Publicación sobre el tema de honore daumier. Daumier Honore. Biografia corta. La creatividad es una tribuna política

Delacroix, dirigiéndose a Daumier, escribió: "No hay persona a quien aprecie más y a quien admire más que a usted".

Eugene Delacroix

Auto retrato

Baudelaire dijo que la rabia con la que Daumier calificó al mal "demostró la bondad de su corazón".

Charles Baudelaire

"A través de usted, la gente le hablará a la gente", escribió Daumier, el famoso historiador demócrata Michelet. Y estas palabras se hicieron realidad.

André Gil

Honoré Victorien Daumier nació el 26 de febrero de 1808 en Marsella, en la familia de un vidriero. Su padre tenía habilidad literaria. Tratando de implementarlos, trasladó a su familia a París en 1814. Sin embargo, sus sueños no estaban destinados a hacerse realidad. No hay suficiente dinero y el pequeño Honore tiene que empezar a trabajar: primero como repartidor y luego como vendedor en una librería. Nunca estuvo destinado a hacer un verdadero curso de pintura.

Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume

Desde 1822 Daumier ha estado estudiando a trompicones con el artista A. Lenoir, a veces trabajando desde la vida en el estudio de Suisse. Pero pasa mucho tiempo en el Louvre, donde copia a maestros famosos, especialmente Tiziano y Rubens.

Unión de la Tierra y el Agua

Peter Paul Rubens

Difícilmente Daumier se hubiera lanzado pronto al camino del arte, si no fuera por una circunstancia que permitió asociar el "mimo del artista" con las ganancias del artesano: la demanda de trabajo litográfico.

Al ingresar en el negocio de la litografía de la artista poco conocida Ramela, Honoré al principio solo perseguía un objetivo: ayudar financieramente a los padres. Así que al principio realiza pequeñas imágenes, títulos musicales, alfabetos infantiles para las editoriales Beliar y Ricour. Pero Daumier pronto encontró el verdadero punto de aplicación de su talento. Ganando dinero en revistas, Honore comenzó a colaborar en la edición satírica de Charles Philipon "Caricatura" en 1830, donde trabajaban los mejores dibujantes de la época: Monier, Granville, Travier, Charlet, Decame. A partir de ahora, Daumier vinculó para siempre su destino con la prensa política, firmando con un seudónimo, luego "H.D." y finalmente nombre completo y apellido. Pronto ganó fama como un maestro de los gráficos satíricos mordaces.

Ilustración para "Padre Goriot"

Daumier trabajó en Caricatura de 1831 a 1843 (menos 6 meses de prisión) y para la revista Sharivari, también fundada por Philipon, de 1835 a 1874 (excepto 1860-1863), dejando el trabajo aquí solo cuando estaba casi completamente ciego. A lo largo de los años, el artista ha realizado 4.000 litografías y 900 xilografías, a las que hay que sumar unos 400 óleos, acuarelas y bocetos.

Luchando contra los albañiles

De las primeras litografías de Daumier, la más conocida es Gargantúa (15 de diciembre de 1831). Aquí, el artista representó a un Luis Felipe gordo consumiendo oro que los funcionarios le quitan a un pueblo exhausto. Esta litografía se exhibió en una vitrina de la firma Aubert y atrajo a mucha gente. El gobierno no dejó el trabajo de Daumier sin consecuencias, condenándolo a seis meses de prisión y una multa de 500 francos.

Daumier no se contenta con los primeros logros. Trabaja duro en un retrato de dibujos animados, llevándolo a lo grotesco rasgos específicos retratado. Esto trae éxito: las figuras en sus hojas de los años treinta son extremadamente voluminosas, de plástico. Tal es la litografía "Vientre Legislativo" (1834), donde frente al espectador, en bancos ubicados en un anfiteatro, se pueden ver los ministros y miembros del parlamento de la Monarquía de Julio. Cada rostro transmite una semejanza de retrato con una precisión despiadada. Revelando y enfatizando la fealdad física y la miseria moral de estas personas, el artista crea retratos-tipos; una característica individual agudizada se convierte en ellos en generalización social, en una denuncia despiadada de la nefasta estupidez de las fuerzas de la reacción.

Las hojas en las que Daumier revela la lucha de clases, mostrando el papel de la clase obrera, alcanzan la misma fuerza de influencia: "Ya no es peligroso para nosotros", "No interfieras", "Rue Transnonen 15 de abril de 1834".

L.N. Volynsky escribe sobre la litografía "Street Transnonen": "Un rayo de luz brillante, por así decirlo, arranca del crepúsculo la figura del plano, dibujada con toda la crueldad de la verdad desnuda, mientras que la figura de la mujer asesinada - quizás su esposa - está envuelta en una sombra nebulosa. Esta sombra de compasión parece moverse desde las profundidades, está a punto de envolver todo con un velo de despedida, y nos apresuramos a asomarnos para tener tiempo de recordar y llevarnos la ira y el odio de los verdugos al corazón ”.

Esto se puede soltar, ya no es peligroso.

Después de las llamadas "leyes de septiembre" de 1834, dirigidas contra la prensa, se hizo imposible trabajar en el campo de la sátira política. Daumier ahora extrae temas de La vida cotidiana planteando grandes problemas sociales. En este momento, se publicaron colecciones completas de dibujos animados de la vida cotidiana y las costumbres. Daumier, junto con el artista Travies, crea la serie "Tipos parisinos" (1835-1836).

El ministro Guizot lanza el lema "¡Hágase rico!" Daumier responde a esto creando la imagen de Robert Macair - un estafador, ladrón, especulador, muriendo y resucitando nuevamente (Serie Caricaturana, 1836-1838). En otras litografías, Daumier expone la corrupción de la corte ("Figuras de la justicia", 1845-1849), la caridad burguesa ("Filantropía moderna", 1844-1846). En varias litografías, Daumier muestra toda la miseria de la autosatisfacción de la burguesía francesa. Tal es, por ejemplo, la hoja “Aún es muy halagador ver tu retrato en la exposición” (de la serie “Salón de 1857”). En este sentido, Daumier creó otras series: "El día del soltero" (1839), "Modales maritales" (1839-1842), "Pastorales" (1845-1846), " Mejores días vida "(1843-1846). En 1841-1843 creó la serie “ Historia antigua", En la que parodia audazmente las tramas y las imágenes de la mitología antigua, colocando al burgués moderno en la posición de héroes y dioses antiguos.

Diógenes y Alejandro Magno

La forma de dibujar está cambiando. El trazo se vuelve más expresivo. Como dicen los contemporáneos (Theodore de Banville), Daumier nunca usó lápices nuevos afilados, prefirió dibujar con fragmentos, para que la línea fuera más variada y viva. Las obras del artista adquieren un carácter gráfico, la plasticidad desaparece.

“El 16 de abril de 1846 se casó con su novia, Marie Alexandria Dassi, quien había compartido las dificultades y alegrías de su inquieta existencia durante varios años”, dice M.Yu. Hermann. “Recientemente cumplió veinticuatro años, era modista y, en verdad, no conocía muy bien el trabajo de su marido. Pero ella se convirtió en su fiel compañera, supo no desanimarse en tiempos difíciles. La soledad que le trajo muchos minutos amargos desapareció para siempre de la vida de Daumier. Ahora tenía su propia casa, reconfortado por la presencia de la alegre y cariñosa Alejandría. Incluso trabajando en su estudio de arriba, en completa soledad, no sentía el vacío a su alrededor. Un rostro redondo, risueño y nariz respingona, una figura alta y majestuosa de su esposa dejó una huella notable en casi todas las imágenes femeninas que pintó Daumier.

Su hijo, llamado así por su padre Honore, murió después de solo unas pocas semanas. Dejó un recuerdo doloroso y una vaga sensación de culpa frente a una criatura diminuta que visitó el mundo durante tan poco tiempo ".

Daumier siempre se esforzó por dedicarse a la pintura. No podía ser de otra manera: poseía un temperamento ardiente y artístico y se encontraba en un ambiente amigable de pintores-pintores: Corot, Díaz, Daubigny, Delacroix. Sin embargo, la eterna necesidad y el intenso trabajo de las revistas impidieron su deseo. Recién a los cuarenta años tomó el pincel por primera vez, cuando parecía que, junto con la victoria Revolución de febrero En 1848 terminó su misión acusatoria.

Don Quixote

El 9 de marzo, retrata el "Último Consejo de Ex-Ministros", donde glorifica a la Francia rebelde, expulsando al gobierno de la monarquía de julio. Para el concurso oficial, crea una imagen alegórica de la República, una composición hermosa y majestuosa que es tan monumental que podría servir como diseño para un monumento. Daumier pintó los cuadros "Rebelión" (1848) y "Familia en la barricada" (1848-1849).

Familia en la barricada

Pero el "buen burgués" pasó por la bella República, el gobierno no le dio recompensa, y el artista seguía condenado a la pobreza. En un principio Daumier trabajó en litografías de revistas por la noche para dedicarse a la pintura durante el día. Luego, en 1860, intenta romper su contrato con Sharivari. Fue durante este período -de los 50-60- cuando aparecieron una tras otra sus obras al óleo y acuarelas, esas mismas maravillosas acuarelas, por las que recibió centavos durante su vida y que ahora se valoran casi por su peso en oro.

En pintura, Daumier suele ser lírico y reflexivo. Las imágenes que crea están llenas de nobleza y dignidad.

“La luz en las pinturas conlleva una carga emocional y, a través de ella, Daumier coloca acentos compositivos, utilizando comparaciones de luz y oscuridad de la manera más diversa”, escribe N.V. Yavorskaya. - Su efecto favorito es el de retroiluminación, donde el primer plano es oscuro y el fondo claro. Tales, por ejemplo, son las pinturas "Antes del baño" (alrededor de 1852), "El curioso en la vitrina" (alrededor de 1860). Pero a veces Daumier recurre a un efecto diferente: la penumbra del fondo, por así decirlo, se disipa al primer plano, y los colores blanco, azul, amarillo comienzan a sonar intensamente (Leaving School, circa 1853-1855; una de las variantes del carro de tercera clase, alrededor de 1862). Por lo general, una gama de colores apagada es típica de Daumier, saturada de todo tipo de matices y reflejos. Una luz especial ilumina escenas cotidianas que cobran importancia, pierden su rutina. El interés por los efectos de la iluminación, que realzan el dramatismo de la acción, hace que Daumier recurra a la representación teatral. Muestra la psicología de espectadores emocionados por la representación (Melodrama, 1856-1860), o actores con expresiones faciales pronunciadas ( Crispen y Scapin, 1858-1860).

Crispen y Scapen

Daumier, el pintor, desempeñó un papel no menos importante en la historia del arte que Daumier, el artista gráfico. Introdujo nuevas imágenes en la pintura, las interpretó con un extraordinario poder de expresividad. Ningún pintor antes de Daumier escribió con tanta libertad, no generalizó con tanta audacia en nombre del conjunto. Anticipó de muchas maneras el desarrollo futuro de la pintura ".

En una serie de pinturas dedicadas a Don Quijote, el realismo de Daumier adquiere un especial poder generalizador. En los ritmos del implacable Don Quijote que avanza y el perezoso rezago constante de Sancho Panza, es como si se simbolizaran los dos polos opuestos del espíritu humano.

Don Quijote y Sancho Panza

Si en "Don Quijote" Daumier traza una trágica contradicción entre los dos lados del alma humana, entonces en la serie "Skomorokhs" nos enfrentamos a una terrible oposición entre la apariencia externa de una persona y su esencia. En una de estas mejores pinturas de Daumier, "Scapin", que está en la colección privada de Ruard, vemos a Pierrot ... ¡pero qué clase de Pierrot es este, cómo no se parece al gentil y lunar héroe Watteau! Este es un proletario de rostro demacrado y rudo, recién vestido con una alegre túnica de carnaval.

En la serie "Abogados" Daumier muestra el falso patetismo de las expresiones faciales y los gestos de estos demóstenes de nuestro tiempo, convirtiéndolos en máquinas parlantes con togas que revolotean rápidamente.

Dos abogados

Todo un grupo de obras de Daumier está dedicado a la creación de majestuosas imágenes de trabajadores. Herreros, lavanderas con niños, portadores de agua, transportistas de barcazas: estos son los únicos "tipos parisinos" que se salvaron de la ironía de Daumier y, además, en cuya representación su pincel logró la mayor síntesis, el mayor patetismo, la mayor monumentalidad.

El más significativo es el ciclo de Lavandería. Viviendo en el paseo marítimo de Ile Saint-Louis, Daumier observaba constantemente su arduo trabajo.

“El cuadro conocido como“ Carga ”también pertenece al ciclo“ Lavadoras ”, escribe N.N. Kalitina. - Se hizo, con toda probabilidad, más tarde y produce, en comparación con "La lavandera parisina", una impresión ligeramente diferente. Ante nosotros también hay una lavandera con un niño, pero en su apariencia hay una confianza y una grandeza menos tranquilas. Cuando la miras, experimentas más bien una sensación de ansiedad, ansiedad. La lavandera y el niño luchan por el terraplén desierto hacia el viento. Todo el cuerpo de una mujer está lleno de tremenda tensión: con esfuerzo lleva una pesada canasta ".

Durante los años del Segundo Imperio, la posición de Daumier, ya poco envidiable, se deterioró aún más. Recibió una negativa de los editores de la revista "Sharivari", quienes consideraron que "las obras de Daumier vencieron a los suscriptores". Al mismo tiempo, otra revista, Le Monde Illustrii, que empezó a publicar grabados a partir de los dibujos del artista, dejó de trabajar con él. Recién en 1863 la revista "Sharivari" concluyó un nuevo acuerdo con Daumier y el artista volvió a la caricatura política.

Una litografía muestra la Constitución acortando el vestido de Liberty, la otra representa a Thiers como un apuntador, dirigiendo las acciones y palabras de los políticos. El artista dará una serie de sátiros antimilitaristas, como "El mundo se traga la espada". En varias litografías de 1870-1872, Daumier expone a los autores de los desastres de Francia. En la litografía "Eso mató a eso", muestra que la elección de Napoleón III fue el comienzo de todas las calamidades. La litografía "El imperio es paz" representa un campo con cruces y lápidas. En el primer monumento hay una inscripción: "Los que murieron en el bulevar de Montmartre el 2 de diciembre de 1851", en el último - "Los que murieron en Sedan en 1870", es decir, Daumier afirma que el imperio de Napoleón III trajo la muerte a los franceses de principio a fin.

Las hojas de Daumier son trágicamente expresivas. Son simbólicos, pero el símbolo es rico en ideas y convincente. En una de las litografías de 1871, con el telón de fondo de un cielo formidable, se representa el tronco partido y desfigurado de un árbol que alguna vez fue poderoso. Solo le queda una rama para resistir la tormenta. Firmado debajo de la imagen: "Pobre Francia, el tronco está roto, pero las raíces siguen fuertes". Esta imagen alegórica captura la tragedia de Francia que se acaba de vivir. Con una fuerte yuxtaposición de luces y sombras, con líneas enérgicas, la artista logró dar una imagen poderosa que personifica la vitalidad del país. La litografía demuestra que la artista creía en la fuerza de Francia, en su gente valiente.

Toda su vida el artista sufrió penurias. Los amigos intentaron ayudarlo recomendándole algunos compradores. En la mayoría de los casos, sin embargo, Daumier no pudo realizar la venta. N.N. Kalitina cita el siguiente episodio de su libro: “Una vez hubo un caso así, que atestigua la asombrosa modestia e impracticabilidad de la artista. Daubigny recomendó a Daumier a un estadounidense adinerado que compró pinturas en Europa. Habiendo advertido previamente al artista que se vistiera elegante y pidiendo al menos 5.000 francos por el cuadro, Daubigny llegó con el comprador al taller. El estadounidense estaba completamente satisfecho con la cantidad requerida y deseaba ver otras obras. El artista mostró otra obra, mucho más significativa, para la que, sin embargo, sin recibir instrucciones de Daubigny, con su habitual modestia pidió con vacilación 600 francos. El estadounidense rechazó la pintura y en general no prestó atención al artista que estaba vendiendo sus cosas a bajo precio ".

Ninguna privación material rompió el orgullo de Daumier y sus convicciones republicanas. Cuando el ministerio de Napoleón el Pequeño le ofreció la Orden de la Legión de Honor al final de su vida, Daumier tuvo el coraje de rechazar este "regalo de los daneses", motivando con humilde humor su rechazo con "ganas de mirar en el espejo sin reírse en su vejez ".

En 1873, debido a una discapacidad visual, el artista dejó de trabajar. Medio ciego y viejo, Daumier habría terminado su carrera en la más absoluta pobreza si no fuera por el amistoso apoyo del paisajista Corot, que le compró una pequeña casa en Valmondois (en el Oise), donde Daumier murió el 10 de febrero de 1879.

Texto de Dmitry Samin

En el siglo XIX, el hijo de un vidriero no podía contar con una carrera de lujo. Sin embargo, las tres revoluciones del siglo pasado, y no esas personas, fueron arrojadas a la cima de la vida política y cultural. - una gran ciudad que ama a los afortunados y tercos y repele a los mediocres y arrogantes.

Daumier tenía ocho años cuando su familia se mudó del sur a la capital. El niño provincial tuvo una gran cantidad de tentaciones y cosas interesantes en la vida. Perdida en el patio todo el día, Honoré aprendió a robar bollos en una panadería, burlarse de prostitutas en la esquina de una cuadra, observar la vida de las puertas de París durante horas ... Muy pronto, el padre de Daumier se dio cuenta de que su hijo necesitaba urgentemente ser enseñó el oficio, de lo contrario, nada bueno saldría de él.

Sorprendentemente, Honoré resultó ser una mala estudiante. No le interesaba en absoluto el oficio de su padre y categóricamente no quería convertirse en vidriero. Un conocido casual de Papa Daumier (abrió nuevas ventanas para un bufete de abogados) hizo posible que Honoré fuera el mensajero de un abogado. El ágil adolescente hizo un excelente trabajo, incluso tuvo tiempo de visitar la librería, donde miró con entusiasmo los álbumes con reproducciones.

Poco a poco, cada vez quedaba menos tiempo para realizar sus tareas de mensajería. El abogado no toleró los "trucos" del joven Daumier: lo echó. Pero el futuro dibujante no se preocupó por mucho tiempo. Al día siguiente consiguió trabajo como dependiente en una librería. Sus artistas favoritos se acercaron más ...

Desde la infancia, a Daumier le encantaba dibujar caricaturas para todos. A veces lo conseguía de los chicos mayores, pero aun así se dio cuenta de que sus "modelos" estaban enojados porque la imagen era demasiado "realista" ...

El carácter sociable, animado y un poco descarado de Honoré le permitió encontrar rápidamente amigos entre los maestros más famosos de París. Conoció a Corot, Granville. Cuando Balzac vio los dibujos del joven Daumier, no hubo fin para el deleite: "¡Vive en este chico!"

Daumier nunca se convirtió en pintor. Su elemento es el dibujo, el grabado, la litografía. Y mi género favorito es la caricatura. En 1832 Daumier recibió 6 meses de prisión por una caricatura del rey, brillante, precisa, cáustica. Sale feliz y famoso ... Ahora todas las revistas satíricas lo invitan a colaborar.

Daumier ha estado dibujando caricaturas durante aproximadamente medio siglo. Los parisinos esperaban su trabajo, reían, se regocijaban, admiraban, pero ... Nadie lo conocía. Bueno, quién leería la firma del artista debajo de la caricatura. Daumier era conocido por los artistas y muy respetado. Un gran artista, convirtió cada obra en una verdadera obra de arte. Poseedor de un ojo agudo, una manera única, la capacidad de comprender a las personas, una clara tradición cívica y la valentía de un gascón, Honoré Daumier creó dibujos animados que llevaron a los parisinos a la revolución en 1830, 1848, 1871.

Las caricaturas del gran maestro no requirieron ninguna firma. Cualquiera podría reconocer prototipos en los personajes del artista. Los mendigos delgados se convirtieron en una representación alegórica del hambre, carniceros gordos, realistas bien alimentados.

La época revolucionaria es la época dorada de los dibujantes. Pero las revoluciones pasan, y los satíricos se quedan sin trabajo ... Así sucedió con Daumier. Incapaz de ahorrar para una vida cómoda, Daumier se quedó completamente solo debido a la vejez. La ceguera se sumó a todo ... La vida podría terminar trágicamente. Los amigos ayudaron. Camille Corot alquiló una casa para Daumier y contrató a una enfermera ... Fue sorprendente que incluso casi completamente ciego, Daumier siguiera pintando. De otra forma, ya no podía.

Uno de los mas trabajos famosos Daumier - Don Quijote. El caballero español de la Imagen Dolorosa, que lucha contra los molinos de viento y cree piadosamente en la verdad ... Así quedará Honore Daumier en la historia del arte mundial.

28.01.2016 08:00

Honore Daumier nació el 26 de febrero de 1808 y creció en la familia de un vidriero, al que incluso los reyes temían.

En el siglo XIX, Honore ni siquiera podía esperar una exitosa carrera como artista, pero tres revoluciones cambiaron la forma de vida de los franceses y pusieron todo en su lugar. París es una ciudad que ama a los afortunados y Gente fuerte por lo tanto, solo las personas seguras de sí mismas podrían lograr algo en la vida. Cuando la familia del futuro artista se mudó a Francia, él tenía ocho años.

Cuando era un niño pequeño y poco inteligente de la provincia de Honore, comenzó a robar bollos, burlarse de las prostitutas en el callejón y no pensó en estudiar en absoluto. El padre se preocupó y tomó en serio a su descendencia. Quería que su hijo se convirtiera en vidriero como él, pero Honoré tenía otros planes. Además, el niño no estudió bien y con dificultad se le dieron nuevas habilidades.

Gracias a que el padre Daumier instaló nuevas ventanas en el bufete de abogados, pudo vincular a su hijo al mensajero de un abogado. El chico ágil hizo su trabajo rápido y bien, por lo que incluso tuvo tiempo para estudiar las obras de artistas italianos. Durante un corto tiempo, Honore trabajó para un abogado que no toleraba las payasadas del joven talento y lo echó.

Daumier no se afligió e inmediatamente se dispuso a Nuevo trabajo- se convirtió en empleado de una librería. Desde la infancia, al futuro dibujante le encantaba dibujar caricaturas de todas las personas que le gustaban o no. A veces, por su talento para retratar a las personas de manera realista y con humor, Honore recibió de los niños mayores. El carácter del joven no puede llamarse ejemplar, ya que Daumier era un poco descarado y le gustaba comunicarse, gracias a lo cual rápidamente encontró amigos entre famosos artistas parisinos.

Se hizo amigo íntimo de personalidades tan destacadas como Delacroix, Granville y Corot. Según el famoso escritor Honore de Balzac, el verdadero Miguel Ángel vive en Daumier. Los dibujos, la litografía y los grabados se convirtieron en el elemento creativo de Daumier, pero nunca llegó a ser pintor. Pero los dibujos animados siguieron siendo su género favorito hasta el final de su vida, por lo que fue condenado a seis meses de prisión cuando dibujó una caricatura del rey.

Después de salir de prisión, Honoré se convierte en una persona feliz y exitosa que es invitada a trabajar en todas las publicaciones satíricas. Honore Daumier se convirtió en uno de los favoritos del público, que admiraba sus dibujos, provocando risas, alegría y diversión.

El artista también era conocido por destacadas personalidades que lo respetaban por su enorme talento. Es de destacar que Daumier no firmó sus caricaturas, ya que no había necesidad de esto: solo él podía crear tales obras maestras. El caso es que una pareja revolucionaria es lo mejor y el tiempo justo para dibujantes. Fue en este momento en el que trabajaba Honore Daumier, fallecido el 10 de febrero de 1879.

Pintor, escultor y dibujante francés, el dibujante más famoso del siglo XIX.

Al llegar a París con sus padres en 1816, se reunió en la galería Palais Royal con artistas y escritores y comenzó a estudiar antigüedades en el Louvre. En 1822 tomó lecciones de dibujo, luego, en 1828, comenzó a dominar la litografía recién inventada.

Comenzó a pintar durante unos 22 años. En 1832 se convirtió en colaborador de la edición satírica de Caricaturas, donde publicó caricaturas políticas dirigidas contra el rey Louis-Phillip y el gobierno. Por dibujar, representando a Louis-Phillip en forma de pera, Daumier fue encarcelado por insultar a la majestad real.

Tras el endurecimiento de la censura en 1835 y el cierre de la revista de Daumier en 1837, comenzó a publicar sus dibujos en el periódico Sharivari, con el que colaboró durante 28 años. Sus caricaturas de esa época no estaban dirigidas directamente contra el régimen, sino contra quien lo apoyaba, contra el "burgués" que se convirtió en objeto de burlas cáusticas.