¡La generación de TI elige leer! "fet y la cultura alemana" Topos geográficos alemanes

(5.12.1820 - 3.12.1892)

Poeta-letrista ruso de origen alemán, traductor, autor de memorias, miembro correspondiente de la Academia de Ciencias de Petersburgo (1886).

Toda la vida del poeta se gastó en esfuerzos por obtener la nobleza. Catorce años después de su nacimiento, se descubrió algún error en la métrica, y él de un noble en un instante se convirtió en extranjero. La ciudadanía rusa le fue devuelta sólo en 1846. Mientras estudiaba en la Universidad de Moscú, se publicó su primera colección, The Lyric Pantheon (1840), y desde 1842 sus poemas se publicaron regularmente en revistas. En 1845, Fet se convirtió en suboficial de un regimiento provincial. En 1853 pasó al regimiento de guardias privilegiados de húsares vitalicios. En 1858 se retiró y se dedicó con energía a la obra literaria, adquirió una parcela de terrateniente, convirtiéndose en terrateniente de un plebeyo. Solo en 1873 Fet, con el permiso del zar, se convirtió en un noble Shenshin. Para entonces ya era ampliamente conocido como el poeta Fet.

Siendo uno de los letristas más sofisticados, Fet asombró a sus contemporáneos de que esto no le impidiera ser un terrateniente extremadamente empresarial, emprendedor y exitoso al mismo tiempo. La creatividad de Fet se caracteriza por el deseo de escapar de la realidad cotidiana al "reino de la luz de los sueños". El contenido principal de su poesía es el amor y la naturaleza. Sus poemas se distinguen por la sutileza del talante poético y la gran habilidad artística. Fet es un representante de la llamada poesía pura. En este sentido, a lo largo de su vida, discutió con NA Nekrasov, un representante de la poesía social. La peculiaridad de la poética de Fet es que la conversación sobre lo más importante se limita a una indirecta transparente.

Afanasy Afanasyevich Fet (Shenshin) nació en 1820 en la finca del terrateniente A.N.Shenshin Novoselki del distrito de Mtsensk de la provincia de Oryol. Hasta los catorce años llevó el nombre de su padre y se consideraba un noble ruso hereditario. Pero en 1834 el consistorio espiritual de Oryol estableció que el matrimonio cristiano de A. N. Shenshin con la súbdita alemana Charlotte-Elizabeth Fet se formalizó después del nacimiento de su hijo primogénito Atanasio. A partir de ahora, el joven fue privado del derecho a llevar el apellido ruso de su padre y se vio obligado a poner una firma en todos los papeles oficiales: "El extranjero Afanasy Fet le puso la mano encima". Al mismo tiempo, fue privado de todos los privilegios asociados con el título de noble. Fue un golpe, cuyas consecuencias experimentó Fet a lo largo de su vida.

Fet experimentó otro drama difícil. Se enamoró de la pobre María Lazic, pero se vio obligado a negarse a casarse con ella por motivos materiales. María no pudo soportar tal prueba y se suicidó. Los ecos de este trágico hecho se escuchan en la letra del poeta. En memoria de su amada, le dedica un ciclo de poemas: "Letras viejas", "Tú sufriste, yo todavía sufro ...", "Brilló el día para nosotros, despertando fuego en sangre ..." y otros.

En 1861, Fet adquirió la pequeña propiedad de Stepanovka en el distrito de Mtsensk de la provincia de Oryol, donde desarrolló su extraordinario talento como propietario práctico, una persona inteligente y calculadora. Pero solo al final de sus días logró recuperar el título de nobleza y el apellido perdido de su padre. Entonces A. A. Shenshin ingresó a la poesía rusa con el apellido de la madre alemana: Fet.

Las circunstancias de la vida personal de A. A. Shenshin, completamente inmerso en preocupaciones económicas, casi no se reflejaban en la poesía de A. A. Fet. Uno de los contemporáneos del poeta escribió: “Puede parecer que estás tratando con dos personas completamente diferentes ... Uno capta las preguntas del mundo eterno con tanta profundidad y con tanta amplitud que no hay suficientes palabras en el lenguaje humano que puedan expresar un pensamiento poético. , y sólo quedan sonidos, insinuaciones e imágenes esquivas, el otro parece reírse de él y no quiere saber, hablando de la cosecha, de los ingresos, de los arados, de una caballeriza y de los jueces de paz. Esta. la dualidad asombró a todos los que conocían de cerca a Afanasy Afanasyevich ".

Había una línea entre Shenshin el hombre y Fet el poeta, que su musa poética trató de no cruzar:

Estoy entre el llanto Shenshin

Y Fet soy solo entre los cantantes.

Es posible comprender este "acertijo psicológico" sólo refiriéndose a las opiniones de Fet sobre la esencia y vocación de la poesía.

“Mucho en la tierra está oculto para nosotros, pero a cambio se nos ha dado un sentimiento secreto e íntimo de nuestra conexión viva con el otro mundo, con el mundo superior y superior, y las raíces de nuestros pensamientos y sentimientos no están aquí, sino en otros mundos. Dios tomó semillas de otros mundos y sembró en esta tierra y cultivó su jardín, y todo lo que pudo brotar brotó, pero el adulto vive y está vivo solo por el sentimiento de su toque. mundos misteriosos otro; si este sentimiento se debilita o se aniquila en ti, entonces también muere lo que se nutre en ti. Entonces te volverás indiferente a la vida e incluso la odiarás ”. Estas palabras del élder Zosima de la novela "" de FM Dostoievski aclaran la actitud de Fet hacia el mundo, su visión de la esencia y el propósito de la alta poesía:

Conduce el barco vivo con un solo empujón

Con arenas alisadas

Una ola se eleva a otra vida

Huele el viento de las costas florecientes

Interrumpe un sueño lúgubre con un solo sonido,

Emborracharse de repente desconocidos, familiares,

Dale un suspiro a la vida, da dulzura a los tormentos secretos,

Para sentir la de otra persona como tuya ...

Si Nekrasov se siente atraído por el mundo de lo mundano y la carretera es la imagen favorita de su poesía, Fet llama "mirada de los mortales" al "azul del cielo *". El tema del vuelo es el hilo conductor de su poesía: sus sueños en verso “enjambre y vuela”, siente en un momento de inspiración cómo sus “alas extendidas” “crecen y de inmediato lo llevan al cielo”. Él llama a su poesía una golondrina con un "ala de relámpago". Los momentos felices de su iluminación poética van acompañados de una pérdida total de la gravedad terrenal y una dedicación gozosa a la voluntad del Creador:

Volé al abismo de medianoche,

¿O la multitud de estrellas se apresuraron hacia mí?

Parecía como si estuviera en la mano de un poderoso

Colgué sobre este abismo.

Y con desmayo y confusión

Medí la profundidad con mis ojos

En el que con cada momento yo

Todo es un ahogamiento irreversible.

Muse Feta - "en una nube, invisible a la tierra, en una corona de estrellas, una diosa incorruptible". Y los sonidos de su poesía traen a la tierra "no una tormenta apasionada, no desafíos para luchar, sino la curación del tormento".

Entonces, la poesía de los años 50-60 diverge en dos corrientes enfrentadas entre sí. La fuente de esta división está en las disputas sobre el legado de Pushkin. Fet y sus seguidores, que se declaran herederos de Pushkin, se refieren a las líneas del poema "El poeta y la multitud":

No para la emoción diaria, No para el interés propio, no para las batallas, Nacimos para la inspiración, Para dulces sonidos y oraciones.

El deseo de Fet de mantener la armonía de Pushkin frente a la realidad discordante lo obligó a reducir el rango temático de la poesía tanto como fuera posible. Para esta adhesión al mundo de la pura contemplación, muy lejos del malestar social del siglo, Fet tuvo que escuchar muchos reproches ofensivos de la crítica democrática, y de muchos escritores rusos.

Fet en su poesía evitó demostrativamente el despecho del día, de los agudos problemas sociales que preocupaban a Rusia. Pero esto no significa, por otro lado, que la mirada poética de Fet no tenga nada que ver con la turbulenta época de los años 60. Fet rechazó la ciudadanía absoluta. Mostró en su actitud hacia otro lado no menos significativo de la vida de Rusia en los años 60. Fue una era de grandes expectativas y esperanzas, una era de crisis vivificante de los viejos cimientos de la vida, que liberó a una persona de tradiciones, leyendas y autoridades obsoletas. Fue un tiempo de gozoso reconocimiento de la inagotable complejidad y refinamiento del mundo espiritual, un tiempo de liberación de sentimientos y conciencia de la aproximación y relatividad de todos los intentos de definirlos con la ayuda de palabras precisas: “Hablar de una persona: es una persona original, amable, inteligente, estúpida, coherente, etc., palabras que no dan ninguna idea sobre una persona, pero que pretenden describir a una persona, aunque a menudo son confusas ”, anotó el joven León Tolstoi en su diario.

Como Tyutchev, Fet viola la convención tradicional del lenguaje metafórico. En Pushkin, por ejemplo, la montaña Terek “juega y aúlla como una bestia joven”: el poeta separa la fila natural de la espiritual, enfatizando la convencionalidad de la comparación - “como una bestia joven”. Para Fet, "las flores miran con nostalgia en el amor", "las estrellas están rezando", "un estanque está soñando" y "un álamo dormido está dormido". Se han eliminado todas las comparaciones entre el hombre y la naturaleza, y en la "Rosa de septiembre", por ejemplo, estamos hablando de una rosa y una mujer al mismo tiempo:

Por el suspiro de la helada de la mañana,

Abre el rubor de tus labios

Que extraño sonreía la rosa

¡En el día de septiembre que vuela rápido!

Su poesía consta de una serie de cuadros de la naturaleza, de bocetos ontológicos, de una imagen condensada de las pocas sensaciones esquivas de nuestra alma. Por eso, el corazón del lector está preocupado ... de la capacidad del poeta para atrapar lo esquivo, para dar una imagen y un nombre a lo que ante él no era más que una vaga sensación fugaz del alma humana, una sensación sin imagen y sin un nombre ... La fuerza de Fet es que nuestro poeta, guiado por su inspiración, sabe adentrarse en los recovecos más recónditos del alma humana.

En su poesía, Fet anticipa los descubrimientos artísticos de L. N. Tolstoy, su "dialéctica del alma". A través de una audaz violación de la plausibilidad cotidiana, Fet logra el efecto de transmitir estados dolorosamente estresados ​​en la naturaleza y en el alma humana.

Fet celebra la naturaleza especial de su imaginería poética. Escribe: "Lo que no se puede expresar con palabras, sonido para el alma". Las palabras de sus poemas son polifónicas y están llenas de pensamientos, los epítetos capturan no solo signos directos, sino también indirectos de los objetos con los que se relacionan: "violín derretido", "sueños plateados", "discursos fragantes", "corazón rubicundo", " azul viudo "... El epíteto del violín “Awakening transmite la impresión de sus sonidos.

La poesía de Fet está llena de asociaciones complejas y polifónicas que la acercan a la música. Fet es un poeta de sentimientos ligeros, puros y que afirman la vida. En el prefacio de la colección Evening Lights, escribió: “El dolor nunca podría inspirarnos. Al contrario, las penurias de la vida nos obligaron durante cincuenta años en ocasiones a darles la espalda y romper el hielo cotidiano para respirar al menos por un momento el aire limpio y libre de la poesía ”.

Creatividad de Afanasy Afanasyevich Fet

La obra de Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) es uno de los pináculos de la poesía lírica rusa. Fet es un gran poeta, un poeta de genio. Ahora en Rusia no hay nadie que no conozca los poemas de Fet. Bueno, al menos “Te vine a saludar” o “Al amanecer no la despiertas ...” Al mismo tiempo, muchos no tienen una idea real de la escala de este poeta. La idea de Fet está distorsionada, comenzando incluso por la apariencia externa. Alguien reproduce maliciosamente constantemente esos retratos de Fet, que se hicieron durante su enfermedad en el lecho de muerte, donde su rostro está terriblemente distorsionado, los ojos hinchados, un anciano en estado de agonía. Mientras tanto, Fet, como puede verse en los retratos realizados durante su apogeo, tanto humanos como poéticos, era el más bello de los poetas rusos.

El drama está relacionado con el secreto del nacimiento de Fet. En el otoño de 1820, su padre Afanasy Neofitovich Shenshin llevó a la esposa del oficial Karl Fet de Alemania a la finca de su familia. Un mes después, nació un niño y fue registrado por el hijo de A.N. Shenshin. La ilegalidad de esta grabación se descubrió cuando el niño tenía 14 años. Recibió el apellido Fet y en los documentos comenzó a llamarse hijo de un ciudadano extranjero. A. A. Fet dedicó un gran esfuerzo a restaurar el apellido Shenshin y los derechos de un noble hereditario. Hasta ahora, el misterio de su nacimiento no se ha resuelto por completo. Si es hijo de Fet, entonces su padre I. Fet era tío abuelo de la última emperatriz rusa.

La vida de Fet también es misteriosa. De él dicen que en la vida fue mucho más prosaico que en la poesía. Pero esto se debe al hecho de que fue un anfitrión maravilloso. Escribió un pequeño volumen de artículos sobre economía. A partir de la finca en ruinas, logró crear una finca ejemplar con una magnífica yeguada. E incluso en Moscú en Plyushchikha en su casa había un huerto y un invernadero, en enero maduraron verduras y frutas, con las que al poeta le gustaba tratar a los invitados.

En este sentido, les gusta hablar de Fet como una persona prosaica. Pero, de hecho, su origen es misterioso y romántico, y su muerte es misteriosa: esta muerte fue y no fue un suicidio. Fet, atormentado por la enfermedad, finalmente decidió suicidarse. Envió a su esposa, se fue nota de suicidio agarró un cuchillo. La secretaria les impidió usarlo. Y el poeta murió, murió de shock.

La biografía del poeta es, ante todo, sus poemas. La poesía de Fet es multifacética, su género principal es poema lírico... De los géneros clásicos, hay elegías, pensamientos, baladas, mensajes. Como “género original de Fetov” se pueden considerar las “melodías”, poemas que representan una respuesta a las impresiones musicales.

Uno de los primeros y más populares poemas de Fet - "Vine a ti con un saludo":

Vine a ti con saludos,

Para decir que ha salido el sol, que es una luz caliente

Las sábanas revoloteaban;

Dile que el bosque esta despierto

Todos despertaron, con cada rama,

Cada pájaro se ha despertado

Y lleno de sed primaveral ...

El poema está escrito sobre el tema del amor. El tema es antiguo, eterno, y de los poemas de Fet, la frescura y la novedad soplan. Es diferente a todo lo que conocemos. Para Fet, esto es generalmente característico y corresponde a sus actitudes poéticas conscientes. Fet escribió: "La poesía ciertamente requiere novedad, y nada para ella es más mortal que la repetición, y mucho menos uno mismo ... Por novedad no me refiero a nuevos objetos, sino a su nueva iluminación por la linterna mágica del arte".

El comienzo mismo del poema es inusual, inusual en comparación con la norma entonces aceptada en poesía. En particular, la norma Pushkin, que exigía la máxima precisión en la palabra y en la combinación de palabras. Mientras tanto, la frase inicial del poema de Fet no es del todo precisa y ni siquiera del todo "correcta": "Vine a ustedes con saludos, para decirles ...". ¿Se permitiría Pushkin, o uno de los poetas de la era Pushkin, decirlo? En ese momento, estas líneas fueron vistas como una insolencia poética. Fet era consciente de la inexactitud de su palabra poética, en su proximidad a vivir, que a veces parecía no del todo correcta, pero a partir de ese discurso especialmente vívido y expresivo. Llamó a sus poemas en broma (pero no sin orgullo) poemas "de un tipo desordenado". Pero, ¿cuál es el significado artístico de la poesía del "tipo despeinado"?

Las palabras inexactas y las expresiones aparentemente descuidadas y "desaliñadas" en los poemas de Fet crean no solo imágenes inesperadas, sino también brillantes y emocionantes. Da la impresión de que el poeta no parece pensar deliberadamente en las palabras, ellas mismas acudieron a él. Habla con las primeras palabras involuntarias. El poema es notable por su asombrosa integridad. Ésta es una virtud importante en la poesía. Fet escribió: "La tarea del letrista no es la armonía de la reproducción de los objetos, sino la armonía del tono". En este poema hay armonía de objetos y armonía de tono. Todo en el poema está conectado internamente entre sí, todo es unidireccional, se dice en un solo impulso de sentimiento, como en una respiración.

Otro poema de los primeros es la obra lírica "Susurro, aliento tímido ...":

Susurros, respiración tímida

Trinos de ruiseñor,

Plata y bamboleo

Arroyo soñoliento

Luz nocturna, sombras nocturnas

Sombras sin fin

Una serie de cambios mágicos

Cara adorable ...

El poema fue escrito a finales de los 40. Se basa en algunas frases nominativas. Ni un solo verbo. Solo objetos y fenómenos que se nombran uno tras otro: un susurro, un aliento tímido, los trinos de un ruiseñor, etc.

Pero por todo eso, el poema no puede llamarse objetivo y material. Esto es lo más sorprendente e inesperado. Los artículos de Fet no son descriptivos. No existen por sí mismos, sino como signos de sentimientos y estados. Brillan un poco, parpadean. Al nombrar esto o aquello, el poeta evoca en el lector no una idea directa de la cosa en sí, sino aquellas asociaciones que habitualmente pueden asociarse con ella. El campo semántico principal del poema está entre palabras, detrás de las palabras.

“Detrás de las palabras” se desarrolla el tema principal del poema: los sentimientos de amor. Un sentimiento sutil, inexpresable en palabras, inexpresablemente fuerte, así que antes de Fet, nadie escribía sobre el amor.

A Fet le gustaba la realidad de la vida y esto se reflejaba en sus poemas. Sin embargo, es difícil llamar a Fet simplemente un realista, notando cómo gravita en la poesía hacia los sueños, los sueños, los movimientos intuitivos del alma. Fet escribió sobre la belleza, vertida en toda la diversidad de la realidad. El realismo estético en los poemas de Fet en los años 40 y 50 estaba realmente dirigido a lo cotidiano y lo más ordinario.

El carácter y la tensión de la experiencia lírica en Fet dependen del estado de naturaleza. Las estaciones cambian en un círculo, de primavera en primavera. Los sentimientos de Fet se mueven a lo largo del mismo círculo peculiar: no del pasado al futuro, sino de primavera en primavera, con su regreso necesario e inevitable. En la colección (1850), el primer lugar se le dio al ciclo "Nieve". El ciclo de invierno de Fet tiene múltiples motivos: también canta sobre un abedul triste con un vestido de invierno, sobre cómo “la noche es clara, la escarcha brilla” y “la escarcha ha dibujado patrones en el doble vidrio”. Las llanuras nevadas atraen al poeta:

Maravillosa imagen

Cuán querido eres para mí:

Llanura blanca

Luna llena,

La luz de los cielos altos,

Y nieve brillante

Y los trineos distantes

Carrera solitaria.

Fet confiesa su amor por el paisaje invernal. En la poesía de Fet, predomina el invierno brillante, en el resplandor del sol punzante, en los diamantes de los copos de nieve y las chispas de nieve, en el cristal de los carámbanos, en la pelusa plateada de las pestañas heladas. La matriz asociativa en esta letra no va más allá de los límites de la naturaleza misma, aquí está su propia belleza, que no necesita de la espiritualización humana. Más bien, ella misma espiritualiza e ilumina la personalidad. Fue Fet, siguiendo a Pushkin, quien glorificó el invierno ruso, solo él pudo revelar su significado estético de una manera tan multifacética. Fet introdujo un paisaje rural, escenas de la vida popular en sus poemas, apareció en los poemas "el abuelo barbudo", "gime y se persigna", o un cochero en un triple atrevimiento.

Feta siempre ha atraído el tema poético de la tarde y la noche. El poeta desarrolló temprano una actitud estética especial hacia la noche, el inicio de la oscuridad. En la nueva etapa de su trabajo creativo, ya comenzó a llamar a colecciones enteras "Luces de la tarde", en ellas, por así decirlo, una especial filosofía fetoviana de la noche.

La “poesía nocturna” de Fet revela un complejo de asociaciones: noche - abismo - sombras - sueño - visiones - secreto, íntimo - amor - la unidad del “alma nocturna” de una persona con los elementos de la noche. En sus poemas, esta imagen recibe una profundización filosófica, un nuevo segundo sentido; en el contenido del poema aparece un segundo plano simbólico. La asociación "noche-abismo" recibe de él una perspectiva filosófica y poética. Empieza a acercarse a la vida de una persona. Abismo-camino aéreo-el camino de la vida humana.

NOCHE DE MAYO

Las nubes al revés vuelan sobre nosotros

La última multitud.

Su pieza transparente se derrite suavemente

En la luna creciente

Una fuerza misteriosa reina en primavera

Con estrellas en tu frente. -

¡Eres tierno! Me prometiste felicidad

En una tierra vana.

¿Y dónde está la felicidad? No aquí, en un entorno miserable,

Y ahí está, como humo

¡SIGUELO! ¡SIGUELO! por aire

Y volaremos hacia la eternidad.

Que la noche promete felicidad, una persona vuela por la vida en busca de felicidad, la noche es un abismo, una persona vuela a un abismo, a la eternidad.

Mayor desarrollo de esta asociación: noche-existencia humana-esencia del ser.

Fet presenta las horas de la noche como una revelación de los secretos del universo. La visión nocturna del poeta le permite mirar “del tiempo a la eternidad”, ve “un altar vivo del universo”.

Tolstoi escribió a Fet: “El poema es uno de esos raros en los que es imposible sumar, restar o cambiar palabras; está vivo y encantador. Es tan bueno que, me parece, este no es un poema accidental, sino que es la primera corriente de una corriente largamente retrasada ”.

Asociación noche - abismo - existencia humana, desarrollándose en la poesía de Fet, absorbe las ideas de Schopenhauer. Sin embargo, la cercanía del poeta Fet al filósofo es muy condicional y relativa. Las ideas del mundo como representación, de una persona como contemplador del ser, pensamientos sobre intuiciones, aparentemente, estaban cerca de Fet.

La idea de la muerte está entretejida en la asociación figurativa de los poemas de Fet sobre la noche y la existencia humana (el poema "Sueño y muerte", escrito en 1858). El sueño está lleno del ajetreo y el bullicio del día, la muerte está llena de paz majestuosa. Fet da preferencia a la muerte, pinta su imagen como la encarnación de una especie de belleza.

En general, la "poesía nocturna" de Fet es profundamente única. Su noche no es menos hermosa que el día, tal vez incluso más hermosa. La noche de Fetovskaya está llena de vida, el poeta siente "el aliento de la noche inmaculada". La noche de Fet le da felicidad a una persona:

¡Qué noche! El aire transparente está restringido;

El aroma se arremolina sobre el suelo.

Oh, ahora estoy feliz, estoy emocionado

¡Oh, ahora me alegro de hablar! ...

El hombre se funde con la vida nocturna, de ninguna manera se aliena de ella. Espera y espera algo de él. La asociación repetida en los versos de Fet --noche-- y expectación y temblor, asombro:

Los abedules esperan. Su hoja es translúcida

Tímidamente llama y divierte la vista.

Tiemblan. Entonces a la virgen recién casada

Y su vestido es alegre y ajeno ...

Fet tiene una naturaleza nocturna y el hombre está lleno de expectativas de lo más íntimo, que es accesible a todos los seres vivos solo por la noche. Noche, amor, comunicación con la vida elemental del universo, conocimiento de la felicidad y verdades superiores en sus poemas, por regla general, se combinan.

El trabajo de Fet es la apoteosis de la noche. Para el filósofo de Feta, la noche es la base de la existencia mundial, es la fuente de la vida y la guardiana del secreto de la "doble existencia", la relación del hombre con el universo, es el nudo de todos los lazos vivos y espirituales para él.

Ahora Feta no puede ser llamado solo un poeta de sensaciones. Su contemplación de la naturaleza está llena de profundidad filosófica, las intuiciones poéticas tienen como objetivo descubrir los secretos de la vida.

La poesía fue el principal negocio de la vida de Fet, una vocación a la que entregó todo: alma, vigilancia, sofisticación de oído, riqueza de imaginación, profundidad de espíritu, habilidad del trabajo duro e inspiración.

En 1889 Strakhov escribió en su artículo "El jubileo de la poesía de Fet": "Es el único poeta de su tipo, incomparable, que nos brinda el deleite poético más puro y real, los verdaderos diamantes de la poesía ... Fet es una verdadera piedra de toque para la capacidad de comprender la poesía ... ”.

Bibliografía

Maimin E. A. “A. A. Fet”, Moscú, 1989.

Fet A. A. “Favorites”, Moscú, 1985.

La revista "Literatura rusa", No. 4, 1996.

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