el territorio de la matriz poética, prevalecen los contrapuntos repetidos, subordinándose a sí mismos diferencias particulares en la especificidad de las descripciones, reflejando de una forma u otra la diversidad biográfica".

Como en los clásicos, el relato lírico muestra los momentos característicos de una relación conmovedora: fechas, despedidas, distancia entre sí, la transición del acontecimiento al poder del "recuerdo del amor". Pero sea como fuere, no se respeta el orden de las acciones, las etapas en diferentes momentos en las páginas de los libros conviven y se combinan. Ya en la primera colección, al principio - poemas sobre sufrimientos pasados ("Es extraño recordar: / mi alma anhelaba / Ahogada en su delirio agonizante"), luego - un paso atrás, a una fase relativamente tardía de intimidad continua (" Es extraño no hace mucho tiempo / No estabas gris y triste "), entonces - como una instantánea de un momento congelado de lo que está sucediendo ahora (" Apreté mis manos bajo un velo oscuro ... "), y al lado de it - pensamientos sobre lo que he experimentado ("Quizás es mejor que no me haya convertido en / tu esposa"). Y esto se repite muchas veces, muchos primeros encuentros, muchos últimos, y no hay camino de principio a fin. Los poemas adyacentes se atraen entre sí sobre la base de la similitud semántica (en "Tarde": dos poemas sobre "yo" en una forma rural, dos - sobre otras personas, "rey de ojos grises" y "pescador"; en "Blanco rebaño ": dos - sobre escapar, tres - sobre la" musa "," canción "," alarma predeterminada "). La atención del poeta se centra en los rasgos esenciales del fenómeno representado, por lo que se entiende como atemporal. A costa de truncamientos y reordenamientos, se podría construir un esquema para el desarrollo del amor-disgusto, pero tal operación nos alejaría mucho de la intención del autor. "Sin embargo, el concepto de diario o novela es aplicable a la tetralogía de Akhmatov, aunque a menudo se caracteriza de esta manera".

Un diario es por definición una "entrada cronológicamente secuencial", y si hay desviaciones en esta entrada (por ejemplo, reflexiones sobre el pasado, sobre el futuro), entonces solo fortalecen el dominio de la regla aceptada, por el mismo hecho de su dependencia de la entrada principal. La prosa narrativa ha utilizado más de una vez la forma de diario, y no sin éxito: para la prosa, dicha forma es orgánica (la mejor confirmación de esto es el "Diario de Pechorin" de Lermontov). Pero la letra es intrínsecamente hostil al diario.

Por supuesto, la prosa épica, novelística, introduce en su bagaje, junto con el diario, construcciones disímiles, o incluso opuestas, asociadas a cambios en la trama, con interrupciones en el tiempo de la trama. “Sin embargo, los cambios y las rupturas (si no son un fin en sí mismos) dirigen al lector en el análisis final a la realización de la lógica del desarrollo de los eventos, el momento de la acción. Las colecciones de Akhmatov no pretenden ser tal percepción ". Por lo tanto, un paralelo no especificado entre los libros de poesía y una "gran novela" o la interpretación de una miniatura lírica en términos de una trama novedosa (V. Brusov, V. Gippius), en mi opinión, es poco confiable y, por lo tanto, inaceptable.

"Incluso en los detalles, la narrativa lírica se disocia de la épica". 8... Los héroes de Ajmatova deambulan, viajan y la ruta de sus vagabundeos está definitivamente marcada (Petersburgo - Venecia - Florencia - Kiev - Bakhchisarai), pero él no dice nada: el diagrama de la relación entre "ella" y "su" fijo "cambia de lugares "no está programado de ninguna manera. Por el contrario, en las páginas de la novela, los movimientos geográficos son significativos en cuanto a la trama, marcando giros en el destino de los personajes. Anna Karenina realiza viajes frecuentes (Moscú - Petersburgo - Italia - Vozdvizhenskoye), y casi cada uno de ellos es un hito en su biografía, un momento de tragedia creciente e inexorablemente inminente. Todo el mundo cambia algo, a veces de forma bastante abrupta, en su relación con su marido, Vronsky, la alta sociedad. Y para Pechorin, dejar Rusia por Persia significaba fallecer, como se esperaba, sucedió.

“Akhmatova hizo todo lo necesario para asentarse en los principios específicos de la poesía y la letra, y fue empujada persistentemente hacia formas y géneros no poéticos, poniéndose voluntaria o involuntariamente un atuendo ajeno al poeta”. La comprensión del arte de Akhmatov se ralentiza en un grado u otro.

Las heroínas de Akhmatova parecen estar listas para mezclarse con la multitud, sus días y noches son los mismos que los de muchas otras parejas de amor, reuniones, despedidas, peleas, paseos son de la categoría de conocidos. Al mismo tiempo, la confesión de la heroína rompe el caparazón de la vida cotidiana, su sentimiento se eleva al círculo de los conceptos de triunfo y maldición, templo y mazmorra, tortura y muerte, infierno y cielo. Y esta es una espiral ascendente de letras, activando sus propias reservas.

"Parece que la terquedad con la que el joven poeta desarrolló su tema contenía un cierto desafío creativo". En 1920, Ajmátova tuvo la oportunidad de responder al cuestionario "Nekrasov y nosotros". Pregunta: "¿No hubo un período en su vida en el que su poesía le fuera más querida que la poesía de Pushkin y Lermontov?" La respuesta es no. Pregunta: "¿Cómo te sentías por Nekrasov en tu juventud?" Respuesta: "Es más probable que sea negativa".

Nos apresuraremos a sacar conclusiones de gran alcance de estas negaciones. Pero si tenemos en cuenta que NA Nekrasov fue considerado un ejemplo de "poeta-ciudadano" y sobre esa base se opuso más de una vez a AS Pushkin como "poeta-artista", si tenemos en cuenta la posible presencia de este oposición en el subtexto del cuestionario, entonces no será un error utilizar las respuestas de Akhmatova al aclarar la posición de su autor.

Otro lugar del cuestionario. Pregunta: "¿Te encantan los poemas de Nekrasov?" Respuesta: "me encanta" 7... “En el contexto del cuestionario, esto significaba: Amo, pero no más que Pushkin. Ajmátova, concentrada en la historia del sentimiento, no se propuso en modo alguno el objetivo de alienarse polémicamente de la "poesía cívica"; la esencia es diferente: en el rechazo de la gradación de las tendencias líricas, en la confianza de que los poemas, donde ella y él y su relación, no pueden ser menos relevantes que los poemas con un sesgo social o histórico. Es esto, no expresado directamente, pero prácticamente certificada igualdad de intenciones poéticas que ocultó en sí mismo el momento del desafío " 7.

4.5 Análisis del poema "Y cuando se maldijeron"

Y cuando se maldijeron el uno al otro

En la pasión, al rojo vivo a blanco,

Ambos no entendimos

Como la tierra es pequeña para dos personas,

Y ese recuerdo feroz atormenta,

La tortura de los fuertes es una enfermedad de fuego "-

Y en la noche sin fondo el corazón enseña

Preguntando: oh, ¿dónde está el amigo fallecido?

Y cuando, a través de las olas del incienso,

El coro truena, regocijado y amenazador,

Miran el alma con severidad y terquedad

Esos mismos ojos inevitables.

(1909, colección "Evening")

En este poema, como en muchos otros, vemos la verdad sutil, vestida con el manto de la pasión violenta, "candente" e interminable, amor eterno... El tipo de amor y pasión que solo las mujeres pueden tener. La verdad, como un rayo de sol inusualmente brillante a través de una niebla, atraviesa estos sentimientos, es absorbida por su energía incontenible, trata de penetrar en nuestra conciencia y, al final, debido a su poder y rapidez inigualables, sin embargo, alcanza un límite. Luz poco perceptible, pero aún clara, claramente visible. No vemos completamente lo que hay detrás de los velos de sus emociones y sentimientos, pero aún captamos la imagen de su cosmovisión.

En el poema, puedes rastrear el repentino trastorno que se desarrolla en verso. historia de amor, que surge, se desarrolla, se resuelve con un arrebato de pasión y, finalmente, se convierte sólo en propiedad de la memoria. La pasión estalló, "al rojo vivo a blanco", y luego "se maldijeron el uno al otro". Ajmátova selecciona cuidadosamente los epítetos: "memoria feroz", "enfermedad ardiente", "en la noche sin fondo", "amigo difunto", "ojos inevitables". Ella compara el amor fallido con una “dolencia ardiente”, por una razón que usa una pintura de color tan brillante: el color rojo ardiente muestra la fuerza del sentimiento, porque este sentimiento es pasión. Y una enfermedad es una enfermedad que atormenta el corazón de la heroína con "noches sin fondo". El estado de pérdida, la incomprensión de lo que les está sucediendo a los héroes se transmite por una sensibilidad casi física, los "ojos inevitables" tienen una extraña fuerza de atracción, "miran el alma con severidad y obstinación". El oxímoron "la tierra es pequeña para dos personas" muestra que este enorme sentimiento de "pasión, calentado hasta blanco" es tan inmenso que ni siquiera el mundo entero es suficiente para "aplastarlo" en sí mismo y no abrir su corazón para él. A lo largo de todo el poema, la heroína lírica lo comenta y al final, sin embargo, "los mismos ojos inevitables miran el alma con severidad y obstinación". Este tremendo amor no la abandona, e incluso “cuando, entre las olas del incienso, el coro truena, exultante y amenazador”, ella se queda con ella. El amor en estos versos es siempre un duelo, pero aquí no se demuestra la fuerza, no se pone a prueba la superioridad de uno de los amantes, sino la dignidad de una persona. El resultado de la historia de amor está aquí siempre predeterminado: la felicidad del amor compartido de la heroína de las letras de Akhmatova no se da a la experiencia y este drama no se explica en sus rasgos individuales, no se dice nada de ellos, es generado por la vida que se abre aquí, cuya esencia en los primeros tiempos de Akhmatova es el amor. "Hablando sobre el amor, Akhmatova habló sobre lo que, en su opinión, es el valor de la existencia humana" 1... El destino humano se ha convertido en un dispositivo artístico.

A. Akhmatova está tratando de transmitirnos lo difícil que es para las personas que realmente se aman vivir separadas, después de haber peleado en un impulso apasionado, dándose cuenta de que solo hay espacio entre ellas, lo cual es fácil para las personas con un sentimiento tan fuerte. para superar. "Ninguno de los dos entendíamos todavía lo pequeña que es la tierra para dos personas". Una persona verdaderamente amorosa abre la puerta en su corazón para un ser querido, la puerta donde solo hay dos de ellos. Y este lugar ya no puede ser ocupado por nada.

"Los mismos ojos inevitables están mirando estrictamente obstinadamente el alma". “Ojos inevitables” - en una frase puso todo lo que le es querido en esta persona, todo lo que ama; aquí está el hombre mismo. Aquí todos los ojos son el "espejo del alma", su símbolo, personificación en el mundo material. El mundo en el que vive este gran poeta.

Ya después de la aparición del primer libro de Akhmatova, V. Bryusov notó que "es como una novela, cuya heroína es una mujer". 2

Por lo general, sus poemas son el comienzo de un drama o su clímax. El mayor "tormento de un alma viviente" 7su heroína lírica paga por amor. La combinación de lirismo y épica (dramática) acerca los poemas de A. Akhmatova a los géneros de novela, cuento, drama y diario lírico. Uno de los secretos de su don poético radica en la capacidad de expresar plenamente lo más íntimo y maravillosamente simple de sí misma y del mundo que la rodea: “Los mismos ojos inevitables miran el alma con severidad y obstinación”.

.6 Análisis del poema "Canción del último encuentro"

Tan impotente que mi pecho se enfrió

Pero mis pasos fueron fáciles.

Puse mi mano derecha

Guante de mano izquierda.

Parecía que eran muchos pasos,

Y lo supe, ¡solo hay tres!

El otoño susurra entre los arces

Preguntó: “¡Muere conmigo!

Estoy engañado por mi aburrimiento,

Destino perverso y cambiante ".

Yo respondí: "Cariño, cariño

Y yo también. Moriré contigo ... "

Esta es la canción del último encuentro.

Miré la casa oscura.

Solo en el dormitorio ardían velas

Fuego amarillo indiferente.

(1911, colección "Evening")

La letra de amor de Akhmatov es, ante todo, la letra de un descanso, un sentimiento perdido. Por lo tanto, el estado de ánimo dominante de tales poemas es el estado de ánimo de tristeza. Un ejemplo sorprendente de todo lo anterior puede ser el poema de A. Akhmatova "Canción del último encuentro", escrito en 1911, en referencia a la primera letra de Akhmatova, incluida en su primera colección de poesía "Tarde" (1911).

El carácter dramático del tema ya se deja sentir en el mismo título del poema: el encuentro no es cualquiera, sino "el último". La trama de la narración poética es el movimiento del pensamiento y el sentimiento de la heroína lírica, cuyo carácter se manifiesta ya desde los primeros versos del poema. Usando la técnica del contraste, la poetisa enfatiza el orgullo de la naturaleza de la heroína, que no quiere revelarse en sus sentimientos:

"Tan impotente mi pecho estaba frío / Pero mis pasos eran ligeros".

Los poemas de Ajmátova no se contaron sobre el estado de ánimo; se reprodujo como se experimenta ahora, aunque se experimenta de memoria. Se implementó con precisión, sutilmente, y aquí todo es importante, incluso el más mínimo detalle, lo que le permite captar el desbordamiento del movimiento espiritual, del que no se puede hablar directamente. Estos detalles, detalles, a veces se notaron desafiantes en los versos, hablando de lo que está sucediendo en el corazón de su heroína más de lo que las descripciones extensas podrían decir. Un ejemplo de una riqueza psicológica tan asombrosa de un verso, la capacidad de una palabra en verso, son las líneas:

“Tan impotente que mi pecho estaba frío, // Pero mis pasos eran ligeros. // Puse un guante en mi mano izquierda en mi mano derecha. "

Como nadie, Akhmatova pudo revelar las profundidades más secretas del mundo interior de una persona, sus sentimientos, estados, estados de ánimo. La persuasión psicológica asombrosa se logra mediante el uso de una técnica muy amplia y lacónica de un detalle elocuente (guante, anillo, escalones, velas, etc.).

La presencia de epítetos ayuda a crear un estado de ánimo, a determinar el estado de la heroína: "los pasos son fáciles", "susurro otoñal", "aburrido ... cambiante, malvado destino", "canción del último encuentro", "oscuro casa ”,“ fuego amarillo indiferente ”.

Ajmátova utiliza hábilmente el color, la metáfora y la comparación. La vela arde, pero con "fuego amarillo indiferente". El amarillo es el color de la separación. Un detalle como las velas ayuda a adivinar que la heroína lírica tendrá una separación eterna de su amado. La heroína lírica, oprimida por el dolor, encuentra comprensión en el susurro otoñal que se escuchó entre los arces, que, como ella, fue “engañada por un destino maligno”. El uso de esta suplantación ayuda a expresar los sentimientos de la heroína. Apelación: “Cariño, cariño, yo también. Moriré contigo ... ”muestra el estado de desesperación y condenación de la heroína Ajmátova.

Separada del mundo real, mientras descendía los familiares tres escalones, parecía que había "muchos" de ellos. Y en esta oposición de lo "aparente" y lo real, se puede sentir claramente la discordia entre el alma de la heroína y su conciencia: "Parecía que había muchos pasos, / Y yo sabía, ¡solo hay tres!" Su corazón, al parecer, está todavía con aquellos a los que ha borrado mentalmente de su vida: no es casualidad que la heroína lírica no diga una palabra sobre "él".

El estado de ánimo de la heroína está en sintonía con la naturaleza "animada": "entre los arces hay un susurro otoñal". Así, en el poema, el motivo de la separación se entrelaza con el motivo de la muerte, destino despiadado. La heroína, por el hecho de que no es la única víctima del "destino perverso y cambiante", por un momento parece sentirse mejor, y dice con ternura: "¡Querida, querida!" El uso de la escritura sonora ("susurro otoñal entre arces"), la aliteración de los sonidos silbantes "sh", "w", "h" sólo intensifica los estados de tristeza, el "susurro" es percibido por la heroína lírica como "el canción del último encuentro ". Y la "casa oscura", a la que lanza una mirada de despedida, nos parece un testigo mudo de un amor difunto. Las velas que arden en el dormitorio no disipan esta oscuridad, porque ahora arden con un fuego "amarillo indiferente", el color amarillo de la separación corona esta corta confesión lírica.

El estado de ánimo de tristeza desesperada y opresiva se crea principalmente a nivel léxico con la ayuda de adjetivos: "susurro de otoño", "morir", "triste ... destino maligno", "último encuentro", "casa oscura", "indiferente fuego amarillo ". A nivel fonético, a lo largo de todo el texto de la narración poética, se escucha el sonido asociativo “u”, que intensifica los sentimientos de desaliento y tristeza. El motivo de la pérdida también se enfatiza por el hecho de que en el poema todos los verbos se usan exclusivamente en tiempo pasado: “el pecho se estaba enfriando”, “ponte”, “los pasos eran fáciles”, “pedí un susurro , ”“ Respondí ”,“ miré ”.

En palabras de Pushkin, el "encanto de la sencillez desnuda" es inherente 2... Esta sencillez del discurso de Akhmatov, junto con la sinceridad de la entonación creada por el uso frecuente del pronombre "yo", hace que el poema sea especialmente cercano y comprensible. El fallo rítmico en el último verso de la primera estrofa (“Per / chat / ku / s left / oh ru / ki”), creo, está lejos de ser accidental: enfatiza la confusión emocional de la heroína lírica.

Así, el poema de A. Akhmatova, dirigido a un tema aparentemente bastante tradicional, es muy original, pues, describiendo solo el camino de la heroína, que se despide de su amor y se va de casa, con lo que su muy reciente vida feliz, la poetisa nos contó todo el drama del destino de una mujer.

La heroína lírica recordaba hasta el más mínimo detalle el camino que la alejaba cada vez más de lo que se llama felicidad femenina. Muchas situaciones de la vida familiar bajo la pluma de un joven maestro, las palabras se convierten en una obra maestra lírica.

4.7 Análisis del poema "Apreté las manos"

Juntó las manos bajo un velo oscuro ...

"¿Por qué estás pálido hoy?"

Porque soy una tarta de dolor

Lo emborraché.

¿Como puedo olvidar? Se tambaleó

La boca se torció dolorosamente ...

Me escapé sin tocar la barandilla

Corrí tras él hasta la puerta.

Jadeando por respirar, grité: "Broma

Todo lo que ha pasado antes. Si te vas, moriré ".

Sonrió tranquila y misteriosamente

Y me dijo: "No te quedes en el viento".

(1911, colección "Evening")

Las letras de Akhmatova del período de sus primeros libros son casi exclusivamente amor. A menudo, las miniaturas de Akhmatova estaban incompletas y no se parecían tanto a una pequeña novela como a una página rasgada, lo que les hacía pensar en lo que les había sucedido a los personajes antes. El amor de Ajmátova casi nunca aparece en una estancia tranquila. Esto es necesariamente una crisis: el primer encuentro o una ruptura: “Apreté las manos bajo un velo oscuro ... // Qué te pone pálido hoy. // Por el hecho de que soy un dolor agrio // Lo emborraché ". La poetisa utiliza la comparación implícita "lo emborrachó de amarga pena" (la tristeza es como el vino) para transmitir la desesperación de la heroína lírica, el remordimiento de su culpa por una pelea con su amado. Los epítetos no solo ayudan a crear un trasfondo psicológico, sino que pintan en esos colores que están en consonancia con el estado de ánimo de los personajes: "bajo un velo oscuro", "estás ... pálido", "tristeza agria ..."). Los verbos que denotan acciones ayudan a comprender el estado de ánimo: "manos apretadas", "me escapé", "corrí", "grité". Dos personas amorosas se están separando "¿cómo puedo olvidar?" “Salió, tambaleándose, con la boca torcida dolorosamente ...” Las dos primeras estrofas describen el estado de los héroes, y ahora el final - la heroína desesperada “Jadeando, grité:“ Broma, eso es todo. Si te vas, moriré ... "Y la imagen contrastante de la respuesta:" Él sonrió serena y terriblemente, y me dijo: "No te quedes en el viento".

Este poema, que es verdaderamente una obra maestra de la obra de Akhmatova, evoca una gama compleja de sentimientos, y quiero leerlo una y otra vez. En el sistema artístico de Anna Akhmatova, un detalle hábilmente elegido, un signo del entorno externo siempre está lleno de un gran contenido psicológico: “Apreté las manos bajo un velo oscuro ...”. A través del comportamiento externo de una persona, su gesto Akhmatova revela el estado mental de su héroe.

Uno de los ejemplos más claros es este pequeño poema. Aquí estamos hablando de una pelea entre amantes. Por culpa de la heroína, se separan y ella se da cuenta con amargura de que ella misma se convirtió en la causa de su amor insatisfecho. El poema consiste en un diálogo, pero dado que el hecho descrito en él sucedió el día anterior, el diálogo parece ser conducido entre la heroína lírica Akhmatova y su conciencia, el segundo "yo", y la autora es testigo de estos tristes hechos. .

El poema se divide en dos partes desiguales. La primera parte (primera estrofa) es una apertura dramática, que pone en práctica (la pregunta: "¿Por qué estás pálido hoy?"). Todo más lejos: la respuesta, en forma de una historia apasionada, cada vez más acelerada, que, habiendo alcanzado el punto más alto ("Te irás, moriré"), es interrumpida abruptamente por un comentario ofensivamente prosaico: "No te quedes en el viento." El estado de confusión de los héroes de este pequeño drama no fue transmitido por una explicación extensa, sino por los detalles expresivos de su comportamiento: "salió, tambaleándose", "boca torcida", "se escapó sin tocar la barandilla" (transmite la velocidad de una carrera desesperada), "gritó, jadeando", "sonrió con calma" y así sucesivamente. Está lleno de movimiento, en él los acontecimientos se suceden continuamente. El drama de las posiciones se expresa de manera sucinta y precisa en oposición al impulso ardiente del alma con una respuesta deliberadamente cotidiana, ofensivamente tranquila.

Probablemente se necesitaría una página completa para retratar todo esto en prosa. Y el poeta sólo costó doce versos, transmitiendo en ellos toda la profundidad de la experiencia de los héroes. Observemos de pasada: el poder de la poesía es la brevedad, la mayor economía de los medios expresivos. Decir mucho sobre poco es uno de los testimonios del verdadero arte. Y Akhmatova aprendió esto de nuestros clásicos, en primer lugar de A.S. Pushkin, F.I. Tyutchev, así como de su compatriota contemporáneo en Tsarskoye Selo, Innokenty Annensky, un gran maestro de la información del habla natural y el verso aforístico.

.8 Análisis del poema "Hoy no me trajeron cartas ..."

Hoy no me trajeron cartas:

Se olvidó de escribir o se fue;

La primavera es como un trino de risa plateada,

Los barcos se balancean en la bahía.

Hoy no me trajeron cartas ...

Estuvo conmigo bastante recientemente,

Tan cariñosa, cariñosa y mía

Pero fue un invierno blanco

Ahora primavera, y la tristeza de la primavera es venenosa,

Estuvo conmigo bastante recientemente ...

Oigo: un arco leve tembloroso,

Como de un dolor agonizante, late, late,

Y tengo miedo de que mi corazón se rompa

No agregaré estas tiernas líneas ...

(1911, colección "Evening")

A. Akhmatova irrumpió en la literatura junto con el nuevo siglo, declarándose "a todo pulmón". Cambió la idea de la poesía amorosa, haciendo de la confesión personal un tesoro nacional. Akhmatova creó el "rosario" de toda su vida a partir de fragmentos de experiencias íntimas. Esta pequeñas historias, que muestran sentimientos reales, por lo que aún entusiasman a los lectores. Akhmatova es una maestra de la primera línea, que es el sello distintivo del poema; no en vano, la mayoría de sus obras llevan el nombre de la primera línea. "Hoy no me trajeron cartas ..." no es la excepción. Contiene amor y separación, felicidad y dolor. El mismo comienzo, e inmediatamente una especie de perdición y al mismo tiempo esperanza: después de todo, las cartas no fueron traídas hoy, sino mañana ... Quizás.

"Estuvo conmigo bastante recientemente, // Tan cariñoso, cariñoso y mío ..."

Fue amado, aún es amado, porque "late el arco del corazón, late, como por el dolor de la muerte, y todo lo cercano pierde su sentido, porque:" Hoy no me trajeron cartas ... "

La técnica más importante de este poema es el paralelismo: la naturaleza contrasta con las vivencias emocionales de la heroína. Todo está tranquilo alrededor:

"La primavera es como el trino de una risa plateada, // Los barcos se balancean en la bahía".

Y para la heroína "... la tristeza de la primavera es venenosa", "... da miedo que el corazón se rompa ...". Ella está más cerca del "invierno blanco", porque entonces él estaba "enamorado, cariñoso y mío". Allí, en el "invierno blanco", hubo felicidad, no eclipsada por el "dolor agonizante" de una carta no escrita.

La composición del poema es interesante. En tres estrofas: presente, pasado y futuro. En el pasado - la felicidad del amor, que fue "muy recientemente". Hoy la heroína está triste, porque no hay letra:

"Se olvidó de escribir o se fue ..."

Aún más triste es el futuro en el que es posible:

"... mi corazón se romperá, // No agregaré estas tiernas líneas ..."

Casi no hay medios de expresión en el poema. Solo unos pocos epítetos caracterizan al amado ("enamorado, cariñoso"), algunos más: un don poético, en comparación con "una reverencia ligera y temblorosa". La imagen de la primavera es revelada por Akhmatova con la ayuda de una comparación y una personificación asombrosas "como el trino de la risa plateada", "la tristeza de la primavera", que no se oponen accidentalmente entre sí, porque la alegría primaveral de la naturaleza no corresponde a la tragedia espiritual de la heroína, que permaneció en el "invierno blanco".

Los medios expresivos de A. Akhmatova se asemejan a los trazos de pintura con los que el artista completa el cuadro. No es de extrañar que el amor se asocie con la imagen de "invierno blanco", es decir, puro, brillante y separación con "dolor agonizante". Nada superfluo, ascetismo casi prosaico, pero la sencillez de presentación no priva al poema de un psicologismo profundo, sino que revela sentimientos de nostalgia y dolor.

En este poema se describe un momento, pero hay vida y amor en él. Ajmátova sabe "seleccionar los signos imperceptibles del momento correspondiente", lo nota todo para que "su mundo interior no esté enmarcado solo por el exterior, convergen juntos". Un gesto ligero, un movimiento, tal o cual signo de carga perfila mejor su alma y penetra en nuestras almas.

4.9 Análisis del poema “Vigésimo primero. Noche. Lunes"

Esquema de la capital en la oscuridad.

Algún fastidio ha compuesto

Que hay amor en la tierra.

Y por pereza o aburrimiento

Todos creyeron y viven así:

Esperando una cita, miedo a partir

Y cantan canciones de amor.

Pero el secreto se revela a otros,

Y el silencio descansa sobre ellos ...

Me tropecé con él por accidente

Y desde entonces, como si estuviera enfermo.

(1917, colección "White flock")

El poema “Vigésimo primero. Noche. Monday ”fue incluido en la colección“ White Flock ”(1917). No es como otras obras de la poetisa, en las que se entrelazan alegría y tragedia, tormentas y desiertos de amor: "Algún ocioso ha compuesto, // Qué es el amor en la tierra".

¿Qué pasa? ¿Por qué un cambio tan abrupto? Parece que la historia de la creación de la obra ayudará a dar respuesta a estas preguntas. El poema fue escrito en 1917, en uno de los períodos más difíciles de la vida del país y de cada persona individualmente. La incertidumbre no estaba solo en la economía, la política, sino también en las almas. Por tanto, el principal sentimiento poético de A.A. Ajmátova de esos años - la sensación de una catástrofe inminente, "el fin del mundo". A esto le sumaré la búsqueda de un nuevo sentido de la vida, y todo se aclarará de una vez. Al leer este poema, uno no puede dejar de sentir que el motivo de la inestabilidad lo atraviesa de forma demasiado rigurosa y brusca, y que, en consecuencia, la vida misma que rodea a una persona es inestable.

Este poema es de pequeño volumen, solo doce versos, pero contiene toda una vida llena de dolor y sufrimiento que condujo a la negación del amor. Aquí (sin embargo, como en muchos de sus poemas) solo vemos el final del drama. En nuestra opinión, este trabajo es el reflejo de una historia de la vida real, que fue trágica. Después de todo, en última instancia, las letras son, ante todo, una biografía.

La composición del poema es algo inusual, sirve para revelar la idea principal, la idea. Las primeras ocho líneas son una negación del amor, y de repente al final hay una contradicción, como si se hubiera quitado la máscara:

"Pero el secreto se revela a otros ..."

Ahí está ella, ese gran secreto, ese dulce dolor en el que la heroína ni siquiera se confiesa. Su nombre es amor.

La heroína lírica Akhmatova, a través de la negación del amor, aparece exactamente como muchos que "están esperando citas, temen la separación // Y cantan canciones de amor".

La sintaxis es importante en este poema para crear una imagen. Primero, las oraciones nominativas, como bocetos para un gran lienzo:

Veintiuno. Noche. Lunes.

Contornos de la capital en la oscuridad.

Casi en un momento concreto, casi en un lugar concreto. Seco y sobrio.

Entonces, el caleidoscopio creado por los predicados homogéneos "espera", "miedo", "canta", revela la complejidad de los sentimientos: de la negación a la afirmación. La tonalidad también cambia. A pesar del cambio de humor en el poema, está desprovisto de vanidad. En él, como en la mayoría de las obras de Akhmatov, hay un mínimo de medios expresivos. La personificación "... el silencio descansa sobre ellos ...", la antítesis "Están esperando citas, tienen miedo de partir ...", el vocabulario multiestilo "holgazán" (bajo), "descansar" ( alto) solo termine la imagen esbozada al principio. Me parece que el poema “Vigésimo primero. Noche. Lunes ”parece una entrada superficial en un diario o incluso una parte de una página que no tiene principio ni fin. Probablemente A.A. Ajmátova intentó de esta manera darle al lector la oportunidad de pensar por sí mismo lo que le sucedió a la heroína. Y, quizás, mirar la tragedia de otra persona ayudará de muchas maneras a evitar la suya propia.

5. Letras tardías

Akhmatova letras poesía amor

En las letras posteriores, a diferencia de las primeras, los versos sobre lo íntimo y personal ya no son los dominantes, sino el sector de la narración poética, y su número se reduce significativamente (no llega a cincuenta, esto es aproximadamente una cuarta parte de lo que está escrito). El diseño temático de las dos últimas colecciones ("La caña" 1923-1940 y "El séptimo libro" 1945-1946) está cambiando significativamente. Y ahora una reacción directa a lo que está sucediendo en el país y el mundo se combina con una comprensión del destino personal como un destino que socialmente está haciendo época; la imagen del "yo" lírico se reconstruye en consecuencia. La continuación de la historia sobre los destinos de "ella" y "él" no es una excepción: dan un vistazo a confesiones y reflexiones temáticamente diferentes.

La diferencia entre la poesía tardía y la poesía temprana es que tiene lugar un acto de exaltación, superando el déficit semántico de los primeros libros. “Y la evolución aquí no es la eliminación de un defecto, sino una modificación de la tarea del autor; el poeta escribe de otra manera porque siente la necesidad y no porque quiera corregirse. El desarrollo de un tema íntimo-personal sirve como confirmación suficiente de esto " 8.

A través de todos los poemas de los últimos treinta años, la idea de retroceder en el tiempo, muy atrás, pasa por una frecuente línea de puntos: "Sin desesperación, sin vergüenza // No ahora, no después, no entonces"; "Ahora" se refiere fuertemente a "antes". "Pero la continuación de una conversación-diálogo de larga data no es una simple extensión de la misma, la conversación se desarrolla de una manera especial, combinando en sí misma la resurrección del pasado - remoción de él - una revalorización del pasado y lo no”. -existente."

Anteriormente, el "recuerdo del amor" se entrelazaba con escenas de citas, el amor o invadía el actual, luego se retiraba a la posesión de los recuerdos. Ahora solo queda la memoria, el sentimiento ya no se experimenta, sino que se restaura especulativamente, con la tensión, con la agudeza con que se experimentaba anteriormente.

"Invariable e irreparablemente," yo "y" tú "estamos separados, se comunican sólo a través del canal de la memoria -" su "memoria - y al mismo tiempo se intensifica la intimidación de la comunicación". La heroína revive en su imaginación, en su visión interior, esos detalles del pasado, esos momentos de encuentro-no encuentro, que sólo conocen sus participantes, y por lo demás, siguen siendo un misterio. Y en la medida en que la imagen del pasado tiende a generalizarse, la intimidación captura las capas más profundas de la revelación lírica.

“La poesía de Akhmatov siempre ha tenido un“ secreto ”fascinante; en las primeras letras, esto se expresaba principalmente por la "conexión incomprensible" entre el sentimiento, la experiencia y su entorno natural y eterno ". 5... Las letras tardías aportan una intrigante "incomprensibilidad" al contenido de la "memoria de amor".

El primer poema del ciclo "Cinque" (1945-1946) termina con el siguiente pareado: "Y la puerta que abriste, / no tendré fuerzas para cerrarla". El final contiene una pista que es esencial para comprender el todo, pero sigue sin estar clara. En los primeros versículos, el significado de lo que era y lo que no era - en la relación entre "yo" y "tú" - es relativamente claro, las ambigüedades raras complican, pero no quitan la impresión general. "En las últimas letras, el esquema del evento es borroso, la proporción de la declaración secreta está creciendo".

El pase de lista de "yo" y "tú" parece superar la barrera de la nada, las voces suenan en la tierra o en el infinito cósmico ("No tengo encuentro contigo en el mundo", "Entonces, arrancado de la tierra, / Estamos en lo alto, como estrellas, se fue "). Y él es para ella, y ella para él es un rostro vivo o una sombra, un fantasma ("Por alguna razón, tu sombra está en la orilla"). Todo se confunde en la última confesión lírica: la vida es como un sueño, un sueño tiene la autenticidad de un hecho, las "palabras irreparables" de una conversación imaginaria "tiemblan" como se acaban de decir en la realidad.

"Una mano firme trazó las líneas de un plan común: el poder trágico de la memoria, reviviendo dolorosamente el pasado, transfiriéndolo al presente, con su bien y su mal, con la amargura de la separación y el dolor de la traición".

“La heroína de los poemas posteriores a menudo no habla en su propio nombre, sino en el nombre de su generación, condenada a seguir el“ camino terrible ”. "Yo" y "tú" como personajes, como imágenes antes eran correlativos, ahora para nosotros ya no son lo mismo. Si "tú" y más allá de la línea de letras íntimas no pierden la función de generalización condicional, entonces "yo" se acerca al autor como una persona, los rasgos de Akhmatova son discernibles en el carácter de la heroína: rasgos de su biografía, su posición social. , y las dificultades que le han sobrevenido ".

A los setenta años, Anna Akhmatova habla del amor con tal energía, con tal fuerza mental sin gastar, que parece como si estuviera emergiendo triunfalmente de su tiempo hacia la eternidad. “Ajmátova reveló la esencia filosófica del amor tardío, cuando entra en juego aquello que es más grande que la persona misma: el Espíritu, el Alma. Ella reveló la coincidencia única de dos personalidades que no pueden conectarse. Y es como en un espejo reflejado en su poesía ".

.1 Análisis de ciclo "Cinque"

Como una nube en el borde

Recuerdo tu discurso,

Y a ti desde mi discurso

Las noches se volvieron más brillantes que los días.

Así que cortada de la tierra

Caminábamos alto como las estrellas.

Sin desesperación, sin vergüenza

No ahora, no más tarde, no entonces.

Pero vivo y en realidad

¿Escuchas cómo te llamo?

Y la puerta que abriste

No tendré suficiente fuerza para golpear.

2. Sonidos en el aire decaen,

Y el amanecer fingió ser oscuridad.

En un mundo para siempre entumecido

Y bajo el viento del invisible Ladoga,

En el brillo de la luz del arco iris cruzado

La conversación de la noche se da vuelta.

No he amado desde los días de antaño

Sentir pena por mi

Y con una gota de tu compasión

Camino como con el sol en mi cuerpo.

Por eso está a punto de amanecer.

Voy, haciendo milagros,

¡Este es el por qué!

Tu te sabes que no te alabaré

Nuestro encuentro es un día amargo.

Que dejas como recuerdo

¿Mi sombra? ¿Para qué necesitas una sombra?

Dedicación al drama quemado

De la cual no hay cenizas,

O de repente fuera del marco

¿El retrato aterrador de Año Nuevo?

O apenas audible

El repique de las brasas de abedul

O lo que no llegué a tiempo

¿Hablar del amor de otra persona?

No respiramos amapolas soñolientas

Y no sabemos nuestra culpa.

¿Nacimos en nuestra propia montaña?

Y que brebaje

¿Nos ha traído la oscuridad de enero?

Y que resplandor invisible

¿Nos estaba volviendo locos?

La insinuación que es difícil de superar es una de las propiedades características del trabajo posterior de A. Akhmatova. También está presente en las obras del ciclo "Cinque". Se abre con un epígrafe, que se toma como las líneas finales del poema de Baudelaire "Mártir" ("Cuán fiel eres a él, él te será fiel // Y no cambiará hasta el final" - traducción de Akhmatova). La Mártir es una joven asesinada por su amante en un ataque de monstruosa pasión. La situación reproducida en "Cinque" se refleja en relación con el poema de Baudelaire: la "mártir" está viva, su amiga está muerta. Todos los poemas del ciclo están dirigidos a una persona ausente, e irreparablemente, no está en el mundo de los vivos:

Pero vivo y en realidad

¿Escuchas cómo te llamo?

Y esta persona, claro, es poeta (Como una nube en el borde, // Recuerdo tu discurso ...). Utilizando la comparación "como una nube", la poetisa expresa sus sentimientos cuando escucha "su discurso", sublime espiritualizado. Ambos, poetas, "separados de la tierra // alto, como las estrellas, caminaban". Ella compara su camino creativo con la altura de las estrellas, y nunca han experimentado vergüenza o desesperación por su trabajo. La gradación (Sin desesperación, sin vergüenza // Ni ahora, ni después, ni entonces) testimonia la significativa extensión temporal de la relación del autor con su héroe.

Utilizando el epíteto "en un mundo entumecido" (poema 2), el autor señala "sólo dos voces: la tuya y la mía": su camino creativo y su interlocutor, y nuevamente remontamos la mención del hecho de que esta persona (interlocutor) es poeta.

El epíteto "arco iris cruzado" es una imagen poética basada en el hecho de que los interlocutores están en dos puntos diferentes en el espacio, y están separados por una enorme distancia, no solo terrestre:

Y en el viento del invisible Ladoga,

Casi al sonar la campana

En el brillo de la luz de los arcoíris entrecruzados

La conversación de la noche se da vuelta.

En consecuencia, el epígrafe de "Cinque" debe ser percibido como un reconocimiento a la lealtad del autor hacia su amigo fallecido y como una expresión de confianza en que en el momento de la muerte su amiga torturada le permaneció fiel. Además, el quinto poema del ciclo afirma la concordancia de sus destinos, la percepción común de la época, a la que tuvieron que sobrevivir:

No respiramos amapolas soñolientas

Y no sabemos nuestra culpa.

¿Cuáles son los signos de las estrellas?

¿Nacimos en nuestra propia montaña?

Al considerar el poema (4), no se puede dejar de referirse a los extractos poéticos del "drama quemado" (la obra "Prólogo"), al que hay una referencia directa en el texto del poema. Y en estos pasajes nuevamente, como en el epígrafe del ciclo, aparece muy claro el tema de la muerte de un amigo:

A través del amanecer fantasmal de la otra vida ...

Para reflejar el día de su encuentro, el autor utiliza el epíteto "amargo", que explica el humor sombrío del poema. Ajmátova está triste por la eterna separación de su amiga desconocida, a quien no quiere dejar ni una sombra como recuerdo: "¿Qué es una sombra para ti?" En el poema, como en todo el ciclo, hay muchas preguntas retóricas. Levantando el velo del misterio de su interlocutor, Akhmatova no indica a una persona en concreto, habla con él, recuerda sus encuentros, el tiempo en el que vivieron juntos, trabajaron.

En los versos, solo se adivinan rastros de algunos de los amigos de la poetisa. ¿Quién fue realmente el héroe de estas obras? ¿Están todas estas obras dirigidas a una sola persona? Estas preguntas permanecen abiertas.

No se sabe quién es el héroe del ciclo, pero los poemas respiran tan genuina tragedia y dolor que todo el ciclo se percibe como un monumento milagroso a esta persona: "Pero vivo y en realidad, // Escucha tu llamada".

Se puede concluir que todos los poemas del ciclo están dirigidos al pasado lejano, en los primeros años del autor. El amor en "Cinque" y en "Prólogo" es el amor por un amigo infinitamente querido y al que fue imposible confesar este amor en vida, bajo ninguna circunstancia.

Todos los años (décadas) posteriores Akhmatova continuó siendo imperiosamente perturbado por recuerdos y reflejos de lo que había experimentado, y estos fueron recuerdos de tal agudeza y fuerza que incluso muchos años después de lo sucedido, continuaron dando vida a todas las obras nuevas sobre " amor inmortal."

.2 Prototipos de personajes líricos

En la colección "La carrera del tiempo", se publicaron los dos primeros poemas con un epígrafe de Mandelstam: "Beberé agua oblicua por ti". ¿Tiene la cita del verso de Mandelstam un significado especial, no recae el reflejo de este nombre en todos los poemas del ciclo "Cinque"?

¿Es necesario en este caso esforzarse por revelar el secreto de los derechos de autor?

Quizás esto no debería haberse hecho si no fuera por una circunstancia: este secreto contiene una función significativa importante. No nos es indiferente quién es el héroe del ciclo "Cinque": los poemas respiran una tragedia y un dolor tan genuinos que todo el ciclo se percibe como un monumento milagroso a esta persona.

El amor en "Cinque" es el amor por un amigo infinitamente querido y al que fue imposible confesarle este amor en vida, bajo ninguna circunstancia.

Ya sea que los poemas de la colección estén dirigidos a O.E. Mandelstam o, digamos, a I. Berlin, todo el contexto poético de este ciclo cambia irreversiblemente. La base muy significativa de estos versículos está impregnada de la personalidad del destinatario. Y, por lo tanto, establecer el nombre de la persona a la que se dirigen significa tener la oportunidad de leerlos por completo, la capacidad de leerlos de la forma en que le sonaron a Akhmatova. Nuestro supuesto es que el destinatario del ciclo "Cinque" es O.E. Mandelstam, quien, como usted sabe, estuvo asociado con Ajmátova por una amistad alta y sincera, probada para su lealtad por muchas circunstancias extraordinarias de la vida.

Como otra confirmación de este punto de vista, citemos el poema de Akhmatova dedicado a Mandelstam en 1957. Está muy en consonancia con los poemas del ciclo que hemos considerado, en particular el quinto poema "Cinque":

Me inclinaré sobre ellos como sobre una copa,

No cuentan las notas preciadas.

Nuestra sangrienta juventud

Este es un mensaje negro y tierno.

El mismo aire, el mismo sobre el abismo

Una vez respiré en la noche

En esa noche, vacía y férrea,

Oh, que picante es el aliento de un clavo,

Una vez soñé allí,

Es Eurídice girando,

El toro lleva a Europa a lo largo de las olas.

Estas son nuestras sombras

Sobre el Neva, sobre el Neva, sobre el Neva.

Este es el Neva chapoteando sobre un paso,

Este es tu pase a la inmortalidad.

El mismo anapest de un metro, el mismo sonar trágico del verso, la misma confianza del tono al dirigirse al interlocutor íntimo. En lugar de "nosotros" ("no sabemos nuestra culpa") - "nuestra" ("nuestras sombras pasan"); en lugar de "no respiramos amapolas soñolientas" - "oh, qué picante es el aliento de un clavo"; "Nuestra sangrienta juventud" corresponde a "bajo qué signos estelares nacimos en nuestra propia montaña".

V Últimamente había dos publicaciones dedicadas a Ajmátova, que también tocan los poemas del ciclo "Cinque".

Entonces, A. G. Nayman en "Tales about Anna Akhmatova" 13Se informa que su encuentro en 1945 con el famoso filólogo inglés I. Berlin "reorganizó y refinó - tal como sucedió después de la colisión de los dioses en el Olimpo - su universo poético y puso en movimiento nuevas fuerzas creativas. Ciclos de poemas" Cinque "," Flores de rosa mosqueta ", la 3ª dedicatoria de" Poema sin héroe ", la aparición en él de un Invitado del futuro (directamente) y el giro de algunos otros poemas, algunos de sus versos (implícitamente) están asociados a este encuentro de otoño que duró toda la noche y otro, en Navidad, breve, adiós ... "

De forma menos categórica, I. Berlin señala las mismas obras en sus memorias "Encuentros con escritores rusos en 1945 y 1956": "Hay referencias y alusiones a nuestros encuentros no sólo en" Cinque ", sino también en otros versos" 10... Además, en las memorias de I. Berlin, también estamos hablando de la tercera dedicatoria de "Poema sin héroe" y el tema del Invitado del futuro en él.

El epígrafe de "Cinque" debe ser percibido como un reconocimiento a la lealtad del autor hacia su amigo fallecido y como una expresión de confianza en que en el momento de su muerte su torturado amigo permaneció fiel a ella.

En este caso, ¿se puede dirigir este ciclo de poemas a I. Berlín?

Lo mismo ocurre con la tercera dedicatoria de Poema sin héroe: algunos de sus pasajes no se pueden explicar con la ayuda de la versión Nyman-Berlin y la contradicen.

No hay duda de que en los poemas de Ajmátova de los años 40-60, las fechas se dan según el calendario gregoriano. Por ejemplo, bajo el poema "Escuchar cantar", escribió: "19 de diciembre de 1961 (Nikola Zimny)". 10... Y solo en la tercera dedicación, la fecha la indica ella misma de acuerdo con el estilo antiguo. Por supuesto, esto no es un accidente o un desliz.

En este sentido, tomamos nota de que la segunda reunión de I. Berlín con Akhmatova ("despedida, breve") 10Ocurrió, según su testimonio, el 5 de enero, es decir, antes de Navidad. A. G. Naiman escribe sobre esto.

Por tanto, las líneas de dedicación:

Vino a verme en el Palacio de la Fuente

Llegará tarde en la noche brumosa

Año nuevo bebiendo vino.

Y se acordará de la noche de la Epifanía,

Arce en la ventana, velas de boda

Y el poema vuelo de la muerte ... -

Berlín: no vino a la casa de la fuente la víspera de la Epifanía (18 de enero), sino que llegó el 5 de enero (la víspera de Navidad) y escuchó la lectura del poema, a juzgar por su recuerdos, “no en esta parroquia suya, sino en el primero, otoño”.

Considerando críticamente algunas de las disposiciones contenidas en las memorias de A. G. Naiman e I. Berlin, de ninguna manera negamos la importancia del encuentro mismo entre Akhmatova e I. Berlin en el contexto de su trabajo. Las palabras que este encuentro "reorganizó su universo poético" 10(A.G. Naiman), por supuesto, son una exageración, pero uno no puede dejar de estar de acuerdo en que esta reunión sirvió como un poderoso ímpetu creativo para Akhmatova. Uno no solo debe abordar de manera demasiado simplista el proceso de mediación creativa de este encuentro en las obras de Akhmatova.

El encuentro con I. Berlin, aparentemente por alguna razón, levantó poderosas capas de recuerdos de las profundidades del subconsciente del poeta, destacando viejos detalles biográficos con extraordinaria nitidez.

Esta suposición nuestra se ve confirmada en cierto modo por los siguientes pasajes de las memorias de I. Berlin:

) “Luego leyó sus poemas de las colecciones“ Anno Domini ”,“ Rebaño blanco ”,“ De seis libros ”. “Poemas como estos, pero mucho mejores, provocaron la muerte de la poeta más bella de nuestro tiempo, a quien amé y que me amó ... - las lágrimas no le dieron la oportunidad de continuar”.

) "Le pregunté por Mandelstam. Ella no respondió, sus ojos estaban llenos de lágrimas. Luego me pidió que no hablara de él." Después de que golpeó a Alexei Tolstoi en la cara, todo terminó ... "Después de unos pocos minutos ella logró dominarse a sí mismo ... "

Parece que en el primero de los extractos citados también se trataba de Mandelstam, pero yo. Berlín no podía saberlo. Como se desprende del segundo extracto, una pregunta directa sobre el destino de Mandelstam trastornó el equilibrio mental de Akhmatova, ella no tenía la fuerza suficiente para hablar de ello de nuevo.

Así, las publicaciones de las memorias de A. G. Naiman e I. Berlin no sólo no refutan nuestra suposición de que el destinatario del ciclo "Cinque" es Mandelstam, sino que también, en cierta medida, confirman esta suposición.

Conclusión

Después de hacer un trabajo de investigación para estudiar herencia creativa A.A. Akhmatova desde el punto de vista de representar los sentimientos de amor en él en los períodos temprano (1912-1922) y tardío (1936-1966), resolvimos las siguientes tareas:

§ Destacó las razones de la popularidad del legado de Akhmatova, consistente en que sus letras de amor reflejaban una época que tenía un significado más amplio que su propio destino; fue Anna Akhmatova quien logró revelar la profundidad del mundo interior femenino;

§ Revelaron las tradiciones de los contemporáneos en la obra de Anna Andreevna, que influyó en la poetisa por la obra de A.S. Pushkin;

§ Hecho análisis comparativo imágenes del tema del amor en los períodos temprano y tardío de la obra de Ajmátova:

o Análisis de cinco poemas relacionados con el período temprano ("La canción del último encuentro" (1911, la colección "Tarde"), "Y cuando se maldijeron" (1909, la colección "Tarde"), "apreté los puños manos "(1911, la colección" Tarde ")," Vigésimo primero. Noche. Lunes "(1917, colección" Rebaño blanco ")," Hoy no me trajeron cartas "(1911, colección" Tarde ");

o Análisis del ciclo "Cinque" (1945-1946, colección "El séptimo libro"), relativo al período tardío;

"Si organizas los poemas de amor de Akhmatova en un cierto orden, puedes construir una historia completa con muchas puestas en escena, giros y vueltas, personajes, incidentes accidentales y no accidentales". 6... Encuentros y despedidas, ternura, culpa, decepción, celos, amargura, languidez, alegría cantando en el corazón, expectativas incumplidas, desinterés, orgullo, tristeza, en qué facetas y fracturas no vemos el amor en las páginas de los libros de Akhmatov.

En la heroína lírica de los poemas de Akhmatova, en el alma de la poetisa misma, siempre había un sueño ardiente y exigente de amor verdaderamente elevado, no distorsionado por nada. "El amor de Akhmatova es un sentimiento formidable, imperativo, moralmente puro y que todo lo consume que nos hace recordar la línea bíblica:" El amor es tan fuerte como la muerte, y sus flechas son flechas de fuego "

Los escolares pueden utilizar el material para prepararse para lecciones sobre la creatividad de A.A. Ajmátova.

Bibliografía

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