Bryusov. Mi actitud hacia la poesía de V. Bryusov - Ensayos, Ensayos, Informes Mi actitud hacia la poesía en general
Me parece que la poesía de Valery Bryusov se aparta de alguna manera de la corriente principal. edad de plata". Y él mismo como persona difiere marcadamente de sus poetas contemporáneos. Es todo urbano, en forma de cubo, duro, astuto, una persona de voluntad muy fuerte. Esta imagen me vino después de leer sus memorias y varios artículos literarios, donde su nombre aparecía de una forma u otra. No fue amado, como O. Mandelstam, Vyach. Ivanov, I. Severyanin o E. Balmont. Aparentemente carecía de cierto encanto personal. Como, sin embargo, no hay encanto en el paisaje urbano. Estoy seguro de que en cualquiera, incluso en el más bella ciudad nadie mirará con tanta ternura como un paisaje rural.
Esta dirección de su trabajo fue preparada por tradiciones familiares. Bryusov fue educado, como recordó, "en los principios del materialismo y el ateísmo". N. A. Nekrasov y D. I. Pisarev fueron escritores especialmente venerados en la familia. Desde la infancia, a Bryusov se le inculcó el interés por las ciencias naturales, la independencia de juicio y la fe en el gran destino de un creador humano. Tales comienzos de la educación afectaron toda la vida futura y manera creativa Bryusov.
El individualismo y el subjetivismo se convirtieron en la base de la práctica poética y las opiniones teóricas del joven Bryusov sobre el arte. En ese momento, creía que en la poesía y el arte, la personalidad del artista es lo primero y todo lo demás es solo una forma. Otro tema de Bryusov fue el tema de la ciudad, que atravesó toda la obra del poeta. Continuando y uniendo tradiciones diversas (Dostoievski, Nekrasov, Verlaine, Baudelaire y Verhaarne), Bryusov se convirtió, de hecho, en el primer poeta urbano ruso del siglo XX, reflejando una imagen generalizada de la ciudad capitalista más nueva. Al principio, busca la belleza en los laberintos de la ciudad, llama a la ciudad un "milagro deliberado", admira la "violencia" de las multitudes y el "crepúsculo sagrado" de las calles. Pero a pesar de toda su naturaleza urbana, Bryusov retrató la ciudad como un espacio trágico donde se llevan a cabo actos oscuros y obscenos de personas: asesinatos, libertinaje, revoluciones, etc.
Los poemas de Bryusov se hicieron eco de los del superurbanista Mayakovsky. Bryusov intenta predecir la caída y destrucción de las ciudades como un espacio vicioso, pero lo hace peor que Mayakovsky o, por ejemplo, Blok. La protesta contra la falta de alma de la civilización urbana llevó a Bryusov a reflexionar sobre la naturaleza, cuyos principios curativos el poeta no reconoció en sus primeros trabajos. Ahora busca en la naturaleza la integridad y la armonía que el hombre moderno ha perdido. Pero cabe señalar que sus versos "naturales" son significativamente inferiores a sus letras urbanas.
Con gran poder artístico, el mundo de vulgaridad disuelto en la ciudad se opone a la poesía de amor de Bryusov. Los poemas sobre el amor se agrupan, como los poemas sobre otros temas, en ciclos semánticos especiales: "Otro cuento de hadas", "Baladas", "Elegías", "Eros, invencible en la batalla", "Melodías muertas" y otros. Pero no encontraremos en los poemas de estos ciclos melodioso, asombro espiritual, ligereza. Para Bryusov, el amor lo consume todo, elevado a la tragedia, "último", "pasión heroica". Detrás de Bryusov, como saben, una cola oscura de varios chismes y rumores se arrastró durante toda su vida. Aparecía en los restaurantes más ruidosos, tenía aventuras con damas famosas. Durante las nuevas transformaciones revolucionarias se inició en la ciudad una vida bastante incómoda y perturbadora, la pobreza era universal. Pero Bryusov trató al átomo con su característico sarcasmo. No es de extrañar en el momento en que fue escrito:
Hermosa, en el poder de un poder formidable,
rey oriental Assargadon
y el océano de la pasión popular,
En las astillas aplastando frágil trono.
En la poesía de Bryusov, la ciudad es inseparable de su personalidad, y en la tragedia de la ciudad, en primer lugar, uno siente la tragedia del autor mismo, para quien las tragedias a menudo se convierten en una farsa.
El poeta respondía con viva pasión a todo grandes eventos modernidad. A principios del siglo XX Guerra Ruso-Japonesa y la revolución de 1905 se convierten en los temas de su obra, determinan en gran medida su visión de la vida y del arte. En esos años, Bryusov declaró su desprecio por la sociedad burguesa, pero también mostró desconfianza hacia la socialdemocracia, creyendo que invadía la libertad creativa del artista. Sin embargo, en la revolución, Bryusov no solo vio los elementos de destrucción, cantó el futuro feliz del "nuevo mundo" como el triunfo de la "libertad, la fraternidad, la igualdad":
El poeta siempre está con la gente cuando ruge una tormenta,
Y una canción con una tormenta - por siempre hermanas...
Los poemas de Bryusov sobre la primera revolución rusa, junto con los poemas de Blok, son las obras cumbre escritas sobre este tema por los poetas de principios de siglo. Pero durante los años de la reacción, la poesía de Bryusov ya no se eleva al alto patetismo que afirma la vida. Se cantan viejos motivos, se intensifica el tema del cansancio y la soledad:
Frío, el cuerpo se ata en secreto,
Frío, alma encantadora...
Todo en mi es solo muerte y silencio,
El mundo entero es sólo un firmamento y la luna en él.
Sueños no acariciados salen en el corazón,
Las flores de la ridiculizada primavera se están muriendo...
Pero incluso durante este período de creatividad, el poeta sigue glorificando al hombre-trabajador, buscador y creador, cree en el futuro triunfo de la revolución. Los poemas posteriores a octubre de Bryusov abren el último período de su camino literario, representado por las colecciones En tales días, Momento, Dali. El poeta busca nuevas formas artísticas para expresar un nuevo giro en su visión del mundo y recrear la realidad revolucionaria en el arte ("Tercer otoño", "Hacia la revolución rusa").
El trabajo artístico original de Bryusov no se limita a la poesía. Conociendo los principales idiomas clásicos y europeos, Bryusov participó activamente en las traducciones. Tradujo a Maeterlinck, Verlaine, Hugo, Poe, Verhaarn, Rainis, poetas finlandeses y armenios. En Bryusov, además del don del artista, vivía un espíritu indomable de un investigador que buscaba "claves de secretos" racionalistas para los sentimientos humanos más secretos, y también buscaba comprender las razones del nacimiento de nuevas formas. en el arte, la lógica de su desarrollo. Bryusov hizo una contribución significativa a la cultura rusa; los lectores modernos le están agradecidos por el hecho de que con su trabajo creó la era de la "Edad de Plata", la era de los logros brillantes de la poesía rusa.
Me parece que la poesía de Valery Bryusov se distingue de alguna manera de la corriente principal de la "Edad de Plata". Y él mismo como persona difiere marcadamente de sus poetas contemporáneos. Es todo urbano, en forma de cubo, duro, astuto, una persona de voluntad muy fuerte. Esta imagen me vino después de leer sus memorias y varios artículos literarios, donde su nombre aparecía de una forma u otra. No fue amado, como O. Mandelstam, Vyach. Ivanov, I. Severyanin o E. Balmont. Aparentemente carecía de cierto encanto personal. Como, sin embargo, no hay encanto en el paisaje urbano. Estoy seguro de que nadie mirará a ninguna, ni siquiera a la ciudad más hermosa, con tanta emoción como a un paisaje rural.
Esta dirección de su trabajo fue preparada por tradiciones familiares. Bryusov fue educado, como recordó, "en los principios del materialismo y el ateísmo". N. A. Nekrasov y D. I. Pisarev fueron escritores especialmente venerados en la familia. Desde la infancia, a Bryusov se le inculcó el interés por las ciencias naturales, la independencia de juicio y la fe en el gran destino de un creador humano. Tales comienzos de educación afectaron toda la vida y carrera futuras de Bryusov.
El individualismo y el subjetivismo se convirtieron en la base de la práctica poética y las opiniones teóricas del joven Bryusov sobre el arte. En ese momento, creía que en la poesía y el arte, la personalidad del artista es lo primero y todo lo demás es solo una forma. Otro tema de Bryusov fue el tema de la ciudad, que atravesó toda la obra del poeta. Continuando y uniendo tradiciones diversas (Dostoievski, Nekrasov, Verlaine, Baudelaire y Verhaarne), Bryusov se convirtió, de hecho, en el primer poeta urbano ruso del siglo XX, reflejando una imagen generalizada de la ciudad capitalista más nueva. Al principio, busca la belleza en los laberintos de la ciudad, llama a la ciudad un "milagro deliberado", admira la "violencia" de las multitudes y el "crepúsculo sagrado" de las calles. Pero a pesar de toda su naturaleza urbana, Bryusov retrató la ciudad como un espacio trágico donde se llevan a cabo actos oscuros y obscenos de personas: asesinatos, libertinaje, revoluciones, etc.
Los poemas de Bryusov se hicieron eco de los del superurbanista Mayakovsky. Bryusov intenta predecir la caída y destrucción de las ciudades como un espacio vicioso, pero lo hace peor que Mayakovsky o, por ejemplo, Blok. La protesta contra la falta de alma de la civilización urbana llevó a Bryusov a reflexionar sobre la naturaleza, cuyos principios curativos el poeta no reconoció en sus primeros trabajos. Ahora busca en la naturaleza la integridad y la armonía que el hombre moderno ha perdido. Pero cabe señalar que sus versos "naturales" son significativamente inferiores a sus letras urbanas.
Con gran poder artístico, el mundo de vulgaridad disuelto en la ciudad se opone a la poesía de amor de Bryusov. Los poemas sobre el amor se agrupan, como los poemas sobre otros temas, en ciclos semánticos especiales: "Otro cuento de hadas", "Baladas", "Elegías", "Eros, invencible en la batalla", "Melodías muertas" y otros. Pero no encontraremos en los poemas de estos ciclos melodioso, asombro espiritual, ligereza. Para Bryusov, el amor lo consume todo, elevado a la tragedia, "último", "pasión heroica". Detrás de Bryusov, como saben, una cola oscura de varios chismes y rumores se arrastró durante toda su vida. Aparecía en los restaurantes más ruidosos, tenía aventuras con damas famosas. Durante las nuevas transformaciones revolucionarias se inició en la ciudad una vida bastante incómoda y perturbadora, la pobreza era universal. Pero Bryusov trató al átomo con su característico sarcasmo. No es de extrañar en el momento en que fue escrito:
Hermosa, en el poder de un poder formidable,
rey oriental Assargadon
y el océano de la pasión popular,
En las astillas aplastando frágil trono.
En la poesía de Bryusov, la ciudad es inseparable de su personalidad, y en la tragedia de la ciudad, en primer lugar, uno siente la tragedia del autor mismo, para quien las tragedias a menudo se convierten en una farsa.
El poeta respondió con viva pasión a todos los acontecimientos más importantes de nuestro tiempo. A principios del siglo XX, la Guerra Ruso-Japonesa y la Revolución de 1905 se convirtieron en los temas de su obra, determinando en gran medida su visión de la vida y el arte. En esos años, Bryusov declaró su desprecio por la sociedad burguesa, pero también mostró desconfianza hacia la socialdemocracia, creyendo que invadía la libertad creativa del artista. Sin embargo, en la revolución, Bryusov no solo vio los elementos de destrucción, cantó el futuro feliz del "nuevo mundo" como el triunfo de la "libertad, la fraternidad, la igualdad":
El poeta siempre está con la gente cuando ruge una tormenta,
Y una canción con una tormenta - por siempre hermanas...
Los poemas de Bryusov sobre la primera revolución rusa, junto con los poemas de Blok, son las obras cumbre escritas sobre este tema por los poetas de principios de siglo. Pero durante los años de la reacción, la poesía de Bryusov ya no se eleva al alto patetismo que afirma la vida. Se cantan viejos motivos, se intensifica el tema del cansancio y la soledad:
Frío, el cuerpo se ata en secreto,
Frío, alma encantadora...
Todo en mi es solo muerte y silencio,
El mundo entero es sólo un firmamento y la luna en él.
Sueños no acariciados salen en el corazón,
Las flores de la ridiculizada primavera se están muriendo...
Pero incluso durante este período de creatividad, el poeta sigue glorificando al hombre-trabajador, buscador y creador, cree en el futuro triunfo de la revolución. Los poemas posteriores a octubre de Bryusov abren el último período de su camino literario, representado por las colecciones En tales días, Momento, Dali. El poeta busca nuevas formas artísticas para expresar un nuevo giro en su visión del mundo y recrear la realidad revolucionaria en el arte ("Tercer otoño", "Hacia la revolución rusa").
El trabajo artístico original de Bryusov no se limita a la poesía. Conociendo los principales idiomas clásicos y europeos, Bryusov participó activamente en las traducciones. Tradujo a Maeterlinck, Verlaine, Hugo, Poe, Verhaarn, Rainis, poetas finlandeses y armenios. En Bryusov, además del don del artista, vivía un espíritu indomable de un investigador que buscaba "claves de secretos" racionalistas para los sentimientos humanos más secretos, y también buscaba comprender las razones del nacimiento de nuevas formas. en el arte, la lógica de su desarrollo. Bryusov hizo una contribución significativa a la cultura rusa; los lectores modernos le están agradecidos por el hecho de que con su trabajo creó la era de la "Edad de Plata", la era de los logros brillantes de la poesía rusa.
Bibliografía
Para la elaboración de este trabajo se utilizaron materiales del sitio http://www.coolsoch.ru/.
Otros materiales
- Poesía sobre poesía: las edades de oro y plata de la cultura rusa
- Análisis de los medios lingüísticos de objetivación del concepto "Ciudad" en el sistema de textos poéticos de la poesía de la Edad de Plata
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Necesario, sin ellos la vida se dormirá, se detendrá. Y de día el mundo es hermoso, pero no con silencio y penumbra, sino con luz y estruendo, no paz, sino movimiento. Por lo tanto, en la poesía de Bryusov, el despertar, el amanecer no traen consigo el abatimiento y la desesperación. Deje que en la noche "estaba extrañamente cerca del paraíso", el amanecer entra en el corazón "victorioso ...
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Me parece que la poesía de Valery Bryusov se aparta de alguna manera de la corriente principal de la Edad de Plata. Y él mismo como persona difiere marcadamente de sus poetas contemporáneos. Es todo urbano, en forma de cubo, duro, astuto, una persona de voluntad muy fuerte. Esta imagen me vino después de leer sus memorias y varios artículos literarios, donde su nombre aparecía de una forma u otra. No fue amado, como O. Mandelstam, Vyach. Ivanov, I. Severyanin o E. Balmont. Aparentemente carecía de cierto encanto personal. Como, sin embargo, no hay encanto en el paisaje urbano. Estoy seguro de que nadie mirará a ninguna, ni siquiera a la ciudad más hermosa, con tanta emoción como a un paisaje rural.
Esta dirección de su trabajo fue preparada por tradiciones familiares. Bryusov fue educado, como recordó, "en los principios del materialismo y el ateísmo". N. A. Nekrasov y D. I. Pisarev fueron escritores especialmente venerados en la familia. Desde la infancia, a Bryusov se le inculcó el interés por las ciencias naturales, la independencia de juicio y la fe en el gran destino de un creador humano. Tales comienzos de educación afectaron toda la vida y carrera futuras de Bryusov.
El individualismo y el subjetivismo se convirtieron en la base de la práctica poética y las opiniones teóricas del joven Bryusov sobre el arte. En ese momento, creía que en la poesía y el arte, la personalidad del artista es lo primero y todo lo demás es solo una forma. Otro tema de Bryusov fue el tema de la ciudad, que atravesó toda la obra del poeta. Continuando y uniendo tradiciones diversas (Dostoievski, Nekrasov, Verlaine, Baudelaire y Verhaarne), Bryusov se convirtió, de hecho, en el primer poeta urbano ruso del siglo XX, reflejando una imagen generalizada de la ciudad capitalista más nueva. Al principio, busca la belleza en los laberintos de la ciudad, llama a la ciudad un "milagro deliberado", admira la "violencia" de las multitudes y el "crepúsculo sagrado" de las calles. Pero a pesar de toda su naturaleza urbana, Bryusov retrató la ciudad como un espacio trágico donde se llevan a cabo actos oscuros y obscenos de personas: asesinatos, libertinaje, revoluciones, etc.
Los poemas de Bryusov se hicieron eco de los del superurbanista Mayakovsky. Bryusov intenta predecir la caída y destrucción de las ciudades como un espacio vicioso, pero lo hace peor que Mayakovsky o, por ejemplo, Blok. La protesta contra la falta de alma de la civilización urbana llevó a Bryusov a reflexionar sobre la naturaleza, cuyos principios curativos el poeta no reconoció en sus primeros trabajos. Ahora busca en la naturaleza la integridad y la armonía que el hombre moderno ha perdido. Pero cabe señalar que sus versos "naturales" son significativamente inferiores a sus letras urbanas.
Con gran poder artístico, el mundo de vulgaridad disuelto en la ciudad se opone a la poesía de amor de Bryusov. Los poemas sobre el amor se agrupan, como los poemas sobre otros temas, en ciclos semánticos especiales: "Otro cuento de hadas", "Baladas", "Elegias", "Eros, invencible en la batalla", "Melodías muertas" y otros. Pero no encontraremos en los poemas de estos ciclos melodioso, asombro espiritual, ligereza. Para Bryusov, el amor lo consume todo, elevado a la tragedia, "último", "pasión heroica". Detrás de Bryusov, como saben, una cola oscura de varios chismes y rumores se arrastró durante toda su vida. Aparecía en los restaurantes más ruidosos, tenía aventuras con damas famosas. Durante las nuevas transformaciones revolucionarias se inició en la ciudad una vida bastante incómoda y perturbadora, la pobreza era universal. Pero Bryusov trató al átomo con su característico sarcasmo. No es de extrañar en el momento en que fue escrito:
Hermosa, en el poder de un poder formidable,
rey oriental Assargadon
y el océano de la pasión popular,
En las astillas aplastando frágil trono.
En la poesía de Bryusov, la ciudad es inseparable de su personalidad, y en la tragedia de la ciudad, en primer lugar, uno siente la tragedia del autor mismo, para quien las tragedias a menudo se convierten en una farsa.
El poeta respondió con viva pasión a todos los acontecimientos más importantes de nuestro tiempo. A principios del siglo XX, la Guerra Ruso-Japonesa y la Revolución de 1905 se convirtieron en los temas de su obra, determinando en gran medida su visión de la vida y el arte. En esos años, Bryusov declaró su desprecio por la sociedad burguesa, pero también mostró desconfianza hacia la socialdemocracia, creyendo que invadía la libertad creativa del artista. Sin embargo, en la revolución, Bryusov no solo vio los elementos de destrucción, cantó el futuro feliz del "nuevo mundo" como el triunfo de la "libertad, la fraternidad, la igualdad":
El poeta siempre está con la gente cuando ruge una tormenta,
Y una canción con una tormenta - por siempre hermanas...
Los poemas de Bryusov sobre la primera revolución rusa, junto con los poemas de Blok, son las obras cumbre escritas sobre este tema por los poetas de principios de siglo. Pero durante los años de la reacción, la poesía de Bryusov ya no se eleva al alto patetismo que afirma la vida. Se cantan viejos motivos, se intensifica el tema del cansancio y la soledad:
Frío, el cuerpo se ata en secreto,
Frío, alma encantadora...
Todo en mi es solo muerte y silencio,
El mundo entero es sólo un firmamento y la luna en él.
Sueños no acariciados salen en el corazón,
Las flores de la ridiculizada primavera se están muriendo...
Pero incluso durante este período de creatividad, el poeta sigue glorificando al hombre-trabajador, buscador y creador, cree en el futuro triunfo de la revolución. Los poemas posteriores a octubre de Bryusov abren el último período de su camino literario, representado por las colecciones En tales días, Momento, Dali. El poeta busca nuevas formas artísticas para expresar un nuevo giro en su visión del mundo y recrear la realidad revolucionaria en el arte ("Tercer otoño", "Hacia la revolución rusa").
El trabajo artístico original de Bryusov no se limita a la poesía. Conociendo los principales idiomas clásicos y europeos, Bryusov participó activamente en las traducciones. Tradujo a Maeterlinck, Verlaine, Hugo, Poe, Verhaarn, Rainis, poetas finlandeses y armenios. En Bryusov, además del don del artista, vivía un espíritu indomable de un investigador que buscaba "claves de secretos" racionalistas para los sentimientos humanos más secretos, y también buscaba comprender las razones del nacimiento de nuevas formas. en el arte, la lógica de su desarrollo. Bryusov hizo una contribución significativa a la cultura rusa; los lectores modernos le están agradecidos por el hecho de que con su trabajo creó la era de la "Edad de Plata", la era de los logros brillantes de la poesía rusa.
Bibliografía
Para la elaboración de este trabajo se utilizaron materiales del sitio http://www.coolsoch.ru/.
Me parece que la poesía de Valery Bryusov se distingue de alguna manera de la corriente principal de la "Edad de Plata". Y él mismo como persona difiere marcadamente de sus poetas contemporáneos. Es todo urbano, en forma de cubo, duro, astuto, una persona de voluntad muy fuerte. Esta imagen me vino después de leer sus memorias y varios artículos literarios, donde su nombre aparecía de una forma u otra. No fue amado, como O. Mandelstam, Vyach. Ivanov, I. Severyanin o E. Balmont. Aparentemente carecía de cierto encanto personal. Como, sin embargo, no hay encanto en el paisaje urbano. Estoy seguro de que nadie mirará a ninguna, ni siquiera a la ciudad más hermosa, con tanta emoción como a un paisaje rural.
Esta dirección de su trabajo fue preparada por tradiciones familiares. Bryusov fue educado, como recordó, "en los principios del materialismo y el ateísmo". N. A. Nekrasov y D. I. Pisarev fueron escritores especialmente venerados en la familia. Desde la infancia, a Bryusov se le inculcó el interés por las ciencias naturales, la independencia de juicio y la fe en el gran destino de un creador humano. Tales comienzos de educación afectaron toda la vida y carrera futuras de Bryusov.
El individualismo y el subjetivismo se convirtieron en la base de la práctica poética y las opiniones teóricas del joven Bryusov sobre el arte. En ese momento, creía que en la poesía y el arte, la personalidad del artista es lo primero y todo lo demás es solo una forma. Otro tema de Bryusov fue el tema de la ciudad, que atravesó toda la obra del poeta. Continuando y uniendo tradiciones diversas (Dostoievski, Nekrasov, Verlaine, Baudelaire y Verhaarne), Bryusov se convirtió, de hecho, en el primer poeta urbano ruso del siglo XX, reflejando una imagen generalizada de la ciudad capitalista más nueva. Al principio, busca la belleza en los laberintos de la ciudad, llama a la ciudad un "milagro deliberado", admira la "violencia" de las multitudes y el "crepúsculo sagrado" de las calles. Pero a pesar de toda su naturaleza urbana, Bryusov retrató la ciudad como un espacio trágico donde se llevan a cabo actos oscuros y obscenos de personas: asesinatos, libertinaje, revoluciones, etc.
Los poemas de Bryusov se hicieron eco de los del superurbanista Mayakovsky. Bryusov intenta predecir la caída y destrucción de las ciudades como un espacio vicioso, pero lo hace peor que Mayakovsky o, por ejemplo, Blok. La protesta contra la falta de alma de la civilización urbana llevó a Bryusov a reflexionar sobre la naturaleza, cuyos principios curativos el poeta no reconoció en sus primeros trabajos. Ahora busca en la naturaleza la integridad y la armonía que el hombre moderno ha perdido. Pero cabe señalar que sus versos "naturales" son significativamente inferiores a sus letras urbanas.
Con gran poder artístico, el mundo de vulgaridad disuelto en la ciudad se opone a la poesía de amor de Bryusov. Los poemas sobre el amor se agrupan, como los poemas sobre otros temas, en ciclos semánticos especiales: "Otro cuento de hadas", "Baladas", "Elegias", "Eros, invencible en la batalla", "Melodías muertas" y otros. Pero no encontraremos en los poemas de estos ciclos melodioso, asombro espiritual, ligereza. Para Bryusov, el amor lo consume todo, elevado a la tragedia, "último", "pasión heroica". Detrás de Bryusov, como saben, una cola oscura de varios chismes y rumores se arrastró durante toda su vida. Aparecía en los restaurantes más ruidosos, tenía aventuras con damas famosas. Durante las nuevas transformaciones revolucionarias se inició en la ciudad una vida bastante incómoda y perturbadora, la pobreza era universal. Pero Bryusov trató al átomo con su característico sarcasmo. No es de extrañar en el momento en que fue escrito:
Hermosa, en el poder de un poder formidable,
rey oriental Assargadon
y el océano de la pasión popular,
En las astillas aplastando frágil trono.
En la poesía de Bryusov, la ciudad es inseparable de su personalidad, y en la tragedia de la ciudad, en primer lugar, uno siente la tragedia del autor mismo, para quien las tragedias a menudo se convierten en una farsa.
El poeta respondió con viva pasión a todos los acontecimientos más importantes de nuestro tiempo. A principios del siglo XX, la Guerra Ruso-Japonesa y la Revolución de 1905 se convirtieron en los temas de su obra, determinando en gran medida su visión de la vida y el arte. En esos años, Bryusov declaró su desprecio por la sociedad burguesa, pero también mostró desconfianza hacia la socialdemocracia, creyendo que invadía la libertad creativa del artista. Sin embargo, en la revolución, Bryusov no solo vio los elementos de destrucción, cantó el futuro feliz del "nuevo mundo" como el triunfo de la "libertad, la fraternidad, la igualdad":
El poeta siempre está con la gente cuando ruge una tormenta,
Y una canción con una tormenta - por siempre hermanas...
Los poemas de Bryusov sobre la primera revolución rusa, junto con los poemas de Blok, son las obras cumbre escritas sobre este tema por los poetas de principios de siglo. Pero durante los años de la reacción, la poesía de Bryusov ya no se eleva al alto patetismo que afirma la vida. Se cantan viejos motivos, se intensifica el tema del cansancio y la soledad:
Frío, el cuerpo se ata en secreto,
Frío, alma encantadora...
Todo en mi es solo muerte y silencio,
El mundo entero es sólo un firmamento y la luna en él.
Sueños no acariciados salen en el corazón,
Las flores de la ridiculizada primavera se están muriendo...
Pero incluso durante este período de creatividad, el poeta sigue glorificando al hombre-trabajador, buscador y creador, cree en el futuro triunfo de la revolución. Los poemas posteriores a octubre de Bryusov abren el último período de su camino literario, representado por las colecciones En tales días, Momento, Dali. El poeta busca nuevas formas artísticas para expresar un nuevo giro en su visión del mundo y recrear la realidad revolucionaria en el arte ("Tercer otoño", "Hacia la revolución rusa").
El trabajo artístico original de Bryusov no se limita a la poesía. Conociendo los principales idiomas clásicos y europeos, Bryusov participó activamente en las traducciones. Tradujo a Maeterlinck, Verlaine, Hugo, Poe, Verhaarn, Rainis, poetas finlandeses y armenios. En Bryusov, además del don del artista, vivía un espíritu indomable de un investigador que buscaba "claves de secretos" racionalistas para los sentimientos humanos más secretos, y también buscaba comprender las razones del nacimiento de nuevas formas. en el arte, la lógica de su desarrollo. Bryusov hizo una contribución significativa a la cultura rusa; los lectores modernos le están agradecidos por el hecho de que con su trabajo creó la era de la "Edad de Plata", la era de los logros brillantes de la poesía rusa.
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Me parece que la poesía de Valery Bryusov se aparta de alguna manera de la corriente principal de la "Edad de Plata". Y él mismo como persona difiere marcadamente de sus poetas contemporáneos. Es todo urbano, en forma de cubo, duro, astuto, una persona de voluntad muy fuerte. Esta imagen me vino después de leer sus memorias y varios artículos literarios, donde su nombre aparecía de una forma u otra. No fue amado, como O. Mandelstam, Vyach. Ivanov, I. Severyanin o E. Balmont. Aparentemente carecía de cierto encanto personal. Como, sin embargo, no hay encanto en el paisaje urbano. Estoy seguro de que nadie mirará a ninguna, ni siquiera a la ciudad más hermosa, con tanta emoción como a un paisaje rural.
Esta dirección de su trabajo fue preparada por tradiciones familiares. Bryusov fue educado, como recordó, "en los principios del materialismo y el ateísmo". N. A. Nekrasov y D. I. Pisarev fueron escritores especialmente venerados en la familia. Desde la infancia, a Bryusov se le inculcó el interés por las ciencias naturales, la independencia de juicio y la fe en el gran destino de un creador humano. Tales comienzos de educación afectaron toda la vida y carrera futuras de Bryusov.
todo lo demás es solo forma. Otro tema de Bryusov fue el tema de la ciudad, que atravesó toda la obra del poeta. Continuando y uniendo tradiciones diversas (Dostoievski, Nekrasov, Verlaine, Baudelaire y Verhaarne), Bryusov se convirtió, de hecho, en el primer poeta urbano ruso del siglo XX, reflejando una imagen generalizada de la ciudad capitalista más nueva. Al principio, busca la belleza en los laberintos de la ciudad, llama a la ciudad "un milagro deliberado", admira la "violencia" de las multitudes y el "crepúsculo sagrado" de las calles. Pero a pesar de toda su naturaleza urbana, Bryusov retrató la ciudad como un espacio trágico donde se llevan a cabo actos oscuros y obscenos de personas: asesinatos, libertinaje, revoluciones, etc.
Los poemas de Bryusov se hicieron eco de los del superurbanista Mayakovsky. Bryusov intenta predecir la caída y destrucción de las ciudades como un espacio vicioso, pero lo hace peor que Mayakovsky o, por ejemplo, Blok. La protesta contra la falta de alma de la civilización urbana llevó a Bryusov a reflexionar sobre la naturaleza, cuyos principios curativos el poeta no reconoció en sus primeros trabajos. Ahora busca en la naturaleza la integridad y la armonía que el hombre moderno ha perdido. Pero cabe señalar que sus versos "naturales" son significativamente inferiores a sus letras urbanas.
Con gran poder artístico, el mundo de vulgaridad disuelto en la ciudad se opone a la poesía de amor de Bryusov. Los poemas sobre el amor se agrupan, al igual que los poemas sobre otros temas, en ciclos semánticos especiales: "Otro cuento", "Baladas", "Elegias", "Eros, invencible en la batalla", "Melodías muertas" y otros. Pero no encontraremos en los poemas de estos ciclos melodioso, asombro espiritual, ligereza. Para Bryusov, el amor es un consumidor, elevado a una tragedia, "último", "pasión heroica". Detrás de Bryusov, como saben, una cola oscura de varios chismes y rumores se arrastró durante toda su vida. Aparecía en los restaurantes más ruidosos, tenía aventuras con damas famosas. Durante las nuevas transformaciones revolucionarias se inició en la ciudad una vida bastante incómoda y perturbadora, la pobreza era universal. Pero Bryusov trató al átomo con su característico sarcasmo. No es de extrañar en el momento en que fue escrito:
Hermosa, en el poder de un poder formidable,
y el océano de la pasión popular,
En las astillas aplastando frágil trono.
En la poesía de Bryusov, la ciudad es inseparable de su personalidad, y en la tragedia de la ciudad, en primer lugar, uno siente la tragedia del autor mismo, para quien las tragedias a menudo se convierten en una farsa.
vida y arte. En esos años, Bryusov declaró su desprecio por la sociedad burguesa, pero también mostró desconfianza hacia la socialdemocracia, creyendo que invadía la libertad creativa del artista. Sin embargo, en la revolución, Bryusov no solo vio los elementos de destrucción, cantó el futuro feliz del "nuevo mundo" como el triunfo de la "libertad, la fraternidad, la igualdad":
Y una canción con una tormenta - por siempre hermanas...
Los poemas de Bryusov sobre la primera revolución rusa, junto con los poemas de Blok, son las obras cumbre escritas sobre este tema por los poetas de principios de siglo. Pero durante los años de la reacción, la poesía de Bryusov ya no se eleva al alto patetismo que afirma la vida. Se cantan viejos motivos, se intensifica el tema del cansancio y la soledad:
Frío, el cuerpo se ata en secreto,
Todo en mi es solo muerte y silencio,
El mundo entero es sólo un firmamento y la luna en él.
Las flores de la ridiculizada primavera se están muriendo...
manera, presentado por las colecciones "En tales días", "Mig", "Dali". El poeta busca nuevas formas artísticas para expresar un nuevo giro en su cosmovisión y recrear la realidad revolucionaria en el arte ("Tercer otoño", "Hacia la revolución rusa").
El trabajo artístico original de Bryusov no se limita a la poesía. Conociendo los principales idiomas clásicos y europeos, Bryusov participó activamente en las traducciones. Tradujo a Maeterlinck, Verlaine, Hugo, Poe, Verhaarn, Rainis, poetas finlandeses y armenios. En Bryusov, además del don del artista, vivía un espíritu indomable de un investigador que buscaba "claves de secretos" racionalistas para los sentimientos humanos más secretos, y también buscaba comprender las razones del nacimiento de nuevas formas. en el arte, la lógica de su desarrollo. Bryusov hizo una contribución significativa a la cultura rusa; los lectores modernos le están agradecidos por el hecho de que con su trabajo creó la era de la "Edad de Plata", la era de los logros brillantes de la poesía rusa.