Dioses de madera de la región de Perm. Salón de Perm esculturas de madera dioses de Perm

Uno de los principales símbolos del territorio de Perm es la escultura de madera de Perm ("dioses de Perm"). Esta es una escultura verdaderamente única que no tiene análogos en ningún otro lugar.

La escultura de madera de Perm se generalizó en las iglesias del norte de la provincia de Perm en el siglo XVII - Siglos XIX... Los pueblos locales, que se han adherido durante mucho tiempo al paganismo, incluso habiéndose convertido a la ortodoxia, no podían adorar los iconos planos. Por lo tanto, tallaron las figuras de Jesús y otros santos en madera, esencialmente continuando la tradición de adorar ídolos de madera. Estas imágenes tridimensionales estaban mucho más cerca de ellos.

A pesar de las prohibiciones de esculturas religiosas de madera por parte de las autoridades eclesiásticas ( Iglesia Ortodoxa cree que las representaciones tridimensionales de los santos de alguna manera profanan el espíritu santo. La Catedral de Stoglavy en 1551, y el Santo Sínodo en 1722 prohibieron estrictamente los íconos tallados o tallados, y más aún las imágenes de santos en forma de esculturas)Los "dioses de madera" durante varios siglos sólo se multiplicaron en las iglesias de los Urales, en las zonas donde vivía el Pérmico Komi. Contrariamente a las órdenes de arriba, los sacerdotes locales, por temor a perder su rebaño, no quemaron a Jesús de madera y no trataron con los hábiles artesanos que los hacían, como sucedía a menudo en la lucha con los viejos creyentes.

Los expertos notan en la escultura de madera de Perm la monumentalidad de las soluciones artísticas, las imágenes vívidas, la gran emotividad y la notable habilidad. Los artesanos que tallaban las esculturas parecían poner toda su alma en su creación, creando verdaderas obras maestras.

Los rostros de los dioses de madera están llenos de tormento y sacrificio. Al mismo tiempo, la aparición de santos ortodoxos tallados en madera tiene rasgos komi-pérmicos claramente pronunciados. Se distinguen por pómulos anchos y ojos asiáticos.

La imagen más común de Jesucristo en la escultura de madera de Perm fue la llamada Salvador en el calabozo(o Spas a medianoche). Esta imagen muestra a Jesús sentado con una corona de espinas en la cabeza poco antes de la crucifixión en el Calvario. Por lo general, esta escultura se colocaba en una iglesia en una especie de mazmorra hecha de madera. Algunas de las esculturas están hechas en tamaño completo. La escultura "Salvador sentado" ha reemplazado a la antiguamente adorada "Mujer dorada sentada" por los paganos de Perm.

En el Evangelio de Mateo se describe un episodio en el que el Cristo atado fue colocado en su cabeza con una corona de espinas, se vistió con un manto de púrpura, le dio un bastón en la mano y, tomándolo, lo golpeó en la cabeza. Este gesto conmovedor con la mano derecha (la imagen muestra una escultura de Solikamsk, siglo XVIII) significa que Jesús se cierra al llamado castigo humillante. La mano izquierda a veces cubre la herida del pecho.

Además, además de Jesucristo, disfrutó de un gran honor entre los pérmicos. Nicolás el Taumaturgo Las figuras de Nikola Mozhai (como los pérmicos llamaban a San Nicolás el Taumaturgo Mozhaisky) son uno de los personajes más comunes en la historia de la escultura de madera de Perm. El defensor de la tierra rusa, el dios ruso siempre fue representado con una espada en una mano y un templo en la otra. Las estatuas de Nikola Mozhai fueron reemplazadas en las iglesias ortodoxas originales con el ídolo Voypel, que los habitantes de la región continuaron adorando durante varias décadas incluso después de la adopción del cristianismo en el siglo XV.

La Permian Komi trató las esculturas con conmovedor amor y asombro. Vestían y calzaban a los dioses de madera como si estuvieran vivos, les llevaban comida y regalos. Los pérmicos creían que por la noche las esculturas cobraban vida y caminaban por el templo, por lo que se cambiaban regularmente de zapatos.

La exposición de los dioses del Pérmico, como toda la Galería de Arte del Estado de Perm, se encuentra enel edificio de la Catedral de la Catedral de la Transfiguración. Empecemos

en el primer piso de la galería

Durante la reparación-restauración, bajo el encalado se encontró parte de la pintura de la catedral.

subimos al nivel 2:

subimos al tercer nivel, bajo la mismísima cúpula.
Pido disculpas por la calidad del video, lo filmé con mi teléfono. y yo no soy el operador.

y fotos de la exposición

San Nicolás el Taumaturgo de Cherdyn.XVII odifiere de Nikola Mozhaisky: no tiene una espada ni una sien en sus manos.Nikola se representa frontalmente, de cuerpo entero. La figura de Nikola es amplia y poderosa, lo que enfatiza su severidad y majestad.

de izquierda a derecha en la foto: San Nicolás Mozhaisky en el estuche del icono(el pueblo de Dubrovnoe, la mitad del siglo XVIII), San Nicolás Mozhaisky(el pueblo de Sretenskoye, siglo XVIII), Paraskeva viernes con los próximos: los santos grandes mártires Catalina y Bárbara (pueblo de Nyrob, siglo XVII).

La más famosa del Territorio de Perm y la más venerada de las esculturas de los santos fue el grupo de culturas que representa a Paraskeva P yatnitsa en el centro, ya ambos lados de sus próximas alumnas Varvara y Ekaterina. Esta estatua a veces fue llamada por la población local "Dark Askevoy Par". La inscripción colocada a los lados de la estatua la llama "la santa mártir del viernes de Cristo". Iconografía de St. Paraskeva, coronada de ángeles, es conocida en la pintura de iconos y la escultura en madera de los siglos XVI-XVII.
¿Qué es este santo? Resulta que la creencia del "Viernes Santo" era muy popular en la antigüedad. Sus tradiciones eran tan tenaces que sobrevivieron hasta la época cristiana. Esta santa se menciona en Stoglava. A pesar de la lucha constante de la iglesia con el culto a este santo, el pueblo conservó la veneración del "Viernes Santo".

crucifijo de Solikamsk (siglo XVIII)

Catedral de los Arcángeles(Pueblo de Gubdor, principios del siglo XVIII)

San Nikolay Mozhaisky(el pueblo de Zelenyata, finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX), Adoración cruz(Pueblo de Vilgort, siglo XVIII),

Cristo en el calabozo(tres diferentes)

la parte superior del iconostasio. el iconostasio está completamente hecho de madera.

La decapitación de Juan el Bautista (pueblo de Kopylovo, siglo XIX)

Crucifixión(Usolye, siglo XVIII. Según la leyenda, esta famosa crucifixión de "Cristo el Tártaro" de la iglesia de Rubezh navegó en 1755 desde la cima a lo largo del Kama hasta Usolye y se detuvo frente a la iglesia. Antes de eso, el crucifijo estaba en el monasterio de Pyskor.), La próxima Madre de Dios y Juan Evangelista(el pueblo de Nizhnechusovskie gorodki, siglo XVIII)

(Pueblo pashnya, siglo XVIII):

en la foto: en el centro Anfitriones de anfitriones(Lysva, siglo XIX), a la izquierda y a la derecha encima de las huestes de hostias Ángeles(v. Verhnie Mullah, siglo XVIII), arrodillado a la izquierda y a la derecha de Sabaoth Ángeles(Lysva, principios del siglo XIX)

Crucifixión con la futura Madre de Dios y Juan el Teólogo (pueblo de Ust-Kachka, finales del siglo XVIII),

Cristo en la mazmorra (S. Pasia, finales del siglo XVIII)

fila superior de izquierda a derecha: Ángel, Apóstol Pedro, Apóstol Pablo, Ángel.
fila inferior de izquierda a derecha: fragmento (pueblo de Ust-Borovaya, siglo XVIII), Anfitriones de anfitriones(pueblo de Polovinka, siglo XVIII), Descenso de la Cruz(Pueblo de Shaksher, primera mitad del siglo XIX)

Crucifixión con la futura Madre de Dios y Juan el Teólogo(pueblo Tolstik, primera mitad del siglo XIX)

Puertas reales,fragmento Crucifixión con la futura Madre de Dios, Juan el Teólogo, María Magdolina y el centurión Longin(Solikamsk, siglo XVIII), Anfitriones de anfitriones(Pueblos de Chusovsky, siglo XVIII), Ángel.

fragmento Crucifixión con la futura Madre de Dios, Juan el Teólogo, María Magdolina y el centurión Longin(Solikamsk, siglo XVIII)

Atril(Perm, finales del siglo XVIII-principios del XIX), altura de unos 2 metros, completamente de madera.

este es el final del recorrido, nos vamos

vista de la galería desde el lado del prospecto Komsomolsky

La escultura de madera del Pérmico se puede clasificar con seguridad como uno de los monumentos más destacados de la antigüedad que aún no ha revelado todos sus secretos. Se encontraron más de trescientas copias en el territorio de Perm. Esto significa, que aquí se encuentran los orígenes de la escultura en madera, que los dioses tallados no fueron importados. Y lo más notable es esos rasgos faciales " Dioses pérmicos ", obviamente, dependiendo de la nacionalidad del propio artista, la mayoría de las veces corresponden Komi-Pérmico , Tipo bashkir y tártaro.

"Ellos dicen , Durante muchos años, hombres de pueblos remotos vinieron a la galería y habiendo encontrado tu " Dios ", oró durante mucho tiempo frente a él. como una vez en el templo. Ellos dicen, nos están mirando, acompañando invisiblemente a todos los que se acercaban a ellos. Ellos dicen, caminan por la galería, comunicarse entre sí. Ellos dicen, ellos viven los suyos, escondidos, vida invisible ".

¡Gracias por la atención!

La escultura de madera de Perm (dioses de Perm) es una escultura de un templo que se generalizó en el territorio de Perm en los siglos XVII-XIX.
La escultura de madera de Perm es única en el sentido de que, al ser arte ortodoxo, ha conservado las características distintivas de la cultura pagana, además de haber experimentado la influencia del barroco europeo occidental.

San Nicolás el Taumaturgo
Escultura del templo. Madera, yeso, polyment, temple
Cherdyn de la provincia de Perm. Finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII. Galería de arte del estado de Perm

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San Nikolay Mozhaisky
Estafa. XVIII - temprano. Siglos XIX.
180x90x25
Madera (abedul), yeso, temple, dorado, plateado. Escultura redonda.
DS-178. Recibido de la capilla en el pueblo de Zelenyaty, distrito de Ochersky en 1926.

Las figuras de Nikola Mozhai (como los pérmicos llamaban a San Nicolás Mozhaisky) son uno de los personajes más comunes en la historia de la escultura de madera de Perm. El defensor de la tierra rusa, el dios ruso siempre fue representado con una espada en una mano y un templo en la otra.
Este Nikola del pueblo de Zelenyaty es quizás el más famoso. Como todos los "dioses del Pérmico", esta escultura está envuelta en leyendas místicas. Según la leyenda, navegó hasta el pueblo a lo largo del río Nytva río arriba. Este Nikola Mozhai era estricto y descarriado: cuando fue trasladado de Zeleniat a otra aldea, él mismo regresó a su antiguo lugar.
La estatua no quiso tomar un nuevo color, por lo que dijo el sacerdote de la aldea de Palace, donde trasladaron a Nikola. A este Nikola también le encantaba viajar: se le cambiaron ocho pares de zapatos durante el tiempo que estuvo en el templo. Agotado - se volvió sagrado. Creyentes de toda el área, a cientos de millas de distancia, vinieron a este Nikola Mozhayu.

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San Nicolás Mozhaisky de la Iglesia Dmitry en Dubrovskoe, distrito de Ilyinsky
1er piso Siglo XVIII
97x33x7. Madera (abedul), yeso, temple, dorado. El alivio sacado.
DS-174
Recibido de St. Dmitry (?) En el pueblo. Dubrovskoe, distrito de Ilyinsky en 1923.
La escultura se coloca en una caja de iconos estrecha y profunda con los restos de una pintura. El pomo muestra al Salvador el Todopoderoso con un quitón verde oscuro y un himat marrón rojizo. En las manos - un sable y una "ciudad", cuyos detalles arquitectónicos están indicados por la pintura. La espada se perdió, en parte - los fragmentos del "granizo" y la capa de pintura, hay tintes de restauración.

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Figuras de la Madre de Dios, el Salvador, San Nicolás de Mirlikisky, Juan el Teólogo, Paraskeva Pyatnitsa, hechas de madera ... La primera impresión desatendida de la exposición de la Galería de Arte de Perm es que en la tradición ortodoxa esto no sucede, esto no es nuestro. Pero si miras de cerca, mira más de cerca, resulta que "nuestro" es solo especial, único. No en vano, la escultura de madera de Perm es una página aparte en la historia de las bellas artes.
Hasta principios del siglo XX, las esculturas de madera se encontraban en iglesias y capillas de la tierra de Perm. Más de una generación de creyentes oró ante ellos.
Artesanos crearon esculturas con rasgos étnicos Residentes locales, Permian Komi y Tatars, fueron retratados con ropas campesinas tradicionales, así, como si acercaran la tradición ortodoxa a sus vidas, inscribiéndose a sí mismos, a sus seres queridos, vecinos en el contexto de la historia del Evangelio. Naturalmente, hacerlo por una motivación interior y no por reflexiones teológicas complejas.
Algunos investigadores creen que la escultura de madera de la iglesia en Perm está asociada con una tradición pagana. Pero cuando miras las esculturas, no lo crees. Ante ti está el deseo de los maestros no de crear un ídolo en lugar de una imagen de Dios, sino de ver - cómo sucedió todo, de sentir, internamente, profundamente - de simpatizar. En una palabra, ver cómo las duras tierras del Pérmico están conectadas con la lejana y cálida Jerusalén.

Catedral de los Arcángeles. Desde el pueblo de Gubdor.

Hay varias imágenes de Cristo en la mazmorra en exhibición. Aquí tradición popular va más allá de la narrativa del evangelio, mostrando al Salvador en prisión, como si enfatizara aún más Su abandono por parte de todos. Espera humildemente la ejecución, temiendo y aceptándola. Fue como si los artistas le pusieran una oración en la boca: ¡Padre! ¡Oh, si estuvieras encantado de llevarme esta copa a mi lado! sin embargo, no se haga mi voluntad, sino la tuya (Lucas 22:42).
Esto es lo que dice Evgenia Shaburova, jefa del departamento de arte doméstico de la Galería de Arte del Estado de Perm, sobre una de estas esculturas:
“La escultura“ Cristo en el Calabozo ”del pueblo de Pashia entró en la galería desde la capilla Kanabek en la fábrica Pashi en el distrito de Perm en 1924. La obra es única porque es todo un complejo escultórico con una estructura compositiva compleja. En casos muy raros, estos monumentos han sobrevivido hasta nuestros días.

Todo el conjunto consta de una mazmorra acristalada con columnas talladas en dorado en las esquinas, con exuberantes tallas ornamentales en los paneles inferiores, con una compleja cúpula en forma de carpa, decorada con ocho ángeles con los instrumentos de la Pasión en sus manos. Los Instrumentos de la Pasión son objetos asociados al tormento de Cristo, que se han vuelto simbólicos en las imágenes de diversos temas: una bolsa con treinta piezas de plata, varas, lazos (gallo), una columna de azotes, clavos, un martillo, una lanza, un bastón y otros objetos que se asociaron con estos hechos "...
En las esculturas de madera se puede encontrar alguna conexión con el arte románico, pero, como escribió el crítico de arte Mikhail Alpatov, “sean cuales sean las influencias que encontremos en la escultura popular rusa, este arte es autoriginal, autóctono, basado en el suelo. Como la poesía popular, la arquitectura popular y el arte popular aplicado, la gente creaba esculturas para sí mismos, para sus propias necesidades, de acuerdo principalmente con sus propios conceptos de bondad y belleza. Este arte refleja la forma de vida simple, a veces incluso inerte, del campesinado ruso en los rincones más lejanos del país, especialmente en el norte ".

Nuestra Señora de Perm. Siglo XVIII

Sin embargo, al dotar a las imágenes escultóricas de rasgos realistas, sus propias características nacionales, los maestros a menudo incorporaron los rasgos de la pintura de iconos a la obra, como si mostraran: una obra tridimensional, ubicada aquí, en nuestro mundo tridimensional, recuerda a otro, Gorny.
El rostro de Santa Paraskeva Pyatnitsa de la composición escultórica de Paraskeva Pyatnitsa y las próximas Varvara y Catherine (data de los siglos XVII-XIX, transferido a la galería de la iglesia Nikolskaya en el pueblo de Nyrob, distrito de Cherdyn) es aún más de una cara. Dirigidas a la audiencia, las figuras de los santos mártires están en realidad en alguna otra dimensión espiritual, están de pie ante el Señor.
En total, la colección de la Galería de Arte de Perm contiene alrededor de 400 esculturas creadas entre los siglos XVII y XIX. Uno de los fundadores de la colección es Nikolai Nikolaevich Serebrennikov, hijo de un sacerdote, que ha dedicado toda su vida al estudio del arte ruso.
De 1923 a 1926, organizó seis expediciones, principalmente a las regiones del norte de la región de Perm, que resultaron en hallazgos únicos. Los mismos que podrían haber perecido en la era de la lucha contra la religión y que acuden a ver los amantes del arte de todo el mundo.

Los moscovitas podrán ver la escultura de Perm en el Museo Estatal de Historia del Museo Estatal de Historia del 18 de diciembre al 9 de marzo.

Exposición de escultura de madera en la Galería de Arte de Perm.

La posición en el ataúd. Desde el pueblo de Nizhny Shaksher.

Expedición en 1925 bajo el liderazgo de N. N. Serebrennikov. Muelle de Pozhva.

Cristo está en la cárcel. Del pueblo de Pashia.

Foto de Valery Zarovnyanykh.

Foto en el salvapantallas: un ángel volando desde el pueblo de Sirinskoe

La escultura de madera de Perm es uno de los símbolos de la región de Perm. La colección de la Galería de Arte de Perm es la más grande de Rusia. En la actualidad, su número es de 501 unidades de almacenamiento. El picking activo se refiere a periodo inicial en la historia de la galería. En 1923-1926, se organizaron seis expediciones para recolectar antigüedades. Cubrieron un vasto territorio desde Perm y sus alrededores hasta las aldeas más al norte en la frontera de la región. La mayor parte de la colección de esculturas de madera, 396 piezas, se formó en poco más de tres años: 354 piezas fueron traídas de expediciones, 42 de los templos y capillas de Perm y Motovilikha. La colección abarca el período comprendido entre finales del siglo XVII y principios del siglo XX, principalmente esculturas de los siglos XVIII y XIX. La mayor parte está formada por monumentos de arte ortodoxo. La escultura católica está representada en la colección por dos cruces con una imagen tallada de un crucifijo. Las primeras exhibiciones datan de finales del siglo XVII y principios del XVIII: Nikola Mozhaisky del pueblo. Pokcha, Nikola the Wonderworker de Cherdyn, St. Paraskeva Viernes, Cruz del Calvario con los instrumentos de la Pasión (icono tallado). Las exhibiciones posteriores son las obras del escultor Nikon Kiryanov, que vivió a finales de los siglos XIX y XX: crucifixión, rango angelical apasionado, crucifixión rodeada de 34 querubines. En términos cuantitativos, el mayor número de imágenes en relieve y escultóricas de ángeles, querubines y serafines (165 exposiciones). Una parte significativa de la colección se compone de composiciones escultóricas: Crucifixiones con las próximas, la Madre de Dios, Juan el Teólogo, María Magdalena, Sotnik Longin (102 exposiciones). Las esculturas de fama mundial del Salvador sentado (hay 17 de ellas en la colección) constituyeron el núcleo de la exposición permanente. La gran mayoría de las esculturas de madera de Perm son impersonales, hoy solo se conocen tres talladores: D. Domnina del pueblo. Lysva, N. Filimonov y N. Kiryanov del pueblo. Gabovo, región de Karagay. Por primera vez, la escultura de madera de Perm (junto con la costura, las telas, los productos de hueso, la madera de metal) se presentó al espectador en 1924 en una exposición de la antigüedad artística del Territorio de Perm, que se celebró en Perm en el cine Kolibri (Kommunisticheskaya , 39). En el mismo año, se inauguró la primera exposición de escultura de madera de Perm en el edificio de un museo de arte. En 1980, por primera vez, se llevó a cabo un examen de rayos X de 38 esculturas con fines científicos. Las radiografías obtenidas se han convertido en un importante material de investigación para esclarecer la datación y las características tecnológicas de estas rarezas. La colección se ha mostrado en exposiciones en Francia, Japón, Italia, Bélgica, Alemania, expuesta en la Galería Estatal Tretyakov (Moscú), Museo Pushkin im. COMO. Pushkin (Moscú), Museo Estatal de Historia (Moscú). En 2017, se mostró por primera vez en Lejano Oriente- en los museos de Vladivostok y Khabarovsk, en 2018 en Omsk.

El Museo Histórico trajo "antigüedades cristianas del territorio de Perm", 120 exhibiciones de la colección de la Galería de Arte de Perm, incluidas las esculturas de madera pintadas más interesantes. No se encuentran en las iglesias ortodoxas rusas en ningún lugar excepto en el territorio de Perm.

La mayoría de las exhibiciones están asociadas con la familia Stroganov, criadores e industriales, los propietarios reales del Territorio de Perm. Fueron enviados a los Urales por Iván el Terrible, para desarrollar "lugares vacíos, bosques negros, ríos y lagos salvajes, un total de 146 verstas de espacio vacío". Los emprendedores Stroganov recibieron como pago inicial 3,5 millones de dessiatines de tierra a lo largo de los ríos Kama y Chusovaya y una exención de impuestos de 20 años.

La historia de la frontera rusa está asociada con sus nombres: las campañas de Ermak, las guerras con la horda Nogai, la supresión del descontento de los pueblos locales: los Komi pérmicos, Bashkirs, Zyryans. Los Stroganov iniciaron una industria de producción de sal en estas partes, construyeron ciudades y fortalezas, una base para el avance futuro más allá del "cinturón de piedra" de los Urales a Siberia, colonos importados de Pomorie y las tierras de los cosacos. Suministraron a los zares dinero, comida y armas a Moscú. En una palabra, la historia del "imperio" Stroganov Pérmico se extendió a lo largo de 17 generaciones.

Los Stroganov, por otro lado, eran los principales clientes de muebles para iglesias locales. Debajo de ellos, aparecieron en las iglesias "dioses pérmicos" de madera no canónicos. La escultura de madera apareció en las iglesias del norte de la provincia de Perm en los siglos XVII-XIX. Los pueblos locales, incluso habiendo adoptado la ortodoxia en el siglo XV, no adoraban íconos: tallaban figuras de Jesús y santos en madera, a pesar de las prohibiciones sinodales. La iglesia hizo la vista gorda ante el paganismo residual de los pérmicos: no quemaron esculturas de madera, no se violaron a los artesanos.

Ahora, algunos investigadores llaman a los "dioses de madera" el "epílogo" de la escultura rusa antigua, su transformación sobre la base de la cultura nacional, otros notan que fueron quemados por el "aliento del barroco omnipresente", habiendo entrado en la tendencia cultural mundial.

Cuando ya bajo los soviéticos, en los años 20 del siglo XX, las primeras expediciones recogieron esculturas en pueblos del norte de la región de Perm, muchas de ellas sobrevivieron gracias a su "nacionalidad". Así, Nikolai Serebrennikov, autor de la primera monografía sobre los "dioses del Pérmico", estaba convencido de que las esculturas conservaban rasgos paganos y, por tanto, "populares", y se originaban en los ídolos del Pérmico. Desde entonces, la escultura en madera de Perm se ha considerado el resultado de la interacción de "tradiciones culturales rusas y locales".

La mayoría de las veces, los escultores representaban a Cristo, el Salvador en la mazmorra antes de subir al Gólgota (o Salvador de medianoche), la imagen de Jesús sentado con una corona de espinas en la cabeza, burlado por los guardias romanos.

Se cree que el "Salvador Sentado" es un tipo extravagante iconográficamente para Rusia, pero más familiar para la tradición de Europa Occidental. La escultura policromada se encuentra en todas partes en la decoración de las iglesias católicas. V Rito ortodoxo eso es una gran rareza.

Todavía se debate por qué esta imagen resultó ser popular en el territorio de Perm. Quizás porque en estos lugares convergieron varias culturas: el paganismo local, la ortodoxia rusa y el catolicismo occidental (los católicos se exiliaron aquí después de los disturbios de 1612). Además, los obispos fueron enviados a la sede metropolitana de Perm desde el sur de la Pequeña Rusia, donde los motivos occidentales también eran muy comunes en el arte de la iglesia. Quizás los jerarcas trajeron artistas con ellos,

Este es el "Cristo sentado" de Usolye, con su palma tristemente presionada contra su mejilla, "un ejemplo de tormento local y dolor pérmico, diluido en el agua de Kama" (Kushner). Lord Vogul, con pómulos anchos asiáticos, con "ojos oblicuos y codiciosos". Aparentemente, los talladores locales crearon sus dioses a su propia imagen y semejanza.

"Crucifixión con los que han de venir" (fragmento). La próxima Madre de Dios y Juan el Teólogo de Solikamsk. Finales del siglo XVIII.

Aquí están los ángeles con chaquetas acolchadas, que recuerdan a los trabajadores de las fundiciones de cobre o los convictos fugitivos. "En muchas esculturas se puede sentir la experiencia de la observación realista", - señala con delicadeza los catálogos de la exposición.

Paraskeva Friday (con Varvara y Ekaterina), es considerada la patrona del hogar familiar, la gente de Perm sin hijos todavía va al museo para inclinarse ante ella y suplicar por descendencia. La figura del santo se ubicó en el templo Nikolsky de Nyrob hace más de trescientos años.

Perm Komi trató las esculturas como si estuvieran vivas: se vistieron y se calzaron, las obsequiaron. Creían que por la noche las esculturas cobran vida y caminan por el templo, por lo que se cambiaban regularmente de zapatos.

Tres imágenes de San Nicolás el Taumaturgo. Los empleados de la galería Perm se llaman de "Nikolushki". Aunque estos son monumentos posteriores, están hechos más en la antigua tradición rusa.

"Barroco de Perm": las puertas reales de los siglos XVIII y XIX con ornamentos "herbales" y abundantes inserciones pictóricas y doradas.

Crucifixión rodeada de muchos querubines. Su autor es Nikon Kiryanov, un campesino del pueblo de Gabovo, Karagai volost. Construyó 2 capillas para sus compañeros del pueblo. Uno de ellos estaba decorado con estatuas talladas de santos y ángeles:

La cruz del altar y la panagia en piedras semipreciosas son claramente de origen Ural