Tejido estampado a mano. Toallas y traje de mujer. Simbolismo de adornos en toallas rusas Misterio de patrones antiguos en toallas

Un pájaro fabuloso, un caballo orgulloso, una figura femenina, un árbol extravagante, círculos radiantes ... ¿Quién y cuándo inventaron estas imágenes, transmitidas de siglo en siglo? ¿Qué querían decir?

Incluso nuestros antepasados ​​lejanos decoraban sus productos con los adornos más sencillos. El hombre trató de averiguar cómo funciona el mundo, de encontrar una explicación para lo incomprensible, misterioso, misterioso. Se esforzó por atraer hacia sí las fuerzas buenas de la naturaleza y defenderse del mal, y lo hizo con la ayuda de su arte.

El hombre expresó sus conceptos del mundo con signos convencionales: una línea recta horizontal denota la tierra, una línea horizontal ondulada - agua, una línea vertical convertida en lluvia; fuego, el sol estaba representado con una cruz. El patrón se construyó a partir de estos elementos y sus combinaciones. El antiguo agricultor dotó a los fenómenos naturales de acciones, sentimientos inherentes a los seres vivos, los vistió en forma de pájaros, animales y criaturas fantásticas. Así, una persona expresó sus ideas sobre el mundo en imágenes.

Pasaron los siglos: el bordado ruso no desapareció, pasando de generación en generación. El sol ha sido venerado durante mucho tiempo por todos los pueblos agrícolas. “No dará a luz la tierra, sino el cielo”, dice un proverbio ruso. ¡Qué elegantes y festivos se ven los objetos de la vida campesina, decorados con círculos solares, símbolos del sol! La imagen del sol ocupa uno de los lugares principales en la decoración del hogar. El sol en forma de rosetas redondas, rombos y caballos se puede encontrar en varios tipos de arte popular.

El campesino ruso ha vivido en la tierra desde la antigüedad. Conectó la tierra, su fertilidad con la imagen de la madre. La figura femenina es una deidad que expresó ideas sobre la tierra que dará a luz y sobre la mujer, la continuación del clan. Esta imagen se llama de otra manera: la gran diosa de la tierra, la fertilidad, la madre; la tierra está húmeda, Makosh, que significa "madre de una buena cosecha".

La figura femenina siempre está asociada a símbolos de fertilidad: árboles, pájaros, animales, signos solares. Mira con qué condicionalidad se resuelve. Las ramas a menudo brotan del cuerpo de la diosa y, en lugar de una cabeza, tiene la imagen de un rombo, un antiguo signo del sol. A veces su figura se parece a un árbol.

Mira cómo esta imagen bordada resuena con la imagen de una mujer de arcilla, el mismo gesto de manos levantadas al cielo. En los dobladillos de tales figuras de arcilla, se representaron los símbolos del sol y los brotes de granos. La figura femenina con los brazos dirigidos hacia arriba simbolizaba la unidad de las fuerzas de la tierra y el cielo, de las que dependía la vida humana.

Bordado antiguo

El bordado popular es un excelente ejemplo del uso de adornos. Toallas, vestidos de novia, manteles, cortinas, camisas de fiesta, vestidos de verano de lona blanca, ropa de abrigo ligera, sombreros y bufandas se decoraron con bordados.

Se supone que esas partes del traje estaban decoradas con bordados a través de los cuales, según nuestros antepasados, las fuerzas del mal podían penetrar en el cuerpo humano. Por lo tanto, el significado principal del bordado en la antigüedad es protector. El cuello, los puños, el dobladillo y la abertura del cuello estaban bordados con un patrón protector. La tela en sí se consideraba impenetrable para los espíritus malignos, ya que en su fabricación estaban involucrados objetos abundantemente provistos de hechizos. Por lo tanto, era importante proteger aquellos lugares donde terminaba la tela encantada de la ropa y comenzaba el cuerpo humano.

El bordado se realizó principalmente con hilos rojos, se le dio especial importancia. Sus tonalidades son variadas: escarlata, grosella, amapola, arándano rojo, cereza, ladrillo ...

Las costuras con las que bordado vintage- contable. Es decir, se cuentan los hilos de la tela para cada puntada. Anteriormente, el patrón no se transfiere a la tela, pero solo su lugar y tamaño se pueden delinear con puntadas grandes. Las más extendidas son las costuras contables como "pintura", "conjunto", "superficie de recuento".

Materiales y tejidos

Los hilos de algodón son los mejores para una protección permanente contra el mal de ojo y el deterioro. Silk es bueno para mantener la claridad de pensamiento, ayuda en situaciones difíciles relacionadas con la carrera. La lana protege a aquellas personas a las que el mal ya ha tocado, ¡ay! Cierra averías en tu energía. El bordado de lana se realiza en la ropa en el cuello, corazón, plexo solar, bajo abdomen, es decir, donde se ubican los principales chakras humanos. Las siluetas de animales generalmente están bordadas con lana (aquellas que te gustan, a las que alcanzas intuitivamente), con menos frecuencia: árboles y frutas. No bordar con la lana de pájaros y estrellas. Pero el sol es bastante adecuado, ¡te protegerá constantemente del frío y la oscuridad en la vida!

El lino tiene un efecto pacificador, "funciona" especialmente bien cuando se utilizan patrones simbólicos antiguos: al representar el sol, las estrellas, los pájaros, los árboles.

¡Atención! No debe bordar varios patrones de protección diferentes en una cosa, es mejor elegir una cosa separada para cada uno de ellos, de lo contrario, el resultado de dicho bordado resultará en algún tipo de confusión energética. Esto también se aplica al material del que están hechos los hilos; no es necesario usar varios tipos de material en un patrón. Además, debe saber: es costumbre hacer un bordado protector suave, sin nudos: los nudos cortan la conexión energética del bordado con su portador, dificultan el flujo suave de energías.

Ubicación y color del bordado.

Es importante hacer bordados de protección sin nudos, ya que los nudos cortan las conexiones de energía del bordado con el usuario. Ubicaciones de bordado:

1) tradicional - circular (cuello, cinturón, mangas, dobladillo).

2) no tradicionales - es decir, cualquiera que realice diferentes funciones protectoras: - protección de la esfera del amor - patrones rojo-naranja, en los que prevalecen formas circulares y cruciformes;

Protección de un niño pequeño de las desgracias: silueta de un caballo o gallo, los hilos son rojos o negros; para un niño mayor, un escolar: una gama azul violeta, que protege contra la fatiga mental severa;

El bordado azul o verde dorado ayuda a realizar negocios con éxito en cualquier campo de actividad.

Al crear amuletos, debes seguir algunas reglas.

Regla uno. Los amuletos no se pueden hacer por uno mismo.

La segunda regla. Nadie puede obligar a alguien a hacer un talismán por sí mismo o suplicar que lo haga. Los amuletos están hechos solo de buena voluntad y de un alma pura.

Regla tres. Los amuletos más poderosos son los que están hechos para ti por tus parientes consanguíneos: padre, madre, hermano, hijos.

Los lazos matrimoniales tradicionalmente no se consideran parentesco de sangre, pero si el matrimonio es armonioso y feliz, los amuletos creados mutuamente también tienen un gran poder.

Por cierto, no hay necesidad de inventar nada aquí: los amuletos matrimoniales más poderosos son los anillos de boda. Es cierto que es mejor si son, como en los viejos tiempos, plata, no oro. Además, los anillos de boda deben ser lisos, sin patrones ni piedras. A diferencia de otros artículos mágicos, los anillos de boda pierden una parte significativa de su poder mágico debido a las inserciones de piedras, incluso las más preciosas. Los anillos de boda deben usarse en todo momento, sin quitárselos incluso mientras duerme. El anillo eliminado por al menos uno de los cónyuges debilita las fuerzas protectoras, estos anillos están tan inextricablemente fusionados. Este es un ejemplo de los llamados elementos mágicos emparejados.

Regla cuatro. Debe tener mucho cuidado con la elección de los materiales para los amuletos, porque a menudo el material (piedra, madera) que es bueno para usted es completamente inadecuado para la persona para quien está creando este amuleto.

La quinta regla. En el proceso de crear un talismán, debe pensar constantemente en la persona para quien lo está haciendo, mantener su imagen frente al ojo de su mente, sentir su energía, estado de ánimo, carácter, necesidades.

Si observa estrictamente las cinco reglas, es probable que el amuleto que hizo realmente pueda proteger a su dueño de muchos problemas y desgracias.

Los materiales más seguros, asequibles y convenientes para hacer amuletos son los hilos ordinarios: lana, lino, algodón. Y el amuleto más simple durante mucho tiempo se consideró bordado. Ella estaba tradicionalmente presente en cualquier tela, toalla, ropa. Lo principal en el bordado de amuletos es el color y el patrón. El esquema de color debe corresponder a la parte del espectro que el bordado está diseñado para proteger.

La ropa de los niños generalmente se cosía con ropa vieja de los padres, no solo y no tanto porque ya se han lavado muchas veces y, por lo tanto, son suaves, no dañan, no frotan la piel del niño, sino porque han absorbido la energía y la fuerza de los padres. y lo protegerá, salvará al niño del mal de ojo, daños, desgracias. La ropa de la niña fue cosida de la madre, el niño, por supuesto, del padre, predeterminando así el desarrollo correcto según el género: a la niña se le transfirió el poder de la maternidad, al niño, el poder masculino.

Cuando los niños crecieron y ya adquirieron algún tipo de poder protector, tuvieron derecho a su primera camisa, hecha de novina. Por lo general, esto se programaba para que coincidiera con el momento de la iniciación de la primera edad, a la edad de tres años. A partir de los doce años, la niña recibió el derecho a usar su propia cola de caballo (aunque sea como una niña), el niño tenía derecho a los primeros pantalones-puertos.

Dado que la ropa de los niños menores de tres años se modificó de la de los padres, el bordado protector, por supuesto, siguió siendo el mismo que el de los padres. No solo era inconveniente y poco práctico cambiarlo, sino también impracticable; después de todo, además de su función protectora, también proporcionaba una conexión entre generaciones, parentesco y continuidad. Entonces, si el padre del niño era un cazador, entonces los amuletos en su ropa estaban asociados con la caza, y fueron ellos los que pasaron al niño con esta ropa. De la misma manera, la embarcación fue "transmitida" a la niña a través de la línea femenina. Más bien, no era el oficio en sí, sino la fuerza de muchos años de experiencia como padre lo que protegía al niño. Todos protegen a su manera, ¿verdad? El tejedor protegerá los lienzos con un patrón especial, el hilandero - con náuseas, el cazador - con el colmillo de un animal ... Y el resultado será el mismo.

Pero el bordado protector para la propia ropa del niño ya era diferente de los amuletos de los adultos. En primer lugar, el color del bordado protector para niños siempre fue rojo, mientras que para la ropa de adultos podría ser diferente. Entonces, las mujeres a menudo usan en bordados, además del rojo, el negro, el color de la madre tierra, tratando de proteger su útero de la infertilidad. Los hombres, por otro lado, a menudo necesitaban colores azules o verdes para el amuleto: azul protegido de la muerte de los elementos, verde, de las heridas. Los niños no tenían esto. Se creía que los niños estaban bajo el cuidado y la protección de una especie.

En la camisa de una niña, el bordado iba principalmente a lo largo del dobladillo, las mangas y un collar, y en Mujer casada- el pecho, cuello, bordado a lo largo del dobladillo era más ancho - también reflejaba una nueva relación, perteneciente a la familia del marido.

Los principales símbolos protectores para la niña eran: la diosa patrona del destino, el símbolo del clan, los adornos del árbol, el símbolo de la santa patrona de su cumpleaños, los símbolos de la tierra (nuevamente, a diferencia de los símbolos femeninos de la tierra - para aquellos que básicamente parecían arados o ya sembrados) y artesanías de mujeres.

Los niños (como las niñas) hasta los doce años usaban camisas sin cinturón. Se consideraron los principales símbolos que protegen a los niños: símbolos de fuego, símbolos solares, imágenes de animales totémicos, por supuesto, también un símbolo del clan patrón y el espíritu patrón del cumpleaños, campanas-campanas y símbolos de la artesanía masculina.

Hasta la edad adulta, los niños y las niñas también podían usar amuletos comunes. Pasada la iniciación a la edad de doce años, los amuletos del niño cambiaron, se volvieron (como los de la niña) más semi-definidos. Apareció un cinturón y, por supuesto, había menos amuletos; después de todo, su propia fuerza creció. Las imágenes de los dioses ya han aparecido en bordados (para los niños simplemente eran demasiado fuertes, no permitían que el niño desarrollara su "inmunidad"), no tanto para protección como para patrocinio, las niñas tienen símbolos de fertilidad y los niños pequeños tienen símbolos militares. Por supuesto, ni la niña ni el niño los necesitaban.

Además del bordado en la ropa, muchos objetos se usaban a menudo como amuletos para niños, que se colgaban sobre la cuna de un bebé, la cama de una niña o un niño y luego se usaban en el hombro o en el cinturón. Todo esto cumplió no solo funciones protectoras y protectoras, sino que también sirvió como vínculo entre el hombre y la naturaleza.

Adornos

El adorno apareció mucho antes de la aparición de la escritura. Esto se ve confirmado por el hecho de que incluso un anciano, que se vestía con pieles de animales, se calentaba junto al fuego, cavaba refugios para su vivienda, decoraba artículos para el hogar con adornos. En vasijas de barro, herramientas de trabajo de los pueblos antiguos, puede ver los patrones más simples: puntos, líneas rectas, onduladas, rombos. Leer las señales es una tarea difícil. Los científicos resuelven misterios como este.

Se sabe que el hombre antiguo era cazador. Sabía que el poder de la bestia estaba en el colmillo, esa es su arma. El colmillo o su corte se dibujó en forma de rombo. Este signo contenía fuerza y ​​poder. Por eso, el anciano lo pintó en su cuerpo, objetos que lo rodeaban.

Los rombos atropellados son un signo de caza feliz, buena suerte, un signo de vida, fertilidad. Para que los campos fueran generosos para la cosecha, una persona pidió buena suerte al Cielo, al Sol y a la Tierra, lanzó hechizos. Para hacer esto, repitió los patrones.

Así como también:
las líneas onduladas simbolizan el agua;
horizontal - suelo;
oblicuo: lluvia que cruza el camino hacia el sol;
los puntos entre ellos son granos arrojados en él.
A menudo, los maestros antiguos representaban signos que indicaban el sol. Estos son signos solares.

Durante milenios, el sol ha recibido una gran variedad de opciones de imagen. Estos incluyen una variedad de cruces, tanto en círculo como sin él. Algunas cruces en círculo son muy parecidas a la imagen de una rueda, y esto no es sin razón: una persona vio cómo el sol se movía, es decir, “rodaba” por el cielo, como una rueda de fuego. El movimiento eterno del cuerpo celeste estaba marcado por una cruz en forma de gancho, una esvástica. La esvástica significaba no solo el sol en movimiento, sino también el deseo de bienestar. Se encuentra especialmente en los bordados norteños de toallas y camisas, y en tejidos abusivos.
Los adornos antiguos pueden revelar muchos secretos. Resolviéndolos, comenzamos a comprender que el lenguaje de los símbolos de los antepasados ​​nos transmitía su actitud hacia la naturaleza. Inclinándose ante ella, como pidiéndole piedad, protección, patrocinio, el antiguo maestro inscribió con su mano una especie de hechizo en forma de adorno.
Tenga en cuenta que las personas seleccionaron cuidadosamente de una variedad de signos y conservaron cuidadosamente solo aquellos que, en su opinión, contribuyeron a la buena, buena cosecha, abundancia, buena suerte.

La esencia de los amuletos.

La esencia de los amuletos corresponde exactamente a su nombre: su vocación es proteger a las personas, especialmente en tiempos de dificultades, durante períodos de conflictos militares, ataques terroristas y otras adversidades. En otras palabras, para proteger a su maestro de cualquier impacto negativo directo, sea el que sea y de donde venga. Influencias negativas Puede haber influencias puramente físicas, como enfermedades (causadas, por cierto, a menudo no solo por causas naturales, sino que también nos dominan debido al mal de ojo o al daño). Los amuletos pueden proteger a su maestro de cualquier impacto en su psique, en el alma, en la esfera emocional. Te protegerán de la imposición de la voluntad de otra persona, los hechizos de amor, las sugerencias del exterior y de la depresión severa.

Los amuletos son objetos mágicos seleccionados experimentalmente durante muchos siglos, después de haber estudiado lo que nuestros antepasados ​​llegaron a la conclusión de que pueden proteger, protegernos de fuerzas hostiles. Los amuletos son diferentes. Se trata de cuentas, brazaletes, bordados en la ropa, cuyos patrones son símbolos estilizados de los antiguos dioses o patrones de la familia, decoraciones en ventanas, contraventanas, plataformas, sobre el porche y el techo, sobre las puertas de la casa.

Hoy prácticamente hemos perdido las habilidades de protección cotidiana que usaban nuestros antepasados. Y esto difícilmente puede contribuir a nuestra vida tranquila. Con la desaparición de las defensas sólidas del día a día, nos encontramos presa muy fácil de las fuerzas malévolas del mundo de las sombras. Penetran fácilmente en nuestra vida y, a menudo, ni siquiera nos damos cuenta. Acudimos a los médicos, quejándonos de debilidad, irritabilidad, insomnio, malestar general, que “me está pasando algo, doctor”. ¿Y cómo puede ayudarnos el médico en estos casos? Sí, nada, tales dolencias no son en absoluto su perfil.

Pasemos ahora del razonamiento general a otros más específicos e intentemos comprender el mecanismo del amuleto en términos de sus propiedades y capacidades de información energética. El impacto de los amuletos está asociado con los colores del espectro del aura humana. Poniéndonos un amuleto del color correspondiente, tenemos la oportunidad de reparar rápidamente las fallas de energía en una u otra parte del aura, que pueden resultar peligrosas para nuestra salud e incluso para la vida. Desde el punto de vista de una persona que puede ver el aura, esto se verá como un aumento en el brillo de un cierto color del aura al ponerse el amuleto (se discutirá más sobre los colores al final de la sección). artículo).

¿Qué amuletos nos pueden ser útiles? Por supuesto, los más poderosos serán sus amuletos personales, heredados en la familia: aretes, anillos o anillos, cuentas, cualquier cosa que, según la leyenda, brinde felicidad en la vida familiar. La mayoría de las veces, estos objetos se pasan a lo largo de la línea femenina: anillos y aretes, con menos frecuencia, cuchillos, hebillas de cinturones para hombres. Si no hay tales cosas en su familia, tendrá que elegirlas usted mismo, y esto no es fácil si no ha pronunciado habilidades psíquicas... Por tanto, hablemos de los más sencillos, pero a la vez muy medios eficaces... Estos son bordados protectores. Se deben bordar flores y figurillas que lleven el significado tradicional de guardián: siluetas de un caballo, un perro, un gallo o un pájaro de cuento de hadas con rostro de mujer. Estos símbolos provienen de la época de los cultos de veneración de los dioses paganos y simbolizan para nosotros criaturas mágicas protectoras amistosas. Es especialmente conveniente utilizar bordados y apliques de protección para la ropa de los niños, ya que es difícil que los bebés usen constantemente abalorios, anillos o pulseras.
En general, existe una ley de este tipo: no se puede comprar un amuleto verdaderamente fuerte. Debe "ser hallado" entre las cosas que fueron heredadas en su familia. No sucede muy a menudo. Pero alguien tiene que empezar alguna tradición, ¿verdad? ¿Por qué, si su familia aún no tiene amuletos tradicionales, no le corresponde a usted crear uno para que luego se pase de mano en mano, a sus hijos, nietos, bisnietos? ¿Intentemos?

Símbolos tradicionales en bordado
SEÑALES

1) La línea ondulada es el signo del agua. La lluvia se representa como líneas verticales, ríos, aguas subterráneas: horizontal, "abismo celestial", horizontal.
2) Thunderbolt (cruz de seis puntas en círculo o hexágono). Thunder Sign (y Perun). Utilizado como talismán contra los rayos; también es un amuleto militar.
3) Un cuadrado (o rombo) dividido por una cruz en cuatro partes - (campo arado). Si hay puntos adentro, el campo sembrado. Estos son signos de la Tierra y la fertilidad.
4) Kolokres (cruz en círculo). Signo del sol. obstáculo y aversión al mal, signo de cercanía.
5) Crada ("celosía") es un signo de fuego. Krada es una pira funeraria o de sacrificio.
6) Kres (cruz equilátera: recta u oblicua) es un signo de Fuego (y el Dios del Fuego - Aguni).
7) Mes - Signo de la luna, mes. Se conocen colgantes del "lunar".
Un peine de gallo con siete proyecciones es un signo de fuego.
9) Cuerno de la abundancia. Un signo de riqueza, abundancia.
10) Yarga (esvástica). De lo contrario, un aparato ortopédico. Hay una gran cantidad de opciones de estilo. Yarga es un signo del Sol (y, en consecuencia, los Dioses del Sol: Khorsa, Dazhdbog, etc.). Según el sentido de rotación (salado / anti-salado), se distingue el signo del Sol brillante (el sol de Reveal) y el signo del Sol oscuro (el sol de Navi). El Sol de Revelación es un Poder creativo y beneficioso; Sun Navi es un poder destructivo. Según los mitos eslavos, después de la puesta del sol, el Sol ilumina la Infraoscuridad (Nav), de ahí el nombre. Sabemos que el Sol no está debajo de la Tierra por la noche, pero es difícil dudar de la presencia de un aspecto destructivo del Sol ... Hay dos interpretaciones para determinar la dirección de rotación del signo; el tradicional, que yo sepa, es el siguiente: los extremos de los rayos se doblan contra la dirección de rotación.
11) Un árbol (la mayoría de las veces una espina de pescado) es un símbolo de la interconexión de todo en el mundo, un símbolo de larga vida.
12) Espiral: un símbolo de sabiduría; si el esquema de color es azul-violeta, conocimiento secreto. El signo repugnante más poderoso para todas las entidades oscuras del mundo de las sombras, si el color es rojo, blanco o negro.
13) El triángulo es un símbolo de una persona; especialmente si va acompañado de pequeños puntos o círculos del lado del ápice. Símbolo de comunicación humana.

Dioses

Mujer con palmas levantadas: Makosh
Bajado: Lada.
La mayoría de las veces se representan con ciervos a los lados. Estas diosas se identificaron con las dos constelaciones del norte: la Osa Mayor y Mala. Como saben, en Rusia, estas constelaciones se llamaban anteriormente Losins.

SERES VIVOS

1) El toro es un signo de Veles.
2) El lobo es el signo de Yarila.
3) Cuervo es un signo de sabiduría y muerte, Veles.
4) El árbol es signo de vida y fertilidad; o - el Universo (Árbol del Mundo).
5) La serpiente es un signo de la Tierra, sabiduría, Veles. Conectado con el Downworld.
6) El caballo es un signo del sol, dioses solares.
7) El cisne es un signo de María, muerte, invierno.
El oso es el signo de Veles.
9) Ciervo (vazhenka) o alce: un signo de las diosas de la fertilidad (Rozhanits).
10) Eagle es un signo de Trueno, Perun.
11) El Gallo es un signo de Fuego, Aguni.
12) El halcón es un signo de fuego, Aguni. Se cree que el "tridente" (el escudo de armas de Rurik y la Ucrania moderna) es una imagen estilizada de un halcón en vuelo.
13) Cuco - un signo de vida, Vivo.
14) La cabra es un signo de fertilidad, fertilidad.
15) El cerdo es signo de fertilidad, abundancia.

COLORES

Específicamente, los colores del amuleto están asociados con la protección de uno de los siete chakras de una persona. Rojo: para el más bajo, ubicado en la región del cóccix y responsable del sistema genitourinario, recto, sistema musculoesquelético. Naranja: el segundo, ubicado unos dedos debajo del ombligo, que es responsable de la energía sexual y los riñones. Amarillo: para el tercer chakra (área del plexo solar), el centro de energía vital, que también es responsable de todos los órganos de la cavidad abdominal. El verde corresponde al cuarto chakra del corazón. Controla la actividad no solo del corazón, sino también de los pulmones, la columna vertebral, las manos y es responsable de nuestras emociones. Azul: para el quinto, garganta, responsable de los órganos respiratorios y auditivos, la garganta y la piel, así como la creatividad humana. El azul es para el sexto (zona del "tercer ojo"), que es responsable de nuestras habilidades intelectuales. Púrpura - para el séptimo (corona), que nos conecta con los poderes superiores, con Dios.

1) Blanco. Asociado con la idea de Luz, pureza y santidad (Luz Blanca, Zar Blanco - rey sobre reyes, etc.); al mismo tiempo, el color de la muerte, el luto.
2) Rojo - Fuego (y el Sol es como Fuego celestial), sangre (Fuerza vital).
3) Verde - Vegetación, Vida.
4) Negro - Tierra.
5) Dorado: el sol.
6) Azul - Cielo, Agua.
7) El púrpura rara vez se encuentra en el bordado ruso.

Ahora todo lo que tienes que hacer es intentar juntar todo (color, tipo de hilo, patrón) y hacer bordados protectores para un ser querido, decidiendo, en primer lugar, de qué tipo de problemas lo estás protegiendo.

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La cultura rusa se originó hace muchos siglos. Incluso en la época pagana, los rusos se decoraron a sí mismos y el espacio para la vida (casa, jardín, artículos para el hogar) con patrones originales. Si un dibujo se repite y alterna detalles individuales, se llama adorno.

El adorno popular utiliza necesariamente motivos tradicionales. Cada nación tiene la suya. Los adornos rusos no son una excepción. Cuando escuchamos esta frase, inmediatamente aparecen en nuestra imaginación camisas bordadas y toallas. Tienen caballos, patos, gallos y formas geométricas.

Adorno tradicional ruso

Una excursión a la historia

La unidad principal de la sociedad es la familia. Y es a las familias a las que les debemos los primeros patrones populares. En la antigüedad, los animales y las plantas tenían un significado totémico. Cada familia creía que tenía uno u otro patrón. Durante generaciones, los miembros de la familia han utilizado objetos con símbolos de algún tipo, considerándolos como protección y ayuda.

Poco a poco, el dibujo familiar fue más allá de la familia y pasó a ser propiedad de los familiares. Varios géneros intercambiaron sus diseños. Así, toda la tribu ya usaba símbolos que originalmente pertenecían a ciertas familias.

Con el tiempo, los patrones se hicieron más, el círculo de sus usuarios se expandió. Así es como aparecieron los adornos populares rusos en Rusia.

Incluso en el exterior de las casas se trazó el simbolismo.

Puedes ver que en diferentes áreas se usaron diferentes colores para costura. Hay una explicación simple para esto. En los viejos tiempos, solo se usaban tintes naturales. Fueron elaborados de forma artesanal. Entonces, la disponibilidad de materias primas para pinturas a menudo determinaba toda la paleta de trabajos.

Las diferentes regiones tenían sus propias "decoraciones" favoritas. No es casualidad que el "paisley" sea uno de los motivos de los adornos de las regiones orientales. Patria del "pepino indio" Persia en el este.

Significado y significado

Una fusión creativa de naturaleza y religión. Así que brevemente, puede describir adornos nacionales, incluidos los rusos. En otras palabras, un adorno es una descripción simbólica del mundo.

Los elementos ornamentales no eran solo decoración. Llevaban una carga semántica y ritual. No solo se pueden ver, sino también leer. Muy a menudo se trata de conspiraciones y amuletos.

Cada símbolo tiene un significado específico:

• Alatyr es quizás el principal de los signos rusos y eslavos. Es un símbolo del universo infinito, la dualidad del mundo y su equilibrio. La fuente de la vida, formada por principios masculinos y femeninos. La Estrella de Alatyr de ocho puntas y la Piedra de Alatyr se usaban a menudo en patrones. Se esperaba que ayudaran en diferentes situaciones de la vida.

Sagrado Alatyr

• Otro símbolo que fue muy venerado y que se usó a menudo en los patrones es el Árbol de la Vida del Mundo (o el Árbol del Reino). Se creía que crece en la Piedra Alatyr y los dioses descansan bajo su corona. Entonces la gente trató de protegerse a sí misma y a su familia bajo las ramas del Árbol de la Vida y con la ayuda de los celestiales.

Una de las variantes de la imagen del Árbol del Reino.

• Varias esvásticas son también un motivo popular en la artesanía rusa y eslava. De las esvásticas, Kolovrat se puede encontrar con más frecuencia que otras. Un símbolo antiguo del sol, la felicidad y la bondad.

Variantes de la imagen del símbolo del sol entre los eslavos.

• Orepey o Arepey es un rombo con peines a los lados. Sus otros nombres son: Peine rombo, Roble, Bueno, Bardana. Fue considerado un símbolo de felicidad, riqueza, confianza en uno mismo. Cuando se ubicó en diferentes partes de la ropa, tuvo una interpretación diferente.

Símbolo de orepey

• Los animales y plantas que rodeaban a las personas y eran deificados por ellos son un tema constante de patrones.

El simbolismo eslavo es muy diverso.

De particular importancia fue el número de alternancias de elementos en el adorno. Cada número tenía una carga semántica adicional.

Belleza y proteccion

El significado estético de los adornos se combinó con el tótem. Los magos y los chamanes aplicaron símbolos a la ropa y los utensilios rituales. La gente corriente también le da un significado especial a los dibujos tradicionales. Intentaron protegerse con un bordado de amuleto, aplicándolo en ciertas partes de su ropa (para proteger el cuerpo). La ropa de mesa, los artículos para el hogar, los muebles y las partes de los edificios también se decoraron con patrones apropiados (para proteger a la familia y el hogar).

La simplicidad y la belleza de los adornos antiguos los mantienen populares hoy en día.

Los amuletos estaban decorados con adornos tradicionales.

Oficios y artesanías

Poco a poco, con el desarrollo de la civilización, los patrones antiguos se transformaron, algunos de ellos se convirtieron en marcas de identificación de ciertas artesanías populares. Se han convertido en artesanías independientes. Por lo general, las artesanías tienen un nombre que corresponde a la zona donde se producen.

Los mas populares son:

• Porcelana y cerámica "Gzhel". Su estilo es una característica pintura azul sobre fondo blanco. El nombre del asentamiento de Gzhel, región de Moscú, donde se encuentra la producción.

Pintura de Gzhel - un antiguo oficio

• La "pintura de Zhostovo" se puede reconocer por los ramos de flores en una bandeja de metal negra (menos a menudo verde, azul, rojo) cubierta con barniz. El centro de pesca se encuentra en Zhostovo (región de Moscú). El comienzo de esta artesanía se estableció en Nizhny Tagil, donde todavía existe la producción de bandejas Nizhny Tagil.

Lujosa pintura de Zhostovo

• "Khokhloma" es una pintura decorativa sobre madera. Se caracteriza por patrones negros, rojos y, a veces, verdes sobre un fondo dorado. Su tierra natal y lugar de registro es la región de Nizhny Novgorod.

Khokhloma es popular hoy

• Sloboda Dymkovo es la patria de Dymkovo y la ciudad de Kargopol, respectivamente, Kargopol, el pueblo de Filimonovo Filimonovskaya, Stary Oskol, Starooskolskaya juguetes de arcilla. Todos tienen un patrón y un color característicos.

Juguetes de arcilla Stary Oskol

• Los chales de lana de Pavlovsky Posad son la tarjeta de visita de Pavlovsky Posad. Se caracterizan por un estampado floral volumétrico estampado. El rojo y el negro son sus colores tradicionales.

El chal tradicional de Pavloposad es un accesorio verdaderamente lujoso

La continuación puede ser muy larga: miniaturas de Fedoskinskaya y Palekhskaya, pintura de Gorodets, chal de Orenburg, Vologda, Eletsk, encaje de Mtsensk. Etc. Es muy difícil enumerar todo.

Dibujamos en estilo folk

Hoy en día mucha gente usa ropa y cosas en estilo folclórico. Muchas artesanas quieren crear algo único por sí mismas. Pueden tomar como base la relación del producto terminado o crear su propio boceto.

Para completar con éxito esta idea, primero debe:

1. Decide si será un patrón u adorno separado.
2. Descomponga el dibujo en detalles simples.
3. Toma papel cuadriculado, haz marcas, marcando cada fragmento y su centro.
4. Dibuja el primer detalle elemental en el centro.
5. Poco a poco, paso a paso, agregue los siguientes fragmentos.

Y ahora está listo un patrón único.

Cualquiera puede dibujar un patrón similar.

Sobre el bordado ruso

Los patrones, técnicas, colores del bordado ruso son muy diversos. El arte del bordado tiene una larga historia. Está estrechamente relacionado con la forma de vida, las costumbres y los rituales.

El color es un componente importante de la costura.

La gente lo dotó de propiedades sagradas:

• El rojo es el color de la vida, el fuego y el sol. Por supuesto, se usaba a menudo al bordar. Después de todo, también es belleza. Como talismán, se le pidió que protegiera la vida.
• El blanco es el color de la nieve pura. Un símbolo de libertad y pureza. Fue considerado un protector de las fuerzas oscuras.
• Color azul del agua y cielo despejado. Coraje y fuerza simbolizados.
• El negro en el adorno significaba tierra. Zigzag y ola, respectivamente, campo no arado y arado.
• El verde es la hierba, el bosque y su ayuda al hombre.

Bordado tradicional ruso

El hilo también estaba dotado de ciertas cualidades:

• El lino es un símbolo de masculinidad.
• La lana es protección, mecenazgo.

En combinación con patrones, se crearon productos para propósitos especiales.

Por ejemplo:

• Se suponía que los gallos y los caballos rojos protegían al bebé.
• Para completar con éxito el trabajo, bordaron con lino verde y azul.
• Bordaron con lana para enfermedades y contra malas influencias.
• Para las mujeres, las cosas a menudo se bordaban en negro para proteger la maternidad.
• Los hombres estaban protegidos con patrones verdes y azules.

Por supuesto, se desarrolló un conjunto especial de símbolos y dibujos para cada caso y persona.

Este bordado se verá elegante en cualquier tejido.

Traje folklórico

El traje folclórico encarna y refleja la tradición. Durante siglos, las artesanas han transformado un tejido anodino en una obra de arte única. Desde muy temprana edad, las niñas aprendieron los secretos de la costura. A los quince años, tuvieron que prepararse ropa casual y de fiesta y un juego de toallas, manteles y cenefas para varios años.

El corte del traje en sí es simple, rectangular. Tejido de lino o lana de varias calidades. Las mujeres tiraron de la tela (se quitaron algunos de los hilos) y recibieron tela nueva. Se le realizó vainica y otros bordados.

El traje popular ruso es diverso.

Por supuesto, la ropa difería en patrones característicos según la localidad. Se puede dividir en dos grupos:

1. Ruso central. Difiere en multicolor. De las técnicas, a menudo se encuentran el conteo de suavidad, cruces, trenzas, vainicas. En las regiones del sur también se utilizan encajes, cintas o tiras de tela para decorar la ropa. El patrón suele ser geométrico. Orepey fue amado especialmente en diferentes versiones.
2. Norte. Para ella, las técnicas características son la puntada satinada (a color y blanca), la cruz, la pintura, la costura blanca y los recortes. Los motivos artísticos se utilizaron con más frecuencia que los geométricos. Las composiciones se realizaron principalmente en un solo color.

El bordado ruso es único. Presenta imágenes estilizadas de animales y plantas, así como una amplia variedad de patrones geométricos.

Manteniendo tradiciones

Al explorar las tradiciones nacionales y las técnicas artesanales para productos conservados, los artesanos modernos las adaptan a los requisitos modernos. Sobre su base, se crean cosas originales de moda. Se trata de ropa, zapatos, ropa interior.

Valentin Yudashkin es uno de los reconocidos diseñadores de moda que incluye motivos populares en cada una de sus colecciones. Los modistos extranjeros, como Yves Saint Laurent, también se inspiran en la herencia rusa.

Colección rusa Yves Saint Laurent

Además, la artesanía popular continúa las tradiciones y mejora la artesanía de acuerdo con los requisitos modernos. Puede agregar entusiastas que no son indiferentes a la creatividad tradicional. Estudian, recopilan y crean de forma independiente al estilo popular.

Los patrones rusos continúan brindando belleza y alegría a las personas y también preservan la información histórica.

El tejido a mano fue una de las formas de arte más extendidas en el pasado. Todas las mujeres sabían hilar y tejer. La colección de telas del Museo Estatal Ruso contiene más de cinco mil obras. La mayoría de ellos fueron traídos de expediciones al norte, a las regiones central y sur de la Rusia europea en las décadas de 1930 y 1970. La colección refleja adecuadamente la originalidad artística de tejidos de diferentes centros de los siglos XIX y XX. y al mismo tiempo muestra las peculiaridades del tejido estampado ruso en general.

Los métodos para decorar telas con patrones eran complejos y consumían mucho tiempo. El tejido es una estructura de madera maciza con reposapiés, un sistema de bloques y otros dispositivos para diferentes tipos de tejido. La parte principal del molino es un marco con filas uniformes estiradas de hilos de urdimbre, que se entrelazan con hilos de trama. El adorno se crea en el mismo proceso de tejido, y es imposible corregir la más mínima inexactitud del patrón: los hilos del fondo y el patrón forman una sola estructura. Por lo tanto, la capacidad de un tejedor para realizar los cálculos más complejos de patrones se valora tanto como el gusto natural y la imaginación.

La técnica del tejido determina el carácter geométrico del adorno, que combina rayas y triángulos, cuadrados, rombos y otras figuras. Entre ellos, dominan los rombos: lineales, con lados extendidos, peine, en forma de gancho. El adorno rómbico se originó en la antigüedad y ocultaba un significado profundo. El rombo era un símbolo del sol, la personificación de un campo sembrado. El significado mágico de las figuras cambió gradualmente, el adorno se enriqueció con nuevos motivos.

Toalla. Finales del siglo XIX.

Toalla. 1887.
Distrito de Kholmogorsk de la provincia de Arkhangelsk.

Sin embargo, los elementos antiguos se conservaron principalmente en objetos rituales: camisas de boda, toallas con extremos estampados largos. En la colección del museo hay toallas de boda, raras en la belleza del adorno y una variedad de soluciones decorativas. De estos, destacan dos, y están repletos de las técnicas de tejido fraudulento con pato rojo sobre fondo blanco. Esta técnica está más extendida en el Norte. Dos patos, blancos y de colores, crean el fondo y el patrón al mismo tiempo. Se produce una impresión negativa en el reverso de la tela.

Los extremos de las toallas del distrito de Kholmogorsk de la provincia de Arkhangelsk están decorados con ocho rayas, como si fluyeran entre sí. En cada tira, el patrón difiere en escala, el ritmo de la alternancia de elementos. Un patrón denso se compone de pequeños trazos y grandes detalles con una textura suelta, formando áreas convexas, por lo que la superficie de la tela adquiere una riqueza texturizada.

Toalla. Siglo XIX.
Distrito de Kargopol de la provincia de Olonets.
Museo Estatal Ruso

El gran patrón rómbico de una toalla del distrito de Kargopol de la provincia de Olonets atrae con la severidad clásica del patrón lineal, la integridad y el equilibrio de la composición.

Detalle de una toalla. Principios del siglo XX.
Distrito de Kologrivsky, provincia de Kostroma.
Museo Estatal Ruso

Las telas de marca exhiben muchas variaciones locales en la ornamentación. Una característica de las telas del distrito Kologrivsky de la provincia de Kostroma es la construcción vertical de patrones. Los rombos, rosetas con garras, están conectadas en filas longitudinales, entrelazadas con la parte superior. El fondo y el patrón parecen haber invertido lugares: la superficie roja de la tela es como si estuviera rayada con trazos blancos, formando rombos y cruces en forma de gancho en miniatura. Tales cruces en la antigüedad simbolizaban el fuego, la vida. En un adorno geométrico, en una forma peculiar, se revelan las ideas de las personas sobre la naturaleza, sobre la estructura del mundo.

Fin de la toalla. Siglo XIX.
Distrito de Velikoustyugsky de la provincia de Vologda.
Museo Estatal Ruso

En los adornos de telas, las imágenes de una persona son extremadamente raras. Objetos únicos en la colección del museo son los extremos de toallas, pañuelos, dobladillos de camisas con figuras humanas geometrizadas del distrito de Velikoustyug de la provincia de Vologda.

Falda de mujer. Finales del siglo XIX
Distrito de Kadnikovsky de la provincia de Vologda. Maestro E. N. Konovalova
Museo Estatal Ruso

En las obras de las artesanas de Vologda, el tejido estampado a menudo se combina con otros tipos de decoración de tela. En el distrito de Kadnikovsky de la provincia de Vologda a finales del siglo XIX. formó un interesante centro de confección y tejido de encajes. La alternancia de rayas de encaje blanco y espaciadores tejidos de hilos de hilo brillante se puede ver en las enaguas y los dobladillos de las camisas de las mujeres. Pequeño patrón denso, la textura esponjosa de las telas contrasta con el encaje calado.

Dobladillo de camisa de mujer. Finales del siglo XIX.
Distrito de Gryazovetsky de la provincia de Vologda.
Museo Estatal Ruso

Entre las telas del distrito de Gryazovets de la provincia de Vologda en la colección del museo, prevalecen los dobladillos de las camisas, pero son más estrictos: un tacón de cubo azul oscuro y espaciadores tejidos de colores rojo, rosa, verde componen combinaciones algo lúgubres. Solo en las telas de Gryazovets los patrones se realizan sobre un fondo negro, mostrando un patrón claro y seco.

Falda. Principios del siglo XX.
Distrito de Poshekhonsky de la provincia de Yaroslavl.
Museo Estatal Ruso

Las telas de marca ornamentadas a menudo se combinan en una sola pieza con una tela a cuadros a cuadros o rayas. La sencillez de su diseño y textura se compensa con una amplia selección de combinaciones de colores. Una falda a cuadros roja y blanca del distrito de Poshekhonsky de la provincia de Yaroslavl está decorada con un borde de marca rojo oscuro en la parte inferior, en el que las rosetas azul azulado se encienden con asteriscos.

Detalle de la cenefa. Mediados del siglo XIX
Distrito de Solvychegodsky de la provincia de Vologda.
Museo Estatal Ruso

El traje folclórico se presenta en el museo con elementos separados de diferentes centros, y solo la colección de trajes de Ryazan muestra conjuntos completos de ropa de esta área.

Traje de mujer. Principios del siglo XX.
Museo Estatal Ruso

El traje de la campesina del distrito de Kasimovsky de la provincia de Ryazan (la región del río Curonian) parecía haber absorbido la riqueza de los colores de la región de Meshchersky. Una camisa, un "top" corto y un delantal están cosidos de tela a cuadros de rayas rojas brillantes, decorados con inserciones coloridas de cintas de seda, rayas de chintz, encajes, bordados brillantes, imitando el tejido estampado. La ropa amplia, en la que predominan las divisiones transversales de patrones, le dio a la figura una majestuosidad.

El detalle está al acecho. Segunda mitad del siglo XIX.
Distrito de Kasimovsky de la provincia de Ryazan.
Museo Estatal Ruso

Kasimov ponevy, faldas densas y pesadas, no tienen analogías en el tejido ruso. En la colección del museo, hay dos ponevs del volost Parakhinskaya con el mismo adorno y patrón, únicos en términos de complejidad y armonía del patrón. Una celosía con dibujos plateados formada por un meandro se arroja sobre la tela de lana en un gran cuadro rojo carmesí y azul oscuro. Grandes rosetas se encuentran en el centro de las celdas coloreadas. Tales ponevs eran una rareza ya a principios del siglo XX.

M. A. Sorokina

Literatura:
... M.A. Sorokin. Tejido estampado. - En el libro. ruso arte popular en la colección del Museo Estatal Ruso. L., Artista de la RSFSR, 1984.
... Tejidos y cerámicos populares rusos. Catálogo de exposiciones. Autores int. artículos y compiladores del catálogo N. S. Grigoriev y E.A. Korsun. L., 1976.
... G.S. Maslova, ropa popular de rusos, ucranianos y bielorrusos del siglo XX. - Colección etnográfica eslava oriental.
... N. I. Sysoeva. Tejido estampado de Kasimov en el siglo XIX y principios del XX. M., 1963.

De la dote de la novia. Provincia de Olonets, distrito de Kargopol, aldea Gar.
Principios del siglo XX.

De todos los artículos de tejido de Severus, las toallas están en el lugar más honorable. En el campo ruso, siempre han dado especial importancia a la decoración. Estos patrones son sorprendentes por su belleza armoniosa incluso hoy. La mayoría de las veces son de color rojo vivo, con un patrón de relieve estricto, extendido libremente sobre lino plateado. ¡Cuánto gusto, habilidad, trabajo! Cualquier pequeña cosa dice que tenemos un gran arte frente a nosotros.

Desafortunadamente, no sabemos casi nada sobre él. ¿Dónde están sus orígenes? ¿Cómo y cuándo se originaron estos asombrosos patrones? ¿Por qué exactamente ellos y no otros? ¿Qué significaron, finalmente, los "adornos" de toallas para nuestros antepasados ​​lejanos? Todo esto es desconocido para una persona moderna. Por lo tanto, nuestra mirada solo se desliza sobre la superficie de las cosas, y la esencia del arte antiguo sigue siendo un misterio.

Así que intentemos penetrarlo. Solo un poco, solo un paso ...

Detrás de las cruces.
Fragmento de una miniatura del siglo XVIII.

Para empezar, la toalla estaba decorada con tanta abundancia, por supuesto, no por casualidad. En los viejos tiempos, era una de las cosas más importantes de la vida y acompañaba a una persona desde el nacimiento hasta la muerte, como si marcara los momentos principales de su destino. El recién nacido fue limpiado con una toalla especial. Durante la ceremonia de la boda, los novios se colocaron uno al lado del otro y se ataron con una toalla, simbolizando el vínculo matrimonial. Un hombre se estaba muriendo; cubrieron su ataúd con una toalla.

Esta cosa era tan apreciada que a menudo pagaban con ella por el trabajo o la compra. Y el campesino se fue a una tierra extranjera o lo llevó a un soldado, le dieron un "lienzo" para el viaje. Como la mejor palabra de despedida.

Toalla. Fragmento. Región de Arkhangelsk, distrito de Pinezhsky, aldea de Kevrola. 1978.

También los días de semana siempre estaban allí. Algunas, "manos" con un patrón modesto, colgaban del lavabo. Si te lavas la cara, te darán un "depurador". La cabaña estaba decorada con lo más elegante. Se colgaron en la esquina "roja" de la imagen, y posteriormente en los marcos con fotografías familiares. En espejos, en ventanas y solo a lo largo de las paredes con ganchos.

Hicieron esto no solo por la belleza: según la antigua creencia, estos patrones llevaban el poder del bien y los protegían de todo mal. Incluso había un rito especial para leerlos. Pero incluso a principios de nuestro siglo, todavía se recordaba mucho. Esto es lo que una conversación interesante que sucedió en ese momento nos transmitió un testigo ocular. Una campesina se estaba preparando una dote y su madre observaba de cerca el trabajo. Al ver que en el borde de la toalla, la joven tejedora había puesto dos filas de triángulos vértice a vértice, la detuvo:

¡No puedes hacer eso, hija! Obtienes dientes de dragón. Pones los patrones de la suela a la suela, los rayos del sol saldrán. Y brillarán sobre ti mientras la toalla esté viva.

¿No es interesante? Como si no estuvieran decorando una toalla, sino un cuento de hadas dijo ... Entre los motivos habituales del tejido popular, las cruces y los rombos son especialmente comunes; sus infinitas variedades son indispensables para cualquier adorno tejido. ¿Qué podrían significar?

El final de la toalla es pintura.
Provincia de Vologda, distrito de Ustyuzhensky, pueblo de Kuzminskoye. Finales del siglo XIX.

Entrecierra los ojos y mira el sol. Verás cuatro rayos que irradian de él en forma de cruz.

En toda la luz libre, en los cuatro lados, el claro brilla - dijeron entre la gente - La tierra de la Santa Rusia es grande, y en todas partes está el sol.

Los misteriosos fenómenos celestes en ese momento, cuando el sol es visto por una gran cruz rodeada de rayos del arco iris, se relatan más de una vez en las crónicas: "Una señal milagrosa vino en el sol, teme a los círculos, y en el medio de los círculos hay una cruz ". Una cruz recta de extremos iguales era la imagen del sol en el simbolismo popular. El rombo era venerado como símbolo de fertilidad y, a menudo, se combinaba con el signo solar inscrito en él. Si agregamos que el rombo fue llamado entre la gente "un círculo", uno puede notar fácilmente la similitud entre tal patrón y el fenómeno celeste anotado en los anales.

¿Es una coincidencia? Vayamos más lejos. Así que una vez más usamos la palabra "patrón", pero ¿dará lugar a algo interesante también? Después de revisar los diccionarios, aprendemos que en los idiomas eslavos tiene una raíz con las palabras "amanecer", "resplandor", "relámpago". Resulta que el concepto mismo de adorno bordado y tejido, o, como solían decir, "estampado", también está relacionado de alguna manera con el fuego celestial. Del mismo círculo y del antiguo nombre, ahora medio olvidado, tejeduría casera - "krosna", que está en relación de sangre con la antigua palabra rusa "kres" - llama, fuego. "Kresinami" se llamaba la luz celestial durante el solsticio de verano, y junio mismo se llamaba "kresnik". Según una leyenda popular, el Rey Sol en estos días festeja en sus palacios, y los rayos-flechas disparados por él juegan en el aire.

Pero lo más llamativo es que todo el espacio del campamento, donde se creó el patrón tejido, está saturado de signos solares. La imagen del sol y sus rayos se encuentra en todas las partes principales de la crocena. La base horizontal, sobre la que están unidos, se llama directamente "el cielo". Y esto significa que las toallas muy estampadas nacen, por así decirlo, bajo el cielo soleado.

Tejer tales patrones no es fácil: necesitas buena memoria e ingenio, una atención intensa y perseverancia. Si calcula mal incluso un hilo, el error se hace evidente de inmediato. Y el negocio no avanza deprisa: según las propias artesanas, en una jornada de trabajo no es posible tejer ni una sola punta elegante a la toalla.

El final de la toalla es pintura.
Provincia de Vologda, distrito de Ustyuzhensky, pueblo de Kuzminskoye. Finales del siglo XIX y principios del siglo XX.

Cada área tenía sus propias toallas. características distintivas... En el río Pinega, sus extremos son largos, con tres o más "puntadas" anchas que se van estrechando gradualmente hacia arriba. El adorno es claro y armonioso.

A lo largo del río Onega, la toalla en sí es más estrecha y el extremo, decorado con un intrincado patrón de "encaje", es más pequeño.

El adorno de las toallas Koksheng y Veliky Ustyug es aún más pretencioso, con una malla blanca inclinada, estrellas de ocho puntas y rombos de peine claro.

En obras aparentemente simples, creadas por las manos de los tejedores del pueblo, no solo está el destino de sus creadores. Aquí se encarnan la cosmovisión, los principios morales y el gusto artístico de los habitantes del norte de Rusia, detrás de los cuales se encuentran las tradiciones centenarias de todo un pueblo. Para nosotros, estos son monumentos invaluables de cultura material y espiritual. ¡Cuánto puede decirle a los científicos el extremo de una toalla hecha en casa! Después de todo, el adorno que lo adorna es el lenguaje de los milenios: cada signo contiene un concepto completo y varios símbolos, colocados en fila, como una frase en una letra.

En el tejido del Norte, toda la variedad de motivos geométricos se reveló con particular brillo. Aquí hay considerablemente menos patrones pictóricos. En cuanto a su contenido, todos están estrechamente relacionados con la ornamentación del bordado local. Comparado con él, el patrón tejido permaneció más arcaico durante mucho tiempo. Pero aquí también llegaron nuevos motivos. Por ejemplo, en las telas de Veliky Ustyug se trata de "punks", figuras masculinas y femeninas con un traje campesino del siglo XIX.

Todos los patrones de toallas tejidas están sujetos a la ley de la simetría: desde la antigüedad, ha simbolizado la armonía del universo. Bueno, el flujo horizontal del adorno, cuyos motivos se alinean en una secuencia interminable, habla del ciclo eterno de la vida en la naturaleza.

Fin de la toalla. Provincia de Olonets, distrito de Kargopol, aldea de Pogost.
Finales del siglo XIX.

Sí, esta área es increíble: arte popular. Puede decir mucho. Todos, buenos o malos, hemos escuchado mucho sobre la mitología antigua. Ella es hermosa, de eso no hay duda. Pero, ¿qué sabemos sobre las opiniones poéticas sobre la naturaleza de nuestros propios antepasados? Como si no tuvieran sus propias hermosas leyendas.

Según las antiguas ideas populares, el mundo consta de cuatro elementos: "Reina-Voditsa", "Zar-Fuego", "Madre de la Tierra Cruda" y "Señor del Aire".

El agua está relacionada con la tierra, es parte integral de ella. Por eso es "crudo". ¿Por qué "madre"? Para el campesino ruso, la tierra es como un ser vivo. Se duerme durante el invierno y se despierta de los calientes rayos del sol primaveral. Bebe agua y da a luz un cultivo. Suavemente, maternal cuida a las personas: alimenta, bebe, viste, protege de los problemas.

El fuego y el aire, sin los cuales no puede vivir, constituyen otro grupo de elementos. El pueblo ruso siempre ha tenido un profundo respeto por el fuego. En los viejos tiempos se creía que protege de las dolencias, limpia de las enfermedades. Por eso lo saltaron, fumigaron ropa encima.

Bueno, el fuego y el sol están, por supuesto, relacionados: ambos son hijos del cielo. "¿Qué es lo más hermoso del mundo?" - pregunta el acertijo. " Fuego ". “¿Y cuál es el fuego más brillante de todos? " - "El sol". Recordemos de nuevo el campamento de la aldea: krosna. Ahora entendemos que su nombre proviene del mismo fuego celestial, cuya imagen se plasmó en patrones de tejido. Según una leyenda poética, el sol esparce sus rizos dorados por el cielo y hace girar hilos-rayos de ellos. Del mismo modo, una campesina atará primero una estopa de lino al sol tallada en una rueca y enderezará los hilos de ella, como a los rayos del sol. De ellos y luego tejeré. Amantes rusos cuentos populares, por supuesto, recuerdan cómo una toalla tirada al suelo se convirtió en un río de fuego. Pero los reales son similares a ella: están profusamente decorados con patrones de color rojo intenso.

Toalla. Provincia de Olonets, distrito de Kargopol, aldea Gar.
Finales del siglo XIX.

Echemos un vistazo más de cerca de nuevo. El fondo de las telas fue llamado "tierra" por las artesanas. Probablemente haya adivinado por qué: en el arte antiguo completamente simbólico, el lienzo de lino personificaba la Tierra Madre Queso. No es una coincidencia que sea blanco: nuestros antepasados ​​asociaron este color con el concepto de bien, y ¿quién en el mundo es más amable que una madre? Y aquí en la "tierra" resplandeciente de plata, resplandece un adorno tejido. Si el lienzo en sí tiene un tejido recto de hilos, entonces el patrón parece cubrirlo con una malla oblicua. ... ¡Y da la impresión de movimiento! Ante nosotros hay una imagen visible de fuego que desciende sobre la llanura plateada de la tierra y la transforma. Este es el más común y más imagen principal tejido estampado.

Una antigua leyenda eslava dice que todo en el mundo comenzó a vivir después de que un fuego se encendió en la tierra. ¿No dicen lo mismo los adornos? Finalmente, quedará convencido de ello si averigua exactamente cuándo las artesanas hicieron las toallas. Resulta que hubo un tiempo estrictamente definido para eso. Los tejedores se sentaron a trabajar solo en la primavera, pero antes del comienzo del trabajo de campo. Su tejido recordaba un poco a un hechizo. Creando sus patrones de fuego, las campesinas, por así decirlo, pidieron al sol que brillara cada vez más y más caliente y más rápidamente para ahuyentar el frío y la oscuridad de la tierra, de modo que engendrara frutos ricos para la alegría de la gente. Sí, en el patrón del tejido popular ruso, aparece ante nosotros una imagen verdaderamente cósmica. La tierra, resucitada de un largo sueño invernal y fertilizada con fuego celestial, recibió el poder de dar cosechas y alimentar a personas, animales, pájaros, todo lo que vive bajo el sol. Y el sol mismo, dando a todos los seres vivos de la tierra su luz transformadora y su calor vivificante ... Estos son los secretos que guardan los patrones de las toallas viejas. Parecía simplemente hermoso.

Desde la antigüedad en Rusia, en cada utensilio, en cada ropa, así como en las casas, se representaron varios elementos y símbolos, que formaron patrones. Cada detalle tenía su propio significado y lugar. Así es como se formó el patrón popular ruso.

Información histórica sobre el patrón popular ruso.

Debe entenderse que hay dos términos: patrón y adorno. Y originalmente no era lo mismo. Incluso ahora, no todos los patrones pueden llamarse adornos. Por ejemplo, si es un patrón que se repite constantemente (rapport).

En Rusia, se creía que el patrón es mucho más profundo, significa más. La palabra ornamento se tomó prestada del latín, apareció mucho más tarde y denota decoración. En Rusia, tenía un análogo - "adornos". Se creía que estaba destinado a la decoración de estilización decorativa. Sin embargo, en el futuro, estos dos conceptos se entrelazaron y comenzaron a complementarse.

El patrón popular ruso es una colección de varias líneas, símbolos y otros elementos que pueden repetirse o estar en una sola versión. Los patrones pueden variar de un lugar a otro. Entonces, en las regiones orientales de Rusia, en el patrón, puede encontrar un elemento como el "pepino indio", que sigue siendo popular hoy en día.

Además, cada área tenía su propio esquema de colores de patrones y adornos.

Signos y símbolos en el patrón ruso.

Si consideramos el patrón popular ruso desde el punto de vista del simbolismo, entonces podemos decir que no se representa un solo elemento allí sin ninguna razón. Cada uno tiene su propio significado y está en su lugar.

Los símbolos más populares del patrón son:

• Estrella Alatyr, o, como también se le llama, la cruz de Svarog. Tiene ocho pétalos y simboliza el Universo, sus ciclos de plegado y despliegue.
• El símbolo de Beregini (Rozhanitsa) también es muy popular. Esta es una representación esquemática de una mujer que protege.
• Un símbolo muy significativo es el que a veces también se llama Árbol del Mundo. Une en sí mismo el eje del mundo, el universo y el género.
• Todo el mundo lo sabe Durante la época de Hitler, la esvástica se convirtió en un símbolo de la guerra y el fascismo, pero inicialmente no fue así en absoluto.
• También es popular el símbolo de Orepey, que es un rombo en forma de peine. Este símbolo trae felicidad, equilibrio y tranquilidad.
• Además, las flores, estrellas, espirales y otros símbolos se utilizan en patrones y adornos, cada uno de los cuales tiene un significado determinado, lo que mejora la energía positiva y protectora de una persona.

Además de los elementos anteriores, hay muchos otros. Además, casi todos los patrones del esquema son bastante diversos. Un mismo símbolo se puede representar de diferentes maneras, pero conservando, sin embargo, las características y líneas comunes. Así es como surgen frases protectoras completas, así como pequeñas historias o conspiraciones.

El significado sagrado del patrón

Debe tener en cuenta que el mismo símbolo, pero representado en diferentes partes de la ropa, puede tener diferentes significados. Por ejemplo, el signo de Orepei, representado en la zona del codo en la ropa de las mujeres, denota un antepasado. Si estaba representado en el dobladillo, entonces era la entrada al otro mundo.

Los dioses antiguos que se movían en carros también fueron representados simbólicamente. Fueron atados a varios animales que personificaban una deidad en particular.

Algunos patrones rusos (foto de abajo) llevaban cierto código en su repetición numérica. Entonces, los siguientes números fueron importantes:

• tres (Absoluto, Trinidad, tiempo, espacio);
• cuatro (puntos cardinales, estaciones);
• siete (símbolo de armonía);
• doce.

En tales patrones y adornos, también se manifiesta la actitud hacia la madre naturaleza de nuestros antepasados. Con sus imágenes, parecían pedirle protección y patrocinio de diversos males, problemas y desgracias.

¿Dónde se utilizan los patrones populares rusos?

El uso de patrones es bastante variado. Se utilizan en toallas, servilletas, para pintar utensilios, casas, para tallar madera, metal. En los viejos tiempos, no se dejaba un solo objeto sin un dibujo.

Los patrones rusos (hay una foto de ellos en nuestra revisión) no solo son la belleza del objeto, sino también la protección, el amuleto de su dueño. Se sabe que incluso antes del advenimiento de la escritura, las personas ya representaban varios símbolos (diamantes, líneas, puntos) en los utensilios.

La diferencia de patrones en diferentes regiones.

Cada región de Rusia tiene su propia historia de pintura, bordado, patrones y adornos. Considere el patrón popular ruso (las imágenes de algunos se presentarán a continuación) para algunos tipos y áreas:

• Pintura Gzhel: los colores azul y blanco son característicos en los dibujos que se realizan sobre artículos de cerámica y porcelana;
• pintura, por la que el pueblo de Zhostovo es famoso, en bandejas de metal;
• La pintura de Khokhloma con varios patrones es muy interesante, se caracteriza por un color dorado (también hay rojo, amarillo y naranja);
• además, en muchas regiones hicieron sus propios juguetes especiales (Dymkovskaya, Kargopol, Stary Oskolskaya), cada uno de los cuales tenía su propio patrón único en la pintura;
• También son muy famosos los mantones Pavlovo Posad, que se realizan en colores rojo y negro, con motivos florales.

Y esto no es ni siquiera todas las artesanías famosas donde se usa el patrón popular ruso.

Los patrones más antiguos

Los patrones más antiguos incluyen un conjunto de varios signos, que en los viejos tiempos tenían un significado especial y no se aplicaban simplemente a ningún producto. Cada familia tenía su propio conjunto de bordados, pinturas, que se transmitían de generación en generación. Incluso tienen un significado especial para la familia, ser su propio símbolo. Por supuesto, el conocimiento se perdió con el tiempo.

Los antiguos patrones rusos nos respiran con misterio, el poder de los amuletos, el significado de cada rizo o signo.

Ahora mucha gente recopila imágenes similares que tienen sentido.

Cómo empezar a dibujar patrones populares rusos

Ahora la gente recurre cada vez más a la herencia de nuestros antepasados, deseando revivir las tradiciones perdidas. Por ejemplo, muchas personas se preguntan cómo dibujar un patrón ruso. Por donde empiezas

Primero, debe comprender que en Rusia hay muchas técnicas de pintura, bordados, que tienen sus propias características. Para los principiantes, se deben tomar patrones que no sean muy complejos y que tengan un patrón repetitivo. Esto facilitará la comprensión de su esencia misma.

Antes de dibujar en sí, es necesario practicar con sus componentes simples: puntos, líneas, trazos, gotas, bucles, etc. De hecho, el patrón más difícil consiste en los detalles anteriores. A partir de estos formularios simples, después de algún tiempo de entrenamiento, será posible crear otros más complejos.

Para entender cómo dibujar un patrón ruso, uno no debe apresurarse. Algunas de las formas pueden parecer realmente complicadas, pero recuerda que todas están formadas por formas simples. Primero diseñe el patrón repetido en los detalles, comience a representarlo desde el más ligero y básico, por ejemplo, un punto. Dibuja gradualmente otras formas a su alrededor, y así, al final, puedes obtener tu patrón terminado. Eche un vistazo a la foto de abajo, que muestra todas las etapas del dibujo. Y asegúrate de que el proceso no sea tan difícil.

Por lo tanto, puede aprender a crear adornos y patrones usted mismo. En principio, puede tomar esquemas listos para usar y luego transferirlos a la superficie.

Usar patrones en artículos para el hogar

Además, los patrones y adornos en la antigüedad se realizaban en artículos para el hogar.Por ejemplo, en Rusia, se representaba una roseta de seis pétalos en saleros. Esto tenía un significado simbólico. Esta roseta denotaba el sol y la sal se consideraba asociada a él. Además, su imagen se encontraba a menudo en ruedas giratorias, como símbolo del tiempo sin fin.

Además de la pintura simbólica de los utensilios, también había un producto de decoración sencillo. Por supuesto, no apareció de inmediato, y la técnica se ha desarrollado a lo largo de los años.

Cabe señalar que algunos patrones, cuyos esquemas son bastante complejos, todavía están hechos por artesanos. Esta, por ejemplo, es la pintura de Khokhloma, que se ve muy hermosa y rica. Sin embargo, su fabricación es bastante complicada y de varias etapas.

Usar patrones en el bordado

El bordado ruso en Rusia tradicionalmente no solo decora ropa, toallas, colchas y otros productos de lino, sino que también es un talismán. El entretejido de patrones no es en modo alguno accidental. Todos los símbolos están en su lugar.

Además, el color del hilo que se utiliza importa en el bordado. Consideremos algunos puntos:

• para proteger al bebé, es adecuado un gallo o un caballo bordado en colores rojo o negro;
• para una actividad exitosa, el bordado debe hacerse en colores azul o verde dorado;
• El bordado de lana es adecuado si ya hay algunos agujeros de energía, se realiza en el área de los chakras de una persona;
• el lino se usa para pacificar, bordan árboles, pájaros, estrellas o el sol;
• para las mujeres en bordado, debe usar negro para protegerse de la infertilidad;
• para los hombres: verde (protege de heridas), azul (protege de los elementos).

Además, los símbolos también se usan en el bordado: una cruz (barrera y protección contra el mal), una estrella ( fuego celestial), círculo (denota fertilidad, abundancia y maternidad) y otros.

Por lo tanto, el bordado ruso es todo un conjunto de conocimientos que nuestros antepasados ​​utilizaron en la antigüedad, protegiéndose a sí mismos, a sus parientes y a los suyos.

El uso de patrones en la ropa en los viejos tiempos.

Probablemente la aplicación más famosa de patrones y ornamentación es que incluso la persona más ignorante en este asunto reconocerá este bordado. Sin embargo, los colores y patrones nuevamente difieren según la región.

Por ejemplo, cuanto más al sur del área, más brillante era la ropa que tenía la gente. Esto se debió a que antes la pintura era de origen natural, y cuanto más cálida era, mayor era la variedad en las posibilidades de producirla.

Si hablamos de ropa para hombres y mujeres, entonces la primera casi no tuvo diferencias en las regiones, excepto quizás preferencias en color y patrón. Pero la ropa de las mujeres era bastante variada y significativamente diferente.

Además, el bordado de varias figuras de animales era muy popular en la parte norte de Rusia. Pero los del sur tenían bordados más coloridos (a menudo rojos).

El uso de patrones populares rusos en la ropa moderna.

El patrón popular ruso en la ropa vuelve periódicamente a la moda. Los diseñadores de moda famosos lanzan colecciones con motivos populares (por ejemplo, en 1976, la colección rusa de Yves Saint Laurent).

En nuestro tiempo, los patrones rusos han sido durante mucho tiempo una prioridad para los verdaderos conocedores. Además de los coloridos tradicionales, usan estampados florales brillantes (o de otra índole). Recuerdo los viejos patrones que las artesanas bordan en la ropa de sus familiares y amigos. También puede, si lo desea, encargar ropa similar para usted.

También son populares los productos que durante mucho tiempo han ganado reconocimiento tanto en calidad como en estilo (por ejemplo, los chales Pavlovo Posad).

Por lo tanto, el patrón ruso simplemente no puede desaparecer en el olvido. Su influencia en la gente es innegable, este es su legado, y un día ocupará legítimamente el lugar que le corresponde en el corazón de la gente. Después de todo, los viejos patrones rusos realmente llevan la armonía y la belleza que conocían nuestros antepasados. También es nuestra historia, que no debe olvidarse.