Quién escribió la casa junto al camino. Análisis "La casa junto al camino" de Twardowski. Otros recuentos y reseñas para el diario del lector

Como escribió S. Marshak, “el poema sólo pudo nacer durante los años de la gran calamidad nacional, que desnudó la vida hasta sus mismos cimientos”. La defensa, la afirmación de este fundamento, el mismo “primordial” (Yu. Burtin) en la vida humana, constituye el patetismo del poema. CON tema principal el segundo se combina: memoria, continuidad de personalidad y comunidad de personas; aquí está tanto el recuerdo del dolor de la guerra como el recuerdo del poder del amor y el hogar, iluminando, superando el poder del dolor en cualquier dolor, en el camino más terrible, cruzando, - el poder del ser humano primordial, nacional. Y el tema del camino aquí también aparece desde dos lados: tanto el original, el propio camino nativo, cerca de la propia casa, como el camino impuesto por la guerra y los no humanos: de lo propio a un extraño y de vuelta a lo propio. "Memoria del dolor", "memoria sorda del dolor", se hará eco de los últimos capítulos de "Vasily Terkin" y con la letra de Tvardovsky años recientes guerra. Pero el "recuerdo sordo del dolor" agudiza de nuevo el claro recuerdo de la familia, como felicidad, como amor, como principio conmovedor y fundamental y cualquier hogar separado y toda vida en la tierra.

El centro de la familia, como siempre con Tvardovsky, es la madre. “House by the Road” no es sólo una crónica lírica, sino también un himno lírico, ante todo, al amor de madre, en toda su plenitud, fuerza concreta. Y una campesina, como, ante todo, mujer-madre. Pero al mismo tiempo, la mujer - la dueña de la casa, la trabajadora. Y una mujer-esposa, amiga de un trabajador-propietario, y luego una guerrera que protege el hogar y la familia de todo el pueblo. El amor de una esposa y madre es el mismo amor activo y profesional, cuyos signos vimos en las letras de Tvardovsky en la década de 1930, pero aquí no solo es un mundo lírico, sino también lírico-épico. Este mundo es el hogar, el trabajo. "Quién, guadaña, mientras el rocío". Casa en el sentido más estrecho, más estrecho, personal, de propiedad. Y el jardín delantero debajo de la ventana. // Y la huerta y la cebolla en los canteros - // Todo esto junto era una casa, // Vivienda, comodidad, orden.” Tres signos principales, tres cualidades, junto con ese trabajo, esa siega en el prado cercano a su casa. Pero este es un comienzo personal, incluso, diría (como ahora se ve retrospectivamente), el comienzo de esa cierta propiedad personal, con la que también se asociaron las raíces del pueblo del joven Tvardovsky, este comienzo personal de la casa se opone a una casa cerrada, posesiva, donde, “sin fiarse de nadie, // se sirve agua para beber, // agarrada a la correa de la puerta”. No, esta es la casa de una persona incluida en nuevo tipo una comunidad humana más amplia, aunque al mismo tiempo hospitalidad tradicional y artels. Este es "ese orden y comodidad, // Que todo el mundo ama, // Como si se sirviera una copa // Para la buena salud". Dos sistemas característicos de Twardowski de detalles de comportamiento que desempeñan el papel de una imagen directa de esta singular casa junto a la calle e incluso una concreción metafórica y metonímica, incluso el símbolo de la Casa junto a la calle en un sentido nuevo, expansivo y común para todos los Twardowski. ¡poesía! Las características específicas adicionales de la casa y su dueña también son características: un "piso bien lavado", un aspecto comercial especial y, como dijo Tvardovsky, "pulcritud alarmante", un rasgo puramente campesino. “Y guardaba toda la casa // Con ansiosa pulcritud, // Considerando, tal vez, que en aquél // El amor es siempre más confiable”. La fiabilidad del amor se asocia con la sencillez, la eficiencia en el trabajo y el cuidado especial.

El centro del poema es precisamente esta campesina, hogareña, devota, empresaria y afectuosa. Pero V. Aleksandrov también notó que en el poema no hay una sola voz, sino la alternancia de voces: el autor, la esposa del soldado, el hijo del soldado, el soldado mismo, y en cada voz se revela el carácter de un personaje vivo. También se expresó otro punto de vista (Yu. Burtina) de que "a diferencia de" Vasily Terkin ", aquí no hay personajes, sino" destinos ". Sí, aquí cada persona, como personaje individual, tiene un destino separado más completo (aunque tampoco completamente terminado), pero el destino del personaje, al igual que en ese poema, los personajes tienen destinos, aunque con algo más amplio y móvil. límites.

En general, en la poesía de Tvardovsky, personajes y destinos son siempre inseparables. Y en esencia, sus relaciones en ambos poemas son similares: sólo en "Casa junto al camino" se acentúa más el inicio lírico doméstico de los personajes, y éstos se centran en dos o tres motivos principales, las voces. La más desarrollada es la imagen central de Anna Sivtsova, en sus tres formas principales, caras-caras: madre, esposa, ama de casa campesina. Y este patetismo principal de ella no solo es nombrado e indicado por el destino, sino que también se perfila con varios breves trazos adicionales de carácter, comportamiento y expresión. Ella es a la vez "aguda en los discursos" y "rápida en los hechos". Y móvil, como una "serpiente". Y en problemas: tranquilamente valiente, resistente, paciente, con su esposo e hijos extremadamente comprensivos, comprensivos y afectuosos. Este es un tipo especial, aunque al mismo tiempo idealmente generalizado, de mujer campesina rusa, continuando la galería de mujeres campesinas en poesía y prosa de la década de 1930, pero más detallada e intensamente emocional, en una situación histórica mucho más tensa y en su vida personal. y la vida pública. Y la voz del propio autor es más activa. Y en la voz condicionalmente simbólica del niño, el poema enfatiza la voz del comienzo mismo de la vida, el derecho de la vida a vivir, y este "discurso" condicional contrasta de una manera nueva con las características específicas de los eventos circundantes y la gente. conducta. El comienzo lírico adquiere un contenido épico y trágico, para la familia y el trabajo familiar, la comunidad familiar encarna tendencias históricas mundiales, tradiciones, ideales de vida popular y campesinos soviéticos rusos específicos en condiciones específicas de la época. Y en su patria, y en cautiverio del enemigo. Y la voz lírica de la familia se fusiona naturalmente con la voz lírica del soldado en guerra, el propio autor, su unidad: "No tengas piedad // El enemigo en la batalla, // Libera a tu familia //". Esta es la voz de la confesión y, al mismo tiempo, un llamamiento oratorio a todo el pueblo. Un diálogo lírico entre madre e hijo en un mismo capítulo viii , que describe el nacimiento de un hijo en cautiverio por el enemigo, en una casa extraña, como un antidomo, se convierte en un diálogo simbólico generalizado entre las dos fuerzas principales de la vida en su lucha común con la muerte, como una especie de canto de vida , una canción de la casa.

La combinación de los principios épico, trágico y lírico, como siempre en Tvardovsky, aparece tanto en su vida cotidiana inmediata como en su concreción psicológica, pero aquí se enfatiza el comienzo melódico de la canción. No sólo por la tonalidad de las distintas voces de los personajes, sino también por la tonalidad dominante de la apelación lírica del autor a sus héroes ya sí mismo. Las voces suenan algo más homogéneas que en las letras militares y en Vasily Terkin. La voz del autor sigue siendo compañera y comentarista, todo el poema combina en sí mismo la secuencia de una historia-descripción, crónica lírica, y un presente continuo en movimiento, un diario-monólogo del autor. En la organización musical unificada de estas voces, el leitmotiv, que se ha hecho famoso, adquiere un papel especial: “Siega, guadaña, // Mientras el rocío. // Rocío, // Y nos vamos a casa". El leitmotiv aparece primero como un detalle de una representación directa y concreta del trabajo y la vida pacíficos del dueño de la casa al costado del camino. Y luego se repite como un recuerdo, un recordatorio, una metonimia y una metáfora de múltiples vueltas: la memoria de este trabajo, esta vida pacífica y como un detalle-señal que resucita el tiempo perdido, una cadena de tiempo de la memoria, y como un nuevo afirmación del poder de la constancia humana, el comienzo irresistible de una vida pacífica, esperanzas para el futuro, y como un símbolo más amplio del trabajo y la mañana de la vida, todo lo doméstico y el trabajo en ella. Sus trenzas, su rocío, sus casas. Así, la crónica lírica se convierte no sólo nueva forma un poema lírico con elementos épicos, pero también una nueva forma de presente en movimiento, un diario que comienza en la poesía de Tvardovsky. Reflexiones en él de los valores fundamentales, internos, íntimos y profundos de la vida humana, en palabras de uno de los capítulos de Vasily Terkin, - la "reserva inviolable" de cada persona individual, familia individual y todo el comienzo lírico de vida humana. Y en consecuencia, la poética de todo el poema se diferencia de "Vasily Terkin" por la mayor concentración de la representación de estos valores y por medios más simples y económicos, que, sin embargo, también combinan la reproducción metafórica directa e indirecta. Tal detalle y, al mismo tiempo, una metáfora de “los olores del anhelo” es un ejemplo ilustrativo de las características tipológicas del lenguaje poético, la habilidad de este poema y lo que hace que esta habilidad sea similar al resto de la obra de Tvardovsky. .

La construcción crónica del poema, subrayada por el subtítulo y haciéndose eco del título de la colección de poemas de la época ("crónica de primera línea"), se complica, como en otros poemas de Tvardovsky, por episodios intercalados, con su propio tiempo, en parte paralelos. al curso general del tiempo del poema (la historia de un soldado, padre y esposo, en el capítulo VI ). Además, se insertan diálogos que crean, como en "Terkin", transiciones directas del pasado al presente. Capítulo final IX separada de las anteriores por un brusco salto en el tiempo, termina todo el movimiento del poema con un retorno de la guerra a la paz, de los caminos de la guerra y la casa ajena a la casa y el camino originales. Pero se trata de nuevo de una construcción disimétrica, porque esa casa ya no está, y un soldado "se sentó en un guijarro en el antiguo umbral" de su casa, un soldado con una pierna lastimada, que pasó por la guerra y todavía no sabe lo que pasó con su esposa y su familia. Y comienza a construir la casa desde el principio. Este carácter incompleto de la terminación del poema encierra un tacto artístico especial, una fuerza. El autor y el lector aún saben que la familia sobrevivió, incluso apareció el hijo de un soldado, a quien, aparentemente, ahora también encontrará. Ganó la vida, ganó la casa, aunque quedó destruida. Y se funde la memoria del duelo, y la memoria de la familia, del hogar, y la memoria misma del trabajo, de toda la comunidad trabajadora, imborrable, como la vida misma en la tierra. De paso, me gustaría señalar el cruce de los motivos de este capítulo con "El soldado huérfano" de "Vasily Terkin" y con el poema casi simultáneo de Isakovsky "Los enemigos incendiaron su casa". Pasar lista - y suma.

A pesar de su extrema sencillez y la ausencia de innovaciones externas, el poema es también una obra profundamente innovadora. Y por su combinación de principios líricos y épicos, motivos de paz y guerra, familia durante la guerra. Y una combinación muy atrevida de discurso simbólico cotidiano y convencional concreto en su máxima “naturalidad”. Y el desarrollo posterior de la entonación de Tvardovsky, combinando melodiosa, coloquialidad, discurso oratorio y dramático, experiencia personal y colectiva bajo el dominio de una melodía lírica polifónica especial, encontrada por primera vez. El poema está estrechamente relacionado tanto con la letra como con la épica de Tvardovsky de estos años, en parte prepara nuevas características de su lirismo ya en los años 60, en particular, algunas secciones del ciclo "En memoria de la madre".

A. Tvardovsky escribió el poema "Casa junto al camino" para todos los tiempos y generaciones. Tal obra, fuerte en su tragedia, permanece siempre vigente, porque muestra los principales momentos épicos de la humanidad. El autor con todas las alegorías poéticas informa al lector a qué precio se encuentra el mundo destruido por la guerra. Tvardovsky muestra claramente el heroísmo de las personas, no a través de consignas y propaganda, sino de manera profunda, confiable e indiscutible.

Al leer el poema, puedes ver claramente la imagen de tres tiempos: pasado, presente, futuro. El pasado describe un tiempo sereno, claro y tranquilo. La confianza de las personas - campesinos en sus preocupaciones pacíficas: sobre su propia casa, jardín, niños, cortar el pasto y arar la tierra. Líneas de canciones melódicas cantadas a la hora de la luz:

"Cortar la guadaña

Hasta el rocío”...

Recorren toda la obra y, como símbolo de un futuro más brillante, suenan como un himno.

Como santa tranquilidad, el escritor narra el último día de paz. Que será recordado a lo largo del poema por los personajes principales: una familia campesina ordinaria. Aparecerán los momentos memorables del esposo y la esposa de Andrei y Anna Sivtsovs, sobre sus hijos, sobre la vida mesurada que la guerra se llevó sin piedad.

Un tiempo presente espeluznante y destructivo, mientras encadenaba a la gente con sus lazos militares. El marido que fue al frente ve toda la maldita realidad. Sin embargo, su esposa, que se quedó en la casa junto al camino con sus hijos, se siente como un rehén tras las líneas enemigas, pero sin embargo sigue trabajando duro en su tierra con sus campesinos como sus vecinos. Pero los nazis los toman prisioneros. Tvardovsky no tuvo miedo de contar las dolorosas e insoportables experiencias de los cautivos, quienes en un instante se convirtieron en traidores de todo el país natal. El escritor describe la incorrección de este juicio, que arruinó tantas vidas lisiadas de sus compatriotas. Un horror difícil de transmitir es la pérdida de una casa incendiada por los enemigos, una despedida del lado querido. Se demuestra tanto como sea posible por las líneas dramáticas del poema, que describen el nacimiento de un hijo de Anna Sivtsova en el cautiverio nazi. La firmeza de esta mujer se muestra como ejemplo de fortaleza en hechos militares forzados.

En el último capítulo del poema, el lector no sentirá la alegría de la victoria de Andrei Sivtsov, que regresó del frente, sino la tristeza de la soledad devastada. Sin embargo, el héroe encontró en sí mismo la fuerza de voluntad para reconstruir la casa, hacer las tareas del hogar, cortar el pasto nuevamente, y todo esto con una gran esperanza de que su amada familia regrese a su tierra natal. Cuánto dolor de millones de almas inocentes yace en este golpe del destino.

La idea principal del autor del poema "Casa junto al camino" se expresa en la moraleja de la obra. Y la moraleja es que cada habitante de nuestro planeta está obligado a recordar la importancia de las relaciones pacíficas entre las personas y los países. Y también sobre los límites imaginarios del tiempo, para que la memoria profunda de los antepasados ​​​​deba vivir en la conciencia del corazón, y no solo en una persona individual, sino también en la sociedad de la humanidad.

"Casa junto al camino" análisis de la obra - tema, idea, género, trama, composición, personajes, problemas y otras cuestiones se revelan en este artículo.

El profundo democratismo de Tvardovsky, que se manifestó tan claramente en Vasily Terkin, también distingue el concepto de su poema House by the Road (1942-1946). Está dedicado al destino de una sencilla familia campesina que vivió todas las penurias de la guerra. El subtítulo del poema, "crónica lírica", corresponde exactamente a su contenido y carácter. El género de la crónica en su sentido tradicional es una presentación de hechos históricos en su secuencia temporal. Para el poeta, el destino de la familia Sivtsov, con su tragedia y tipicidad para aquellos años, no solo cumple con estos requisitos de género, sino que también evoca complicidad, profunda empatía, alcanzando una enorme intensidad emocional e incitando al autor a intervenir constantemente en la historia.

Un destino similar al de Andrei Sivtsov ya fue esbozado en Vasily Terkin, en los capítulos Antes de la batalla y Sobre el soldado huérfano. Ahora se la representa con más detalle y aún más dramatizada.

El cuadro de apertura del último domingo pacífico del poema está lleno de esa "belleza tradicional" del trabajo rural (siega "para un negocio festivo"), que Tvardovsky ha poetizado desde los días de "El país de las hormigas". Este querido y amargo recuerdo de la vida campesina familiar y querida, de "vivienda, comodidad, orden" interrumpida (y para muchos - interrumpida para siempre) por la guerra, revivirá constantemente en el poema, junto con el dicho milenario:

Cortar, guadañar,
Mientras el rocío es
Rocío abajo -
Y nos vamos a casa.

En un momento difícil de retiro, Sivtsov se escabulle brevemente a casa: "delgado, cubierto de maleza, como si todo estuviera salpicado de ceniza" (también se menciona brevemente el "fleco de la manga" de un abrigo deshilachado), pero obstinadamente trazando la "ruta no escrita". en pos del frente.

La historia de su esposa es aún más dramática. Adorando siempre la imagen de una mujer-madre, que la plasmó en muchos poemas diferentes años("Canción", "Madres", "Madre e hijo", etc.) Tvardovsky esta vez creó un personaje particularmente multifacético. Anna Sivtsova no solo es encantadora ("Ella es aguda en sus discursos, es rápida en los negocios, Como una serpiente, todo caminaba"), sino que está llena de la mayor dedicación, fuerza espiritual, lo que le permite soportar las pruebas más terribles. , por ejemplo, ser enviado a un país extranjero, a Alemania:

Y aunque ella está descalza en la nieve,
Consigue vestir a tres de ellos.

Atrapar con mano temblorosa
Ganchos, cuerdas, madre.

Trate de usar mentiras simples
Miedo infantil a aliviar.

Y pon todo tu equipaje en el camino,
Como del fuego, agárralo.

La tragedia materna y, al mismo tiempo, el heroísmo de Anna alcanzan su punto máximo cuando su hijo nace en un cuartel de convictos, aparentemente condenado deliberadamente a muerte. Usando notablemente la poética de los lamentos populares, el llanto ("¿Por qué la ramita se volvió verde en un momento tan malo? ¿Por qué sucedió, hijo, mi querido niño?"), Tvardovsky transmite una conversación imaginaria y fantástica entre una madre y un niño. , una transición de la desesperación a la esperanza:

Soy pequeño, soy débil, soy la frescura del día.

Puedo olerlo en tu piel.
Deja que el viento sople sobre mí -
y me desataré las manos

Pero no lo dejarás volar
No me des, querida,
mientras tu pecho suspira
Mientras ella misma está viva.

Los héroes de "House by the Road" también se encuentran cara a cara con la muerte, la desesperanza, la desesperación, como fue el caso de Terkin en el capítulo "La muerte y el guerrero", y también salen victoriosos de este enfrentamiento. En el ensayo "En lugares nativos", hablando de su compañero aldeano, que, como Andrei Sivtsov, estaba construyendo una casa sobre las cenizas, Tvardovsky expresó su actitud ante esto con franqueza periodística: ... La hazaña de un simple trabajador, agricultor y hombre de familia, que derramó sangre en la guerra por su tierra natal y ahora en ella, arruinado y abatido por los años de su ausencia, comenzando a empezar la vida desde el principio..." un lacónico descripción de esta hazaña silenciosa de Andrey Sivtsov:

... tirado con una pierna adolorida
A la vieja seliba.

Fumo un cigarro, se me ha ido el abrigo,
Marqué el plano con una pala.

Kohl espera a que su esposa e hijos se vayan a casa,
Así es como se debe construir una cabaña.

Ella tiró de alguna manera
A lo largo de la pista de la carretera -
Con el más pequeño, dormido en sus brazos,
Y toda la familia multitud.

El lector quiere ver a Anna en ella, pero el tacto del artista advirtió a Tvardovsky contra un final feliz. En uno de sus artículos, el poeta señaló que muchas de las mejores obras de la prosa rusa, “habiendo surgido de vivir la vida... en sus finales, por así decirlo, se esfuerzan por fusionarse con la misma realidad de la que salieron, y disolverse en él, dejando al lector un amplio campo para la continuación mental de los mismos, para la reflexión, “investigación adicional” de los destinos humanos, ideas y cuestiones tocadas en ellos”. Y en su propio poema, Tvardovsky permitió a los lectores imaginar vívidamente el final trágico que historias similares tuvieron en la vida de muchas personas.

El fortalecimiento del principio personal en la obra de Tvardovsky en los años 40 sin duda afectó a otra de sus grandes obras. En el primer año de la guerra, se inició el poema lírico "Casa junto al camino" (1942-1946) y poco después de su finalización. “Su tema”, como señala el propio poeta, “es la guerra, pero desde un lado diferente al de Terkin: desde el lado del hogar, la familia, la esposa y los hijos de un soldado que sobrevivió a la guerra. El epígrafe de este libro podrían ser las líneas extraídas del mismo:

Vamos gente. nunca

No lo olvidemos".

El poema se basa en una historia triste sobre el destino dramático y lamentable de la sencilla familia campesina de Andrei y Anna Sivtsov y sus hijos. Pero el dolor de millones se reflejó en él, en el destino privado se refractó lo universal, terrible tragedia guerra, tiempo cruel. Y la historia, la narración está íntimamente ligada, fusionada con el pensamiento socio-filosófico del poeta. A través del difícil destino de la familia Sivtsov, que fue barrida por la guerra: el padre fue al frente, la madre y los niños fueron hechos prisioneros por los nazis, a Alemania, el poeta no solo revela las dificultades de los juicios militares, pero sobre todo confirma la victoria de la vida sobre la muerte.

El poema trata sobre la resiliencia de un pueblo que ha conservado la fuerza de su bondad activa, moralidad, sentimientos de familia y hogar en las condiciones aparentemente más insoportables de los campos nazis. Hablando de pruebas mortalmente difíciles, ella se vuelve toda hacia la vida, la paz, el trabajo creativo. El estribillo no es casual: "Siega, guadaña,

Mientras el rocío es

Rocío abajo -

Y nos vamos a casa”, el motivo de la inevitable vuelta al trabajo y a la vida en paz, que ya se planteó en el Capítulo 1.

Aunque en "House by the Road" hay un esquema de trama bastante claro y definido, lo principal aquí todavía no es un acontecimiento. Mucho más importante es la atención cercana al mundo espiritual, las experiencias internas actores, sentimientos y pensamientos héroe lírico, cuyo papel y lugar en el poema ha aumentado notablemente. El comienzo personal, lírico y trágico se destaca en ella, se vuelve decisivo y, por lo tanto, no es casualidad que Tvardovsky llamara a su poema "crónica lírica".

El poema está marcado por la polifonía y, al mismo tiempo, una especie de canto. De ahí el característico figurativo, habla, medios léxicos y frases ("lamento por la patria", "canción de su duro destino", etc.). Junto con "Vasily Terkin", este poema constituye una especie de "dilogía militar" - epopeya heroica los años de la guerra, marcados por el fortalecimiento y profundización del comienzo lírico.

Una nueva etapa en el desarrollo del país y la literatura, los años 50 y 60, estuvo marcada en el poema de Tvardovsky por un mayor avance en el ámbito de la épica lírica: la creación de una especie de trilogía: la epopeya lírica "Más allá de la distancia - Lejos", el poema satírico de cuento de hadas "Terkin en esa luz" y el ciclo de poemas lírico-trágicos "Por el derecho de la memoria". Cada una de estas obras, a su manera, era una palabra nueva sobre el destino del tiempo, el país, la gente, el hombre.

El poema "Más allá de la distancia - Lejos" (1950-1960) es una epopeya lírica a gran escala sobre la modernidad y la historia, sobre un punto de inflexión en la vida de millones de personas. Este es un detallado monólogo lírico de un contemporáneo, una historia poética sobre el difícil destino de la patria y el pueblo, sobre su difícil camino histórico, sobre procesos internos y cambios en el mundo espiritual hombre del siglo XX.

El poema tardó mucho en desarrollarse y se publicó a medida que se escribían los siguientes capítulos. En el proceso de formación del conjunto artístico, se intercambiaron algunos capítulos ("En el camino"), otros se revisaron radicalmente, por ejemplo, "En la semana de marzo" (1954), que fue modificado parcial y significativamente en el capítulo "Así fue".

El subtítulo del poema "Más allá de la distancia - Lejos" es "De un diario de viaje", pero aún dice poco sobre su originalidad de género. Los cuadros e imágenes que surgen a medida que se desarrolla el contenido del poema son tanto específicos como generalizados. Tales son las imágenes poéticas a gran escala de "Madre Volga" (capítulo "Siete mil ríos"), "Padre de los Urales" ("Dos fraguas"), esparcidas por la mitad del mundo de las extensiones siberianas ("Luces de Siberia") . Pero eso no es todo. El autor enfatiza la capacidad de la "trama de viaje" elegida, la escala épica y filosófico-histórica de la historia aparentemente sencilla sobre un viaje al Lejano Oriente:

Y cuantos casos, sucesos, destinos,

Tristezas y victorias humanas

Equipado en estos diez días,

¡Qué se convirtió en diez años!

El movimiento del tiempo-historia, el destino del pueblo y del individuo, el deseo de penetrar en el significado profundo de la época, en sus trágicas contradicciones, constituyen el contenido del pensamiento del héroe lírico, su mundo espiritual. Los dolores y alegrías del pueblo resuenan con aguda empatía en su alma. Este héroe es profundamente individual, inseparable del autor. Tiene acceso a toda la gama de sentimientos humanos vivos inherentes a la personalidad del propio poeta: bondad y severidad, ternura, ironía y amargura ... Y al mismo tiempo, lleva una generalización, absorbe las características de muchos. Es así como el poema desarrolla una idea del mundo espiritual internamente integral, complejo y diverso de un contemporáneo.

Manteniendo los signos exteriores de un "diario de viaje", el libro de Tvardovsky se convierte en una especie de "crónica", "crónica", o más bien, en una historia poética viva de nuestro tiempo, una comprensión honesta de la época, la vida del país. y la gente en el pasado genial Período histórico, incluidas crueles injusticias, represiones de la época de Stalin (capítulos "Amigo de la infancia", "Así fue"). Al mismo tiempo, la letra, la épica, el comienzo dramático del poema se fusionan, formando una síntesis artística, la interacción de principios genéricos sobre una base lírica. Por lo tanto, "Más allá de la distancia - Lejos" se puede definir como una especie de epopeya lírica y filosófica sobre la modernidad y la época.

Al mismo tiempo, el poema no está en modo alguno exento de una creencia utópica en los éxitos transformadores del socialismo (el capítulo sobre el cierre del Angara durante la construcción de la presa es especialmente indicativo, portando en sí mismo un eco de la euforia de grandiosos planes de posguerra - "los grandes proyectos de construcción del comunismo"). Los lectores, por supuesto, se sintieron especialmente atraídos por el tema del "culto a la personalidad". Pero Tvardovsky, al desarrollarlo, se mantuvo dentro de los límites de una conciencia completamente soviética, en muchos aspectos limitada. La conversación sobre "Beyond the Far - Far" de A. A. Akhmatova y L. K. Chukovskaya, que tuvo lugar a principios de mayo de 1960, es indicativa.

El poema "Casa junto al camino" AT Tvardovsky comenzó a escribir en 1942, volvió a él y terminó en 1946. Este es un poema sobre el destino de una familia campesina, una pequeña y modesta partícula del pueblo, sobre la que cayeron todas las desgracias y penas de la guerra. Habiendo luchado contra los suyos, Andrey Sivtsov se encontró en la retaguardia del enemigo, cerca propia casa sentirse cansado por las penalidades sufridas. Cuanto más cara es su decisión de seguir su camino hacia el frente, “para reconocer la ruta no escrita por nadie en las estrellas”. Al tomar esta decisión, Sivtsov se siente "en deuda" con el camarada que murió en el camino: Y como caminó, pero no llegó, Así que tengo que llegar. ... Sigue siendo bueno si está vivo, y entonces es un guerrero caído. Las desventuras de Sivtsov no eran infrecuentes en ese momento. El destino de sus seres queridos resultó ser el mismo común para muchas, muchas familias: Anna y sus hijos fueron llevados a Alemania, a una tierra extranjera. Y aún les esperaba otra "desgracia además de las desgracias": en cautiverio, en un campo de trabajos forzados, nació un hijo de los Sivtsov, aparentemente condenado a una muerte inevitable.

La conversación mental de Anna con su hijo pertenece a las páginas más sentidas jamás escritas por Tvardovsky. Aquí se transmite con profunda sensibilidad la necesidad de la madre de hablar con alguien que todavía es “tonto y estúpido”, las dudas sobre la posibilidad de salvar al niño y una sed apasionada de sobrevivir por el bien de su hijo. Y aunque esta nueva vida humana está tan privada, su chispa es todavía débil, hay tan pocas esperanzas de encontrarse con el padre: la vida sale victoriosa de un duelo desigual con la muerte amenazándola.

Habiendo regresado a casa, Andrei Sivtsov no sabe nada sobre el destino de su familia. finalmente presentó una paradoja amarga más: no son la esposa y los hijos los que esperan que el soldado se vaya a casa, sino que él los está esperando. Tvardovsky es tacaño con elogios directos al héroe, una vez que lo describió como una especie de "luchador ascético que, año tras año seguido, llevó a cabo la guerra hasta el final". No lo embellece en absoluto, ni siquiera en las situaciones más dramáticas, por ejemplo, al salir del cerco: “flaco, cubierto de maleza, como salpicado de ceniza”, limpiándose el bigote con la “manga de flecos” de su abrigo deshilachado de andanzas. .

En el ensayo "En los lugares nativos" (1946), que describe cómo su compañero aldeano, como Andrei Sivtsov, construyó una casa sobre las cenizas, Tvardovsky escribió: "Me parecía cada vez más natural definir la construcción de este tronco sin pretensiones casa como una especie de hazaña. La hazaña de un simple trabajador, agricultor y hombre de familia, que derramó sangre en la guerra por su tierra natal y ahora en ella, arruinada y abatida durante los años de su ausencia, comienza a recomenzar la vida..."

En el poema, el autor permite a los lectores sacar una conclusión similar, limitándose a una descripción lacónica de la hazaña silenciosa de Andrei Sivtsov: pasé uno o dos días. - Bueno, gracias por eso. - 158 Literatura Y tiró con una pierna dolorida En el viejo seliba. Fumé un cigarro, mi abrigo no estaba, marqué el plano con una pala. Kohl espera a que su esposa e hijos se vayan a casa, así que necesitas construir una cabaña.

No se sabe si la casa construida por el héroe esperará a su ama, si estará llena de voces de niños. El destino de los Sivtsov es el destino de millones, y el final de estas dramáticas historias no es el mismo. En uno de sus artículos, Tvardovsky señaló que muchas de las mejores obras de la prosa rusa, "habiendo surgido de vivir la vida... en sus finales, por así decirlo, tienden a fusionarse con la misma realidad, dejando al lector un amplio margen para continuación mental de ellos, para pensar, "investigación adicional" los destinos humanos, las ideas y los temas tratados en ellos.