Anna Yurievna Sergeeva-Klyatis (1970) - crítica literaria, candidata a ciencias filológicas; enseña literatura en las escuelas de Moscú.

"Saludos a ti, esquina desierta..."

Sobre el tema de la pastoral en la obra de Pushkin

El contraste entre la ciudad y el campo, el contraste entre las estructuras metropolitanas y rurales - un "lugar común" en la cultura de diferentes épocas y pueblos. “Esta antinomia ya existía en la literatura antigua, en tiempos de guerras y luchas civiles, cuando la vida rural pacífica se oponía de manera especialmente viva a la confusión guerra civil y el caos político de las ciudades ”, - escribe el investigador inglés Raymond Williams sobre la era de Octavian Augustus, que dio lugar a muchos mitos socioculturales que han alimentado arte mundial... La antigüedad griega y romana se volvió relevante para Rusia en la era del clasicismo y el imperio. A la vuelta de los siglos 18 y 19, Rusia de repente se dio cuenta de que era la heredera directa de la antigua Roma. Su historia mitológica, rica en ejemplos de virtudes civiles y personales, se ha convertido durante mucho tiempo en un modelo a seguir. Uno de los más populares fue el mito asociado con el poeta romano Quintus Horace Flaccus, quien, según la leyenda, rechazó el puesto honorario de secretario del emperador Augusto y prefirió la libertad de soledad en su estado sabino.

Bienaventurado sólo el que, sin saber el alboroto,
Como una raza humana primitiva,
El legado de los abuelos ara en sus bueyes,
Evitando toda codicia
Sin despertar de las señales de los militares,
Sin miedo a las tormentas marinas,
Olvidando tanto el foro como los orgullosos rápidos
Ciudadanos que tienen poder.

El atractivo del ideal horaciano para los representantes del cambio de siglo fue verdaderamente mágico. Esto se puede juzgar, por ejemplo, por el impacto que tuvo el ideal poético de la soledad en los planes de vida de una persona que, por su nacimiento, no tenía la intención de convertir ese sueño en realidad: el futuro emperador ruso Alexander Pavlovich. Con cierta ironía, su amigo y príncipe de ideas afines, Adam Czartoryski, recordó las extrañas predilecciones del joven zarevich: “Las actividades rurales, el trabajo de campo, una vida sencilla, tranquila y aislada en una granja, en un rincón distante y agradable: ese era el sueño. le gustaría darse cuenta y a la que volvía continuamente con un suspiro”. Un programa similar, transformado en un ideal condicionalmente poético, fue presentado por I.I. Dmitriev en su famosa canción de 1794 "Vi el glorioso palacio ...". Su héroe, regocijándose en la insignificancia de su origen, está dispuesto a cambiar los "carros de oro" y la corona real por una vida sencilla en una cabaña en la naturaleza con su amada.

Mi ermita es una huerta,
El cetro es un bastón, y Liseta es
Mi gloria, mi pueblo
¡Y toda la dicha de la luz!

Casi al mismo tiempo, un pasaje expresivo de "The Village" de N.M. Karamzin (1792): “¡Os bendigo, sombras rurales pacíficas, arboledas densas y rizadas, prados fragantes y campos cubiertos de clases doradas! ¡Te bendigo, río tranquilo, y a ti, arroyos balbuceantes, que fluyes en él! He venido a ti en busca de descanso.” En "Una mirada a mi vida" I.I. Dmitriev, encontramos un recuerdo consonante: “Después de largos trabajos, confrontaciones y problemas, finalmente me vi nuevamente en la misma casa que tenía mi edad ... De la tierra del egoísmo, de los altos salones, me encontré bajo un techo bajo, al pie de un cerro cubierto de bosque de robles, en una familia apartada, donde no había un solo corazón, ni ajeno a mí, ni frío para mí”.

Tanto Dmitriev, que hizo un juramento de afecto de por vida a la región del Volga, como Karamzin, recluido durante muchos años en Ostafiev, cerca de Moscú, cantando el pueblo y las alegrías del pueblo, siguieron sus verdaderas pasiones.

Sin embargo, el ideal horaciano, que eventualmente se convirtió en un cliché poético estable, tenía cualidades universales. Las circunstancias biográficas del poeta podrían discrepar radicalmente del complejo de sensaciones prescrito por Horacio. Este fue el caso de K.N. Batyushkov, obligados por dificultades familiares y materiales a vivir en sus propiedades de Vologda. Sus cartas están llenas de quejas constantes sobre la necesidad de quedarse en el pueblo: “Ahora pagaré mis deudas, viviré aquí en una guarida solo durante el invierno... Soy muy aburrido; el tiempo está sobre mis hombros como un abrazo de plomo. ¡Y que hacer! Me parece que también se han abandonado las musas consoladoras; el libro se le cae de las manos; esta es mi posición”; “Repítete una vez más que Batyushkov habría venido a Petersburgo si sus asuntos no estuvieran detenidos en el pueblo, si tuviera más dinero en el bolsillo del que tiene, si supiera que obtendría un lugar rentable y tranquilo.<…>él habría venido; y si no va, es que el destino no permite…”; “¡Pueblo feliz! No sabes el valor de tu felicidad. No sientes lo agradable que es pasar una tarde lluviosa con gente que te comprende y cuya sociedad, con razón, es más agradable que las flores y el aire del campo... Me consuelo pensando que mi vida fue peor".

Pero en los poemas de Batyushkov, el tema de disfrutar de la vida del pueblo, la naturaleza y la soledad, así como un rechazo claramente expresado del bullicio de la capital, es un cliché estable. Batyushkov, que odiaba la vida del pueblo, cantó las alabanzas de la "choza miserable" con su "escasez que se desmorona" en el seno de la naturaleza prístina.

Bajo la sombra de un pájaro lechoso cereza
y con acacias doradas y brillantes
Me apresuro a restaurar el altar y las musas y las gracias,
Jóvenes compañeros.
Me apresuro a traer flores y colmenas sueño ámbar
Y los primogénitos de los campos son tiernos:
Que este regalo de mi amor les sea dulce
¡Y el himno del poeta lo agradece!
("Mirador de las Musas", 1817)

En las obras posteriores de Batyushkov, las imágenes de Horacio están sombreadas por motivos de decepción y tragedia, que saturan las elegías de 1815.

Allí, allí nos espera una sencilla choza,
Llave de casa, flores y huerta rural.
Los últimos regalos de la fortuna favorable,
¡Corazones llameantes os saludan cien veces!
Eres más hermosa para el amor y las cámaras de mármol.
¡Palmira del Norte es enorme!
("Tavrida")

Preferencias similares, independientemente de las circunstancias de vida más diversas, fueron expresadas por poetas rusos y de Europa occidental, cuyo trabajo en diferentes períodos se volvió especialmente relevante para A.S. Pushkin.

Sin embargo, probablemente la encarnación más canónica del ideal horaciano para los literatos principios del XIX siglo siguió siendo el manifiesto poético del difunto G.R. Derzhavin - “Eugenio. Vida de Zvanskaya "(1807). La oposición de la ciudad y el campo suena especialmente clara en él (prestemos atención a la característica, con origen en Horacio, el comienzo "Bienaventurado el que...", que luego se repetirá muchas veces).

Bienaventurado el que depende menos de la gente,
Libre de deudas y de las molestias de los empleados,
No busca oro ni honor en la corte
¡Y es ajeno a las diversas vanidades!
¿Por qué ir a Petrópolis por pasión libre,
Del espacio al espacio reducido, de la libertad a las cerraduras,
Bajo la carga del lujo, la riqueza, las sirenas bajo el poder
¿Y ante el noble hay miradas magníficas?

Naturalmente, el joven Pushkin, que atravesaba un período intensivo de su “evolución catastrófica” (Yu.N. Tynyanov), conocía muy bien la tradición horaciana. Contrariamente a las circunstancias de la vida ("nunca Lyceum<…>no me parecía tan detestable"), deseos personales ("despiadadamente hombre joven mantener encerrado”) y convicciones sinceras (“la soledad es de hecho una cosa muy estúpida, para despecho de todos los filósofos y poetas que fingen vivir en pueblos y están enamorados del silencio y el silencio”), Pushkin reproduce este ideal en muchos de sus primeros textos.

* * *

Uno de los poemas de liceo de Pushkin, que juega con los motivos de la "poesía ligera" y contiene extensas reminiscencias de la poesía de sus predecesores, es "Gorodok" (1815). El séquito antiguo aquí queda relegado a un segundo plano. Y aunque los personajes mitológicos están entretejidos de alguna manera en la vida sin pretensiones del poeta, sigue siendo una vida de pueblo, reconocible por sus realidades cotidianas.

Contraté una casa de luz
Con sofá, con chimenea;
Tres habitaciones sencillas -
Tienen oro, no bronce...

La concreción de los detalles nos permite hablar de la proximidad de este texto de Pushkin no sólo a "Mis penates" de K.N. Batyushkov, pero también poesía del siglo XVIII: es similar, por ejemplo, a la famosa objetividad de Derzhavin. El llamado de Batyushkov para retirarse del ajetreo y el bullicio y retirarse a la "choza miserable" nunca se asoció con conceptos geográficos precisos. Tanto la ciudad como el pueblo eran completamente abstractos, anticuados y alejados de la realidad: la "gran palmira del Norte" se oponía a la muy convencional Taurida, "llave de casa, flores y huerta rural". Y solo la minuciosidad de la investigación podría revelar en esta descripción del idilio griego antiguo los signos de “la novena durante diez siglos”. Pushkin llama a todo por sus nombres propios: "Llevado en una troika // De la humilde patria // A la gran ciudad de Peter" - "Del ruido en la distancia, // Vivo en un pueblo // Feliz oscuridad". Aunque no se nombra la ciudad, está claro que se encuentra en el centro de Rusia ("Las bóvedas de abedul son oscuras // Dan una sombra fresca", "... viejos tilos // Florecen con pájaros cerezos", "... nieve -lirio de los valles blanco // Entrelazado con una tierna violeta” ) y difiere en la forma de vida provinciana habitual (el arroyo “balbucea en la cerca”, “Solo ocasionalmente el carro // Skrypit en el pavimento”).

Se sabe que Pushkin en sus primeros experimentos se fijó objetivos completamente literarios, esforzándose por unir lo incompatible: la contradicción irreconciliable de los arcaístas e innovadores encontró una solución brillante en sus experimentos de liceo y en parte de Petersburgo. Dejando de lado los argumentos sobre la originalidad estilística de los primeros trabajos de Pushkin, señalamos tres circunstancias. En primer lugar, San Petersburgo ya en las primeras obras del poeta parece ser la encarnación del urbanismo (si hablamos de una ciudad, entonces esta es ciertamente "la gran ciudad de Pedro"). El poema "Gorodok" en este sentido no es el único. En el mensaje "A Galich" (1815), suena el mismo tema.

Deja Petrópolis y preocupaciones,
Vuela a la ciudad feliz.

En segundo lugar, en el papel de "propiedad de Sabinsky", por regla general, Pushkin actúa como un lugar dotado de todos características distintivas Aldea rusa (jardín, arroyo, valla, portón, crujido de carreta). Y en tercer lugar, el mito horaciano, popular en la poesía anterior, sigue siendo relevante para el joven Pushkin. Una excepción puede ser quizás un poema de la carta que citamos arriba a Prince. PENSILVANIA. Vyazemsky - "Bendito el que está en el ruido de la ciudad ...". Sin embargo, este texto no es el más revelador, ya que ha aplicado significado y sirve como la prueba más contundente -poética- de las verdades expuestas en prosa ("Nunca Lyceum<…>no me parecía tan detestable como en la actualidad”). Además, la lectura inversa del cliché sentimental es una de las formas de dominarlo, muy característica del joven Pushkin.

Todos los demás textos explican el motivo de alejarse de las preocupaciones del mundo por la “pobre vivienda”. A veces se le asocia directamente con la autoridad del "sabio tiburiano" ("A Pushchin", 1815; "Epístola a Galich", 1815), a veces suena enfáticamente autobiográfico. Es lo que sucede en la famosa "Epístola a Yudin" (1815), donde se indican ambos polos con la máxima precisión.

¿No es mejor en el pueblo lejos
O en un pueblo humilde
Lejos de capitales, preocupaciones y truenos,
Refúgiate en un rincón tranquilo...
Veo mi pueblo
Mi Zajarovo...

La mención de Zakharov es una pintura nueva, que le da al poema un sabor especial e individual, a pesar de que la descripción posterior del "rincón pacífico" se ajusta al esquema habitual consagrado por la tradición y, según Yu.M. Lotman, “la imagen del autor que sueña con Horace y La Fontaine, cultiva su jardín con una pala en las manos<…>por supuesto, es condicional de principio a fin y no lleva nada personal ... "La descripción" Derzhavin "de los platos colocados en la mesa es bastante reconocible y llamativa:" La sopa de repollo está humeando, el vino está en el vaso , // Y la pica está en el mantel.” Notemos un detalle más: en este poema, Pushkin señala no solo a Petersburgo, sino también a Moscú, uniendo ambas capitales en un solo complejo negativo: "lejos de las capitales". Probablemente, la antítesis Moscú - Zakharovo juega un papel aquí, ya que Petersburgo se opondrá posteriormente a Mikhailovsky.

Sin embargo, Moscú, no solo en los primeros poemas del poeta, sino también en su obra madura, a menudo se duplica: a veces cumple la función de una gran ciudad capital, que cansa al poeta con su bullicio, como en el “Mensaje a Yudin ” (“Estoy cansado de Moscú”), y a veces, por el contrario, pretende ser un rincón humilde en el que el héroe prueba “la alegría de la soledad”, como en “Gorodok”. No es ningún secreto que el Moscú “rural” a menudo se contrastaba con el San Petersburgo oficial. Este es probablemente el secreto de su percepción poética dualista: la antigua capital, ahora, casi un pueblo.

Después de graduarse del Liceo y mudarse a San Petersburgo, la actitud de Pushkin hacia el ideal de soledad cambiaría inevitablemente. En el verano de 1817, el poeta, junto con su familia, visitó Mikhailovskoye, que al principio sorprendió agradablemente a Pushkin con un estilo de vida de pueblo verdaderamente ruso, pero pronto se cansó. En una carta a P.A. Vyazemsky el 1 de septiembre de 1817 confesó: "... Estaba aburrido en mi soledad de Pskov". “La sed de nuevas sensaciones, de impresiones más fuertes, tan comprensible en el poeta de dieciocho años, lo llamó a Petersburgo”, señala el biógrafo de Pushkin. Al despedirse de Mikhailovsky, Pushkin grabó en el álbum al propietario de Trigorsky P.A. Poema cortesano de Osipova "¡Perdóname, robles fieles! .." motivos tradicionales poesía de salón, donde suenan débiles ecos de motivos horacianos. Después de muchos años de "prisión" en el Liceo, la ciudad capital con todos los placeres de la vida secular no podía dejar de atraer al joven poeta. El siguiente poema que celebra la soledad es "N.N." aparecerá solo dos años después: "Se puede suponer que a fines de 1819 Pushkin comenzaba a cansarse de la vida desordenada ..." Antes de su próximo viaje a Mikhailovskoye, en un mensaje a V.V. Para Engelhardt ("NN"), el poeta reproduce la imaginería anterior, en la que casi nada ha cambiado.

Del bullicio de la capital ociosa,
De los fríos encantos del Neva...
Me llaman cerros, prados
arces sombríos del jardín,
Orilla del río desierta
Y la libertad patria.

Después de eso, uno tras otro, hay textos que glorifican las alegrías del pueblo: "Domovoy" (1819), "Soledad" (1819), "Tsarskoe Selo" (1819).

El poema "Village" (1819), que está esencialmente muy lejos de las tradiciones de la "poesía ligera" políticamente imparcial, se destaca en esta serie. Se sabe que Village no se publicó en su totalidad durante la vida de Pushkin: el último fragmento, escrito bajo la influencia de N.I. Turgenev, no pudo pasar por la censura, aunque obtuvo una respuesta de aprobación del zar. La primera parte del poema fue desarrollada por Pushkin en el espíritu de una elegía sentimental "con los temas habituales de soledad modesta lejos de la" diversión "urbana" y los "delirios viciosos"..." - escribe sobre el "Pueblo" B.V. Tomashevski. La segunda parte, comenta desconcertada la investigadora, “contrasta un poco con la primera”. Tratando de encontrar una discrepancia entre las dos partes del poema, Tomashevsky señala la precisión de los detalles presentes en la descripción del pueblo, por lo que se reconoce fácilmente el paisaje de Mikhailovsky. Por lo tanto, los horrores de la servidumbre también resultan ser el resultado de las observaciones personales de Pushkin, y no el fruto de una idea abstracta: "Las impresiones de Pushkin de las conversaciones sobre la situación de los campesinos, que se sostenían constantemente en la casa de los Turgenev, recibieron refuerzo de su visita a Mijailovski en el verano de 1819, cuando vio personalmente la relación entre terratenientes y siervos”. Este razonamiento se contradice con la caracterización dada a los poemas de Pushkin en una carta a P.A. Vyazemsky I.A. Turgenev: “¿Te envié el “Pueblo” de Pushkin? Hay versos fuertes y encantadores, pero también exageraciones sobre la rudeza de Pskov”. Se puede suponer que las "exageraciones" señaladas por A.I. Turgenev y admitidas por Pushkin en la segunda parte del poema, se suponía que servirían para fortalecer su patetismo cívico. Parece que la primera parte de "La Aldea" (que recibió el título de "Soledad" en la primera publicación) reproduce en mayor medida la idea generalizada del paisaje rural, más que refleja el paisaje real de Mikhailovsky.

Lo más probable es que Pushkin actúe aquí según el mismo principio que en la "elegía aburrida" "Para Chaadaev" y en el "madrigal" "Para N. Ya. Plyuskovaya ”, esta vez combinando motivos civiles con imágenes idílicas tradicionales. Cumpliendo una orden política, él, como siempre, permanece “en su propio lugar”, sin dejar de experimentar con el género y el estilo.

Para nosotros, lo más importante en "Village" sigue siendo la invariabilidad de la oposición tradicional.

Saludos a ti, rincón desierto,
Un remanso de tranquilidad, trabajo e inspiración...
Soy tuyo - cambié el patio vicioso con Circe,
Fiestas lujosas, diversión, delirios
Al ruido apacible de las encinas, al silencio de los campos,
Para la ociosidad libre, amiga de las reflexiones.

* * *

En 1820, Pushkin se separó del ideal horaciano en su comprensión anterior. El sello, tomado de la poesía sentimentalista, es incapaz de expresar las ideas de los nuevos tiempos y por lo tanto deja de interesar al joven poeta. Ahora Pushkin posee un estado de ánimo romántico que se apoderó de él casi inmediatamente después de dejar San Petersburgo. También se convierte en el evento principal del período del sur. Sin embargo, las antiguas imágenes poéticas no desaparecen sin dejar rastro.

El motivo del exilio forzado o voluntario, la huida del héroe del ambiente familiar, pero no satisfactorio, tan característico del romanticismo, invade los poemas de Pushkin, comenzando con la elegía "La luz del día se extingue..." (1820), tradicionalmente considerada el primer texto "sureño" del poeta. A este motivo se asocia paradójicamente el antiguo complejo idílico, que contiene la oposición del vano capital y la soledad en el seno de la naturaleza. Entonces, el lugar del que escapa el héroe romántico Pushkin generalmente se asocia en la opinión del poeta con la ciudad capital, y la tierra "ajena" distante, que reemplaza la segunda realidad, resulta ser muy similar al ideal del pueblo.

Sobre Aleko, cuya biografía está envuelta en misterio, solo se sabe que huyó a los gitanos de la gran ciudad, sobre lo cual le cuenta a Zemfira, enfatizando la diferencia entre su vida anterior y la nueva. Los puntos principales de esta oposición son la falta de libertad y de voluntad, la apariencia y la verdad, la muerte y la vivacidad, la frialdad y el amor.

¿De qué arrepentirse? cada vez que supe
siempre que imagines
¡Esclavitud de ciudades sofocantes!
Hay montones de gente detrás de la cerca,
No respires el frescor de la mañana
No el olor primaveral de los prados;
El amor se avergüenza, los pensamientos conducen.
Ellos comercian por su voluntad...

Por supuesto, esta no es exactamente la antigua antinomia ciudad-pueblo, pero sus elementos principales todavía están presentes aquí: la vanidad y la falta de naturalidad de la vida de la ciudad, la simplicidad natural de la forma de vida gitana. Según un esquema similar, Pushkin construirá muchos poemas del período del sur. El lugar que deja el héroe lírico para ir a su exilio voluntario o forzoso recuerda mucho a la “capital ociosa”, pero no se nombra directamente, sino que se describe metonímicamente con indicación de sus rasgos característicos. La tierra donde el héroe encuentra descanso, en consecuencia, asume las funciones de reclusión de la aldea (nótese que esta palabra no desaparece de los textos de Pushkin). En la carta a Chaadaev (1821), la antítesis mencionada se ve así:

Al enemigo de las condiciones tímidas y los grilletes,
No me fue difícil apartarme de las fiestas,
Donde la mente ociosa brilla, mientras el corazón duerme,
Y el frío abraza la ardiente decencia verdad<…>
Y, rompiendo las redes, donde luché en cautiverio.
Saboreando un nuevo silencio para el corazón.
En soledad, mi genio díscolo
Aprendí tanto el trabajo tranquilo como la sed de pensamiento.
Soy dueño de mi día; la mente es amiga del orden;
Estoy aprendiendo a mantener la atención de pensamientos largos;
Buscando recompensa en los brazos de la libertad
Años perdidos de juventud rebelde...

En este poema, como en muchos otros textos del período sureño, se menciona a otro poeta que, como Pushkin, según la leyenda, cumplió sus años de exilio en Moldavia: “En un país donde he olvidado las preocupaciones de años anteriores, // Donde las cenizas de Ovidio son mi vecino abandonado”. El barrio de Ovidio y su destino similar excitan invariablemente a Pushkin. Sin embargo, no acepta el anhelo de Ovidio por Roma y elige deliberadamente la posición opuesta.

En el país donde Julia fue coronada
Y desterrado por el astuto Augusto
Ovidio prolongó días sombríos;
¿Dónde está la lira elegíaca?
A su ídolo sordo
Se dedicó con desgana;
Lejos de la capital del norte
He olvidado tu niebla eterna,
Y la voz libre de mi tartar
Preocupa a los moldavos soñolientos.
(De una carta a Gnedich del 24 de marzo de 1821)

La semejanza de Augusto con el emperador ruso Alejandro contenida en este poema ("Octavio - en esperanza ciega - // No canto oraciones de adulación"), así como la similitud / diferencia enfatizada de la situación de exilio, acerca las dos capitales del mundo, Roma y San Petersburgo. En "Gitanos", las palabras de Aleko, que describen alegóricamente una gran ciudad sin nombre, están dirigidas específicamente a San Petersburgo. Esto se vuelve obvio después del monólogo de Aleko sobre Ovidio, que sigue inmediatamente después de la discusión sobre el "cautiverio de las ciudades sofocantes": "Así que este es el destino de tus hijos, // ¡Oh Roma, oh gran poder!" Dado que en 1820 la percepción de San Petersburgo como una nueva Roma se había establecido firmemente en la tradición cultural, tal acercamiento fue, sin duda, transparente. En el poema “F.N. Glinke "(1822) Pushkin usa una paráfrasis diferente:" Me fui sin lágrimas con molestia // Guirnaldas de fiestas y el esplendor de Atenas ", queriendo decir por Atenas la misma" gran ciudad de Pedro ".

Al oponerse a Ovidio, que se esforzaba por regresar a Roma, alabando la calma y el trabajo inspirado en la soledad, Pushkin, como su predecesor Batyushkov, en realidad experimenta sensaciones completamente diferentes. En una carta a A.I. Turgenev del 7 de mayo de 1821, el poeta confiesa: “No hay orina<…>cómo quiero visitar este sucio Petersburgo durante dos semanas: sin los Karamzins, sin ustedes dos, e incluso sin algunos elegidos, también extrañarán Chisinau ... ”Y además:“ Orlov se casó<…>Su cabeza es dura; el alma es bella; pero el diablo está en ellos? Él se casó; se pone una túnica y dice: Beatus qui procul ... "El principio" beatus qui procul "existe solo en poesía, que no siempre expresa el estado mental real. El ideal horaciano, ligeramente modificado por el maquillaje romántico, sigue siendo percibido y reproducido por el poeta como un cliché poético extremadamente popular y fructífero.

Mikhailovskoe, el encarcelamiento de Pushkin, le da un nuevo matiz. Si durante el período del exilio sureño la dicotomía ciudad-pueblo enfatizaba el tema de la ciudad como un “lugar del mal” del que el héroe ciertamente debe huir, ahora otro componente cobra protagonismo: el pueblo, que proporciona al poeta una maravillosa soledad . Ahora bien, este tema está asociado con Mikhailovsky y sus leyendas ancestrales.

En el pueblo donde Petra es una mascota,
Reyes, reinas, amado esclavo
y su compatriota olvidado,
Mi bisabuelo se escondía,
Donde, olvidando a Elizabeth
Y el patio, y votos magníficos,
Bajo la sombra de los callejones de tilo
Pensó en años helados
Sobre su África lejana,
Te estoy esperando. Tu conmigo
Abrazos en una choza rural
Mi hermano de sangre, como...
("A Yazykov", 1824)

En estas líneas, glorificando la soledad del pueblo, hay también implícita una forma de Petersburgo, opuesta, como debe ser, a la “choza rural”.

El motivo de apego a los lugares nativos y la vida rural suena también en el mensaje “P.A. Osipova "(1825), reflejando el poema juvenil de 1817" ¡Disculpen, fieles robledales! .. ". El "exilio pacífico", asociado con los "viejos tiempos" y la naturaleza de Trigorsky-Mikhailovsky, implica vida, y la separación forzada significa muerte.

* * *

Como saben, el encierro de Mikhailovsky, aunque fue animado por la sociedad de vecinos de Trigorsk, sin duda fue una carga para Pushkin desde el principio, especialmente este sentimiento se intensificó hacia fines de 1825, cuando se supo sobre la muerte de Alejandro I. En una carta de diciembre a PA Pletnev, el poeta pide una intercesión por él ante Konstantin: la intención de volver a Petersburgo lucha en él con el deseo de ir al extranjero. Después de la noticia del levantamiento en la Plaza del Senado, siguen varias cartas más, en las que se puede leer fácilmente el apasionado deseo de liberarse: “... ¿Podría Zhukovsky averiguar si puedo esperar la mayor indulgencia? ¿Puede ser? que nuestro joven zar no nos permitirá irnos a algún lugar, ¿dónde sería más cálido? - si realmente no puedes parecerme en Petersburgo ... ”; “Parece que podemos decirle al zar: Su Majestad, si Pushkin no está involucrado, ¿podemos finalmente permitirle regresar?”; “Tú que no tienes correa, ¿cómo puedes quedarte en Rusia? Si el rey me da la libertad, no me quedaré ni un mes.<…>mi sordo Mikhailovskoe me pone triste y enojado ". Y finalmente, una petición personal dirigida a Nikolai Pavlovich para obtener permiso para el tratamiento permanente: "... Me atrevo a pedir lealmente permiso para ir a Moscú, a San Petersburgo oa tierras extranjeras para este propósito".

Como sabemos, la solicitud de "ir a tierras extranjeras" no fue satisfecha por el emperador, pero se le otorgó a Pushkin el derecho a regresar a las capitales junto con el derecho a la más alta censura. A partir de ese momento, el nombre de A.Kh. Benckendorff se encuentra a menudo entre los destinatarios de Pushkin. En mayo de 1827, después de pasar varios meses entre Moscú y Mijailovski, Pushkin pidió permiso a Benckendorff para ir a San Petersburgo. No profundizaremos en los detalles biográficos de la vida del poeta en la capital norteña a fines de la década de 1820. Solo notemos que Petersburgo, el encuentro que el poeta esperaba en su finca de Pskov, defraudó sus expectativas. “A fines de la década de 1820, la posición de Pushkin se había vuelto extremadamente difícil. Su relación con las autoridades era ambigua y falsa.<…>Ni el zar ni Benckendorf le creyeron a Pushkin, vieron en él a un alborotador peligroso y astuto, cada paso del cual necesita supervisión. Su libertad prometida de la censura se convirtió en la pequeña custodia policial de Benckendorff. La libertad de movimiento también resultó ser imaginaria: para cualquier ausencia de San Petersburgo, había que pedir permiso. Pushkin se vio enredado en una cadena de vigilancia".

* * *

Más recientemente, Pushkin se apresuró a Petersburgo desde el lejano Mikhailovsky. Ahora bien, según la acertada expresión de Yu.M. Lotman, lo mantienen en la capital "como si tuviera una correa": ​​"Pushkin sintió esto y más de una vez estuvo listo para" huir "de Petersburgo al campo". La idea de escapar de la capital persigue obsesivamente al poeta. "Confieso, señora, el ruido y el ajetreo y el bullicio de Petersburgo se han vuelto completamente extraños para mí, apenas puedo soportarlos", escribe PA Pushkin. Osipova a principios de 1828. En febrero del mismo año, notifica a su corresponsal en Moscú S.A. Sobolevsky: "Iba a veros, queridos míos, pero no sé si llegaré allí: de todos modos, no me quedo en Petersburgo". En la primavera de 1828, el poeta presentó a través de A.Kh. La solicitud de Benckendorff para viajar a París y es denegada. La ausencia de poesía explica Pushkin a M.P. Pogodinu obligó a la inacción: “Es cierto que no había nada que enviar; pero da la hora: el otoño está a la puerta; Subiré al pueblo y le enviaré un alquiler completo ”(fechado el 1 de julio de 1828). Al final del año, el poeta aún logra escapar de la capital, primero a la finca de Tver de Poltoratsky Malinniki, luego a Moscú. Después de aparecer brevemente en San Petersburgo, se va de nuevo, esta vez al Cáucaso, al ejército activo, sin notificar a A.Kh. Benckendorff. Cuando regresó, Pushkin recibió una severa reprimenda de su parte: "Emperador soberano, después de enterarme por las noticias públicas de que usted, mi querido señor, vagó más allá del Cáucaso y visitó Arzerum, el comando más alto me dignó preguntarle bajo el mando de quién emprendió este viaje." El sentimiento de falta de libertad, la necesidad de rendir cuentas en cada paso crea una situación insoportable para Pushkin, en la que no puede percibir a Petersburgo con el mismo entusiasmo.

En el otoño de 1829, Pushkin comenzó un trabajo en prosa, que permaneció en borradores, fue publicado por P.V. Annenkov con billetes grandes solo en 1857 y recibió el título editorial "Novela en letras". Aquí el tema de la soledad rural y la retirada del bullicio secular de la capital, la adquisición de verdaderos valores "naturales" en lugar de valores falsos y artificiales por primera vez en la obra del poeta recibe una motivación más profunda. Habiendo abandonado voluntariamente el brillante Petersburgo, la joven aristócrata Liza *** está experimentando un verdadero placer en la naturaleza salvaje del campo: “... No me extraña en absoluto la falta de lujo. Nuestro pueblo es muy bonito. Una casa antigua en una montaña, un jardín, un lago, bosques de pinos alrededor, todo esto es un poco triste en otoño e invierno, pero en primavera y verano debería parecer un paraíso terrenal. Tenemos pocos vecinos y todavía no he visto a nadie. Me gusta la soledad ... ”La aversión por la capital y la adhesión a la vida del pueblo ruso, según Pushkin, quien se formó a fines de la década de 1820, distingue a los representantes de la verdadera aristocracia, en la que se clasifica con orgullo.

Tenga en cuenta que la heroína de "Novela en letras" Liza *** habla de su origen, como parafraseando líneas conocidas de "Mi genealogía", que aún no se había escrito en 1829: "Admito francamente que me gustaba Vladimir * *, pero nunca tuve la intención de casarme con él. Él es un aristócrata y yo soy un demócrata humilde. Me apresuro a explicarme y observo con orgullo<…>que por nacimiento pertenezco a la nobleza rusa más antigua, y que mi caballero es nieto de un millonario barbudo”. Pensando en su futuro, Liza *** lo construye según el “modelo de aldea”: “Si alguna vez me caso, elegiré a algún terrateniente de aquí de cuarenta años. Él se ocupará de su fábrica de azúcar, me dedicaré a la agricultura, y seré feliz, no bailaré en el baile en Gr. K** y no tener sábados en su Promenade des Anglais”.

Simultáneamente con La novela en letras, Pushkin continúa trabajando en el octavo capítulo de Eugene Onegin. Es en el octavo capítulo que finalmente se revelará el plan del poeta para su heroína: Tatyana Larina resultará ser "la guardiana de los preceptos del honor", la expresión ideal de los valores culturales y éticos de ella. clase. Enlace orgánico con el carácter ruso y la forma de vida señorial y terrateniente y el mismo rechazo orgánico al lujo de la capital son sumamente característicos de Tatiana en el octavo capítulo.

Y para mí, Onegin, este esplendor,
Oropel de la vida odiosa,
Mi progreso en un torbellino de luz
Mi casa de moda y veladas.
¿Qué hay en ellos? Ahora estoy feliz de dar
Todos estos trapos de mascarada
Todo este brillo, ruido y humo
Por una estantería de libros, por un jardín silvestre,
Por nuestro pobre hogar...

En el aviso del autor, presente en "Extractos del viaje de Onegin", Pushkin, con cierta ironía, prodiga elogios sobre los juicios sutiles de P.A. Katenina sobre su heroína: “... La transición de Tatiana, una joven del distrito, a Tatiana, una dama noble, se vuelve demasiado inesperada e inexplicable. "Un comentario que denuncia a un artista experimentado". En realidad, la transición que Pushkin menciona aquí, según el poeta, simplemente no requiere explicaciones adicionales: Tatyana, criada en el pueblo, ingresa de manera muy orgánica en una sociedad aristocrática, que tiene un alto estándar moral.

Pero la actitud de Onegin hacia la soledad rural en el segundo capítulo de la novela de Pushkin delata la imperfección mental del héroe: a pesar de que la finca ancestral de Onegin era un “rincón encantador”, la extraña al igual que en la capital. “Eugene resulta ser incapaz de apreciar los placeres de la vida en el campo y 'bendecir el cielo'.

La idea de la inextricable relación histórica del noble terrateniente con su patrimonio hereditario tres años después se escuchará en la novela "Dubrovsky". Vladimir Andreevich, arrancado de la casa solariega desde la infancia e inmerso en la atmósfera de la sociedad de Petersburgo, abandona a regañadientes la capital: "... confuso". Sin embargo, después de llegar a Kistenyovka, los sentimientos de Vladimir por él de forma rápida e inesperada toman un giro diferente. “Entonces, se acabó”, se dijo a sí mismo, “incluso en la mañana tenía una esquina y un pedazo de pan. Mañana tendré que abandonar la casa donde nací y donde murió mi padre... "Parecería que una unidad inexplicable vive el joven Dubrovsky con sus siervos, que no sólo son jurídicamente, sino psicológicamente inseparables tanto de su tierra o de su amo:" Vladimir bajó la cabeza, su gente rodeó a su desafortunado amo. “Usted es nuestro padre”, gritaban besándole las manos, “no queremos otro amo sino usted, mandeme, señor, nos las arreglaremos con la corte. Moriremos, pero no traicionaremos””. La vieja nobleza, según Pushkin, en contraste con la nueva nobleza, representada por Troekurov, está vitalmente conectada con el campo ruso. Los mejores representantes de la nobleza, sin duda, sienten esta conexión.

Una posición similar expresa el héroe de "Novela en letras" Vladimir **, quien, como ya sabemos, no puede presumir de un origen aristocrático, pero piensa bastante en el espíritu de Fonvizin Starodum: "Durante dos semanas he sido viviendo en el pueblo y no veo como pasa el tiempo. Me tomo un descanso de la vida de Petersburgo, de la que estoy terriblemente cansado. Es perdonable que un monasterio que acaba de ser liberado de una jaula no le guste el campo, y para un cadete de cámara de dieciocho años: el vestíbulo de entrada de San Petersburgo, Moscú es una doncella y el pueblo es nuestro estudio. Un hombre decente, por necesidad, atraviesa el pasillo y rara vez mira hacia la habitación de la niña, sino que se sienta en su oficina. Y así terminaré. Me jubilaré, me casaré e iré a mi pueblo de Saratov. El título de propietario es el mismo servicio”. Este famoso extracto de La novela en letras, como es fácil de ver, coincide en gran medida con la opinión del propio Pushkin: aquí está el pensamiento de la saciedad de la vida de Petersburgo ("el ruido y la conmoción de Petersburgo se han vuelto completamente extraños para mí ”), y recuerdos de mi propia percepción de Petersburgo en los años del liceo (“un monasterio recién salido de la jaula”), y reflexiones sobre el deber de un noble, y el sueño de casarse y luego partir al campo. Este último tema alcanzará su apogeo en los últimos siete años de vida del poeta.

* * *

Después de 1829, la oposición tradicional de la ciudad al pueblo durante mucho tiempo desaparece de la obra de Pushkin. Los últimos rastros pálidos de esta antinomia son raros: en el mensaje "A Yazykov" (1828), donde suena el tema familiar de "el cautiverio de los bancos de Neva", y en el poema "Invierno". ¿Qué debemos hacer en el pueblo?...” (1829), en el que se avientan con triste ironía ricas descripciones de la soledad rural. El cliché sentimentalista y sus diversas variaciones, incluidas las sociales, han sido elaborados por el poeta durante mucho tiempo, parece que el tema se ha agotado. Incluso Boldino, que generalmente gusta a Pushkin y en el que el poeta se ve obligado y pasa fructíferamente el otoño de 1830, no da lugar a imágenes idílicas. La situación literaria de oposición entre las formas urbanas y rurales en estos meses se convierte para Pushkin en un problema real: la incapacidad de llegar desde el pueblo al cólera Moscú, en el que permaneció su novia, no lo oprime en absoluto poéticamente.

El primer poema, que indica la renovada atención del poeta a los motivos rurales, es "Otoño", escrito en Boldino ya en 1833. Tenga en cuenta que como epígrafe de su poema, Pushkin elige líneas de Derzhavin de la elegía “Eugene. Vida de Zvanskaya”, que tan generosamente citaba en sus años de liceo. En Otoño, a partir de la estrofa VIII, se presentan de forma sucinta los elementos que componen el complejo horaciano: la naturalidad de la vida pueblerina, el disfrute de la naturaleza, la sencillez, que permiten al poeta adentrarse en el pensamiento, en fin, la inspiración y la creatividad. Notemos especialmente un motivo que claramente devuelve al lector a la tradición anterior:

El alma se avergüenza de la excitación lírica,
Tiembla y suena, y busca, como en un sueño,
Finalmente vierta manifestación libre -
Y luego un enjambre invisible de invitados viene a mí,
Viejos conocidos, los frutos de mis sueños.

Si miras las muestras, es fácil ver que la llegada de la inspiración a un poeta que pasa sus días en una dichosa soledad siempre está asociada con la aparición de un “enjambre invisible de invitados”. Estas son las sombras de compañeros escritores fallecidos que participan en el proceso creativo. casarse en "Mis penates" de Batyushkov:

Deja que las sombras sean divertidas.
mis cantantes favoritos
Dejando los secretos del dosel
costas estigias
O las regiones son etéreas,
Multitud aireada
Volará a la voz de la lira
¡Chatear conmigo! ..

En "Otoño" de Pushkin, ya no son "sombras de mis cantantes favoritos", sino simplemente "frutos de mi sueño", es decir, imágenes poéticas, pero la media cita oculta, cayendo en un entorno extraño, permanece reconocible y apunta a una cierta tradición.

El texto más significativo que es necesario mencionar en relación con 1833 es el cuento de San Petersburgo "El jinete de bronce", que, de hecho, está dedicado a la Ciudad, interpretada en él desde varias perspectivas históricas y mitológicas. “Las antiguas religiones nos han legado mitos sobre la maravillosa fundación de las ciudades sagradas, que se fundaban de una sola vez, enteramente en un día, para existir para siempre. El cumpleaños de la ciudad fue reverenciado como una fiesta favorita. La tradición pagana de celebrar el cumpleaños de la Ciudad Eterna (Palilia) sigue viva hoy en día. Y cada ciudad honró a su fundador como a un dios”. La percepción de San Petersburgo como ciudad eterna, y de Pedro el Grande como su genio guardián, fue parte integral de la vida de varias generaciones de rusos. Este mito, creado en la época de Pedro el Grande gracias a los esfuerzos de uno de los ideólogos más talentosos de la época, Theophan Prokopovich, sugirió que se percibía a San Petersburgo como una Nueva Roma. Petrovskaya Rusia asumió las funciones de una potencia mundial: su capital se convirtió automáticamente en el centro del universo. “Esta ciudad hace alarde en Tu área, // Se ha vuelto como Roma en medio de días felices…” - declaró en 1773 I.F. Bogdanovich.

Además de las connotaciones imperiales obvias, las connotaciones sagradas se asociaron originalmente con San Petersburgo. Los rusos percibían la ciudad a orillas del Neva como un centro teocrático del mundo. En "Una palabra de alabanza a San Petersburgo y su fundador..." Theophan Prokopovich citó directamente el Libro de Isaías: “¡Santifica, santifica, nueva Jerusalén! La gloria del Señor se alce sobre ti".

La era de Alejandro ha adoptado firmemente el mito de Petersburgo. “Aquí Peter pensó en nosotros. ¡Rusia! Aquí está tu templo ”, - recordó P.A. Vyazemsky en el poema "Petersburgo" (1818). Sin embargo, paralelamente a la imagen de la ciudad eterna y santa en la mente de la generación Pushkin, ya existía una visión diferente de San Petersburgo como un “espacio fantasmagórico, fantasmagórico”, inestable en su esencia y condenado a muerte. Esta opinión fue puesta por Pushkin en la base de "El jinete de bronce".

Habiendo rendido homenaje en la Introducción a dos épocas que deifican a Pedro el demiurgo y alaban su victoria sobre los elementos y la creación de una gran ciudad, Pushkin procede a describir la inundación, que se retrata a través de los ojos de un habitante de la ciudad. A pesar de la falta de patetismo épico, esta descripción adquiere una clara connotación escatológica. La impresión de la inmensidad del desastre en curso es causada por la enumeración cotidiana de objetos heterogéneos que pertenecen a esferas completamente diferentes de la vida urbana, y que igualmente perecen bajo la presión de los elementos. “Fragmentos de cabañas, troncos, techos”, los edificios derrumbados de los pobres urbanos, al lado de “puentes demolidos”, los restos de majestuosos proyectos de planificación urbana. El "comercio económico", símbolo de riqueza y prosperidad, es destruido por el agua tan fácilmente como las "pertenencias de la pálida pobreza". “Ataúdes de un cementerio destruido // Flotan por las calles”, donde recientemente vivió el difunto. La distinción entre la vida y la muerte, la riqueza y la pobreza, lo grande y lo pequeño, dejó de existir, perdió su significado. Toda la ciudad, en su conjunto, está condenada a la destrucción: "El pueblo // Ve la ira de Dios y espera la ejecución".

El diluvio descrito por Pushkin se relaciona principalmente con el Diluvio bíblico, uno de los prototipos del apocalipsis. La causa de la destrucción del mundo durante el diluvio fue el mal que había crecido inmensamente sobre la tierra. Como han señalado repetidamente los investigadores, El jinete de bronce se basa en gran medida en el modelo bíblico generalizado, dado que la Biblia en el momento de escribir el poema estaba en el centro de atención de Pushkin. Los eventos descritos por el poeta encajan en el esquema: la fundación de la ciudad, el surgimiento del mundo, la adoración de un ídolo, la ira de Dios, el castigo del diluvio. El papel del ídolo ("ídolo") en el poema, sin duda, pertenece al Jinete de Bronce, "cuyo destino es fatal // La ciudad fue fundada bajo el mar".

La “mezcla de agua con edificios”, que inspiró a los contemporáneos de Pushkin, resultó ser desastrosa. La ciudad-templo santa emerge inesperadamente como la deidad pagana del mar Tritón. La imagen del emperador Alejandro, admitiendo humildemente: “Con los elementos de Dios // Los reyes no pueden con eso”, se correlaciona con la figura de Pedro, oponiendo arrogantemente su voluntad al tumulto de los elementos. Ahora, el guardián de la ciudad generalmente reconocido (en Vyazemsky: "Él todavía reina sobre la ciudad que creó, // Priosenya con su mano soberana" - compárese con Pushkin: "El ídolo con la mano extendida ...") le da la espalda su creación, actúa como un oscuro presagio de su desaparición. El pueblo, inclinándose ante la falsa deidad, “el ídolo orgulloso”, soporta el merecido castigo. San Petersburgo, actuando como diputado de toda Rusia, resulta ser de ninguna manera su centro sagrado. Es una ciudad de pecado, como Sodoma, Gomorra o la nueva Babilonia del apocalipsis.

Sin embargo, a pesar de la naturaleza catastrófica del incidente, la inundación resultó ser solo una advertencia: la ciudad no murió. ¿Cómo percibe el pueblo, que acaba de darse cuenta claramente de que ha llegado la hora de la ira de Dios, el fin de la calamidad? Hay diferentes opiniones al respecto. El conde Khvostov en su "Epístola a NN sobre la inundación de Petrópolis, que ocurrió el 7 de noviembre de 1824" (1824), afirmó lo siguiente:

Y aquí el desafortunado no necesita derramar lágrimas,
Infundir compasión en los compatriotas;
Los beneficios son excelentes aquí
Fluyó en un camino recto, llegó a la meta audazmente.
En problemas, no hay necesidad de buscar un representante,
Están buscando a aquellos que necesitan ayuda aquí.

Pushkin piensa diferente:

Todo entró en el orden anterior.
Ya en las calles libre
Con su fría insensibilidad
La gente caminó. gente oficial
Saliendo de tu refugio nocturno
Fui al servicio. comerciante valiente,
Alegremente, abrí
No hay sótano robado
Recoger su pérdida es importante
Para desquitarse con el vecino.

Es sintomático que el conde Jvostov con sus “poemas inmortales” fuera mencionado por Pushkin entre aquellos que permanecieron sordos al llamado del Todopoderoso, continuando con una vida ordinaria con su “fría insensibilidad” e indiferencia hacia el prójimo. Solo una persona en la ciudad siente su vida patas arriba y no puede volver a su existencia anterior: este es el héroe de El jinete de bronce, Eugene.

Eugene se vuelve loco, pero su estado es percibido como locura solo por aquellas personas que, como sabemos, no se distinguen por una gran sobriedad del alma. El autor habla de su héroe de una manera diferente: "pronto estará en la luz // Se volvió extraño", "se quedó sordo // Era el ruido de la alarma interna"; “Pensamientos horribles // Silenciosamente lleno, vagó. // Estaba atormentado por algún tipo de sueño". La confusión que experimenta el héroe al pasar junto al “ídolo sobre un caballo de bronce” no es un simple miedo, es un horror místico (“miedo salvaje”) frente a quien desató un elemento enfurecido sobre la ciudad. Eugenio, el único de toda la población urbana, se dirige al Jinete de Bronce con palabras de renuncia. Según G. S. Knabe, "Eugene no es solo un" loco ", como Peter no es solo un" ídolo ". El primero se convierte en un loco como el segundo, junto con su ciudad y toda la cultura detrás de ella, se convierte en un ídolo "con cabeza de cobre". El posterior lanzamiento del desafortunado loco por las aceras de Petersburgo, la persecución del formidable zar y la muerte en el final son casi simbólicos: su creador reina dentro de la ciudad, no tiene sentido buscar aquí la salvación.

Las reflexiones de Pushkin sobre la ciudad del pecado tienen mucho en común con el concepto de "dos ciudades", que pertenece a la pluma de uno de los padres de la Iglesia más famosos: Agustín el Bendito, cuyas obras, sin duda, conocía Pushkin. En su tratado De la Ciudad de Dios, Agustín escribe: “... Se formaron dos ciudades diferentes y opuestas porque unas comenzaron a vivir según la carne, y otras según el espíritu, se puede expresar de tal manera que dos Las ciudades se formaron porque unos viven según el hombre, y otros según Dios”. Y además: “Así que las dos ciudades fueron creadas por dos clases de amor: el amor terrenal por uno mismo, llevado al desprecio de Dios, y el amor celestial por Dios, llevado al desprecio de uno mismo”. Por supuesto, "el amor por uno mismo, despreciado por Dios" es el principio principal de la vida de la gente del pueblo en El jinete de bronce. Agustín también tiene reflexiones sobre los falsos dioses: "Los ciudadanos de la ciudad terrena prefieren sus dioses a este Fundador de la Ciudad Santa, sin saber que Él es el dios de los dioses". No nos comprometemos a afirmar que el tratado de Agustín era el manual de Pushkin (especialmente porque no está registrado en el catálogo de la biblioteca de Pushkin). Sin embargo, en su revisión de las obras de Georgy Konissky (1836), Pushkin menciona a Agustín. Y la similitud de las posiciones del autor de El jinete de bronce y el teólogo cristiano del siglo IV es evidente, aunque la similitud sea sólo tipológica.

Los pensamientos de Pushkin sobre una "falsa deidad" que subyugó los pensamientos y acciones de los habitantes de la ciudad se confirmaron un año después, durante las celebraciones asociadas con la apertura de la Columna de Alejandro en San Petersburgo el 30 de agosto de 1834. “La oración de las tropas en el día del onomástico del emperador Alejandro frente a un “pilar” erigido en su honor, coronado con un ídolo con forma de ángel, no se presentó como una celebración cristiana, sino como una magnífica ceremonia “alejandrina”. , como adoración a un gobernante deificado, como idolatría pagana. La ciudad, considerada como una apariencia y, en cierto sentido, un reemplazo de la Roma cristiana, resultó ser una apariencia de la Alejandría pagana. La monarquía avanzó por el camino de la autodeificación, alejándose del cristianismo”. La imagen de San Petersburgo - Nueva Roma entra en trágico conflicto con la imagen de San Petersburgo - Nueva Jerusalén.

La imagen de una ciudad sumida en el pecado y la imagen de un loco solitario que languidece en él aparecerán pronto en otra obra más de Pushkin, en la que se encontrará una alternativa salvadora. Estamos hablando del poema de Pushkin "The Wanderer" (1835), que es una traducción bastante precisa de las primeras páginas de la famosa obra del poeta y predicador inglés del siglo XVII John Bunyan "The Way of the Pilgrim ..." . Del voluminoso texto del original, Pushkin eligió un pequeño fragmento, cuya trama está relacionada con la repentina iluminación del héroe y su huida de la ciudad. La vida de Wanderer cambia por sí sola, no ha ocurrido ninguna catástrofe externa, pero su estado se describe con fórmulas similares a la descripción de la locura de Evgeny, quien sobrevivió a la inundación: "Inmediatamente fui abrazado por un gran dolor // Y con una pesada carga Fui reprimido y agachado”, “Inclinando la cabeza, retorciéndose las manos en la angustia, // Derramé las almas del tormento traspasado en gritos”, “Volví a vagar, languideciendo en el desánimo // Y volviendo la mirada yo mismo con miedo". El último ejemplo es casi una autocita de El jinete de bronce: “Se levantó; se fue a vagar, y de repente // Se detuvo, y dio vueltas // Silenciosamente comenzó a moverse con la mirada // Con miedo a lo salvaje en su rostro”.

Ya en las primeras predicciones de muerte inminente, que el héroe revela a sus seres queridos, surge una oposición: la ciudad es un refugio secreto.

... ¡Va! Ya cerca, cerca de la hora:
Nuestra ciudad está condenada a las llamas y los vientos;
De repente se convertirá en brasas y ceniza,
Y todos pereceremos, si no tenemos tiempo pronto
Encuentra refugio; ¿Y donde? ¡Ay, ay!

De hecho, la desesperación del Wanderer proviene de su incapacidad para determinar exactamente dónde está el escondite secreto. Inmutablemente, solo está seguro de la necesidad de escapar. Después del fracaso de los intentos de la familia por calmar al héroe, se le declara loco.

Mi familia llegó a la confusión
Y la mente sana en mí se consideró alterada.
... Y de mí, agitando la mano, se retiraron
Como de un loco, cuyo discurso y grito salvaje
Son aburridos y quién necesita un médico severo.

Sin embargo, en realidad, el héroe no está del todo loco. Ni los lectores ni el autor tienen ninguna duda al respecto. Su comportamiento parece anormal solo desde el punto de vista de los habitantes de la ciudad. Pero por los hechos narrados en El jinete de bronce, ya sabemos cuáles son las costumbres de los habitantes de las ciudades, que reemplazan los valores verdaderos por valores imaginarios y permanecen sordos y ciegos a las señales. La sordera es una cualidad distintiva de los parientes y vecinos del Errante. Como Eugenio, el Caminante, después de su trastorno espiritual, ya no puede llevar una vida ordinaria, de hecho, esta es su locura imaginaria: “Me acosté, pero toda la noche lloré y suspiré // Y nunca por un momento cerré mi pesada ojos”, “Pero yo, no escuchándolos, // lloré y suspiré todos, con desánimo”, “Volví a vagar, languideciendo en desánimo”. The Wanderer se caracteriza por el motivo del vagabundeo constante, el vagabundeo, la falta de hogar. El mismo motivo se desarrolla en “El jinete de bronce”: “Atroces pensamientos // Silenciosamente lleno, vagó”, “Vagó todo el día a pie, // Y durmió en el muelle”, “Se levantó; fue a vagar ... "Las andanzas del héroe en ambos casos terminan en la huida: para Eugene, este es un vano intento de escapar de la venganza del" rey formidable ", para el Errante es la única oportunidad de escapar. Una referencia obvia al Antiguo Testamento, donde hay una trama similar, que, con toda probabilidad, se basó en John Benyan: “Y salió Lot y habló con sus yernos, quienes tomaron para sí a sus hijas, y dijeron : levántate, sal de este lugar; porque el Señor destruirá esta ciudad. Pero sus yernos pensaron que estaba bromeando. Cuando amaneció, los ángeles comenzaron a abalanzarse sobre Lot, diciendo: levántate, toma a tu mujer y a tus dos hijas que están contigo, para que no perezcas por la iniquidad de la ciudad”.

Al héroe de Wanderer se le muestra el camino hacia el refugio gracias a un misterioso joven que reemplazó al anciano evangelista del original de Benyan.

"¿Ves, dime, algo?" -
Me dijo el joven, señalando con el dedo.
Empecé a mirar con un agujero enfermizo,
Como un ciego librado de una espina por un médico.
“Veo algo de luz,” dije finalmente.
“Ve”, continuó, “aférrate a esta luz;
Deja que sea tu único meta
Hasta llegar a las puertas cercanas de la salvación..."

Las líneas de Pushkin transmiten con mucha precisión el texto prosaico de la traducción de Benyan: “Entonces el evangelista, señalando un vasto campo, le dijo: ¿ves puertas estrechas en este país?<…>Por lo menos<…>¿No ves una luz brillante allí? La expresión evangélica puertas estrechas (estrechas) pasa al texto de Pushkin, aunque en la versión inglesa, que, como dice D.D. Bueno, Pushkin usó mientras trabajaba en "The Wanderer", se usó una expresión diferente: wicket gate (una pequeña puerta de mimbre para el paso de peatones). En una traducción posterior de Benyan, esta combinación de palabras se interpreta precisamente como una puerta, lo que resulta ser mucho más cercano al significado en inglés.

Entonces, la ubicación de la ventanilla o la puerta de cierre está marcada con una luz, hacia la cual debe moverse el héroe del "Vagabundo". Es claro que la luz señala el camino a la patria celestial, lo cual se enfatiza en el título original del libro de Benyan: "El Progreso del Peregrino de este Mundo al Que ha de venir..." La oposición de la Ciudad no se nombra directamente en el texto del Errante. El poeta sólo explica el motivo de la fuga. The Wanderer, en comparación con Eugene, da un gran paso adelante: no solo corre por las calles de la Ciudad del Pecado, tratando de esconderse de la persecución del ídolo de cobre, abandona la Ciudad, a pesar de las solicitudes y amenazas de sus seres queridos

Algunos ya me perseguían; pero yo soy más
Tenía prisa por cruzar el campo de la ciudad,
Para ver rápidamente - dejando esos lugares
La salvación es el camino recto y la puerta estrecha.

La superación del “campo de la ciudad”, es decir, la superación del espacio de la ciudad, se convierte en el comienzo de la salvación.

NEVADA. Izmailov, que analizó El vagabundo en relación con el ciclo Kamennoostrovsky de Pushkin, notó el “significado profundamente personal” que el poeta le dio al contenido de este poema. En efecto, en "El caminante" se pueden escuchar los ecos de algunos motivos del poema biográfico "¡Es la hora, amigo mío, es la hora!" (1834). D.D. Blagoy apunta a un importante pase de lista: "El vagabundo" no sólo está conectado por el tema de la "fuga" con la carta inconclusa a su esposa en 1834, sino que este tema se expresa en ella en expresiones casi idénticas: en el mensaje - " Hace mucho tiempo, esclavo cansado, he concebido una fuga"; en la primera versión de "The Wanderer" - "Como un esclavo que planea un escape desesperado". Los borradores de Pushkin contienen un pasaje prosaico, que a menudo se interpreta como un plan no realizado para terminar el poema: “La juventud no necesita en casa, la edad madura se horroriza por su soledad. Bienaventurado el que encuentra novia, luego se fue a casa. Ay, cuán pronto trasladaré mis penates al campo - campos, un jardín, campesinos, libros: obras de poesía - familia, amor, etc. - religión, muerte”. ¿No es una aldea con su puerta estrecha, a la que hay que llegar sin falta, escapando de la ciudad pecadora, la tierra de la salvación iluminada por la luz inmarcesible?

No sería exagerado decir que a mediados de los años treinta, Pushkin percibía la habitual oposición entre la ciudad y el pueblo de una manera casi religiosa. Sin duda, cada uno de los topos describe un conjunto de rasgos característicos establecidos desde hace mucho tiempo. Así, el pueblo incluye la soledad, el amor, la lectura, la creatividad, los dioses patronos domésticos, el disfrute de la naturaleza. Notamos especialmente que en las ventajas de la vida rural enumeradas por Pushkin, también se mencionan la "religión" y la "muerte". La unificación de “religión” y “muerte” es de fundamental importancia para Pushkin, así como lo es incluir este complejo semántico en el contexto idílico de “pueblo”. En este momento, las ideas del poeta sobre un paraíso terrenal están directamente asociadas con la vida fuera de San Petersburgo. (Compare con el nombre de San Petersburgo, adoptado en la época de Pedro el Grande, "paraíso".)

Casi todos los biógrafos de Pushkin notaron el deseo del poeta de "huir" de la capital, característico de mediados de la década de 1930. Sin embargo, según Yu.M. Lotman, "Pushkin fue encadenado al" cerdito Petersburgo ": todos sus intentos de mudarse al campo se toparon con la mala voluntad de Benckendorff y la sospecha del zar". El deseo del poeta de "mudarse al campo" tampoco fue un secreto para sus contemporáneos. Entonces, la esposa de V.A. Nashchokina, diciéndole a P.I. Bartenev, sobre la llegada de Pushkin a Moscú después del funeral de su madre en 1836, informó que "Pushkin invitó a Nashchokin a su Mikhailovskoye varias veces y tenía la firme intención de atraerlo allí por completo y vivir con él y establecerse con él". En julio de 1836 A.N. Goncharov insta a su hermano a enviar el periódico a Pushkin: "... No demore el envío, porque me parece que pronto se irá al pueblo ..." años de cartas anónimas. Atribuyendo la autoría de las cartas a Gekkern, los autores de una de las biografías de Pushkin escriben: "Obviamente, el enviado holandés quería separar a Dantes de Natalya Nikolaevna y estaba seguro de que el" marido escandalosamente celoso ", como Dantes llamó a Pushkin en uno de los cartas a Heckern, se llevaría a su esposa lejos de San Petersburgo, se las enviaría a su madre al pueblo o se iría con ella..."

La supuesta partida al pueblo es el leitmotiv de las cartas de Pushkin, a partir de 1834. “Me llamas a tu casa antes de agosto”, le escribió a su esposa el 29 de mayo de 1834 en la Fábrica de Lino. - Me alegraría hasta el cielo, pero los pecados no están permitidos. ¿Crees que ese San Petersburgo no me da asco? que me divierte vivir en ella entre calumnias y denuncias?”. “Estoy pensando en dejar Petersburgo e ir al campo, si esto no me causa disgusto”, dice el poeta N.I. Pavlishchev el 2 de mayo de 1835. En junio de 1835, Pushkin presentó a través de A.Kh. La solicitud de permiso de Benckendorff para salir de Petersburgo durante tres o cuatro años. En una carta a N.I. Goncharova con fecha del 14 de junio de 1835, menciona esto: “Vivimos en una casa de campo, en el Río Negro, y de ahora en adelante pensamos ir al pueblo e incluso por varios años: las circunstancias lo requieren. Sin embargo, espero la decisión de mi destino por parte del soberano ... ”Además de las circunstancias, incluidas las materiales, que requirieron la expulsión inmediata de la capital, también hubo razones personales:“ Trabajaría mucho en el pueblo; aquí no estoy haciendo nada, solo emitiendo bilis ”(S.L. Pushkin, 20 de octubre de 1836). “… Viviendo en la letrina, inevitablemente te acostumbrarás… y su hedor no te resultará desagradable, incluso si es un caballero. Wow, si tan solo pudiera escapar al aire limpio ”(NN Pushkina, 11 de junio de 1834).

Toda la evidencia epistolar del deseo obsesivo del poeta por salir de la capital, con mayor o menor grado de evidencia, puede interpretarse como un solo texto literario, que, en realidad, construye una imagen artística del mundo, en la que dos polos opuestos están claramente indicados. San Petersburgo, congestionado y maloliente, que engendra pensamientos pecaminosos en el alma del poeta ("aquí ... acabo de salir con bilis"), y el "aire limpio" del pueblo. La fórmula que usa Pushkin para describir su aspiración: "Me alegraría el cielo, pero no permiten los pecados", en este contexto suena más fuerte que un idioma borrado: su significado original se actualiza. El paradigma de "El vagabundo" ya está construido en las cartas de Pushkin de 1834, en una versión reducida y cómica. Más tarde se reproducirá en uno de los poemas del ciclo Kamennoostrovsky: "Cuando deambulo fuera de la ciudad pensativo ..." (1836).

Un cementerio de ciudad y un cementerio rural son una metonimia de dos mundos opuestos: ciudades y pueblos, y en última instancia, infierno y cielo. El cementerio de la ciudad es una emanación de cinco pecados capitales: gula ("Como invitados codiciosos en una mesa de mendigo"), envidia ("Un cincel barato, inventos absurdos"), orgullo ("Hay inscripciones sobre ellos tanto en prosa como en verso // Sobre virtud, oh servicio y rangos"), adulterio ("Según la vieja viuda cachonda, llorona amorosa") y amor al dinero ("Ladrones desenroscaban urnas de pilares"). Los cinco pecados enumerados provocan dos pecados más en el héroe lírico: la ira y el desánimo (“Todo me trae pensamientos tan vagos, // Qué tristeza me encuentra enojado…”). Aquí reina la destrucción eterna, la muerte en toda su fealdad y desesperanza (“Bajo la cual se pudren todos los muertos de la capital”). Por el contrario, la “paz solemne” del cementerio rural testimonia la vida incesante del clan (“el cementerio ancestral”), los muertos aquí solo “adormecen”, esperando el día de la resurrección general. Un cementerio rural evoca solo un suspiro y oración en un transeúnte casual. El roble que se alza sobre las “tumbas importantes” recuerda el reposo “en el seno de Abraham” y el “árbol de la vida” que crece en la Jerusalén celestial. Las puertas de un paraíso no convencional, sino completamente cristiano, se abren de par en par para aquellos que prefieren la soledad rural a la vida pecaminosa de la ciudad. Entonces, bajo la pluma de Pushkin, la modesta propiedad de Sabinsky se convirtió imperceptiblemente en un prototipo del Reino de Dios en la tierra.

"Pueblo"

Saludos a ti, rincón desierto,
Un remanso de tranquilidad, trabajo e inspiración,
Donde mis días están vertiendo una corriente invisible
En el seno de la felicidad y el olvido.
Soy tuyo - cambié el patio vicioso con Circe,
Fiestas lujosas, diversión, delirios
Al ruido apacible de las encinas, al silencio de los campos,
Para la ociosidad libre, amiga de las reflexiones.

Soy tuyo - amo este jardín oscuro
Con su frescura y colores,
Este prado, cargado de fragantes almiares,
Donde susurran brillantes arroyos en los arbustos.
Las imágenes en movimiento están en todas partes frente a mí:
Aquí veo dos lagos, llanuras azules,
Donde la vela del pescador a veces se vuelve blanca
Detrás de ellos una hilera de colinas y campos rayados,
Chozas dispersas en la distancia
En las orillas húmedas vagan los rebaños,
Molinos de ovins ahumados y krylata;
En todas partes hay rastros de satisfacción y trabajo ...

Estoy aquí, libre de vanos grilletes,
Aprendo a encontrar la dicha en la verdad,
Con un alma libre para adorar la ley,
No escuches a la multitud ignorante murmurando,
Participar en responder a una súplica tímida
Y no envidies al destino
Un villano o un tonto: en la grandeza del mal.

¡Oráculos de las edades, os pido aquí!
En reclusión y señorial
Escucha tu voz alegre.
Conduce la pereza al sueño sombrío,
El trabajo me produce calor,
Y tus pensamientos creativos
Las profundidades maduran en el alma.

Pero un pensamiento terrible aquí oscurece el alma:
Entre campos floridos y montañas
El amigo de la humanidad observa con tristeza
En todas partes la ignorancia es una vergüenza asesina.
Sin ver las lágrimas, sin escuchar el gemido,
A la destrucción de las personas elegidas por el destino,
Aquí el señorío es salvaje, sin sentimiento, sin ley,
Se apropió de sí mismo con una vid violenta
Y el trabajo, y la propiedad, y el tiempo del agricultor.
Apoyado en un arado extraño, sometiendo los flagelos,
Aquí flaco la esclavitud arrastra las riendas
Dueño implacable.
Aquí, un alboroto doloroso a la tumba, todos atraen,
No atreverse a alimentar esperanzas e inclinaciones en el alma,
Aquí florecen las jóvenes doncellas
Por el capricho de un villano insensible.
Apoyo querido para los padres que envejecen,
Jóvenes hijos, camaradas de trabajo,
De la choza, los amados van solos a multiplicarse
Multitudes en el patio de esclavos torturados.
¡Oh, si mi voz pudiera turbar los corazones!
Ese calor estéril quema en mi pecho
¿Y un regalo formidable no me fue dado por el destino de la ornamentación?
¡Ya veré, oh amigos! no personas oprimidas
Y la esclavitud, caída por la manía del rey,
Y sobre la patria de la libertad ilustrada
¿Se levantará finalmente el hermoso amanecer?

Pero aquí un pensamiento terrible oscurece el alma: Entre los campos floridos y las montañas, el Amigo de la humanidad nota con tristeza En todas partes Ignorancia una Vergüenza asesina. Sin ver las lágrimas, sin escuchar el gemido, A la destrucción de la gente elegida por el Destino, Aquí el señorío es salvaje, sin sentimiento, sin ley, Apropiado para sí mismo con una vid violenta Y el trabajo y la propiedad, y el tiempo de la granjero. Apoyada en un arado extraño, subyugando a los flagelos, Aquí la Esclavitud flaca arrastra las riendas del Implacable Dueño. Aquí, doloroso alboroto a la tumba, todos atraen, La esperanza y las inclinaciones del alma no se atreven a nutrir, Aquí florecen jóvenes doncellas Por el capricho de un villano insensible. Querido sostén de los padres envejecidos, Hijos jóvenes, compañeros de trabajo, De su propia choza van a multiplicar por sí mismos Patio multitudes de esclavos extenuados. ¡Oh, si mi voz pudiera turbar los corazones! ¿Por qué un calor estéril arde en mi pecho, y el destino de Vition no me ha dado un regalo formidable? ¡Ya veré, oh amigos! no los pueblos oprimidos Y la Esclavitud, caídos por la manía del zar, Y sobre la patria de la Libertad ilustrada ¿Amanecerá por fin la hermosa Aurora?

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Literatura grado 9

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Te saludo, rincón desierto, Refugio de sosiego, de trabajo y de inspiración, Donde un chorro invisible de mis días se vierte En el seno de la felicidad y del olvido. Tuyo soy: He cambiado el patio vicioso por el circo, Fiestas lujosas, diversiones, delirios Por el ruido apacible de las encinas, por el silencio de los campos, Por la ociosidad libre, amiga del pensamiento. Soy tuyo: amo este jardín oscuro Con su frescor y sus flores, Este prado, bordeado de montones fragantes, Donde susurran brillantes arroyos en los arbustos. En todas partes, frente a mí, hay imágenes en movimiento: Aquí veo dos lagos, llanuras azules, Donde la vela de un pescador a veces se vuelve blanca, Detrás de ellos, una hilera de colinas y campos rayados, Cabañas dispersas en la distancia, Rebaños errantes en orillas húmedas, Búhos ahumados y molinos krylata; En todas partes hay rastros de satisfacción y trabajo ... Estoy aquí, liberado de las cadenas vanas, estoy aprendiendo a encontrar la felicidad en la verdad, puedo adorar la ley con un alma libre, no escucho a la multitud ignorante con un murmullo , no envidio el destino de un villano o un tonto en grandeza. ¡Oráculos de las edades, os pido aquí! En majestuosa soledad Oír tu voz gozosa. Conduce la pereza a un sueño lúgubre, El trabajo me produce calor, Y tus pensamientos creadores En las profundidades espirituales maduran. Pero aquí un pensamiento terrible oscurece el alma: Entre los campos floridos y las montañas, el Amigo de la Humanidad nota con tristeza una vergüenza asesina por todas partes de la ignorancia. Sin ver las lágrimas, sin escuchar el gemido, A la destrucción de la gente elegida por el destino, Aquí el señorío es salvaje, sin sentimiento, sin ley, Se ha apropiado de una vid violenta Y el trabajo, y la propiedad, y el tiempo de la granjero. Apoyada en un arado extraño, sometiendo los flagelos, Aquí la esclavitud flaca arrastra las riendas del dueño Implacable. Aquí, doloroso alboroto a la tumba, todos atraen, La esperanza y las inclinaciones del alma no se atreven a nutrir, Aquí florecen jóvenes doncellas Por el capricho de un villano insensible. Querido sostén de los padres envejecidos, Hijos jóvenes, compañeros de trabajo, De su propia choza van a multiplicar por sí mismos Patio multitudes de esclavos extenuados. ¡Oh, si mi voz pudiera turbar los corazones! ¿Por qué un calor estéril arde en mi pecho y un regalo formidable no me ha sido dado por el destino de la ornamentación? ¡Ya veré, oh amigos! un pueblo no oprimido Y esclavo, caído por la manía del rey, Y sobre la patria de la libertad ilustrada ¿Amanecerá por fin un hermoso amanecer? ir a la página .

Notas (editar)

* Pueblo (pág. 78). El poema circuló en listas. Cuando el rumor sobre las obras manuscritas políticas de Pushkin llegó a Alejandro I, exigió mostrarle estos poemas. Chaadaev y Pushkin decidieron presentar The Village. El zar agradeció hipócritamente al poeta los "buenos sentimientos" expresados ​​en "La Aldea". Pushkin publicó solo la primera mitad del poema bajo el título "Soledad", mientras que la segunda (comenzando con el verso "Pero un pensamiento terrible aquí oscurece el alma"), que, según las condiciones de la censura, no pudo ver la luz. , reemplazó con cuatro líneas de puntos suspensivos, insinuando al lector que había continuación. ir a la página

El poema "Pueblo" de A.S. Pushkin es una de sus primeras obras. Fue escrito en Mikhailovsky, en julio de 1819.

Después de graduarse del Liceo, el poeta vivió durante dos años en San Petersburgo, después de lo cual se fue a la finca familiar. Allí disfrutó de paz y tranquilidad, y al mismo tiempo, fue intolerante con la arbitrariedad en relación con el pueblo siervo. Y en el "Pueblo" se plasmaron sus pensamientos y sentimientos a partir de lo que vio, traicionando en él a un ferviente opositor de la corvee y la posición no libre de los campesinos.

El poema consta de dos partes, está escrito a modo de monólogo, yámbico de seis pies, alternando con cuatro pies.

Datos interesantes

En el poema, Pushkin quería transmitir sobre la existencia impotente de los campesinos, sobre cómo fueron oprimidos por los terratenientes. Y así inspiró a muchos opositores de la ley campesina que los rumores sobre ella llegaron a Alejandro I. Le pidió al Príncipe Vasilchikov que obtuviera estos versos. A través de Chaadaev, el ayudante de Vasilchikov, Pushkin le dio a Alejandro I su "Pueblo". Entonces el zar alentó proyectos innovadores, y en lo que leyó no encontró pretexto para castigar, y expresó su agradecimiento a Pushkin por los trémulos sentimientos que emanan de su obra.

Traemos a su atención el texto del verso de A.S. El "pueblo" de Pushkin:

Saludos a ti, rincón desierto,

Un remanso de tranquilidad, trabajo e inspiración,

Donde mis días están vertiendo una corriente invisible

En el seno de la felicidad y el olvido.

Soy tuyo - cambié el patio vicioso con Circe,

Fiestas lujosas, diversión, delirios

Al ruido apacible de las encinas, al silencio de los campos,

Para la ociosidad libre, amiga de las reflexiones.

Soy tuyo - amo este jardín oscuro

Con su frescura y colores,

Este prado, cargado de fragantes almiares,

Donde susurran brillantes arroyos en los arbustos.

Las imágenes en movimiento están en todas partes frente a mí:

Aquí veo dos lagos, llanuras azules,

Donde la vela del pescador a veces se vuelve blanca

Detrás de ellos una hilera de colinas y campos rayados,

Chozas dispersas en la distancia

En las orillas húmedas vagan los rebaños,

Molinos de ovins ahumados y krylata;

En todas partes hay rastros de satisfacción y trabajo ...

Estoy aquí, libre de vanos grilletes,

Aprendo a encontrar la dicha en la verdad,

Con un alma libre para adorar la ley,

No escuches a la multitud ignorante murmurando,

Participar en responder a una súplica tímida

Y no envidies al destino

Un villano o un tonto: en la grandeza del mal.

¡Oráculos de las edades, os pido aquí!

En reclusión y señorial

Escucha tu voz alegre.

Conduce la pereza al sueño sombrío,

El trabajo me produce calor,

Y tus pensamientos creativos

Las profundidades maduran en el alma.

Pero un pensamiento terrible aquí oscurece el alma:

Entre campos floridos y montañas

El amigo de la humanidad observa con tristeza

En todas partes la ignorancia es una vergüenza asesina.

Sin ver las lágrimas, sin escuchar el gemido,

A la destrucción de las personas elegidas por el destino,

Aquí el señorío es salvaje, sin sentimiento, sin ley,

Se apropió de sí mismo con una vid violenta

Y el trabajo, y la propiedad, y el tiempo del agricultor.

Apoyado en un arado extraño, sometiendo los flagelos,

Aquí flaco la esclavitud arrastra las riendas

Dueño implacable.

Aquí, un alboroto doloroso a la tumba, todos atraen,

No atreverse a alimentar esperanzas e inclinaciones en el alma,

Aquí florecen las jóvenes doncellas

Por el capricho de un villano insensible.

Apoyo querido para los padres que envejecen,

Jóvenes hijos, camaradas de trabajo,

De la choza, los amados van solos a multiplicarse

Multitudes en el patio de esclavos torturados.

Ese calor estéril quema en mi pecho

¿Y un regalo formidable no me fue dado por el destino de la ornamentación?

¡Ya veré, oh amigos! no personas oprimidas

Y la esclavitud, caída por la manía del rey,

Y sobre la patria de la libertad ilustrada

¿Se levantará finalmente el hermoso amanecer?

También puede escuchar el texto del poema "pueblo" de Pushkin interpretado por el famoso actor soviético V. Yakhontov: