Nekrasov, no me gusta la ironía de tu forma de expresión. Análisis del poema "No me gusta tu ironía" de Nekrasov. Tema, idea principal y composición
El poema "No me gusta tu ironía" es parte del "ciclo de Panaev". Esta es la carta de amor de Nekrasov a su amada mujer, con quien tuvo una fuerte pelea en algún momento. Breve análisis"No me gusta tu ironía", según el plan, puede convertirse en parte de la lección de literatura en el noveno grado y ayudar al estudiante a comprender mejor al poeta como persona.
Breve análisis
historia de la creacion- el poema "No me gusta tu ironía" se creó en 1850 (presumiblemente), y se publicó solo cinco años después, en 1855, en "Sovremennik". Un año más tarde (en 1856) Nekrasov lo incluyó en una colección de poesía.
tema del poema- desvanecimiento y enfriamiento de los sentimientos como etapa natural en el desarrollo de las relaciones entre amantes.
Composición- cada estrofa es parte de una descripción de una situación triste en una relación, la acción se desarrolla secuencialmente.
género- letras de amor.
tamaño poético- yámbico y pírrico, cada estrofa utiliza su propia rima.
Metáforas – “entrañablemente enamorados”, “las angustias celosas y los sueños están hirviendo”, “nosotros estamos hirviendo más fuerte”, “llenos de la última sed”, “secreto frío y añoranza del corazón”.
epítetos – "Angustias celosas", "desenlace inevitable", "última sed", "resfriado secreto".
Comparación
historia de la creacion
La relación de Nekrasov con Avdotya Panaeva nunca ha sido fácil. De hecho, la pareja vivió en un matrimonio civil con el consentimiento del esposo de la mujer, el frívolo mujeriego Ivan Panaev. El romance entre ellos comenzó en 1846, y el poema "No amo tu ironía" se escribió en 1850; estarán juntos por otros dieciséis años, pero Nekrasov ya estaba presa de una premonición del final.
Este poema se publicó por primera vez en 1855: se publicó en la revista Sovremennik, propiedad del poeta junto con Ivan Panaev. En 1856, Nekrasov publicó una colección de poesía, que incluía este trabajo.
Refleja completamente la esencia de la relación desigual de los amantes: a pesar del sentimiento mutuo, la conexión fuera del matrimonio los abrumó mucho, y el carácter difícil de Avdotya se convirtió en un catalizador de peleas frecuentes. Una de estas situaciones que Nekrasov describe en forma poética: siempre resolvieron la relación violentamente y se produjo un enfriamiento temporal de la relación, pero fue este momento el que le mostró al poeta que su amor terminaría algún día.
Tema
El tema principal del verso es una pelea entre amantes, cuando su relación se ha desarrollado hasta el punto de que los sentimientos comienzan a desvanecerse gradualmente, comienza el enfriamiento de la pasión que alguna vez estuvo hirviendo.
Al mismo tiempo, Nekrasov expresa la idea de que solo el amor puede darle a una persona un verdadero gusto por la vida, por lo que debe protegerse y hacerse con especial cuidado cuando aparecen los primeros signos de extinción. El héroe lírico expresa esta idea, refiriéndose a su amada, quien, obviamente, expresó algún comentario insultante en su discurso.
Composición
El poema consta de tres estrofas, cada una de las cuales expresa su propio pensamiento, pero todas son parte de una idea que se desarrolla constantemente.
Así, en la primera estrofa, el héroe lírico admite que en el sentimiento mutuo ya no existe el mismo fuego, pero cree que eso no es motivo para ironizar, porque el amor sigue vivo, lo que significa que se puede conservar.
En la segunda estrofa, se desarrolla esta idea: tanto el hombre como la mujer quieren estar juntos, pero ambos ya entienden que el resultado inevitable de su historia será la extinción de la relación.
La tercera estrofa muestra que el héroe lírico ha dejado de creer que la relación aún puede extenderse, entiende que los conflictos y los escándalos son señales inevitables de que el frío de una ruptura ya está muy cerca.
género
Esta obra pertenece al género de la lírica intimista. Es parte de lo que los estudiosos de la literatura llaman el “ciclo de Panayevsky”, en el que Nekrasov vuelve al tema de los sentimientos.
Además, Nekrasov utiliza una técnica inusual e innovadora para su época en el dibujo rítmico del verso. A pesar de que la obra fue escrita en yámbico, muy a menudo se descompone en pírrico, lo que hace que el ritmo sea similar a la respiración de una persona agitada: desigual e irregular.
El efecto se ve reforzado por la rima: el anillo se reemplaza por una cruz y, en la última estrofa, la cruz se mezcla con la adyacente. Este trastorno refleja plenamente la rebelión interna. héroe lírico.
Herramientas de expresión
Para transmitir los sentimientos del héroe lírico, el poeta utiliza una variedad de medios expresivos:
- Metáforas- "muy enamorados", "las angustias celosas y los sueños están hirviendo", "estamos hirviendo más fuerte", "llenos de la última sed", "frío secreto y anhelo del corazón".
- epítetos- "ansiedad celosa", "desenlace inevitable", "última sed", "frío secreto".
- Comparación- los sentimientos antes de partir son como un río de otoño: las aguas más turbulentas fluyen antes de congelarse.
Prueba de poema
Calificación de análisis
Puntuación media: 4.1. Calificaciones totales recibidas: 18.
Avdotya era la esposa de un amigo del escritor Ivan Panaev; estos dos hombres, uno al lado del otro, revivieron la revista contemporánea. En 1847, Panaev y su esposa y Nekrasov comenzaron a vivir juntos, el esposo reconoció su amor y le permitió vivir en un matrimonio civil. Aunque esta conexión los avergonzaba, estaban tan cerca el uno del otro que soportaban esa vida. Las relaciones no eran tan buenas para las personas, tenían peleas, cuando durante un tiempo la pareja incluso se enfrió entre sí.
Verso "No me gusta tu ironía"
Esta obra está escrita en letras íntimas, es parte del ciclo Panaev de la vida de Nekrasov. Habla de las relaciones amorosas y describe en detalle las razones de los cambios y otras variaciones en la comunicación entre los personajes. El verso habla de desarrollo. relación amorosa, así como todo tipo de problemas en ellos, la extinción y el enfriamiento completo de los sentimientos entre los héroes.La idea principal de esta obra es el amor, que esto es la vida real. Un sentimiento tan cálido debe ser apreciado y cuidado, porque si muestra algún tipo de debilidad, puede perder el amor y los sentimientos simplemente se desvanecerán. El poema en sí narra la apelación del autor a su amada. El motivo de la narración de esta historia fue la burla de la amada y su ironía en relación con el autor.
Si analiza el verso, debe notarse en la primera estrofa el reconocimiento del héroe lírico de que, después de que todos sus sentimientos se están desvaneciendo, que el amor que alguna vez fue loco y brillante se vuelve cálido a frío. La ironía aquí está prevista para aquellas personas que nunca han amado o ya han pasado su amor.
La segunda estrofa describe el estado actual de la relación de pareja. Ahora la mujer es un poco tímida y, al mismo tiempo, muestra con mucha ternura el deseo de extender la cita, y en el corazón del héroe mismo hay celos, ansiedad y sueños. A esto le sigue una propuesta de que el resultado final seguirá siendo la extinción del amor. En la última estrofa, el héroe ya no se hace ilusiones. Sabe que no tiene sentido esperar que la relación continúe. Por eso, el final de toda esta historia de amor servirá de escándalos y conflictos, y es que en esta situación, el corazón ya se ha enfriado el uno al otro.
senderos, imágenes
En verso, hay una confrontación entre frío y calor, ebullición y escarcha. El amor se describe aquí en muchas metáforas: "los que aman con ardor, las angustias celosas y los sueños están hirviendo, estamos hirviendo más fuerte, llenos de la última sed". También en los versos hay muchas metáforas de indiferencia, por ejemplo, "anhelo del corazón". El autor compara las sensaciones que preceden al enfriamiento con el río, que comienza a hervir en otoño con más fuerza, aunque ya está frío.
Por lo tanto, aquí debe notarse la desigualdad de los sentimientos, se distinguen tanto por el frío como por el calor. El río hervirá por un tiempo. Pero al final se congelará de todos modos. También en la obra hay un pensamiento inconcluso, esto se puede juzgar por los puntos suspensivos, que se dejan al final del verso. Para llamar la atención de su amada, el autor compara sus sentimientos con un río hirviente.
También en el poema se expresan claramente los epítetos, que no son de poca importancia. Aparecen en colores negativos: "las angustias celosas y los sueños, la sed última, el desenlace inevitable, frío secreto". También, se les oponen otros epítetos ya en una coloración positiva: "tú que amabas mucho, deseas con timidez y ternura, hierven rebeldemente". En las líneas de las acciones de los héroes líricos, el autor significa amor, sin embargo, va acompañado de un estado tal en el que están privados de sentimientos.
tamaño, rima
Estas dos designaciones se presentan en el poema bajo una luz muy inusual. El tamaño está hecho en pentámetro yámbico, pero hay muchas pirrículas, entonces se pierde el ritmo, puedes comparar esto con una persona que habla, pero está muy preocupada, por lo que no puede ni respirar. Este efecto se puede ver muy claramente en la última línea de la primera estrofa.
En un poema, cada estrofa consta de cinco versos, la rima es diferente. Así que en la primera estrofa tiene forma de anillo. En la segunda parte es transversal, y la tercera alterna entre la última y la contigua. Tal desorden puede compararse con el estado interior del héroe lírico. En general, podemos decir que la rima difiere aquí en gran medida, incluso si comparamos el masculino y el femenino.
Momentos basicos
El poema "No me gusta tu ironía" forma un solo diario lírico, donde se muestran los matices de los sentimientos del propio héroe. La obra en sí pertenece a Letras de amor y refleja un momento determinado en la vida de una persona enamorada. Aquí están todas sus experiencias, ansiedad, por lo que no hay un evento e historia específicos, sino solo una descripción de los sentimientos. El poema comienza sin obertura: no me gusta tu ironia
Déjala obsoleta y no viva.
Todavía el resto del sentimiento preservado -
¡Es demasiado pronto para que nos demos el gusto!
Luego de eso, se le presenta al lector la dinámica de todas las angustias y vivencias que llevan a la discordia en la vida del héroe enamorado, el desenlace se acerca sigilosamente, pero será inevitable:
Todavía tímido y tierno
Desea ampliar la fecha
Mientras todavía hierve en mí con rebeldía
Preocupaciones celosas y sueños -
No apresures el inevitable desenlace.
En la segunda estrofa, la anáfora contribuye en gran medida a la emotividad. Por lo tanto, la repetición de dos líneas en el texto pone una carga emocional significativa en el texto. Además, aumenta el paralelismo de la palabra "bye" y cada frase potencia la expresividad. En la estrofa culminante, el héroe lírico denota su relación con su amada como hirviendo y hirviendo, lo que lleva a la extinción completa:
Entonces el río es más turbulento en otoño,
Pero las olas embravecidas son más frías...
Este poema transmite con mucha precisión todo el proceso de la vida espiritual del héroe, donde se pueden rastrear notas de confesión. Los lectores conocen a Nekrasov como un sufridor del pueblo que sigue al pueblo y trata de mostrar al público la tragedia de la situación. Sin embargo, en este poema, el autor se presenta bajo una luz completamente diferente, por lo que muchos críticos compararon a Nekrasov con Pushkin.
Detalles del análisis
Como muchos escritores, Nekrasov no fue una excepción y escribió su poema sobre el amor, que obtuvo bastante bien. El autor dedicó este verso a su amor, aquí Nekrasov describió todos sus sentimientos y experiencias. Se basa en el momento en que los sentimientos calientes del amor loco en un momento determinado se enfrían y desaparecen por completo. Aparentemente, este factor influyó significativamente en el héroe y le trajo mucho tormento. Aquí, con mucho cariño, recuerda los viejos tiempos cuando se amaban mucho, pero también hay muchas contradicciones. En este poema, parece que el héroe, con su última esperanza, llama a su amada para que lo escuche. El autor entiende que ya están surgiendo sentimientos completamente diferentes y describe las consecuencias que pueden ocurrir. Aquí el héroe se rebela contra la palabra de ironía que surgió entre dos corazones enamorados. Tal sentimiento, según el autor, solo puede surgir al final de una relación. Es precisamente su posición y pensamientos los que el autor expresa en nombre del héroe, quien, a su vez, describe el gran papel de comprensión y sinceridad entre la heroína y él.
Entonces el personaje compara sus sentimientos con un fuego que arde y está listo para quemar todo a su alrededor. Sin embargo, una dama amorosa ya no lo siente y solo le queda un remanente de esta sinceridad. El héroe también comprende que todo esto es culpa suya, es por él que el amor se ha enfriado y ha dejado de ser tan caliente. Luego viene el momento culminante en la última estrofa, donde se describe que solo queda un hervor de amor que se desvanece, y en el corazón mismo hay frialdad con anhelo. El poema que usa pentámetro yámbico usa terminaciones femeninas y masculinas. Este trabajo es muy típico de Nekrasov, ayuda a reconocerlo desde un lado completamente diferente.
La poesía de Nekrasov se distingue por el deseo de ennoblecer el alma y revivir un buen comienzo en el alma de cada lector. Este deseo se refleja más claramente en las letras del poeta dedicadas a verdaderos amigos y amadas mujeres.
En 1842, el poeta Nekrasov conoció a Avdotya Panaeva, la esposa de un amigo del poeta, el escritor Ivan Panaev, con quien revivió la revista Sovremennik. El primer encuentro entre Avdotya y Nikolai tuvo lugar en su casa, donde las figuras literarias a menudo se reunían por las noches.
El poeta se enamoró de una mujer a primera vista: quedó impresionado no solo por su apariencia atractiva, sino también por sus logros especiales en el periodismo. Panaeva aceptó las señales de atención de Nekrasov y comenzó un romance vertiginoso. Y desde 1847, Avdotya, su esposo y Nekrasov comenzaron a vivir bajo un mismo techo. Iván mismo y consiente en el hecho de que su amigo fue esposo civil su esposa legal y vivió con ellos en la misma casa. Entonces Iván quería salvar el matrimonio, creyendo que esta relación no duraría mucho. Sin embargo, en esto Panaev no tenía razón: el romance de Nekrasov con Avdotya duró casi veinte años. Pero la relación entre los amantes no fue fácil, a menudo se peleaban. Como resultado, el romance no terminó con una unión legal. La ruptura de las relaciones se produjo después de la muerte de un niño que le nació a Avdotya del poeta.
En 1850, Nekrasov se da cuenta de que es imposible devolver el fervor de la relación anterior. Como resultado de una larga y dolorosa novela para todos, escribe el poema "No me gusta tu ironía". En él, el poeta señaló que solía torturar tremendos sentimientos por una mujer. La pasión por ella también se intensificó por la creencia de que su elegido amaba tanto al poeta. Pero el tiempo está dispuesto no sólo a crear, sino también a destruir. Puede destruir el amor.
Nekrasov cree que esto sucedió después de la muerte de su hijo común. Parece que la muerte del bebé rompió el hilo invisible entre los amantes y comenzaron a alejarse el uno del otro. Pero el poeta entiende que el amor aún no se ha extinguido por completo, pero todo a su alrededor dice que la separación está inevitablemente al borde. El héroe le pide a su elegido que solo se apresure en este momento. No le gusta la ironía de su amada, porque ella dice mejor que cualquier confesión que la novela pronto llegará a su fin.
Este poema está construido sobre oposiciones. La imagen del amor se crea utilizando una metáfora que compara los sentimientos con un arroyo hirviendo. De hecho, en realidad, la relación entre Panaeva y Nekrasov estalló bruscamente, hirvió y, habiéndose agotado, se enfrió, como si toda el agua de un recipiente hirviendo se hubiera derramado y estuviera vacío.
El poema tiene una conclusión lógica aunque no tenga un final breve, delante de la cual el autor ha puesto puntos suspensivos. La yuxtaposición del amor con un río es la última prueba que trae el poeta para intentar llegar a comprender al elegido.
Epítetos como "ansiedad celosa" juegan aquí un papel importante. Cada uno de ellos tiene una calificación negativa. Se oponen a los epítetos positivos, como "cariñoso deseo". Este barrio sugiere constantes cambios de humor en una pareja de enamorados.
Nekrasov ve las acciones de un hombre y una mujer como una manifestación activa del amor, pero el poeta considera que el estado mental descrito por las palabras "ansiedad" y "sed" no tiene el sentimiento deseado.
Vale la pena prestar atención al ritmo y la rima inusuales. El poema está escrito con pentámetro yámbico. Sin embargo, aquí hay tantas piríricas que se pierde el ritmo, como si un hombre demasiado agitado estuviera conteniendo la respiración. Este sentimiento se ve reforzado por la línea final corta al principio.
Nekrasov es un maestro de las palabras. En apenas quince líneas logró contar al lector la historia de amor de dos personas que se perdieron, confundiendo un alto sentimiento con bajas pasiones.
Escribiendo
Letras N. Nekrasov es en gran parte autobiográfica. En un ciclo de poemas dirigido a su esposa Avdotya Yakovlevna Panaeva ("No me gusta tu ironía ...", "Sufrido por una pérdida irrecuperable", "Sí, nuestra vida fue rebelde", Etc.), el poeta verdaderamente revela sus experiencias emocionales:
sufrí: lloré y sufrí,
La mente asustada vagaba en conjeturas,
Yo estaba patético en la desesperación severa ...
El héroe lírico no se suaviza, no suaviza sus propias contradicciones y tormentos, tratando de analizar sus sentimientos más íntimos:
Y tú y yo, que amamos tanto,
Todavía retenía el resto del sentimiento, -
¡Es demasiado pronto para que nos demos el gusto!
En las letras de amor, el héroe asume la culpa por el inicio del enfriamiento, se arrepiente dolorosamente de la ruptura de las relaciones y experimenta trágicamente el sufrimiento de su amada mujer:
Preocupaciones celosas y sueños -
Esta altura moral del sentimiento, el intenso drama de las experiencias se han convertido en una nueva página en la poesía lírica rusa. Ironía, burla sutil, oculta - conceptos que son ajenos al amor verdadero. Y Nekrasov, siendo "personas de alta nobleza del alma", que aprecia los principios morales de las relaciones reales, no permite la ironía en los sentimientos que despiertan entre un hombre y una mujer. Él le da el estatus de un signo de la etapa pre-final.
Habiendo experimentado victorias y decepciones, a la edad de treinta y nueve años, Nekrasov pone la comprensión mutua y la sinceridad en uno de los primeros lugares en las relaciones. El poeta pone estos pensamientos en las palabras de su héroe lírico. Este último habla con su amada y se da cuenta de que los sentimientos, cuyos límites fueron violados por la ironía, son difíciles de revivir.
¿Y está tratando de hacerlo? El héroe quiere transmitir a su elegido que las personas que tienen lo más preciado del mundo, la vida, no deben desperdiciarla en palabras vacías que solo llevan decepción:
no me gusta tu ironia
Déjala obsoleta y no muerta
Y tú y yo, que amamos tan sinceramente,
¡Es demasiado pronto para que nos demos el gusto!
Personifica sus sentimientos con el elemento fuego, que arde con una llama ardiente que lo consume todo, pero sigue estando "ardientemente enamorado", es decir, "enamorado", y no "enamorado". Esto significa que ya no hay amor entre los héroes del poema, solo quedó un "resto de sentimiento", y todo el resto estaba lleno de pasión, que también está destinado a irse:
Todavía tímido y tierno
Desea ampliar la fecha
Mientras todavía hierve en mí con rebeldía
Preocupaciones celosas y sueños ...
Sueños de superación de relaciones, ansiedades celosas de perderlas: eso es todo lo que llena el corazón del héroe, pero esto no es suficiente para el amor.
Todos ven cosas diferentes bajo este concepto, y creo que sería ingenuo confiar solo en su propio punto de vista. La Biblia dice que el amor implica sacrificio propio. Pero en esta situación no se trata de esto, sálvese quien pueda. El héroe lírico sólo piensa en no perder la fuente del placer, y por eso el desenlace se vuelve inevitable:
¡No apresures el inevitable desenlace!
Y sin eso ella no está lejos...
El héroe lírico comprende perfectamente que el desenlace de las relaciones es inevitable y nada se puede cambiar. No intenta renovar la relación, porque su mente sabe que, ahora o más tarde, el resultado es el mismo:
Hervimos más fuerte, llenos de la última sed,
Pero en el corazón hay un secreto frío y anhelo...
Entonces el río tormentoso en el otoño,
Pero las olas embravecidas son más frías...
Palabras vacías, frutos de la ironía, generados por la falta de verdaderos sentimientos ... Provocan melancolía, resentimiento, uno de los pecados más poderosos: el desánimo. Ellos, como una prueba de fuego, revelan la verdadera imagen de los sentimientos, como un sabio adivino, hablan de lo que sucederá a continuación.
Quince líneas nos contó la historia de dos personas que perdieron el amor, confundiendo altos sentimientos con pasión y viendo claramente la proximidad de la separación.
El poema de Nekrasov "No me gusta tu ironía ..." se destaca de la lista de los temas principales sobre los que escribió el poeta. Estas son letras de un plan íntimo, que habla sobre la relación entre el propio Nikolai Alekseevich y su amada Avdotya Yakovlevna Panaeva en ese momento.
El verso fue escrito en 1850, cinco años después del comienzo de una estrecha relación entre el poeta y Avdotya. Alrededor de este período, aparecieron los primeros brotes de enfriamiento en su relación, sobre lo que escribe Nekrasov. El poema estuvo disponible para el público en general en 1855, cuando se publicó en Sovremennik.
Idea principal y tema
El tema principal del verso de Nekrasov es el surgimiento del amor en el pasado, su muerte gradual en el presente y la visión de un enfriamiento completo en un futuro no muy lejano. Esta es la historia de dos personas amadas y queridas que valoran y aprecian lo que hay entre ellas, pero que llegan a la conclusión de que la relación ha pasado a la etapa de extinción y puede terminarse.
Al comienzo de la obra, el autor admite su rechazo a la ironía por parte de su amada. El héroe atribuye esta actitud de su amada a lo que está haciendo como signos de desvanecimiento de los sentimientos y pide no comportarse así, porque la ironía es la suerte de quien ya ha vivido un período de intensa atracción. Le pide a su amada que prolongue los sentimientos y la pasión que aún persisten en la relación.
La segunda parte del verso es una demostración visual del comportamiento del héroe amado y sus propios sentimientos. Es tierna y tímida en las citas, también quiere que duren más. Está lleno de celos y todavía arde con ellos. Le pide a su amada que no acerque el final de su relación.
Y, a pesar de los pedidos, ya ve claramente el final de lo que se está discutiendo en la tercera parte de la obra. Y esta es precisamente la culminación de todo el mensaje. Las emociones en los dos, según el héroe, hierven, pero de una manera diferente que al comienzo de la relación. Ahora están tratando de saciar la necesidad de ellos, como si tuvieran sed, tragando con avidez los sentimientos restantes. Mientras tanto, en el corazón ya crece el anhelo y la frialdad de la alienación futura.
Análisis estructural
El poema lírico "No me gusta tu ironía..." consta de tres estrofas, cada una de cinco versos. Las rimas utilizadas por el autor violan el orden aparentemente estrictamente prescrito y, por lo tanto, enfatizan una vez más los sentimientos contradictorios que están presentes en el alma del poeta. Los contrastes entre sí refuerzan la impresión. Las pasiones en los héroes del poema hierven, pero hay un frío secreto en el corazón.
En la primera estrofa, Nekrasov usa una rima circular, en la segunda, una cruz, y en la tercera se vuelve mixta. En sus estrofas, Nekrasov se salta el estrés, transmitiendo así al lector la emoción que está experimentando.
El colorido emocional también es muy contrastante. Nikolai Alekseevich describe una serie de sentimientos que siente con ternura y romanticismo: "muy enamorado", "tímido y tierno", "lleno de sed". También hay un negativo en las estrofas: estas son "ansiedad celosa", "resultados inevitables", "frío secreto".
Conclusión
En su obra, el autor buscaba transmitir al lector la idea de que dos amar a la gente Quienes han llegado gradualmente al borde de la separación, cuando aparecen las primeras llamadas sobre sentimientos refrescantes, no deben apresurarse a tomar una decisión final o sacar conclusiones apresuradas.
No me gusta tu ironía.
Déjala obsoleta y no viva.
Y tú y yo, que amamos tanto,
Todavía retenía el resto del sentimiento, -
¡Es demasiado pronto para que nos demos el gusto!
Todavía tímido y tierno
Desea ampliar la fecha
Mientras todavía hierve en mí con rebeldía
Preocupaciones celosas y sueños -
¡No apresures el inevitable desenlace!
Y sin eso no está lejos:
Hervimos más fuerte, llenos de la última sed,
Pero en el corazón hay un secreto frío y anhelo...
Entonces el río es más turbulento en otoño,
Pero las olas embravecidas son más frías...
Análisis del poema "No me gusta tu ironía" de Nekrasov
El poema "No me gusta tu ironía..." está incluido en el llamado. "Ciclo Panaevsky" de Nekrasov, dedicado a A. Panaeva. Desde el comienzo de la novela, la posición del poeta era ambigua: vivía con su amada y su esposo. La relación entre los tres era naturalmente tensa y a menudo conducía a peleas. Empeoró aún más después de la muerte prematura del primer hijo de Panaeva de Nekrasov. Quedó claro que la novela ya no podía continuar de esta forma. El amor de Nekrasov por Panaeva no disminuyó, por lo que experimentó un tormento constante. El poeta expresó sus sentimientos y pensamientos en la obra "No me gusta tu ironía..." (1850).
Nekrasov, en un intento por mantener una relación amorosa, recurre a su amada. Él la insta a dejar la ironía, que cada vez se apodera más de Panaeva. El niño podría haber cimentado su relación, pero su muerte solo aumentó la aversión de la mujer. Nekrasov apela al comienzo de la novela, cuando el amor todavía era fuerte y poseía por igual las almas de los amantes. De ella solo quedaba el "resto de sentimiento", pero gracias a él, todavía es posible corregir la situación.
Según la segunda estrofa, está claro que el propio Nekrasov prevé el "resultado inevitable". La relación dura unos cuatro años, ya ha dado lugar al nacimiento de un hijo, y el poeta los describe en términos afines al origen de la novela: "cita", "angustia celosa y sueños". Quizás con esto quería enfatizar la frescura de los sentimientos experimentados. Pero con un período tan largo de "frescura" está fuera de discusión. Ella solo da testimonio de la fragilidad y la facilidad de las relaciones.
Desde el punto de vista artístico, la estrofa final es la más fuerte. El propio Nekrasov declara firmemente que el desenlace "no está muy lejos". Al describir el estado de la relación, utiliza una comparación muy hermosa. El poeta compara el sentimiento de morir con un río de otoño, que antes de la hibernación es muy tormentoso y ruidoso, pero sus aguas son frías. Además, Nekrasov compara el remanente de la pasión con la "última sed", que es increíblemente fuerte, pero pronto desaparecerá sin dejar rastro.
El poema "No me gusta tu ironía ..." muestra toda la fuerza del sufrimiento experimentado por Nekrasov. Sus premoniciones eran correctas, pero no se hicieron realidad de inmediato. Panaeva dejó al poeta solo en 1862, inmediatamente después de la muerte de su esposo.
El tema del amor es tradicional en la literatura rusa. N.A.Nekrasov tampoco podía pasar por ella y vistió sus experiencias con un estilo Nekrasov pesado y directo. El lector puede notar cuán realista es el amor del poeta, por ejemplo, en el poema "No me gusta tu ironía...".
El escritor trabajó en el poema en 1850, en medio de una aventura con una mujer casada, Avdotya Panaeva. Aquí está a quién está dedicado el trabajo. Vivió con ella en matrimonio civil durante 16 años, y cohabitó con ella y su marido en el mismo apartamento. Los amantes en ese período sufrieron una prueba terrible: su hijo murió. A partir de ese momento, los escándalos y las disputas se hicieron más frecuentes, y el propio Nekrasov comenzó a tener celos de una mujer, incluso de su legítimo cónyuge. No es de extrañar, porque Avdotya era una belleza conocida en toda la capital. Incluso FM Dostoevsky estaba enamorado de ella, pero no recibió reciprocidad.
Ya en 1855, el poema "No me gusta tu ironía" se publicó en la revista "Sovremennik", y también se incluyó en la colección de poesía de 1856.
género y dirección
El género del poema es un mensaje, ya que es una de las obras incluidas en el "ciclo de Panaev" y dirigida a A. Panaeva.
El poema pertenece a letras de amor. Hay un ritmo antinatural para Nekrasov y una rima atípica. El tamaño es pentámetro yámbico. Pero también se puede ver pírrico. Es precisamente por él que se pierde el ritmo y se pierde el aliento.
Nekrasov también compuso una rima inusual. En todas partes hay una rima diferente: si la primera estrofa es circular, la segunda se convierte en una cruz, la tercera cruz, junto con la rima adyacente.
Imágenes y símbolos
El autor habla sobre la formación de relaciones amorosas y, en parte, escribe sobre su vida: la relación entre Nekrasov y Panaeva estaba desequilibrada. O hirvieron pasiones, luego experimentaron un enfriamiento temporal entre ellos. Por lo tanto, el héroe lírico es una naturaleza emocional con ansiedades celosas, este es un hombre temperamental y honesto que reconoce la inevitabilidad de la separación. Su amor arde con el último rubor del otoño, queda un hueco por delante, pero quiere compartir los últimos rayos de la atracción que se desvanece con su amada, sin precipitarse en el sombrío desenlace.
Su elegido también está experimentando la separación y, por lo tanto, el héroe lírico también está preocupado por el estado de su amada. Invierte su decepción en ironía, es decir, se burla de lo que antes era sagrado. Así esconde su melancolía, el dolor de una pérdida inminente, de la que ya se da cuenta. Pero con una sonrisa gélida, la dama apaga esas chispas de felicidad que aún quedaban en sus encuentros, y el héroe lírico la insta a que no lo haga. Necesitas poder disfrutar del amor hasta el final. Una mujer todavía lo ama, porque prolonga las citas y da ternura a un hombre celoso, no ideal, pero cercano y deseable.
El símbolo del otoño es una señal de marchitamiento y adiós al amor. El agua se está enfriando, y solo el último rocío conserva la apariencia de vida. Así pasa el amor, y sus convulsiones finales son un intento de olvidar, calentar y dar vida a un sentimiento que se desvanece.
Temas y estado de ánimo
- Canción de amor- el tema principal del poema. La culminación del sentimiento ya ha pasado. Ante los amantes, la separación se avecina, pero los últimos atisbos de felicidad deberían calentarlos, porque el camino común aún no ha sido recorrido. El poeta trata de transmitir al lector toda la autenticidad de las relaciones románticas entre las personas: cómo se enciende una chispa entre ellos, cómo a veces es difícil para ellos y cómo esta chispa puede apagarse.
- tema de celos... El autor cree que los celos son una clara manifestación de la pasión masculina. El propio Nekrasov logró mostrar esta emoción, incluso cuando era un amante. Mujer casada... Por eso, no es de extrañar que cantara su propia manifestación de amor.
- tema de anhelo... Los corazones de las personas hastiadas están llenos de aburrimiento y frialdad, su sentimiento de vida, donde se han perdido las ilusiones de novedad, se puede caracterizar sucintamente con la palabra "melancolía".
- Ánimo el poema puede llamarse otoñal, porque sus héroes despiden claramente el amor, otorgándole los últimos honores. El lector siente un ligero cansancio, nostalgia e involuntariamente se sumerge en su despedida de pasión, aplicándose a sí mismo las palabras del poema.
Idea principal
El poeta habla de la realidad de la vida, donde los sentimientos, incluso los más sublimes, llegan a su fin. La idea principal de su mensaje es que hay que salir con dignidad, sin negatividad. Una persona debe poder relacionarse con otra no solo con amor, sino también con respeto. La última ternura, la última pasión no son menos dulces que los primeros besos, solo hay que saborearlos. No se apresure a irse si aún puede quedarse.
El trabajo "No me gusta tu ironía" habla sobre el desenlace de las relaciones, que es cercano y, por lo tanto, es tan importante para los héroes disfrutar de la última bienaventuranza y estar solos. El punto es no perder el último aliento de una atracción moribunda, beber la copa hasta el fondo. Nekrasov comparte una parte de su experiencia personal, porque rompió con su elegido después de la muerte de su cónyuge legítimo.
Medios de expresión artística.
Nekrasov tiene un héroe lírico a lo largo de todo el poema que experimenta varias emociones. Gracias a signos de exclamación, direcciones, comparaciones, el autor no le permite aliviar la tensión.
El papel principal en la transmisión de emociones fue para los epítetos. Gracias a ellos, las personas no solo pueden sentir el estado del héroe lírico, sino también descubrir cómo eran las relaciones de los personajes: "ansiedad y sueños celosos", "última sed", "desenlace inevitable", "frío secreto"; "Muy enamorado", "quieres tímidamente", "hirviendo con rebeldía". Vale la pena señalar que los epítetos dados parecen ir en oposición entre sí, algunos son negativos, los otros son positivos.
¿Interesante? ¡Mantenlo en tu pared!El poema de Nekrasov "No me gusta tu ironía ..." se destaca de la lista de los temas principales sobre los que escribió el poeta. Estas son letras de un plan íntimo, que habla sobre la relación entre el propio Nikolai Alekseevich y su amada Avdotya Yakovlevna Panaeva en ese momento.
El verso fue escrito en 1850, cinco años después del comienzo de una estrecha relación entre el poeta y Avdotya. Alrededor de este período, aparecieron los primeros brotes de enfriamiento en su relación, sobre lo que escribe Nekrasov. El poema estuvo disponible para el público en general en 1855, cuando se publicó en Sovremennik.
Idea principal y tema
El tema principal del verso de Nekrasov es el surgimiento del amor en el pasado, su muerte gradual en el presente y la visión de un enfriamiento completo en un futuro no muy lejano. Esta es la historia de dos personas amadas y queridas que valoran y aprecian lo que hay entre ellas, pero que llegan a la conclusión de que la relación ha pasado a la etapa de extinción y puede terminarse.
Al comienzo de la obra, el autor admite su rechazo a la ironía por parte de su amada. El héroe atribuye esta actitud de su amada a lo que está haciendo como signos de desvanecimiento de los sentimientos y pide no comportarse así, porque la ironía es la suerte de quien ya ha vivido un período de intensa atracción. Le pide a su amada que prolongue los sentimientos y la pasión que aún persisten en la relación.
La segunda parte del verso es una demostración visual del comportamiento del héroe amado y sus propios sentimientos. Es tierna y tímida en las citas, también quiere que duren más. Está lleno de celos y todavía arde con ellos. Le pide a su amada que no acerque el final de su relación.
Y, a pesar de los pedidos, ya ve claramente el final de lo que se está discutiendo en la tercera parte de la obra. Y esta es precisamente la culminación de todo el mensaje. Las emociones en los dos, según el héroe, hierven, pero de una manera diferente que al comienzo de la relación. Ahora están tratando de saciar la necesidad de ellos, como si tuvieran sed, tragando con avidez los sentimientos restantes. Mientras tanto, en el corazón ya crece el anhelo y la frialdad de la alienación futura.
Análisis estructural
El poema lírico "No me gusta tu ironía..." consta de tres estrofas, cada una de cinco versos. Las rimas utilizadas por el autor violan el orden aparentemente estrictamente prescrito y, por lo tanto, enfatizan una vez más los sentimientos contradictorios que están presentes en el alma del poeta. Los contrastes entre sí refuerzan la impresión. Las pasiones en los héroes del poema hierven, pero hay un frío secreto en el corazón.
En la primera estrofa, Nekrasov usa una rima circular, en la segunda, una cruz, y en la tercera se vuelve mixta. En sus estrofas, Nekrasov se salta el estrés, transmitiendo así al lector la emoción que está experimentando.
El colorido emocional también es muy contrastante. Nikolai Alekseevich describe una serie de sentimientos que siente con ternura y romanticismo: "muy enamorado", "tímido y tierno", "lleno de sed". También hay un negativo en las estrofas: estas son "ansiedad celosa", "resultados inevitables", "frío secreto".
Conclusión
En su obra, el autor buscó transmitir al lector la idea de que dos personas que se aman y que poco a poco llegaron al borde de la separación, cuando aparecen las primeras llamadas sobre sentimientos fríos, no deben apresurarse a tomar una decisión final o sacar conclusiones apresuradas.
El poema "No me gusta tu ironía" fue escrito por Nekrasov presumiblemente en 1850, publicado en la revista "Sovremennik" No. 11 de 1855. Está incluido en la colección de poemas en 1856.
El poema está dirigido a Avdotya Panaeva, de quien Nekrasov estaba enamorado. Su romance, que comenzó en 1846 y duró casi dos décadas, nunca terminó en matrimonio legal. En este sentido, el poema "No me gusta tu ironía" es profético.
Avdotya Panaeva era la esposa del amigo de Nekrasov, Ivan Panaev, con quien revivieron Sovremennik juntos. Desde 1847, la trinidad vivía junta, Nekrasov, con el consentimiento del ventoso Ivan, se convirtió en el esposo de hecho de Panaeva. Ambos estaban lastrados por esta conexión, aunque se amaban.
Las relaciones entre Nekrasov y Panaeva fueron desiguales. Hubo enfrentamientos tormentosos, enfriamiento temporal entre sí. El poema trata de esto.
dirección literaria, género
El poema "No me gusta tu ironía" se refiere a letras íntimas y forma parte del llamado "ciclo de Panaev". Habla sobre el desarrollo de las relaciones amorosas, explicando de manera realista las causas internas de los cambios externos en la comunicación.
Tema, idea principal y composición
El tema del poema es el desarrollo de las relaciones amorosas, el desvanecimiento y enfriamiento de los sentimientos.
La idea principal: solo el amor es la vida real, por lo que el amor debe ser protegido, uno debe cuidar su conservación, habiendo notado los primeros signos de extinción.
Un poema es un llamamiento a un amado. El motivo de la apelación fue la burla, la ironía de la amada en relación con el héroe lírico.
En la primera estrofa, el héroe lírico admite que sus sentimientos se están desvaneciendo, que el amor una vez caliente solo titila en su corazón. La ironía, desde el punto de vista del héroe lírico, es característica de los que han sobrevivido y no han vivido, es decir, los que no amaron nada o ya no aman.
En la segunda estrofa, el héroe lírico describe el estado actual de las relaciones: la mujer, tímida y tiernamente, quiere prolongar la cita, en el corazón del héroe lírico "las angustias celosas y los sueños están hirviendo". Pero el amor se está desvaneciendo, lo que se transmite con las palabras "por ahora". El último verso de la segunda estrofa llama a la extinción del amor un desenlace inevitable.
En la última estrofa, el héroe lírico ya no se hace ilusiones, no espera la continuación de la relación, que reclama en las dos primeras estrofas, mediante frases de exclamación. Los escándalos y los conflictos son una señal del final de una relación, cuando ya hay "fríos y anhelos secretos" en el corazón.
Senderos e imágenes
El poema se basa en la oposición de frío y calor, ebullición y formación de hielo. El amor es como una corriente tormentosa hirviendo, que se describe usando metáforas: muy enamorados, las angustias celosas y los sueños están hirviendo, estamos hirviendo más fuertes, llenos de la última sed... Sentirse opuesto secreto frio y anhelo corazones (metáfora de la indiferencia).
Sentimientos que preceden al enfriamiento, Nekrasov compara con el río, que hierve más en otoño, aunque se vuelve más frío. Así, la fuerza de los sentimientos (tormenta) no es equivalente para el héroe lírico a su cualidad (calidez o frialdad). El río se enfriará y se congelará, también lo hará el amor.
El poema tiene un pensamiento completo sin los dos últimos versos, que van precedidos de puntos suspensivos. La comparación de los sentimientos con un río tormentoso es el último argumento que esgrime el héroe lírico para lograr la comprensión de su amada.
Los epítetos son de gran importancia en el poema. Todos ellos están coloreados negativamente: angustias celosas y sueños, sed final, desenlace inevitable, frío secreto... Se contrastan con epítetos adverbiales con una coloración positiva: muy amada, deseas tímida y tiernamente, hervir rebeldemente... El héroe lírico percibe las acciones de los héroes como una manifestación de amor, pero afirma ( ansiedad, sed, desenlace) considera privado del sentimiento deseado. Así funciona la idea del poema a nivel lingüístico.
Tamaño y rima
El poema tiene una organización rítmica y una rima inusuales. El tamaño se define como pentámetro yámbico, pero hay tantas pirriquias que se altera el ritmo, como en una persona que no puede ni respirar por la excitación. La última línea abreviada en la primera estrofa contribuye a este efecto.
Cada estrofa consta de 5 versos, la rima en cada estrofa es diferente. En la primera estrofa es circular, en la segunda es cruzada, en la tercera la cruz alterna con la contigua. Este desorden corresponde a la rebelión interior del héroe lírico. La rima masculina también se alterna con la femenina, al azar debido a las diferentes rimas.
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